叶问前传

在一轮轮的叶问浪潮中，不但使得在首部问世的叶问佳作中出演叶问的甄子丹获得荣耀、名誉双丰收，而且还在影界武林掀起了一番咏春高潮。即将在六月底以强势登陆的《叶问前传》更是大腕云集、武星密布。
叶准
一代武术宗师叶准对《叶问前传》这部电影的倾情加盟，使得该片增色不少。叶准先生不但在叶问系列电影中多次担任片中的顾问指导，而且在这部“前传”中反年代出演叶问的师傅梁壁，亲自教“叶问”咏春拳，着实把这部影片推向了叶问系列电影的风口浪尖。
洪金宝
洪金宝在《叶问前传》该片中出演叶问的师傅陈华顺，这位改变叶问一生的武学宗师将如何拿捏不单是洪金宝将如何演绎的问题，更是观众在着眼于这部影片中所关注的亮点。该片是以叶问十二岁到三十岁期间的成长故事为背景，讲述叶问面对国恨家仇的种种抉择。而洪金宝所扮演的这一重要角色，正是叶问在人生路上的启蒙老师，责任重大。
元彪
片中元彪饰演叶问的师兄吴仲素，在叶问的师傅陈华顺去世后，由这位掌门师兄继续传授咏春拳法于叶问。影片中，在门户观念下他多次质疑叶问从梁壁那里学来的咏春拳路，两人对是否应该坚守“正宗”这观念有着重大分歧。
樊少皇
自两岁开始便随父亲樊梅生接触电影圈的樊少皇，现今已成为人们家喻户晓的明星。十三岁就跟随父亲到内地工作的他，日文、吉他和武术样样通，看来从那时起就为进军娱乐圈开始铺路，可见其武术功底的了得。在《叶问前传》中，由他饰演叶问大师兄叶天赐，除了传授武功于其他师弟外，还担负起光耀门楣的重任。
杜宇航
在这部以青年叶问为题材的《叶问前传》中，担任叶问扮演者的是最年轻的世界武术冠军杜宇航，凭借着其原有的深厚武术功底加上分别在《叶问 1》和《叶问 2》中的热身，其叶问系列电影的出品人、叶准先生的入室弟子冼国林认为他就是扮演年轻叶问的不二人选。

    国际功夫巨星李小龙的正统传记还在未雨绸缪中，以其师傅叶问为主的电影已经完成三部曲。与其说三部《叶问》系列是关于咏春一代宗师的传记，不如将其看做借助历史上的原型人物而发展出的一套演义。《叶问前传》在展现咏春技巧套路的与青年时代叶问生平的基础上，将一个生硬的剧情模板套入其中，就是像让毕加索去画漫画的一样，一代大师的玩笑作品，功底十足，却昭显另类。


　　
人物靠谱
   《叶问前传》与前一段上映的叶伟信甄子丹版两集《叶问》这类传记片有所不同的是，前者记录了青年时代叶问的生活段落，后者选取了一代宗师叶问的几个生活篇章，而这几个片段恰恰是叶问几乎最具有传奇色彩的经历，所以说《叶问前传》看起来更像是一部规规矩矩的传记片。不过片中对初出茅庐的叶问这个角色拿捏的还算靠谱，包括青年叶问赴港求学以及对咏春拳术有关力学方面的研究，诸如内容还算比较贴切的反映了一个比较实在的叶问。

   但是在对叶问人物塑造靠谱的情况下电影的整体故事却是那么的虚无缥缈。整体故事发展有点天马星空，东拼西凑，三角恋情和手足情义的加入无非是想让叶问这个角色更加有血有肉，作为前传，本片不像后两集那样将叶问塑造成一代宗师，比起那个神话了的民族英雄，本片的叶问更像文艺青年，杜宇航虽不及甄子丹般凌厉威武，但作为香港最年轻的武术冠军，除了身手不俗之外，身上竟然还带着点书卷之气，无论是中山装打扮还是身着长衫，更像一个学者而不像练家子，一点也不能将其和《叶问2》里粗鲁的大师兄联系起来。

