窈窕淑女

我知道窈窕淑女的大致剧情，在我开始喜欢老电影的时候，尚没有影碟这玩意，于是我把肖伯纳的剧本当作课外读物。应该说肖伯纳的剧本满是讽刺，教授是被讽刺对象，作者讽刺的是那个时代所谓的上流社会精神。这个戏剧剧本是出色的，只是被改编为音乐剧后，削弱了讽刺内涵，大家更注意的变成了音乐
当音乐剧搬上银幕，因为赫本，观众甚至连音乐都不要了，干脆只看美女大变身，于是讽刺、抨击、音乐等等在粉丝眼里都成了空气，连比顿精心设计的服装，配角们出彩的表演，配唱们优美的歌声都只是赫本的配衬

      许多人对这部电影的结局有争议，女权主义者认为这太男子主义了。

      但这就是现实，我的朋友。

      记得吗？伊莉莎的父亲变的富有后，他说他恨这一切，但是又没有勇气去拒绝这一切。

      伊莉莎其实也是和她父亲一样，无法拒绝这一切。

      伊莉莎对教授最后的争论后，我以为教授会为此改变。但是影片最后一句“我的拖鞋呢？”让我知道教授没变，教授对伊莉莎的只是依恋。

      而伊莉莎呢？她没有选择爱她的穷小子，她选择了教授。
      那伊莉莎爱谁？影片没有告诉我们这个信息。
      
      但是，但是，你们知道影片为什么不告诉我们伊莉莎爱谁吗？
      因为，因为，伊莉莎没有爱。她从一开始就选择了现实生活，从一开始伊莉莎唱的那段“我只要一个小房间，隔开深夜的冷空气......”

      伊莉莎的思想也做过斗争，现实还是追求？最后她选着了现实。因为她的出身与经历，她害怕再回到穷日子。她不敢与穷小子追求那不值钱的爱情。

      我想起有句话叫“女孩要富养”，否则她会变得物质。

      穷，容易使人害怕梦想与理想，不再追求，不再拥有。

      我不会批评伊莉莎，我不会赞美伊莉莎。

      就像伊莉莎父亲对两个教授说的“如果你像我一样穷也会这样”。

      只是，我的选择是，追逐那也许不值钱梦想。

总的来说，个人认为还是一部不错的片子。我比较欣赏里面的唱段，包括“wouldn't it be loverly”与观看赛马时的合唱，都属于悠扬动听的歌剧类音乐。
上层人民的生活固然很美好，可是一旦与另外阶层相比较，难免不会看出那些所谓“上流人士”的虚荣、虚伪和浮华。
印象最深的应该还是赛马那一段，贵妇名媛们总是以服装和举止来打量别人，费尽心思进行梳妆打扮，整个赛马场简直成了争奇斗艳的美女聚会。而伊莉莎根本不是此圈内人，在诸多与天气和健康有关的话题里进退为难。
再假设，若知道了她本是一低俗的卖花女，那贵族青年是否还会天天到她窗下来凝望，来为她歌唱？大概避之也不及吧。
现实本就这样残酷。
而当席根斯终于把当初“脏乱差”的卖花小姑娘打造成了上流社会的窈窕淑女，才发现她已无去处——底层劳动人民是不敢与这样的“小姐”亲密接触的，等级森严的社会中，他们都老实本分地做着自己的工作，靠一点微薄的所得来维持生活。而那些吃穿不愁、无所事事的贵族阶级，大概也不接受这么一个“无政府无身份无来头”的女子，虽然她的风度气质远超过那些正宗的世袭的贵族小姐夫人们。
上天无路下地无门，这个被社会和试验者塑造出的淑女，只有无奈地叹息。

难以置信，我从小时候起的一个模模糊糊的幻想早在1913年就被萧伯纳（George Bernard Shaw）写成剧本并在维也纳、伦敦上映；而萧剧是在公元前后的古罗马诗人奥维德的《皮格马利翁》（Pygmalion）基础上的一个现代版引申；而萧伯纳也并不是维多利亚时代的英国剧作家中第一个或者唯一一个做如此尝试的人：所以，也许我的幻想只是很多人共同的心灵体验？又或者，是因为小时候看的希腊罗马神话故事植入了潜意识?

不过，我的幻想和奥维德的故事天差地远，和萧伯纳的故事却如出一辙：在萧和我的构想中都没有阿芙罗狄忒这位爱与美之神；只可惜我晚生了一百年哪。

萧伯纳的剧名通常译作《卖花女》，它被改编成了百老汇音乐剧，到1964年又被拍成电影，它还有了一个更fancy的名字，叫做窈窕淑女（My Fair Lady）。

几位主角的表演都无可挑剔。我对希金斯教授（Henry Higgins）教授先是激赏而后憎恶和怜悯，到影片结束时矛盾的感受达成妥协，感到此人很可爱而略有些惺惺相惜。激赏自然是因为他在语音学领域的深厚造诣和执著追求，家庭的阔绰和生活的悠闲，嬉笑怒骂、自由自在的神气。憎恶是每一个哪怕是对性别平等、人类尊严有一点点感知的现代人在看到希金斯教授某些时候对待Eliza的态度时都会产生的自然反应。怜悯是因为尽管大多数男人对女人的非理性都或多或少感到过头痛，可这位在学术上无比聪明的 confirmed old bachelor对异性的不了解和不理解也太登峰造极以至于呈现出厌女+厌婚深度综合症，令人无语。可爱嘛，因为最后他内心的坚冰似乎呈现出一点点将融的迹象，至少他是肯定后悔且矛盾了；不过，这对他来说到底是好事还是坏事呢？也许他本来活得很开心呢！

