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1 ) 失败者的飞翔
记得老六当年寻碟，《查令十字街84号》（号称爱书人的圣经）——根据此书改编的电影。梦里千寻，终得见佳人倩影。等拿到碟片，一看名字，几欲昏厥。
硕大的碟套上，是碟商给起的一个醒目译名：《迷阵血影》……
鉴于这妖艳的名字，许多文化人估计会傲慢地嗤之以鼻，就此错过；而不幸看过此片的动作片迷，也会横眉怒目：呸，还是部文艺片！
坏名字总是会惹很多祸的。
比如，最近，我险些错过了这部好电影：《柔道龙虎榜》。
让人一听就泄气，还音乐风云榜讷~ 主演还是古天乐和郭富城。我最恨百事的广告片！
导演杜琪峰。杜琪峰的电影，总是命运多舛，特别是漂洋过海到了大陆以后。如一部《黑社会》，胸怀大气象，意欲泼墨出香港黑帮百年的乱世烟尘。电影局横刀立马，几下剪刀，古惑仔们顿时半身不遂，舌强语蹇。结尾处，一个老头，还要坐着轮椅告诫小朋友：不要加入黑社会…
又如那部《放逐》，几个末路的杀手，兄弟义气，肝胆相照。旅馆枪战处，电光火石，义薄云天。各位看官正要热泪盈眶，电影局又跳上台来，字幕一拉，兰花指一伸：“嘘，严肃点，没看见他们正卧底吗？”……
剪刀手一时是难去的，我们只能暗喜网络的发达。高兴的是，杜琪峰还是抽着他的雪茄，眉毛一横：“你照剪，戏照拍。”于是，好电影不会少。
这部《柔道龙虎榜》，其实，说得也是一样的道理。
阿宝总是喝很多酒。因为他快要瞎了，实在不想跟昏暗的未来太较真。据说他会柔道，还是个一等一高手，连新晋的柔道冠军都要找他来打一场。可是那有什么用呢？残奥会都已经结束了…… 有人找他打架，他就只会带着别人在公车里发呆，然后在游戏厅偷黑社会大佬的钱，接着在赌场里玩一样地输掉；一把年纪的师傅来找他，说不甘心道场被灰尘埋掉，准备复出打比赛。他心中有泪，却纹丝不动，只能傻傻去拉那快要生锈的琴弦。明天他就靠着拐杖生活了，拿什么去打拼所谓的尊严？
小梦喜欢唱歌，不过唱得真的不怎么样。问题是，她却做着可爱的明星梦。在台南，她说到了台北就会红；在台北，她说到了香港就会红；现在，她又说到日本就会红了…… 破败的酒吧招聘，她也开心地跑上去唱上一首无人听的歌，灯光却暗到照不亮她的舞台。面试，被拒；求人，被拒。内心慌慌，一脸倔强。她居然有个非常非常有钱的老爸，天知道，她为什么还去做那从丑小鸭变成白天鹅的美梦。
阿正是阿宝师傅的弱智儿子。一脸山羊胡子和阳光灿烂的他，似乎从不知道什么叫伤心。他还总爱说自己是姿三四郎，爱拿着吸管在汽水里优雅地吹泡泡。别人丢掉家里道场的传单，他执着地把它捡起，再虔诚地塞到其他人手中；别人酒吧打群架，他在旁边悠闲哼上一曲日本古歌，华丽地把动作片变成了荒诞剧。父亲死了，在复出比赛的赛场上。他被送去专门的机构，由人照顾。他还是固执地跑回来，打开门，抬出桌子，向往常一样，说上一声：“开饭！肚子饿。”只是，他知道吗，那个骄傲也顽固的老爸，再也不会回来了。
一个瞎子。一个呆子。一个傻子。三个可怜人。
或许，这个世界常常就是这么糟糕。
于是三个可怜人就这样相遇了。阿宝他一直很颓废，无奈于未来的黑暗。他喝酒，他赌钱，修不好破败的吉他，帮不了老矣的师傅，就算连挨人暴打，都懒得动弹一下。
小梦却不这样。阿宝去赌，先赢了很多，最后却一把输掉。小梦不甘，一把抓起桌上的钞票，跑出赌馆。一边跑，一边落，阿宝也跟着跑，三个打手在后面追。
长长的夜巷，钞票漫天飞舞。在那一瞬间，阿宝笑了，他似乎看到一些闪光的执拗，于是决定回去替小梦挨打。两个人终于拿得几万块回来。小梦说，她要去日本。阿宝看着她，只是笑。
