双旗镇刀客

近二十年前的作品，现在看仍旧随处是惊喜。
故事结构非常简单，何平讲得也很有耐心，不疾不徐，通篇只安排孩哥三次出刀，却每次都如闪电划过，光芒四射，石破天惊。还有好妹，荒原一点红，真让人心疼，最后，大漠昏黄，双骑绝尘而去，那么熟悉的忧伤的当年的背影。
背影十八年过去，再放眼中国武侠电影，似乎还无人能超越他们。

《双旗镇刀客》：西北荒漠的生命传奇与迷人爱情...
文\三错


乍一看，在华语影坛里，武侠片和黑帮片是香港电影的特有。香港电影人用他们的才情和才华刻画了一系列古时侠客与今时英雄。这些英雄，浮现在我们的眼前，萦绕在我们的心头。前些天，当我看《香港武侠电影十大金曲》时，节目中那些人物那些旋律铬刻心底，熟悉而亲切。我想，这是一种魅力，也是香港电影最迷人的地方。

在香港流光溢彩的武侠世界之外，有一部内地影人拍摄的武侠电影不该被忽视和遗忘。这部电影就是《双旗镇刀客》。

有一句广告语说的好：“简约而不简单”。我记忆里大陆电影中有两部经典符合“双简”神韵：一部是伟大的《黄土地》，另一部是这部伟大的《双旗镇刀客》。它们看上去简约，实质上不简单。

寥寥数人，话语朴实，剧情简洁，思想深刻，是《黄土地》和《双旗镇刀客》的共同特点。在《黄土地》里，主要角色不过顾青、翠巧、憨憨和翠巧爹四个人；在《双旗镇刀客》里，主要人物也只有孩哥、好妹、瘸子大哥、一刀仙和沙里飞五个人。他们的言语都是清一色的日常用语，剧情也没有刻意的大开大阖。但是，在憨憨助姐姐过河、孩哥杀死一刀仙的结尾处时，影片给人以震撼效果。他们的故事，既是大漠荒村的一件民间小事，也是乡民代代传颂的一段生命传奇。

影片开局深沉的旁白和字幕告诉观众这个故事的传奇色彩：

“这是个传说中的小故事，据河西的老汉们讲，孩哥出现在双旗镇的时候，那里还是片荒漠，有人说是八十一年前，也有人说是七十一年前，总而言之是中国西部过去发生的故事。”

影片的第一个镜头奠定了全剧的整体风格――发生在西部蛮荒地域里神奇、浪漫的武侠传奇，同时把我们带到一个陌生而向往的荒漠世界。金沙荒漠，快马飞沙，伴随着苍劲的音乐，我们的主角孩哥――一个遵从父亲遗愿来双旗镇找媳妇的少年――挥鞭策马驰骋在一望无际的沙漠里。

除了主角孩哥，其他的主要角色在十分有限的戏份里立起来，性格突出，栩栩如生。一刀仙也是个传奇，只不过他是一个杀人不眨眼的沙漠大盗，只有在兄弟被杀后才会流泪。“大游侠”沙里飞自称“方圆五百里没人不知道”、“流沙搅风刀、闯荡江湖、杀富济贫、除暴安良”、“西北还真找不出第二个来”。实际上，他不过是一个外强中干、贪生怕死、背信弃义的伪侠客和懦夫。

在这部讲述大漠刀客的传奇里，我看到了乡村爱情的迷人风情。如果你在乡村有长久的生活经历，如果你理解乡村人对于情感的含蓄表达，你就会为孩哥和好妹的那份爱情而拍手称快、心向神往。从初识的隔漠，到相处的快乐，都是十分自然和符合荒漠孩子的性情。他们之间的情感，经历自然和过渡达到最后的高潮，特别是孩哥一个人去找沙里飞，村民们无不认为他贪生怕死不会回来时，只有好妹坚信孩哥(也就是他未来的丈夫)一定会回来--回来保护他的爱人和亲人。在村口的高地上，好妹一个人略显焦虑地痴痴等待。夕阳时分，孩哥策马归来，好妹挥手大喊，随后两人共马奔跑在无垠的大漠里。

