第五元素

#文中引用、融合观点出自戴爷的《电影批评》电影理论相关学习期间的读书笔记式记录#

二度打开吕克贝松的这部《第五元素》，初次观看的时候还是因为站在现代观影习惯的高度，对模型摆拍时期的科幻片接受度还是比较低（感觉怎么看都像在看奥特曼啦:D）。《第五元素》也算是全球化时代里的一种文化奇观了，吕克贝松这种法国本土派导演的初次好莱坞世俗神话尝试，用的还是自个儿16岁时候写的处女剧本，无数戏谑有趣的人设定杂糅，完全就是披着好莱坞科幻大片皮的法式喜剧片啦！

主流电影在后工业文明时代仍发挥着某种昔日神话与民间故事的社会功能，但是产生并接受这一功能的社会也发生了深刻的变化。《第五元素》中的类型序列是互补叠加的，第一序列的叙事的主要构成部分：邪恶势力袭击元社会，英雄要背负信仰拯救世界，第二序列则是担任起拯救世界的英雄的自我拯救部分。每一个故事中，无外乎饱含着社会/个人双方面的拯救。在社会神话层面上，我们在战胜外来威胁（本质其实是某种社会在困境的外部投射）的过程中，重新整合人类自己的社群。而在个人神话部分，则会用一个英雄（往往是在现代社会中遭受挫败、体认着匮乏的个人）在拯救社会的过程中遭遇到真爱或治愈创伤，最后重获生命的完满意义。而此类影片的成功与否在于——能否给出社会/个人的双重的抚慰和双重满足。

历险-动作-科幻-灾难类型的杂糅的影片，在二战后的好莱坞迎来全盛，原因无外乎是因为战争粉碎了人类对科学技术的发展将带来人类全面进步、把人类带向光明的信念和意识形态以及现代文明所创造的空前规模的杀戮与残暴（或许还有原子弹的心理阴影）。于是人们将这样的恐惧在电影中进行了想象性的转移，用战胜一种来自外星、外在的神秘力量（战胜不可战胜）以获得巨大的抚慰。同时在个人神话层面上强化对“人”本身的高尚与潜能的发掘与信任。

在《第五元素》里有有一个比较巧妙的片段：莉露在学习人类有关战争时期的一段快剪蒙太奇片段，用莉露的啜泣落泪展现出这一类型影片中被设计遮蔽的真正叙事动机：人类对于自身毁灭的恐惧和想象，正源自人类的历史和现实自身，人类文明，尤其是现代文明自身包含着巨大的自我毁灭的因素。当然，这部电影的本质依旧是好莱坞的传统白人男性神话，比如宇宙联邦的总统是黑人，看似是政治正确，实则只是“主流文化面对黑人民权运动风起云涌半个世纪后的应对策略”——黑人总统看似威风实则毫无用处，而全片最愚蠢的孟加罗人变身人类之后，也无外乎是黑人形象，包括最后拯救全世界的莉露也不过是欲望客体服从于男性的胜利锦标。用一个短评结束。

“在喧哗炫目的后现代光影元素中，《第五元素》包藏的是再古老不过的白种男性幻想：三百年后，中国人还在纽约卖烧腊；美国总统与超级偶像变成黑人，拯救世界的却仍然还是白人英雄；至于女人，终究必须是美丽的性别。”

《The Fifth Element》

父权文化下的完美女人形象

通过暴力制止黑暗入侵只会助其膨胀，使用爱意感化第五元素方能拯救世界。高科技横行的未来，有错综复杂但井然有序的立体交通，和位置不定但迅速响应的外卖摊位，引入眼帘的是一个浮夸华丽的“理想新世界“，生活各个方面都实现了机械化与自动化，高效到不近人情。小巧的樱桃不慎阻塞呼吸没有机器能帮到你，人类之间的信任缺失把希望付托于冰冷的科技，电话那头的母亲言辞激烈而只在乎自己宣泄，亲人之间的体贴关照被沟通不畅的机械设备劫持。当人们还为金钱与权利争得不可开交时，世界正在面临无法抵挡的毁灭。对救赎的探讨贯穿电影始终，既是为了地球上数以百亿计的生命，也是为了唤醒早已麻木不仁的人性。热核武器与生化实验的恐怖影像摧毁了完美外星生物对拯救的坚定，最终被男主角饱含爱的亲吻唤醒，从而集齐五个元素组成终极武器，击退袭来的威胁，净化邪恶的人性。

