彼岸花

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这个片子请出佐分利信这样的老总专业户，还有山本富士子这样的绝代大美女。形成了男女双杀，对观众造成了不可抵抗的魅力。

透过一切精美的画面，他想说的事情就是一个——亲子之间是无法理解的，父亲和女儿之间简直是鸡同鸭讲。时代也变化了。

佐分利信的女婿如此决绝，在公司调动之前直接找上门来求婚。引起佐分利信的恶感和对婚事的反对。如果不是山本富士子说情，那么最后连结局都尴尬了。佐分利信的言行，一举手一投足，都像极了某位领导。呵呵了我。

从城外看世界和从城内读世界是完全两个不同的世界。从城外来看，佐分利信的家庭是一个梦寐以求的理想之家，按照山本富士子的话说，父母都是明白人，绝对不会阻挡儿女的幸福之路。

而从城内来解读，不仅父女之间无法理解，他们也不太乐意相互沟通。而且老一辈的夫妻之间也很难沟通，大男子主义像幽灵一样到处作祟。

使小津乐此不疲的表现完美的伦理关系，也出现了一丝阴霾。所以这个老总专业户出入东京的酒吧场所，这个片子就是通过Luna来反映年轻人的生活环境。而老一辈只会唱唱：樱井已是春烂漫，暮色苍茫返故园。树荫之下系战马，丈夫图穷天不怜。

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下半部朗诵的楠木正成绝命诗，就是南北朝时期流传七生报国典故的著名将领，在日本相当于关云长啊。

《太平记》记载1336年(建武3年)凑川之战前, 楠木正成似乎已经觉察到了自己的命运。他率军行 至樱井驿,将11岁的儿子正行遣返回乡,嘱咐后事 ,决心拼死一战,即“樱井驿诀别”。父子两人诀 别的悲痛情景令人心酸,西乡隆盛曾作诗云:殷勤遗训泪盈颜,千裁芳名在此间。花谢花开樱井驿, 幽香犹逗旧南山。 楠木正行之父楠木正成为后醍醐天皇部下,后醍醐天皇 倒幕失败南逃后建立南朝,与镰仓幕府扶持的北朝光严天皇对峙。楠木正成凑川之战败于足利尊氏自杀,正行继承亡父遗志,当他接到父亲首级的 时候十分悲伤,要想自杀,被母亲劝阻,进行庭训誓为父报仇。成为南朝的栋梁,备受期待。

从此可以看到日本在战后的老一辈，他们的审美停留在古典。和当时的年轻男女动不动就同居，显然属于两个世界。

复习一下佐分利信最后在火车里唱的：樱井已是春烂漫，暮色苍茫返故园。树荫之下系战马，丈夫图穷天不怜。

今天是母亲节。

前一天八岁女儿就跟我商量，要我做她的闹钟，反复叮嘱我，一定要早上5：30叫她起床，因为她要将母亲节礼物放在她觉得重要的位置，给妈妈个惊喜。

礼物一个是用橡皮泥做得印章作品，一个是英语课外班老师带领做得发卡，好像还有别的小制作，我没敢多问，怕一不留神当了剧透狗。

说实话，我是顶羡慕妈妈的，女儿对我可没这么热心。

早上5：30，我准时叫她起床，叫了半天，她翻个身勉强答应一句，算是醒了。

5：50，看看仍没有动静，又去叫了一次。这次她极不耐烦，激激恼恼的说“知道了知道了，该起的时候我就起来了，别吵了......”

我说：“不是你要早起的吗？都快6：00了！”

她极不耐烦，就像我强迫她早起，将自己的意志强加于她，搞得我也极不愉快，还扬言以后再也不叫她起床了。

回到客厅，我打开了这部《彼岸花》，没想到竟然是表现父女的。

影片一打开色彩和构图就令人惊喜，很明显，每一个镜头的位置和取景的角度都经过以致考虑、精心处理，以至于随便一个暂停都是一张暖色调屏保。

日本人拍片子极为精细，每一个镜头都没有浪费的地方，都有价值，服务于剧情服务于故事服务于心理。不会搞出来一堆漫无目的的长镜头冒充艺术氛围。

影片镜头舒服，电影看起来就有好感。

东方人父女之间的冲突是个永恒的话题，各种角度的演绎够拍摄几千部电影不重样的。

作为一个女孩的父亲，我不得不承认，我对孩子的担心和焦虑的确比男孩子的父亲们要多。

我会担心她不够独立，无法照顾好自己的生活；我怕她遇到坏人不会保护自己；我怕她遇人不淑却没有勇气说不；我怕她不够洒脱深陷情海，不舍沉船...我怕得太多了。

我总算觉得自己还挺开明，不打算去干涉孩子未来的情感，引导孩子随心而动，敢爱敢恨。

但看了彼岸花，我如芒在背，说一套做一套不是我想要，但恐怕实在是情非得已。我忽然很理解这个爸爸，理解他的不爽，理解他的妥协。

我开始觉得，我怕是也不会做得好到哪去，而女儿呢？片中她们追求幸福的热情当真就不冲动盲目，不欠考虑吗？

一个篮球打得好，自作主张做事不考虑女朋友意见的男人过了热恋期之后真的就能是好丈夫吗？父亲被忽略意见的感受的确是很糟糕的，我们不打算做发号施令的权威，但我们又不希望被无视，这就很矛盾了。生活中我们怎么权衡干预和放手的尺度？