残阳如血，风景如画，天真的笑容，浪漫的爱情，在这片大漠里尽情洒落。

这是全剧最令人迷恋的段落。双旗镇刀客的传奇，也是一段爱情的传说。

既然是说刀客的故事，影片所有的话题自然围绕刀客展开。全剧孩哥仅仅出刀三次：第一次是孩哥初到好妹家，在备受冷落和排斥的情况下，他不动声色地出刀砍解马肉；第二次是当好妹被土匪欺辱时，他挺身而出，情急之中飞刀杀贼；第三次是在一刀仙复仇杀死无辜村民后，他被迫出刀，力战强敌，保护好妹和村庄。这三次出刀，一次比一次艰辛、漫长和紧张，构成了传奇的主干与框架。

片中，导演故意安排了一刀仙与两个寻仇刀客的决斗，简单而血腥，突出一刀仙的凶残和不可战胜，正如人们所说的“二十多年，杀人从来没有出过第二刀”。孩哥情急之下杀死一刀仙兄弟后，一刀仙也评价孩哥的功夫：“我兄弟刀法虽不是一流，但也出类拔萃，想必此人刀法不俗”。为弟报仇，刀会双旗镇，一场大战不可避免随即而降。

有许多认为，当孩哥犯下命案后打算带着好妹离开，村民们围在村口不让离开，导演借些揭露和批判农民自顾安危的狭隘国民性。甚至有评论认为：“几百号的镇民畏惧着只有八个人的一刀仙团伙，始终没有想过齐心合力反抗。这就是镇民的悲剧。一盘散沙的格局，也是中国面对外侵上百年的悲剧。”这些评论，有一定的见解，但并不是导演要表达的真意。影片中，当灾难降临时，我们同样看到了乡村百姓的英勇和正义。面对疯狂的杀人魔头，瘸子大哥带刀横在前面，视死如归，壮烈而死；铁铺师傅不顾死生，挺身而出，告诉一刀仙孩哥还是个孩子，杀他有失大刀客的体面，结果断喉而死；村里的老汉数前天还带头阻止孩哥离开，如今带着酒劲用生命捍卫人间正道；还有可爱的好妹提刀向一刀仙走来，手无无缚鸡之力的她似乎要告诉一刀仙：面对情和义，死其实并不可怕！

细观《双旗镇刀客》，隐隐感觉这部电影与好莱坞西片的经典之作《正午》有几分相似，所有的发展都为最后的决战而准备，而你并不知道结局会如何。悬疑，紧张，就这样挂在每个观众的心眼里。我十分喜欢孩哥和一刀仙决战的设计，它完成不同于香港电影中天马行空的刀光剑影，在风沙、走石和刀击声中留下无限想像。当一切重归平静时，只见孩哥头上流血，一刀仙冷冷地问道：“你和谁学的刀法？”随即，一刀仙转身，前行，倒地，撑刀而死。胜负已定，悬念已决，此刻的我们会用片中好妹父亲关于孩哥父亲的评价解开一刀仙的疑惑：

“你爹的刀法是刀谱上没有的一种刀法。当年，击败过无数名声赫赫的刀手，威震西北啊。这种刀法吸取了拳掌的精华，在外行看来套路好像很简单，既无刀光掠影，又无破风之声，可行家自会看出它的厉害之处，这全在出刀和最后一击，要以气推刀，以刀带气，紧要处手一抖，“啪”，看不见刀出鞘刀尖已经击中敌手。这全在一个气字上。没有过硬的内功，那是学不来这一招的。想学呀，也白搭。”

在武侠小说里，在武侠电影里，我们见识过许许多多的侠客义士和他们的绝世武功与精湛技艺。当我们听到这段话时，可否想起的是古龙笔下独一无二的小李飞刀呢？

《双旗镇刀客》公映于1991年，由西安电影制片厂拍摄，甘肃省高台县人民政府协助拍摄，甘肃省高台县文工团协助演出，曾被赞誉为是“第一部引起世界范围内重视的中国武侠片”。

20年悄然逝去，内地武侠片经历疯热的“英雄时代”，从《英雄》到《天地英雄》，我们看到了许许多多的英雄人物，却没有一个人能够超越或者替代孩哥的传奇。而今的武侠，在《大笑江湖》的追求夸张“笑”果中沦为鸡肋，在《刀客外传》的故作借古讽今中成为笑料。