法式幽默与美式英雄拼贴而成的科幻大杂烩，讲述了一个爱情至高无上的反战故事。

失望。背景恢弘但逻辑不够紧密，故事一般，节奏一般。看了一小时，依然没有等到激动人心的情节，有些可以高潮的地方没处理好。

前面搞笑手法闷到令人尴尬，但是后面终于搞笑起来了。服化道用心但老气。

如果在电影院里看，比起好看的文艺片，我依然会选择这一出。毕竟多多少少还是有高潮的。而且细节精致搞笑，表演也还好。可以一看。

PS：女高音那段拍得很好，高音和打斗场景的切换对应。《全职猎人》里有一幕，一边是团长在感性地指挥音乐，另一边是暴烈的打斗场景。两者结合。《大都会》也有一段，城市毁灭的时候在播放悠扬的爵士乐。

2020年疫情期间又看了一遍高清版本的，这已经是第几次观看已经不记得了。但是不管是布鲁斯还是奥德曼都是通过这部影片记住的，第一次看的时候还是VCD时代连DVD都还没有，应该是中学的时候了。转眼已经到了女儿都要上幼儿园的时候，再看一遍后感觉又回到了那个充满幻想的年纪，那个时代好莱坞也是充满幻想，各种天马行空，时间机器，恐龙乐园，有各种不同世界观和主题背景的科幻片层出不穷，反观现代的科幻片好像都是被之前的作品框住了，漫威的世界慢慢变成了所有科幻片的世界观，世界也不停的被摧毁，已经到了各种炒冷饭的阶段。除了第五元素外第二喜欢的还是特警判官，史泰龙主角的版本也特别印象深刻，这两部作品我觉得最大的区别在于充满了“原始”的科幻味道，不管是布鲁斯接到米拉的那个摩天大楼高耸和车水马龙的未来3D交通网，还是中华大爷的那艘料理破船，无不散发着我们现在叫做“赛博朋克”的浓烈气息，我感觉吕克·贝松导演肯定是看过JOJO的奇妙冒险才设计出了塔克扮演的丝瓜囊头那种造型的角色，整个影片下来可圈可点的人物造型数不胜数，而且都是个性强烈，让人过目不忘，女主角的打扮即使20年后的现在依然很潮，再回想现在看过的所有科幻影片的觉得设定真的能够留下强烈印象的真的太少了。整个影片的节奏前面不少大神都有过详细分析，吕克导演的功力深厚，全程无尿点一口气看完一点都不会觉得时间的存在。在视觉特效感受上，虽然局限于当时的制作水平，但是比起很多目前国内的所谓大制作真的可以用碾压来形容，未来都市的繁荣和宇宙邮轮上的豪华都值得仔细研究。另外一个就是所谓未来世界“生活化”的感觉，现在的科幻片有一个最大的问题就是什么东西都是工整干净样子，仿佛就是为了录镜头而专门抛光了一样的感觉，奥德曼把他的炸弹停止，然后变异人升上来的那款炸弹，边角竟然还有些坑洼锈迹明显就知道变异人武器保存环境和他们的生活环境一样恶劣，还有变异人头子见奥德曼的时候变成人类造型的那种心理小自卑，这部影片最重要的东西其实就是大量的这种生活化和情景的描写，加之有趣的各种桥段迅速将观众带入影片，忘记了时间的存在。可能再过10年再次拿出来看下，是否还会有更多的感想，这次就先回味到这里，大家请看腻现在的科幻电影的时候拿出来细细品味。