阿宝很无奈。
阿正也一样没治了。道场已经没了师傅，他固执地拖着行李跑回家，等着开饭；傻傻地笑着地伸出手，对人说：“我做姿三四郎，你做桓原”；呆呆地宝贝着道场的传单，一个人跑出来，孤单地在马路上发过去；
也还是骄傲地，在家里的墙壁上，挂上老爸和自己的“名牌”——恩，这家道场，一直营业。
阿宝还是很无奈。
但是，此刻，在他心里，却有一些东西在层层剥落。
醉在酒里，醉在梦里，却是哪一个比较快乐？
于是，我们的英雄要觉醒了~
酒吧里，挑战的人戳穿了之前的谎言，他之前说的眼疾纯属鬼扯。阿宝终被激怒，决定出手了。
一开始，是抡圆了的王八拳头；却在不知觉中，使出了柔道的招式。两人从昏黑的灯影一路打到明艳的大堂。
久疏战阵，阿宝被打趴在了地下。奇怪，却不觉得疼。
他摇摇晃晃走出酒吧，走上空无一人的长街。长街寂寂，灯光几点。
他一边走，一边不自觉地舞动着手脚，过往那些遗忘的柔道招数，慢慢浮现在脑海；过往那些的快乐与荣耀，也在街边隐约亮起。愈发畅快的脚步，踏破了长街的寂静。
走到街尾，抬头是依然熟悉的道场门牌——那个司徒宝，回来了。
原来，他还是爱着柔道呵，哪管明日黯淡光影。
后来——请原谅，阿宝的眼没有好转，香港可没有神医喜来乐；他也没有成为一代大侠，接下来你还想看金鸡腿独臂刀吗？
这世界原就少见奇迹。荒谬和坎途倒是不缺。
就像现在，写到这里，看到一个朋友的日志。她说，乌拉诺斯，请你别再歌颂远行的心。
她说，是不是在沉睡的第22个年头，你将受伤，继而从清澈浅显的酣眠，跌入更深暗的梦魇，此时你就能够拥有更强大的内心么……
唉，我该说些什么呢，我连自己都说服不了……
阿宝会瞎，小梦的梦难圆，阿正做不了姿三四郎。其实，他们都知道的。
但是，那个阿宝，终于，还是一个个地敲开别人的门——朋友，仇家，恩人，老板…… 弯下腰，低下头，郑重地说一句：我想跟你打一场。
对面的人，会心一笑。
这一刻，打架才是正经事。坦荡荡，畅快如寒冬的热酒。
更何况，倒霉鬼往往不只一个，倒霉鬼不孤单。倒霉鬼之间，往往有好玩的事。
回家的路上，一个红气球挂在树上。三个人叠起罗汉，晃悠悠，晃悠悠。好不容易摘到红气球，一松手就又飞走了。
三人却看着天空，一脸傻笑。
飞得高高的气球，就像红彤彤的月亮，蒸腾掉夜的的阴凉。
更何况，倒霉鬼的故事里，还有很多前后呼应和善有善报。
比如，挑战者说自己有病的谎话，阿宝最终带着嘲讽的语气复述；父亲曾教训儿子不要玩汽水，阿宝也沉静地代师傅说出；小梦在清冷长街给阿宝捡起那只鞋，阿宝则在小梦逃跑的时候，帮她捡起掉下的谢，微笑看她远行。
这一副光影画卷间，不动声色铺染的三种颜色，叫作释怀，叫作责任，叫作祝福。
这故事的最后…… 哎，其实，这个故事哪有什么最后呢。
或者，我们总要去求活，我们总要去失败，我们也总要去遗忘。然而，我们终需向前走，执拗地走，快乐地走。
因为这梦，原就不是风花雪月的少年事。
它需要承担，需要磨砺，需对内心的安静关照，亦需对世界的善意坚守。
那个早亡的王小波，写过一个刘三姐。这个刘三姐，有着一副仙女般的嗓子，却长了一副可怕的模样，以至于吓傻了她喜欢的渔夫阿牛。
倘若刘三姐知道就算像夜莺一样卖力，也最终得不到爱情，她还会把歌唱得如天籁一般动听吗？
我想，她会的。因为她快乐。
那个爱喝酒的古龙，不是也说过吗？
谁说英雄寂寞？我们的英雄就是欢乐的。
2 ) 一个瞎子和俩二货的故事
一、 科普
不少好电影，因为名字起得太烂俗，常常被人忽视，比如《三傻大闹宝莱坞》这种，《柔道龙虎榜》也是其中之一。