好吧，让我们记住这部伟大电影的创作团队：编剧杨争光、何平，摄影马德林，美工钱运选，作曲陶龙，制片主任赵万民，导演何平；高伟饰演孩哥，赵玛娜饰演好妹，常江饰演瘸子，孙海英饰演一刀仙，王刚饰演沙里飞。


PS:
下期细说《太极张三丰》；
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 可以说，何平并不是第五代中最优秀的导演，但是他却有着第五代中对电影最认真的态度和对民族性最积极的理解。《双旗镇刀客》并不是非常复杂的电影，相反地它异常简单。简单到任何人都可以在这个影片的骨架之中填入全新的内容，使它变成一个随处可见的电影。这也是何平导演过的最复杂的电影：在类型片的范畴之中讲述一个史诗一般的宏大主题，并且让这个主题的每一根枝桠都能萌发出新芽。结果是三个因素成就了《双》和何平：沙漠、雕塑和双旗。
      电影工作者追求的最高境界之一就是“影像叙事”，而影像叙事中难度最大的就是完全用颜色来讲故事。《碧海蓝天》和《黄土地》都是非常好的例证。而在《双》中，沙漠成为了影片的主角。大块的金黄色块和弥漫着沙尘的天空是影片最重要的基调。在这种基调之中，所有的人物都成为了背景，镜头中随处可见的黄色才是影片真正的寓意所在。影片中的一切萎靡、愚昧、暴力和恐惧都随着这种黄色传递给观众。而“沙漠”本身就是一个相对于生命的隐喻体。在这个隐喻体中，只有好妹的象征希望的红色棉袄是唯一的亮色。影片最后，孩哥的头上一缕鲜血流下，生命的本能和民族性中的积极因子开始了回归。
      对于摄影风格，何平没有像拍普通的武侠片一样将快切进行到底，他更多的是用长镜头和大景深使影片更为沉静，人物也没有多余的表情和动作，雕塑感和仪式感变得十分突出。几场本应是重头戏的武打场面也被几个简单的特写带过，随后依然是静穆的长镜头。如此利落的摄影是由本片明确的主题和简单的情节所要求的。
      情节设置上，《双》处理得非常简单。几个人物、一块沙漠和一个镇子几乎成为影片情节的全部。但是，沙漠和小镇都是作为隐喻的实体存在的，人物才是影片情节铺展的重心。这样的处理多少有了一些问题。在主题上，《双》无比明确，可是这种主题上的力透纸背和情节上的单薄却成为了《双》的一种尴尬，这种尴尬偏偏又是这部影片无法避免，又无法缺少的。或许，每一部影片都有其美丽的遗憾，《双》也不能例外罢。
      前文说过，主题意义是《双》做得最明确的一点，所有隐喻都做得很到位：孩哥象征着诚实和质朴，好妹象征坚贞与不屈。沙里飞则是诚信与侠义缺失的典范，一刀仙是恶的实体。黄色代表着生命的原始力量，好妹身上的红色则代表了希望和光明。由此一来，《双》的一切隐喻都归结到了一点——双旗的含义。在这个极具象征意义的空间里，“双旗”的真正意义就是一种象征，象征着中华民族千百年来赖以生存的两种信念：“信”与“义”的信念。而破败而了无生气的双旗镇，则隐约地指向了90年代那个经济高速发展，而信仰缺失却也逐渐显现的中国社会。
      纵观全片，《双》的隐喻和宗教化都做得色彩浓重，力求真实的服装和场景设计与极为抽象化的摄影技法和人物塑造形成了颇为鲜明的对比。这些对比成就了《双旗镇刀客》在第五代电影中表现出来的特殊和珍贵。