　　
剧情拼凑
   电影不是纪录片，如果想了解某人忠实的一生请参见《探索·发现》或者其自传，要想达到理想的效果是需要艺术适当的夸大和处理。但夸大并不代表着胡编乱造，并不是发展几段恋情和师徒情义就能把一个人物刻画完整，电影这方面显然有点用力过猛，电影最终感觉叶问这个角色放在这个故事里不是有血有肉，而是血肉模糊。如果不是片中连场的武打场面和结尾处再次的民族情义，本片就像一部琼瑶肥皂剧，显得那样的含情脉脉。
说道民族情义，本系列再次取巧的安排的这一段情节，不过比起后两集的水到渠成，本片的这段情节更像是生硬的安排入其中。樊少皇的叶天赐前半部分玉树临风，后面往如隔世，风格大变，直接将其拽如了反角行列，使得有点前后脱节的感觉。小日本的出现证明电影又一次的由人物传记转到时代环境下的演义，再三的借助此桥段来推进电影的高潮，不知诸位看官有何看法，反正我是有点味同嚼蜡了。《叶问前传》对叶问这个人物的塑造还算理想，无奈故事东拼西凑，前后脱节，实在另类。

　　
武戏精彩
   既然是一部反映武术家的电影，片中的动作场面就要摆在台前来研究。咏春拳法讲究的是“短打寸劲，刚柔相济”，本片的动作指导没有了洪金宝而换梁小熊独挑大梁，动作戏依然过瘾。而且本片的连场打斗也是三部曲中最密集最过瘾的一部，相比于袁和平的华丽，程小东的飘逸，本片的动作设计延续了本系列简单而又直接，突出了“快”、“准”、“狠”的特点，潇洒精干的招式是对片中动作的直接印象，拳拳到肉，招招见骨，用最简单的方式打造出一连串华丽的功夫盛宴。而且本片重在表现对咏春拳术的一种研究方面，颇具考究的武打设计在专业武打演员的表现下显得十足畅快。话又说回来，打架的前因后果都在剧情中的反应出来，基本上就是二话不说就开打，这样也更加显出香港功夫电影的一个缺陷就是剧情为武打服务，而不是武打服务于剧情。

　　
   从开场其师对叶问的“重心不重眼”教诲就能看出，此桥段在后期一定能用得上，与叶准在药房一役活脱大人教训小孩子的场面，以及叶问与叶天赐的两场打斗，前一场渗透着兄弟情义，后一场同室操戈令人热血贲涨。片中无论一对一还是一对多，近身短打战还是器械交锋，大大小小的数十场打斗为影片赚足了面子。杜宇航武术冠军出身演技略显稚嫩，与其说是领衔主演倒不如说领衔主“打”，其日后是成为一颗武术巨星还是流星一闪还不得知，起码在本片的身手凌厉有点甄子丹当年初出茅庐的意气奋发。电影如果被压缩成连场的武打对决也许会更好一些，无奈剧本实在杯具。


   《叶问前传》给我们奉上的精彩的打斗，无奈文戏的失色为电影拖了后腿，在此借用《叶问1》中的一句话：“不要念口诀，关键要打到人”。简单实用的连削带打也是咏春拳的精华，也是电影的重心，本片毕竟还算是一部传记。

不管这个主演是谁，谁在电影中客串 都改变不了这是一个烂片的事实；第二部已经有个“2”，写剧本的人自己都说服不了自己，是啊，天赐为什么会日本功夫呢

之前的正传中甄子丹虽然在把叶问演的温文尔雅，凡事以和为贵，但一出手还是掩盖不住《精武门》的凌厉生猛和《导火线》的搏命狠招，对手若不是BOSS，很难再中招后有站起来的机会，只不过甄子丹出拳踢腿间，多了一份宗师的气度，多少削弱了暴力的力度。这部前传中的咏春更正宗，看起来更加眼花缭乱，不过也因此显得更加的乏力。杜宇航在招式上处处胜过对手，使得全片几乎成了一部宣传咏春拳法的广告大片，大部分的打斗都是有来由或没来由的拆招讲手，将咏春的招式精妙展示到了极致，却也因此让几场实战都打上了切磋的印子。虽然有极具冲击力的运镜和强烈的音效，那些生死血战看起来依然十分的疲软，双方的拳脚肆意招呼在对方身上，都带着点到为止的随意，很难让人相信这是性命相搏。