杜琪峰作为一个骨子里很文艺的电影人，为毛给片子起了这么俗套的名字呢？
这还要从黑泽明说起。
黑泽明，日本电影大师，代表作《七武士》、《罗生门》等，他在世界影坛影响很大，很多导演都灰常稀饭他，恨不得做他门下走狗。
黑泽明的第一部电影叫《姿三四郎》，讲的是一位二货小青年，如何成长为柔道大师的故事。片子一炮而红，在亚洲引起强烈反响，于是续集、电视剧版接踵而至。
电视版的《姿三四郎》于20世纪70年代红遍香港，那时，杜琪峰老儿还是少年，如此热血的电影，自然给他留下深刻印象。
那么，《姿三四郎》跟杜琪峰的这部电影有毛线关系？
一句话，电视版《姿三四郎》引进香港时，港版翻译为《柔道龙虎榜》。
这下清晰了吧，杜琪峰是用自己的情怀，讲一个关于柔道的励志故事，顺便向自己的偶像致敬，圆自己少年时代的一个梦。
二、皮与肉
初看本片，有点黑帮类型片的暗黑气质：酒吧、赌场、黑帮老大、喽啰、群殴一样不缺。主角古天乐嗜酒烂赌，不可救药，为了搞钱偷蒙拐骗啥都干。按照以往的观片逻辑，接下来很可能演变成黑帮仇杀，干掉主角的爱人，然后主角顿悟，告别浑浑噩噩的生涯，左手砍刀右手AK杀入黑帮总部，无限子弹、无限血条杀出个黎明。
可杜琪峰毕竟是杜琪峰。
上述猜想并没有出现，这种独特的暗黑气质，只是影片区别于烂大街体育题材励志片的一种手段。
电影的肉，从两个二货的出现开始，一点点的呈现，直至丰满。
男二货：郭富城。
女二货：应采儿。
男二货是个热血青年，为了练柔道四处找高手打架。
女二货是个热血女青年，为了成名奔波港澳台，受挫折无数仍不气馁。
机缘巧合，俩热血二货与颓废大叔古天乐相遇，让他浑浑噩噩的生活，渐渐变得明朗清晰起来。
有人说，古天乐的角色代表香港。1997之后，港人很迷茫，觉得前途未卜，好像一个健康的人，突然被医生宣布要变瞎。
男、女二货，则是导演的梦想：莽撞、执着的追梦人，哪怕前途未卜，也要勇往直前。
二货与古天乐最终摩擦出火花，引领他走出盲区，面对现实，最后悟道。
三、 音乐
电影的音乐很赞，金培达搞的。
这货名气很大，曾经搞过《如果•爱》这种高难度音乐电影。跟杜琪峰合作《柔道龙虎榜》时，这哥们很不爽，感觉导演老是干预他，大家都是各自领域大佬，谁鸟谁啊。
怎么说呢，有争执才会有火花，杜琪峰号称“杜大炮”，不争执才是稀罕事。可能金培达更有专业范儿，觉得杜琪峰的理念是土包子，不过电影配乐毕竟是电影的一部份，受到干预也是情理之中。
特意去网上搜索，希望能搜到电影原声，可惜没有，只有蔡一智唱的主题曲（日文的，听不懂啊~~~~）。
音乐比较赞的部分：
1、 应采儿抱着钞票狂奔；
2、 三人叠罗汉拿起球。
四、 配角
银河映像社的电影，群戏很出彩，配角很给力，这都是招牌，《柔道龙虎榜》也不例外。
给人印象深刻的有：
1、 大蛮哥
这个是蛮有意思的一个人，贵在一个词：真实。
一般人为人处世，处处须给人留三分余地。
大蛮哥则不同，他絮絮叨叨，有啥说啥，虽然刺耳，却也直爽。
他是黑社会大哥啊，他怕谁，所以他敢说。不由想到了电影《艋胛》里黑社会大哥灰狼的那个桥段。
小弟说，我怕不好跟嫂子交代。
灰狼说，给谁交代，我他妈出来混的跟谁交代？
不禁莞尔。
2、 陈小春
在这部戏里，没陈小春啥事儿，一场戏，然后就没了。
提到他，只是应为彼时还没跟应采儿结婚，拍戏的时候，谁会想到两人假戏真做呢？
所以看到他的鸡窝头，感到莫名好笑。
3、 梁家辉
始终绕不过的家伙，霸气侧漏，演啥像啥。
夸奖的话就不多说了，俗。