         约翰·韦恩说过一句精辟的话：西部片中，牛仔可以没有表情不说话，但枪不能不响。《双旗镇刀客》是一部中国的西部片，只不过把牛仔换成了刀客，把枪换成了刀。但其西部片的精神还在，导演秉承男性主义电影一贯的沉默与粗犷，把《双旗镇刀客》中粗粝硌人却豪情万丈的质感做到了极致。其中大色块的铺陈使电影如同大段大段的沉默与注视，在干燥的空气里，呼啸而过。
        黄色的一望无尽的沙漠与皴裂的土地是《双旗镇刀客》的美学基础，把整部电影都带入苍凉。镜头毫不遮掩的展现中国西部荒漠的景象，飞沙走石，原始落后，粗糙的饮食，房屋像疮一样长在土里，人物脸上的麻木和同样麻木的生活环境一样并行不悖。在那样的时代里，人类本身被激发出来的唯有生存欲望。所以一切不必要的争夺与杀戮也就变得合情合理了。导演选择干旱的沙漠作为故事发生的地点，刻意模糊了时代背景，把观众的注意力放在了故事本身，把对人性的拷问和灵魂成长的过程置在阳光下暴晒，一览无余。影片着力渲染单调无望的生活图景，用黄色打磨时代的棱角，让故事不经意的陷在传说里无迹可寻。这本身就是一个英雄成长的故事，而每个时代都会有英雄。
        黑色的人群是标榜中国电影的一条重要标志。小武那个时代有，秋菊那个时代有，白鹿原那个时代也有。无论是看戏还是围观杀戮，总会有一群人站在不远不近的地方指指点点。影片中双旗镇的村民，虽然在影片中没有刻意指出，但其作用也不言而喻。从孩哥一来到镇上，那些好奇警惕的打量的眼神，到明白孩哥身份后对瘸子的冷嘲热讽，以及面对恶霸强权事不关己的沉默还有难求自保是集体的愤怒，潦草几笔，却精炼地勾勒了一组不望更好只求自保苟活于乱世的众生群像。因此黑色的意向也给影片带来了一丝压抑绝望的底色，只是这种绝望不是来自外来的危险，而是人性最深处的麻木与冷漠。他们永远站在沉默的寂静里，木讷的看着屠刀，一动不动。
        而红色却作为一种救赎的色彩出现在影片中，出现在好妹的身上。她是坚硬的土地上一抹柔软的绸缎，是整部影片里最富有希望的存在。而女人作为西部片中似有似无的摆设，总是在最后一刻才成为英雄的寄托。所以好妹的角色，总是出现在孩哥成长过程中每一个转折点上。从孩哥第一次出刀，赢得她的关注和好感，到第二次出刀救她性命，最后一次出刀拯救全村人，好妹也陪伴孩哥完成了他本身的成长。而红色绽放在坚硬的土地上，也使得刀光剑影的故事本身，多了一抹柔情。
        厚实的土地，简陋的村落，干涸的水源，浑浊的风沙，影片对于这些意象的反复运用，是观众从始至终都沉浸在那个年代特有的粗粝中。黄色幕布下闪动的黑色与红色，也是隐藏在西部片里的诗意。导演用笔大气，大故事背景下的儿女情长，人与人之间的尔虞我诈要么去除，要么弱化，变成侠义武道北京墙幕上一个遥远的影子。出鞘的刀杀完人之后要回到鞘里，武器代表尊严，大漠孤烟里唯有勇敢的人才能获得幸福，尽管幸福和空气一样干燥。

    二十一世纪流行混搭，因为传统的类型已经臻于完美，再不回头自顾自地走下去，完美也就成了流俗。


    当深度、场面、情节都挖掘殆尽的时候，电影界也要靠混搭来生存，靠混搭来制造新鲜感，发挥想象力，吸引观众的眼球和握钱袋的手。比如跨越古典与现代的《罗密欧与朱丽叶之后现代激情版》，比如关公战秦琼式的《异形大战铁血战士》。


    先知先觉的人往往赶在潮流的前面，导演何平不知道算不算一个，但他的电影《双旗镇刀客》确实走在了时代的前面，即使放到十八年后的今天也不算落伍。其中一个很重要的原因就是：他敏于混搭、敢于混搭、善于混搭。


    其实，何平一开始是想拍部武侠片的，但他不想走入前人的窠臼。于是借来有些形似的美国西部片来参照。有意无意间，《双旗镇刀客》就成了美国西部片与中国武侠片混搭的产物。


    但混搭搭不好，不同成分不同元素会互相牵扯、彼此拖累。对这一点，《双旗镇刀客》很明确：西部片是形，武侠片是质；西部片是瓶，武侠片是酒。


    说起来，《双旗镇刀客》算是中国第一部西部片。说起来，《双旗镇刀客》很有点《七侠荡寇志》和《正午》的影子。情节、场景、人物都粗犷而简单，在简单中都有一股浓郁的压迫式的紧张气氛。但《七侠荡寇志》也好《正午》也罢，它们用简笔勾勒，只是为营造气氛腾出空间，只是为突出英雄和正义。