杜宇航无疑是一朵巨大鲜花，需要无数的绿叶来陪衬。洪金宝甘愿走个过场，元彪一大把年纪也甘愿只当他的大师兄而不是前辈。这小子面子居然比甄子丹还大，要知道洪金宝在老甄的叶问里还是一直熬到结尾才死呢，光跑龙套他是绝对不乐意的。正传里亦正亦邪的樊少皇这次也放下身段，彻底进化成了大反派，专门为了贡献本片中最好看的两场打斗，只是此人的身份能雷翻一堆观众。叶准老先生的出现无疑是最大的惊喜，他年轻时没有当动作明星实在可惜了。林雪，李力持都港片熟面孔也都为剧情推波助澜，张敬轩的客串则令人啼笑皆非。至于廖碧儿在本片中的出现意义深远，她和杜宇航同台献技标志着香港最有前途的新一代打仔和打女的正式上位。

古装大片中，国人互相打杀，可以，而且卖座，但到了近现代，就要“中国人不打中国人”，矛头要向外，要国仇家恨，要对抗外侮，而日本人则是不二的选择，所以我们惊讶的发现，却原来，我们英勇的佛山市民们，20年代就开始抗日了，而且居然还是反间谍战，《潜伏》，《风声》都要惭愧了。前传和《叶问2》几乎拍摄于同时，却延后了几个月上映，原因终于让我搞明白了，叶问年轻时候就欺负过拳击手了，而那句“吃饭重要还是练功重要”，诸位听着耳熟吗？我唯一搞不明白的是，既然叶先生年轻时就跟日本人有不解之缘，而他的英语能力又牛逼到能听懂“骨瓷”这种雅思词汇，为什么不认真学习一下日语这份将来很有用处的语言呢，这可让几十年后被骂成汉奸的翻译林家栋情何以堪啊？

文/方聿南

     甄子丹的叶问之后，一大波跟风作品啊。什么叶问终极一战，什么叶问电视剧，一夜间叶问就红了。这部竟然搞了个青年叶问。
      主演杜宇航，查了下，全港的武术冠军，是有功底的，身形也不错。不过好像比原版叶问高了不少啊，但是打起来还是有声有色的。网上报道说被公司力捧，找了洪金宝、元彪、樊少皇这样的大牌来配戏，结果也没红起来，更被爆太骄傲，不尊师重道，当然这都是题外话。黄奕长相还行，但是演大家闺秀，真的不像，一股土气。其余的什么徐娇、林雪、张敬轩只是打打酱油，但是不得不提的是叶准，一大把年纪客串演出了梁赞的儿子，小秀了一把身手。
      电影主要讲了叶问的学艺情况，在香港的学习学拳经历，恋爱经历以及和小日本义兄以及小师妹的恩怨情仇。没什么可说的，主要是为了捧叶问，我想真实度不是很高。
      当然这种电影看的就是动作场面，纠结情节那就真的本末倒置了。由于叶准是动作指导之一，所以咏春的原汁原味应该是有保障的，最起码主演们打的是咏春而不是别的功夫。全片的动作场面其实不算多，主要是开头的洪金宝盲打元彪，以及最后的樊少皇和元彪和杜宇航分别对打。咏春的短打确实有其独到之处，但是总感觉力度不够，招招留手，动作设计不错，但是爽快度欠佳，总觉得就算打到了，也伤不了人。
     看看正宗咏春展示还是不错的，不要纠结剧情了，打的不错就行。