早上我是该叫一次见好就收呢？还是该觍着脸去叫第二次吃这一鼻子灰？

我是该还原本我，瞧不起说了不做，起床都费劲的囊货？还是该妥协，由着她自己决定自己计划的坚持或变卦的放弃？

这些该死的问题没有标准答案，父亲这个职称没有考级，我特么没有从业资格证，艹蛋了！

第24届法罗岛电影节第5个放映日为大家带来主竞赛单元的《彼岸花》，下面请看场刊影评人们毁誉参半的评价了！

@米米

这部有点难了，不是那首“楠正行题于如意轮堂壁板之绝命诗”我可能还不能那么准确的get到小津的母题。 人不都是这样，能安慰别人，却安慰不了自己，越想越不“服”，老回忆过去，“丈夫途穷天不怜”啊。 生活总是还要继续下去，从亲情，友情，爱情出发，从最痛的广岛开始吧。 二战后从《京东暮色》到《彼岸花》，做为小津的第一部彩色电影，那醒目却又含情脉脉的Agfa红，充满了热情，充满了希望，充满了祝福。 愿所有人的生命胶片中都能拥有那一抹Agfa红[合十][合十][合十]

@carter

58年的日影大都陷入现代性的困境。小津一方面对社会涌现出不稳定的道德世界而不安，另一方面又对自己秉持的道德完整性与传统文化价值恋恋不舍。思想的割裂照应到电影中，生出颜色分裂的彼岸花。

@donnie

难以倾听，难以放低身段，有话就不直说，全家乃至朋友都在劝他。生气于女儿不早点告诉他，你要是个能倾听的人她会不告诉你吗。最舍不得得是最人妻的女儿，也是最压抑牺牲自己，在嫁人事件上突然爆发的那位

@Joyside

老主题：一个右男关于家庭的解体，关于女儿的失去，居然是彩色的，但是我还是很讨厌小津，

@小植野

小津的彩色片，构图简练色彩舒适，每个角色性格印象深刻，通篇讨论的关于嫁女儿的命题，女儿出嫁与对象的选择和对家庭的影响。父亲与女儿哪有隔夜仇呢，无非是希望都有个好归宿罢了。

@小宁波

小津特色的榻榻米机位和纵深隔断镜头，依旧审视着普通日本家庭的婚姻嫁娶。比较可圈可点的是一群老父亲围坐哼歌，悠悠诉说着悲哀。其余便都是由对话来推进剧情，完全没有起伏和张力。有马稻子饰演的大女儿与父亲发生口角之后去找情人，再由情人送回家中，继续和父亲谈话，这一段叙事的流水账程度堪比韩国家庭剧。

@脏脏豆

沒有父親的世界該多麼美好~~媽媽上樓時的鏡頭都是歡快的。

@Rightchi

第一部小津。以一个低角度的镜头摆位把一个看起来没啥好讲的东西拍到如此跌宕起伏，五味杂陈；但结合之前了解到的背景，其实是对失去权力的不服，演员机械版的表演、摄像机的取景宛如来自旧时代的枷锁、资产阶级对下等人的鄙夷、父权在新世代节节败退、男性在女性和新规则崛起的面前宛如败犬。最暴露小津这一思想的，我觉得还不是一堆臭傻直男在那里吟诗作对，而是整个故事的切入点都是男性角度；也正是从这一角度出发，令整个故事都被精心设计的温馨和温暖所包裹，而里面实际是不甘；也让整个故事纹理十分复杂错综。表面跟底层完全是两码事，小津确实是个大师，但我真的喜欢不起来。

@消亡之人

有清晰的自反意识，不再只缅怀逝去的，也正视着已然到来的，但并未走向任何一方，而是以一种静止的、温和的、哀悼的姿态停留在中间的某处，深深地矛盾着。正像片尾那列通向女儿的火车，父亲只是静坐其上，吟咏着老去的诗。 然而女性形象的塑造依然难称令人满意。一度觉得她们只是从父权走向夫权，所以即便是提亲这等大事也可以不和女方商量，直冲向未来岳父的办公室。所幸随后母亲也越来越多地站在女儿一方，与她一同进行对丈夫的反抗。 最有趣的形象反而是幸子，但这可能是因为她的父亲和丈夫都未出现。

@热情华夫饼

尖锐矛盾终都拐向人之常情的和解。当然是温情而隽永的，同时也是退让和闪躲的。

#FIFF24#第5日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。