过去我只是觉得奥黛莉赫本很可爱（for God's sake，从前鄙人只看过这位中国人民最喜爱的西方女演员的一部戏，那就是《罗马假日》，尔后就一直号称赫本的影迷，这是何等的厚颜无耻），这部戏让我对她的精湛演技有了进一步的认识。完全不能想象公主般高贵的赫本能把一个伦敦东区卖花女Eliza Doolittle演得这样惟妙惟肖，令希金斯教授赞道：She's so deliciously low. So horribly dirty. 我也终于belatedly醒悟到原来把[ei]发成[ai]不是澳大利亚人脑子进水后的发明。The rain in Spain stays mainly in the plain! Oh how I LOVE this sentence. 粗俗泼辣的卖花女和王公贵胄仰慕追求的美少女不啻天渊之别，而赫本却过渡得平滑而不失戏剧性。这可不是另一个平淡无奇的灰姑娘故事，而是一项真正神奇的人类学实验。

印度归来的皮克林上校（Colonel Pickering）是一位同样高深的语言学家，虽然他的戏份不如两位主角多，但却是维系整部戏不至于垮台的平衡力量。倘若不是这位忠厚长者自始至终地提醒、有时甚至严厉斥责希金斯教授要尊重女人、要讲究人品，真不知道这个老男孩会闹出什么事情来。没有皮克林上校的存在，我一定会严重怀疑所谓英国绅士的道德水准。没有皮克林上校自始至终的温柔关怀、保护和鼓励，我们亲爱的Eliza一定会受到更多非人的折磨（比如在小黑屋子里日以继夜地发那几个元音），说不定在Embassy Ball开始前就被希金斯气死了也未可知。

不过希金斯终于还是对他自己的作品产生了依恋，尽管那种感情在我看来还远远算不上爱。

作为一部音乐剧，《窈窕淑女》最吸引我的地方还是穿插全剧的十几首歌曲，每一首都是余音绕梁，值得反复玩味。以希金斯教授、皮克林上校为代表的上流社会谈吐字字珠玑，与今日以美式英语为代表的庸俗化了的英语不可同日而语；而希金斯大量以典雅语汇表达的玩世不恭的言论更为本剧增添不少生趣。

剧中所展现的维多利亚宫廷建筑之精致、服饰之华丽令人瞠目结舌（也许是在美国这个土地方待太久的缘故，若是和中国或者欧洲大陆封建国家的奢华相比也许不过尔尔），那是一个帝国鼎盛的时代，在萧伯纳发表这部不朽剧作之后一年，第一次世界大战爆发，大英帝国称雄世界的时代一去不返了。

《窈窕淑女》是我最喜欢的女星赫本的名作。没有看这部片子之前，我难以想象公主般高贵美丽的赫本也可以出演社会底层的卖花女。那满口的粗鄙的乡下话不看字幕根本不知道她在说什么，粗鲁的举止更是看得我目瞪口呆。当然，后来教化成功，赫本假扮的公主形象还是无懈可击的。呵呵，赫本就是天生的公主气质。不怎么喜欢教授这个老男人，骄傲自大，根本不把女人这种生物放在眼里。气得让人牙痒痒的。不过有时又觉得教授像个无理取闹又稀里糊涂的孩子，明明喜欢上了女孩自己还不知道，也不肯承认。让人忍不住捶上他几拳把他打醒才好。Eli'za一直委曲求全地逼着自己改变言行举止，被教授哄着骗着学习所谓的文明，到头来发现自己为了这个男人的改变他一点不懂得珍惜。我喜欢的一段就是她愤而离开，在路上遇到暗恋自己的男孩唱的那首歌:我不要什么所谓的甜言蜜语，那些我再清楚不过，喜欢我就直接地告诉我，拥抱我……深夜不是说话的时候，你应该知道你要做什么……那么直接坦白的倾诉自己的心声，我就喜欢此刻她的真诚。为什么要假装自己的欢喜，为什么一定要在别人面前故作矜持，为什么要为一个男人变得找不到自己？看她巧妙地挡开小男生的求爱，大声唱着心中的歌，痛快，痛快。最后的结局自然是有情人终于走到一起。唯一有点不满的是，既然老男人终于认识到Eli'za的重要，为什么要让她主动回来接受含蓄的道歉呢？直到最后一幕，老男人虽然承认自己心的失落，还是一副大男子主义不肯轻易掉身价的样子，女孩居然还顺着他的心意。真不知道编剧在想些什么？哼唧，赫本应该坚持到底，给老男人一个深刻的教训的。