结尾了，再说两句。
电影里三人叠罗汉摘气球的镜头，很经典。
那个气球最终飞走了。
我在想，这气球是不是暗喻香港电影，最终气球飞走，三人散去，两个代表梦想的二货离开古天乐。代表跟命运抗争的古天乐，其实是杜琪峰自己，他最终折中了梦想和现实，来内地拍合拍片了。
3 ) 有人说看不懂有人说被片名骗了，但这确实是杜琪峰本人最爱的电影
杜琪峰的许多经典电影很多人都耳熟能详，《枪火》、《放逐》、《暗战》、《PTU》……有次在接受采访的时候，在被问道《枪火》里经典的踢纸团镜头时，杜Sir的回答颇有些无奈，他说：“我也不知道为什么总有人说我这场戏那场戏拍得好。要说我最喜欢的是《柔道龙虎榜》，但却很少有人提起。”
2004年，一部《柔道龙虎榜》可以说是“悄然”面世。为什么这么说？同年上映的杜琪峰电影有刘德华、郑秀文的《龙凤斗》，还有陈慧琳、任贤齐的《大事件》，就在一年前上映的还有《PTU》和《大隻佬》（小编同意很多影迷的观点，《大块头有大智慧》和《大隻佬》不是一部电影），这部片从各种角度来说当时都不十分受关注。何况直到现在，都一直名列众多网友吐槽的“看片名错过正片系列”。更是有很多人看过以后纷纷吐槽“看不懂”、“不好看”，以至于2018年4月该片最新的豆瓣评分是7.4分，仅好于46%的剧情片，在杜琪峰的作品中更算不上名列前茅。
可就是这部片，却是杜琪峰多次公开承认过的自己最满意的作品。而随着时间的推移，这部电影也成为越来越多银河映像与杜琪峰的重视影迷热议的遗珠佳作。
没有任达华，没有刘青云、黄秋生、吴镇宇，也没有金牌配角林雪，甚至一个半小时的片子里面一枪都不曾放过。这样一部“非典型杜氏电影”《柔道龙虎榜》，何以成为杜Sir最爱的作品？
因为这部片有古天乐，有渐露锋芒的郭富城，有刚刚出道的应采儿，有几乎只能算客串出演的梁家辉，有同样是金牌配角张兆辉和卢海鹏，更有惊艳的蔡一智。最重要的，《柔道龙虎榜》有杜Sir对于理想与坚持的表达，有他对于偶像的致敬，更有每个人心中对于梦想与坚持的解读。
用并不俗套的方式，拍一部简单的励志电影
全片故事与主要角色十分简单：一个从事业巅峰堕落的落魄浪子司徒宝（古天乐），一个梦想挑战巅峰的柔道后起之秀Tony（郭富城），一个来香港实现歌手梦的台湾女孩儿（小梦），三个人因为Tony想要挑战司徒宝而产生交集，在与身边形形色色的众人发生一系列交集与变故之后，让司徒宝自甘沉沦的隐情逐渐浮出水面……
看着很像那些热血的励志故事是不是？可以说这就是部励志电影，但杜琪峰就是杜琪峰，永远有自己讲故事的风格。他不会用热泪盈眶与滴落的汗水特写镜头来描述主人公的艰辛与感动，也不会找一个讨巧的节点，单纯借助煽情的旋律来挑逗观众的情感。风骚的杜氏站位、恰到好处的配乐、光影投射下的经典镜头、金牌配角的亮眼表现，还有一闪而过、诙谐幽默的错位场景，这些杜氏风格的东西一样都不少，更是为铺垫剧情和丰满人物形象起到了极佳的效果。
特殊的拍摄时期，对香港与一个时代的追忆与致敬
很少有人注意到的是，拍摄这部片的特殊时期，也是杜琪峰偏爱这部片的原因，甚至可以说是拍摄这部片的动机之一。杜琪峰接受采访被问及为何最爱此片的时候，他是这样回答的：“很个人的一个感受来的。拍这部《柔道龙虎榜》的时候是香港最为烂的时间，03年非典，每个人都不能出去，有些人被关起来，很恐怖的一个状态底下。那时候我拍这个电影，个人的感觉就是一种我们倒下来，又马上起来，所以我拍的时候有自己的情怀。”