    可《双旗镇刀客》却非完全如此。套用一句广告词就是；它简约而不简单。简约背后有比“复杂”更深的精神、更广的世界。


    相比传统的武侠片，《双旗镇刀客》中没有尔虞我诈的阴谋，没有错综复杂的恩怨，就连武打场面也简化到了极致，快刀如电，一招致命。但是在这种疏笔中，每一个情节、每一处细节都成了一个符号，具有广泛的指代性和深远的象征性。


    比如孩哥的三次出刀。第一次是初到好妹家，孩哥在备受冷落和排斥的情况下，出刀“解马”，表现了一种对约定的坚持。第二次是在土匪凌辱好妹时，孩哥挺身而出，飞刀杀贼，表现了一种对职责的忠实。第三次是在“一刀仙”屠戮村庄时，孤立无援的孩哥由惶恐到镇定，奋力一击，眼到刀到，表现了一种侠义精神的觉醒。


    相比前两次，第三次出刀显得艰难而漫长。因为这一次面对的是一流的强敌“一刀仙”，孩哥不免瑟瑟发抖。千钧一发之际，他的丈人爹拿出几十年未用的刀出马了，可刀还没出鞘，就命丧当场。紧接着是铁匠，再接着是醉汉，他们的血肉之躯抵挡不了“一刀仙”的快刀。三个人的尸体依次叠排在孩哥的眼前，好象是一座阶梯。第一层丈人爹象征着仁爱，第二层铁匠象征着道义，第三层醉汉象征着自信。三个人合在一处，就是侠义精神。所以，三个人的倒下搭起了孩哥的成长阶梯。


    相比美国的西部片，《双旗镇刀客》的时空是非现实的。不知道在哪朝哪代，也不知道是何处何地。《双旗镇刀客》的画面线条是简约抽象的，几何的不对称传达出压迫感和紧张感。《双旗镇刀客》的动作是富有韵律的，在强烈的对比反差中彰显出罪恶与正义、强权与弱小、外强与中干。《双旗镇刀客》中孩歌与好妹的爱情是朦胧的、含蓄的，遮遮掩掩、欲言又止。总而言之，《双旗镇刀客》是写意的，而西部片是写实的。


    《双旗镇刀客》就像是传统的中国水墨山水画，用“疏影”勾勒神采，用留白营造神秘感。而西部片就像是速写，用简笔抓住人物事件的主要特征、主要形态。前者柔而远，后者硬而近。


    其实柔而远的背后是东方的哲学，那是一种内心的沉稳、超然和淡定。在中国人看来，外在的纷扰绚丽在内心力量的面前虚幻而脆弱。


    疏影之外，仿佛还可以闻到一缕似有还无的暗香，那是纵死犹闻侠骨香的香，慢慢飘来，沁人心脾，久久不散。这符合中国人的审美情趣。


    如此意境，只有抓住中国侠义精神灵魂，才能做到。只有把西部片的样式融进中国人的血液，才能实现。从这个角度说，《双旗镇刀客》虽然在细节上还略显粗糙，指代上还略显生硬，但仍不失其典范的风采。

本来写了很长的字，为这部国内目前最强的侠片。可偶然的机会看到了以下这篇影评，于是所有的字都可以删去。我没看过这么引人共鸣的影评，也没有看到过作者这样一个真正用一颗爱电影深刻体会电影的心来完成关于电影的文字。


大家一起欣赏吧——


双旗镇的瑟瑟刀声


作者：桌紫 2002-09-26 14：13：02


双旗镇里有两杆旗：一杆黄旗，一杆红旗。孩哥不是双旗镇的，他来的目的只有一个，就是领走和他定了娃娃亲的媳妇。孩哥是个孩子，也是一个刀客。


故事太简单了。简单得就像出刀，挥刀，收刀的一次过程。孩哥第一次出刀，刀从腿边飞入手中，刀光一闪，一整匹马一分为二，他赢得了女人的芳心；第二次出刀，他的媳妇要被人强暴，刀声过后，悍匪一刀仙的兄弟命丧当场，他为双旗镇招来了屠城的灾祸；第三次出刀，帮手没有到来，眼前已经死了三个无辜的人，恐惧压抑和愤怒之下刀声又起，飞沙走石。谁也看不清传来锵锵刀声的沙影里是怎样的一场较量。飞沙散去，复仇的一刀仙血溅五步。死亡的四个人整齐的排在中轴线上，像一个庄严道场。完成了一场成人的鲜血洗礼之后，孩哥和媳妇踏着夕阳并骑上路。89分钟，一个人的成长史。