        这是邱礼涛导演首次拍功夫片，作为香港小成本商业电影的一朵奇葩，他在关于影片投入产出上的体会是高于他对其作品形而上的艺术把握水准的，他无意于个人风格的打造和维护，只是在变换着风格去做这个以小博大的创作游戏，所以他涉猎的题材很广，三级片、恐怖片、喜剧片、黑帮片……而且最重要的，和杜琪峰、彭浩翔等人一样，他始终延续着香港本土电影那一份难得的坚守。这样的导演越来越稀有了。他不介意去拍一部存在于《叶问》系列阴影中的《叶问前传》，也不介意在自己的影片中引入能够让人肆意联想到《叶问》的各种元素，包括阵容和班底的交叉，其实在他看来，这种跟风和模仿本来就是香港电影的传统，比起各种黄飞鸿来，叶问还远没有到题材效应利益最大化的时候。
        看《叶问前传》是个挺穿越的过程，银幕上发生的一切都似曾相识，却久远得追溯不到确切的从前。有些东西只有定格在过往岁月中才有意义，因为人有时候会产生回望的欲望，情怀这坛酒只有在岁月的发酵下才会历久弥香，如果你按过去的配方如法炮制一坛鲜酿，别管你叫道光二十几，也喝不出沧桑的味道来。《叶问前传》的穿越和《打擂台》的穿越不同，《打擂台》是在用现代文艺片的手法去做旧仿古，唤起的是资深影迷过往的迷醉体验，但最终的票房惨败证明了大部分情怀论者不过是在叶公好龙而已；而《叶问前传》则是在用一些几乎是已经在功夫电影中被弃用的手法去演绎一个跟风的时髦题材，有趣的是在种实实在在的“过时”的感觉让我的观看过程充满了恶意的欢乐，有的荒唐因为制造者的认真也就成了冷幽默，对于观众来说，换一种方式被雷也未尝不是好事。
        《叶问前传》的情节其实是显得有点一根筋的，其叙事动机很明确，就是要在这90分钟内让剧中人动手开打十次以上，让叶问解决感情问题，最后再了解一段与日本人的恩怨，当然最后这个敌人的选择未必一定是日本人，只是日本人的戏比较好编而已，反正一出来就没人把他们当好人，省略了很多解释性格的笔墨。所以在这样的驱动之下，几条情节线都在向着那个终极叙事目标奋勇前行着，不过在这个过程中脚下的步伐有时是否会显得跌跌拌拌或步履蹒跚或过于仓促，反正大方向正确，该有的东西全有，过程的粗糙是可以被忽略的，其实这也是香港电影最高产的黄金年代香港电影人惯用的生产模式。于是我们看到影片中的人基本上见面之后简单交代一下动机，几句话之内肯定开打，其实本来也没什么好说的。而叶问和张永成之间的感情戏更是简单直接，只要互相想着念着坚守着就够了，设计点小挫折，剩下的就是见招拆招水到渠成了。日本人那条线到影片后三分之一才清晰起来，这是个叙事上的短板，铺垫不够，最后的高潮段落情绪跟不上去，而最后木箱藏人的设计很雷人。
        所以说，一部功夫片，有打架有感情有恩怨，你还想看什么？所以如果是叙事质量要求不高，《叶问前传》也完全可以满足要求。而且影片打戏的成分很大，各种切磋、挑衅和对决，都是咏春的真功夫，招式套路看得比《叶问》还清晰。尤其是洪金宝和元彪蒙眼过招以及杜宇航与叶准之间的切磋较量，都是很有分量的动作场面。叶准以86岁高龄出演宗师梁壁，是影片带给功夫迷的一大惊喜。影片中最精彩的一场打斗来自杜宇航与樊少皇最后的一场兄弟对决，虽没有盘肠大战的惨烈，倒也看得我热血沸腾。
        《叶问前传》的青年叶问，一个有着简单化的理想人格的翩翩少年，一个习武之人却表现出文艺青年的气质，杜宇航时刻挂在脸上的热情、稚嫩和殷勤，应该是导演所能想到的美化主人公的方式，但在现在这个颠覆崇高的年代里，这样的白衣飘飘像冷笑话一样让人尴尬。其实香港电影也经历过那个白衣飘飘的年代，《叶问前传》更像是出自那个时候的作品，只是我们现在都长大了，老去了，理想的共鸣如悲歌一般只剩下幽怨的一声叹息了。