所以有很多杜琪峰的影迷都认同一点，这部片子不仅仅是杜琪峰的个人表达，更包含了他对香港、对香港电影或者整整一个时代的怀念与致敬。而这些坚持更是从电影中的很多不经意的情节里显露出来。
在谈及影片中三个人叠罗汉让挂在树上的红气球升上天空这一段，杜琪峰也说出了自己的心声：“（抓气球）这件事，我就是想告诉大家，只要心中有理想，就不管怎样一定要做。”
致敬香港，致敬时代，也致敬心中的偶像
资深影迷应该早就知道，杜琪峰是黑泽明的骨灰级迷弟，甚至很多人都在《枪火》、《放逐》等片子里看出对《七武士》的致敬，而这部《柔道龙虎榜》更是杜琪峰对偶像的一次公开致敬。从一开始苍凉背景下的日语清唱，酒吧打斗场景里略显诡异而又吸引人的独唱，再到阿正一遍又一遍重复的台词：“我是阿正，我做姿三四郎，你做侩桓”，到最后日本电影中常见的落日，无一不是杜琪峰对偶像的致敬。
再来补一个小八卦吧，这部片子当年在香港上映的时候，不出意外的票房惨败（据查当年香港票房排行第18名，香港本地市场收入800多万港元），也引得杜琪峰感慨说到：“我高估了香港人的审美水准。”
最后说一下很多人吐槽的片名，其实很简单，电影中蔡一智清唱的日本歌来自于1973年文志唱片发行的同名歌曲，由徐小凤演唱，所以片名就叫了《柔道龙虎榜》......
4 ) 梦想的红气球
古天乐饰演的男一在整个开场足足一个小时内一直保持呆滞，消沉，麻木的状态。酗酒，偷钱，赌钱，行尸走肉，毫无生趣。这一个小时内我真的每一分钟都有关掉页面弃看的冲动，完全是凭着对老杜的热爱才坚持下来的，我都被自己感动了好吗？
然后到了1小时10分钟的时候，终于揭晓谜底，原来他是得了视网膜退化的病，会慢慢变瞎，所以才意志消沉。经过这么久的铺垫，他终于重新拾起柔道，要尽情地找各种人打一场。所以最后的20分钟还不错，表达了希望和梦想，让人觉得柔道能带给人欢畅。然后全篇看完之后，能再回想起不少细节，值得品味一下。
比方说古天乐师傅的傻儿子，一直唱着一首古老的日本歌，见人就说，我叫阿正。我做姿三四郎，你做桧桓。对黑泽明的致敬很不错。
在比方说还有一幕，当古天乐决心再打柔道后。一天晚上，应采儿在树上看到一个红气球。我一看到就想，哎呀老杜又来了，这文艺青年的劲儿啊。这么漆黑的夜晚，深墨色的丛丛树叶之间，挂着一个鲜红鲜红的大气球。这种视觉的冲击寓意着实明显。应采儿坐在古天乐肩上，去够气球。够不着。郭富城又来了。郭富城在最下面，肩上坐着古天乐，肩上再坐着应采儿。三人一串儿，摇摇晃晃去够气球。够了很久，下面的两个人龇牙咧嘴地坚持着。终于够到了，三个人保持这样的队形，往前坚定的走，走了几步，放飞了这个红气球。真是太经典的片段了，这种关于梦想的寓意！
再有舞厅的多角谈判，应采儿两度狼狈地捡钱，还有开头和结尾草丛深处飘荡的歌声，无不体现着导演极度鲜明的风格。
可怜人的欢乐梦想，一部别样的励志动作电影。
5 ) 这神片终于翻身了！
本文首发于 时光网微信公众号
对于影迷来说，最近有个重磅消息。 6月中旬，标准收藏公司（The Criterion Collection，简称CC）官宣，将发行《柔道龙虎榜》蓝光，这也是杜琪峰首部入选CC作品。
CC的眼光，果然靠谱。 《柔道龙虎榜》，是杜琪峰个人最满意的作品。
从口碑看，它却是杜琪峰最被低估的作品。
今天正好是它上映17周年的日子，这部被忽视的港片经典，值得再次重温。 前段时间，杜琪峰接受采访，当被问及此时此刻最想送给香港人的作品。杜sir的答案，脱口而出——
这与《柔道龙虎榜》当时的拍摄背景密切相关。