杨争光是黄土作家。他和何平的合作带着时代与地域的因素，将双旗镇摆在了黄沙蔽日的西北。漫漫黄沙，奔腾马队，孤独小镇，少年刀客，强悍匪帮，虚妄游侠，刺喉烈酒，无情鲜血。超越历史的时空，超越真实的琐屑，达到了独立于真实外的另一种真实：关于一个人的，如何认识自己的真实。刀刀快意恩仇，刀刀力不虚发。每一次的出刀都是极漂亮的，从不拖泥带水，典型的古龙风格的一招致命。为保护自己的女人不被凌辱挺身而出，是浪漫的侠义。被无辜人的鲜血打磨挺身而出，是悲壮的侠义。于此，有理由去嘲笑刻意制造出来的“侠之大者”们是多么的无聊与黔驴技穷。


电影的魔力就在于可以虚构真实。双旗镇的故事是粗糙的，是一种沙子一样的质感。但它没有把真实的感觉封堵在故事的躯壳里。就如同原始人使用过的陶罐，你甚至可以清晰的辨认出那曾经的一双手留下的纹路，却不能否认它存在过一样。无边沙海的流风可以将一切影像扭曲变形，巨大的马蹄留下的足迹可以很快被黄沙填平，加上双旗镇里的凡人，它们一起撑起一个虚构的真实世界。所谓的正义与邪恶的交锋，结果是他们这些人活着或已经死亡。他们没有天生的侠义，但在屠刀斩向一个孩子时，会有人在行刀的路径上站出来。侠义是在把恐惧抛到九霄云外之后才宣告诞生的，凡人和少年刀客的转变都这样告诉我们。我们也许应该说，双旗镇的电影是一部真实的侠义电影。那种真实感逼近人心的迫切与压抑，来自于一次次的人喊马嘶刀光血影。王朔说这是一部真正的武侠电影，我觉得这话有点意思。但我认为侠义比武侠好。


侠义电影有一种看完叫你热血沸腾，甚至想走出家门寻访高人拜师学艺英雄救美杀富济贫除暴安良，而另一种却可以使你的血冷却到32摄氏度，静静的坐着或站着并可以借用哲人”我思故我在”的说法标榜自己。因为双旗镇刀客的双刀从小腿两侧飞出那一声龙吟般的啸叫挟持着一种理性的声音。那种声音的一次次响起，可以使你清晰的看到一个人的长大，那个过程就是你认识自己认识人世的过程。因为人是被不确定性包围的动物，它的减少到一定程度就是完成了一次成人的洗礼。明心见性的说，看电影最后看到自己那表示电影已经不是你在旁观的故事，而是一个关于成长的预言。


关于电影本身，先前说的粗糙感完全是创作者的刻意为之：粗线条的轮廓，嶙峋的石头，满眼的黄沙，简易的穿着，风尘的脸。全片之中除了两杆旗好像只有刀客媳妇穿着一身鲜艳的红色，其余的颜色全被黄沙掩映住了。摄影透出了一种奇巧的笨拙感，中远景和长镜头更注重一种人和环境的辉映，夸张的写意经常再现别人的奇特视角或者落在人与马的脚上。感到遗憾的是音乐明显的带着时代的印记，类似于《西游记》似的合成音乐对影片的整体稍有破坏。演员里直到现在还活跃的恐怕只有一个饰演一刀仙的孙海英了，别人或者声息不大或干脆没了声息。所以说一部电影不一定会成就很多人，也许是时间造的孽，就如同早生几年的孩子在物质上注定不如晚生的幸福。不过不管怎么样，必须承认，何平是个赢家，无论是导演艺术还是对他以后的事业而言，何平都是赢家——思想者似的严谨和直面生存的清醒，如双旗镇的刀锋镇住三魂六魄。





何平导。


1993年第四十三届柏林电影节国际影评奖
1991年中国电影金鸡奖最佳美术奖
1992年第三届夕张国际惊险与科幻电影节最佳影片大奖
1992年香港第十一届金像奖十大华语片奖
1992年第五届《中时晚报》电影奖商业映演类年度大陆优秀电影奖