2003年，非典袭港，人们情绪低落，极端绝望，杜琪峰萌生创作冲动，希望用电影为港人、为香港这座城市打气。 而柔道中的八字精神“精力善用，自他共荣”，正好与之契合。
另一方面，当时的杜琪峰刚刚拍完《大事件》，厌烦了市面上喜剧成风的氛围，想打磨出更有个人趣味的作品。 因此，也让《柔道龙虎榜》有了鲜明的作者表达。 现在看来，这是一部极具艺术性和内在精神的杰作。 尽管当年，它的口碑反响一般。奖项方面，收获惨淡，仅在香港金像奖提名最佳动作设计，金马奖提名最佳男配、最佳原著剧本（获奖）。
然而时间证明，《柔道龙虎榜》是那种越品越有味道的作品。
败者
杜氏影片，少不了要谈风格化的调度。
本片的场面调度，技巧同样相当高超。 它继承《PTU》“将香港当舞台”的手法：高饱和度、高对比度的舞台灯光，打在一整座城市之上。
影片结尾的终极对决，地点选在夜晚的芦苇丛。两位柔道高手，一蓝一白，于草丛中缠斗，另一边还有人在高唱《姿三四郎》。分明是近身格斗戏，却拍出寂寥而悠远的意境。
更让人拍案叫绝的，是开头这场歌厅戏。 三方阵营，各自对话，群声喧哗，又有条不紊。
于杜琪峰而言，场面调度纯熟是水到渠成的事。 他拍《柔道龙虎榜》，更在意的是其内在精神，归结起来就两个字：“励志”。
这是一个关于失败者的故事。
序幕就拍得极好。 镜头从香港的高楼大厦摇到一片草地，一位柔道师傅正挥拳出击，却没有对手，一旁是患有智力障碍的儿子阿正，正引吭高歌。
显然也呼应了刚才所说的结尾。
下一个，转场镜头。歌声仍在绵延，他们却已身处都市，父子俩在人群中分发柔道馆的宣传单页。 有人扔掉传单，阿正捡起来，继续分发。 紧接着是父子二人一起吃饭的镜头，寂静无声。 只三场戏，没有任何对白，杜琪峰就为影片定了调：胸怀理想的人，被巨大的现实环境抛弃，依然执着追求、坚持不懈。
三位主角中，有两位和柔道馆的父子俩一样。
东尼（郭富城 饰），柔道新手，热血涌动，时刻盼望着挑战高手。
小梦（应采儿 饰），有明星梦，一路闯荡，从台南到台北，再到香港。混到了吃不上饭、付不起房租的地步，依然痴心不改。
而司徒宝（古天乐 饰），是东尼的反面。他曾是个柔道高手，因为患了眼疾，即将失明，于是意志渐渐消沉，开始酗酒、滥赌。他辞别敬重的师父，以及师父的儿子阿正，如今做起歌厅经理，兼乐队领班。 杜琪峰特意为他设计了两个动作：不停用毛巾擦汗、走路趿拉着脚。以塑造出司徒宝“疲于奔命、疲于应付”的状态。
杜琪峰创作司徒宝，明显是在描画当时的港人心态：曾经踌躇满志，如今一蹶不振。
重生
《柔道龙虎榜》也是一个失败者重生的故事。
非常有意思的是，在这部电影中，没有反派。 司徒宝身边的所有人，都是他的仰慕者，他们不断与其产生互动，以唤醒他的斗志。
大蛮哥，一个动辄拿刀伤人的黑社会大哥，知道司徒宝偷他钱箱，竟主动给他钱。 小梦，看到司徒宝逢赌必输，干脆抓一把钱匆匆跑掉，闹掉他的赌局。
赌档的人疯了似地追，司徒宝带着她疯了似地跑。
看着钞票，从小梦怀中纷纷飘落飞舞，司徒宝突然笑了。
他为什么会笑？ 因为此刻，他释然了。光明终将逝去，命运无法逃离，不如直面现实，直面人生。 而东尼，为和司徒宝打上一场，谎称自己患了眼疾，即将失明，当然他不知道司徒宝的病情。
东尼把司徒宝重摔在地后，才终于唤起他的斗志，眼疾都是逃避的借口，只要还愿意出拳，自己就不算失败。 于是，深夜的街道上，他再次练起了柔道的招式。 最打动时光君的，是下面这场戏。
刚被父亲劝说回台的小梦，在路边大树上看到一只红气球，可她怎么也够不到。 后来，司徒宝和东尼接连加入。
三人用叠罗汉的方式，好不容易抓住了那只气球。
拿到气球后，他们还是以此姿势走在路上。
趔趔趄趄，却无比愉悦。
红气球是什么呢？
可以是灵魂的自由，可以是受困的梦想，也可以是临别的礼物。
大家沉默无言，只有空灵欢快的配乐，杜琪峰用如此浪漫的手笔，将三个人编织在美丽梦幻的都市童话之中。
宿命
和大部分银河映像的作品一样，《柔道龙虎榜》依然有黑色、宿命的因子在。
司徒宝的师父执意要走上擂台打比赛，结果因体力不支，抢救无效死亡；父亲去世后，有智力障碍的阿正要被送进福利机构；司徒宝，终将还是要面对失明。 但，这一次，杜琪峰罕见地打破宿命的主题，《柔道龙虎榜》也成为银河映像最具乐观主义色彩的电影。
小梦最后还是不肯死心，即便没有天赋，依然在追逐。 东尼，不断探索新招，领教高山。 阿正，一直重复着那句台词。虽是痴人呓语，也是赤子之心，同时间接成就他人的梦想。
而司徒宝，重新站了起来，向曾经的对手发起挑战。 即便已经失明，他还是邀请柔道冠军李亚冈（梁家辉 饰），打完爽约两年的顶级对决，如愿以偿。
这场戏是对《姿三四郎》的致敬。
除了场景，还有招式。
李亚冈的绝招叫“十字臂锁”，对应的是《姿三四郎》里桧桓的绝技“十字纹锁”。
结局，已经失明的司徒宝带领着阿正，走上街头分发传单，为柔道馆纳新。
他陪伴着阿正，并不时警告他不要玩汽水。 师父的衣钵与精神，有了继承者。
杜琪峰如此珍爱《柔道龙虎榜》的根本原因就是，影片真切传达出“积极人生”这一人生哲学。
在采访中，他是这么说的：“柔道最重要的是再站起来，被摔在地上，再站起来便行，就是不停地战斗。”
而在戏外，这些创作者也活成《柔道龙虎榜》里的人物。
积极勇敢如杜琪峰，怎能容许有人唱衰香港电影。
拍电影之余，他一直在操盘“鲜浪潮”计划，提携后进，新人已拍出《树大招风》这样的优质作品。他自己也在等待时机，制作自己的电影。
再比如古天乐。
在颁奖礼上，他被戏称是“新一代电影大亨”。这有实在的战绩撑着。2019年，他参演的电影，上映的就有6部。他的电影计划，已经排到了2030年。早在2013年，他就创立了天下一电影公司，已投资香港本土以及合拍电影几十部。
他们都没认输。
他们仍在迎战。
向过去的自己，向周遭的环境，向也许并不明朗的未来。
6 ) 别和我说它不真实
但是，这么一部片子，柔道龙虎榜，看起来却让我心中充满一种很难说清的感觉。I like it, I like it, I like it!那么，I love it, I love it, I love it!
喜欢应采儿在行李被扔到大街上时依旧吃着泡面；
喜欢古天乐骗到钱又义无反顾赌到输；
喜欢张兆辉爱玩游戏爱柔道又不讲道理；
喜欢郭富城爱到处挑战没有原因；
喜欢他们两个在大街上抢钱捡鞋子；
喜欢他们三个叠罗汉抓红气球;
喜欢所有人出场，所有人性格显现，乱成一团又格外清晰的那一场~
哦，杜Sir,你说这是你最爱的片子。
我不知道这是不是我最爱的，但肯定是很爱的。
银河片，你就是应该风格到底，没有了形式化的人物，场景化的背景，还有有趣的音乐，或许你会更接近真实，但别和我说真实，电影就该是不真实的，看够了现实，需要在这里得到点虚幻的慰藉。
2015-09-10 不够酷啊 整个节奏都太温吞了 应采儿和爸爸讲着粤语又不知不觉换成国语 这个细节很可爱
应采儿被房东赶出来吃泡面的样子正到爆啊！！！！！！！！！
“我想同你打翻場” “去到日本我一定會紅” “我做姿三四郎，你做桧桓” 全是永不言敗 有夢做夢 的香港精神 應采兒最後一路狂奔的笑容 永遠都會記住
补标。时至今日，我仍然不认为这是杜琪峰的好作品，但本片最能看出杜氏风格对香港电影的不可或缺性。然而，过分的浪漫化让本片支离破碎，表意不完整。观众也很容易陷入纯粹浪漫主义的漩涡中，难免刻奇。因为每场戏都是精妙的，酒吧斗殴，赌场抢钱，够气球，田野角斗，夜景奔跑。这些都是杜氏造型风格的极致体现，却忽略了转场的情感组接。所以，有佳句无佳章，失意者的脸谱化。
司徒宝永远也没法恢复视力，tony也难以成为一个柔道大师，小梦去日本也不怎么可能红，他们永远在摔倒，但，他们也永远在奔跑，我真希望，将来在奔跑的路上，有人能为我捡起那双鞋
又名: Yau doh lung fu bong导演: 杜琪峰主演: 古天樂 / 郭富城 / 梁家輝 / 应采儿 / 张兆辉上映年度: 2004制片国家/地区: 香港语言: 粤语imdb链接: tt0415380
三星半。男性浪漫的极致，内核有找回或修复身份的意味，既像三井寿“我想打篮球”，也像是后来的预言，十字路口如樱花飘舞的钞票（物理上是错的），然后是中国银行。以此片暂别影城C厅，上海的电影宫时代告一段落，当时只道是寻常。
我不明白，为什么老杜要给这么好的电影取个这么烂片的片名？三个人叠罗汉拿气球那段真的好感人啊；第一次在酒吧的群殴，配着蔡一智清唱的日语歌，那氛围太好了。这是一部有意境的电影，情节一点都不重要，很多年后想起来，一定还会清晰无比的想起那些鲜活的画面。
一直跑，不时有人找你打架把你绊倒。即便想拍全裸写真拍AV也没人要。不要忘了夜幕下边跑边捡钱裙摆摇摇的身影，不要忘了三人叠罗汉看着气球飞走时的笑脸，人生需要浪漫。老杜最喜欢的个人作品
香港酒吧里的落魄武士故事
应采儿在里面真好看
起初看古仔面瘫脸昏昏欲睡，心里暗笑酒吧里那场柔道群殴太杜琪峰。也猜古仔眼睛有问题——不然哪会那么巧那么多医生卡，没想到老杜一笔带过——真是高杆，不愧是大导演。等到古仔去找人对打的时候，我才发觉原来柔道代表的是他们每个人的所求之道。谢谢。
2022-1-15重看，再次被感动到，可算是最爱的杜sir款了！美好三人行碰撞出的浪漫花火映照出残酷的现实，每一记摔倒的重击犹如不甘服输的无声呐喊，人生被拯救的瞬间如开启天眼，身上每一个细胞都从久远的回忆中复活。萍水相逢的友情弥坚，小人物间的相濡以沫，不息梦想的持久燃烧，直面过往的挣扎勇气，以及坦然告别与彻悟放手，一切都在奔跑的夜风中变得轻盈透亮，应采儿奔跑一段全片高光时刻，全片那么多奔跑的镜头，配合金培达的无敌配乐，简直过于美妙——人生的重负已被卸下，从此心无旁骛。四张薹桥段的剪辑出神入化，人物关系高效呈现，灵动的冷幽默极富神采，这种剪辑结构甚至与其经典站位亦是一致的，错落中的秩序；顶光设计妙不可言。除了致敬黑泽明，酒吧名“after hours”是否也是致敬斯科塞斯《下班后》？
如此无感之片名，只怪当年港译名
应采儿捡钱好不用心，明明有包不用，拿在手上掉了又捡捡了又掉，急死了…
经典三人范式站位，能把烂俗和励志拍得冷峻好看。应采儿笑得如沐春风。
拿气球那段，想起跟肉哥喝完奶茶在路边用脚比谁能先把奶茶杯踢进垃圾桶里. 竟然一直踢不进去，肉哥说，会不会被电子眼拍下来，明天就见报。两个人在路边傻笑，这大概是我最美好的青葱友情岁月。
2009年多伦多电影节杜琪峰接受专访时说《柔道龙虎榜》是自己最满意的作品。2011年杜琪峰、韦家辉北京宣传《单身男女》，问及自己最满意的作品杜琪峰仍说是《柔道龙虎榜》。
杜琪峰电影里面比较难以评价的一部，我只能说内地版我看不下去。奇怪的是老杜却宣称这是他最喜欢的自己的作品。
跑！采儿，跑！