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1 ) 多年前下载的意外之喜
看下载时间，是14年三月份。那个时期我正从沉迷chick flicks转到大量观看各门派的作品，不知道是出于哪位影评人的何种推荐语，几年前发现硬盘里有这么一部电影，每次想起，每次搜索，每次都忘记是讲什么的片。直到“100部计划”敦促自己尽快看完硬盘存货，最近终于轮到这部片子（并不）。
之前朋友突然提起法国新浪潮，我表示一脸迷惑，但她却说是我首先向她提起的。这个诡异的记忆空白直到某天在整理读书笔记和找到这部电影，好像才发现确实是有了解过这么一回事。
然而，也只是听过皮毛而已了。
我没有提前看电影相关资料的习惯，一直尝试让自己在阅读所有作品之前保持单纯状态，保留原始感觉。直到电影第30分钟，我仍不能判断这是一部纪录片，还是一部类似原型电影的先锋作品，因为不懂法语而无法判断字幕准确度，还是忍不住搜了一下电影的由头。
我觉得这是一部拍别人在拍纪录片的纪录片。主线当然是瓦尔达回忆自己的创作生涯、灵感缪斯、萍水相逢的一些记忆，但是除了展示这些历史，作为“现在时”的传主自己也在镜头前表演，其中还不乏在拍摄这部自传时的NG画面，我感到有些时空错乱。
说回纪录片本身。海滩的意义一开始瓦尔达就指出了，说你看着我，就会看到海滩。一开始只是以为又是一句随意抛下仿佛充满生活意涵的话，后来看到CD2，才发现海滩是她最喜欢的地方，也是最喜欢取景的对象。她觉得取景框中的海滩，是一个舞台，特别是没有特意清场拍摄时，画面会走入random的个体，人们或有意识到摄像机的存在，或进行一场镜头前的表演，而如果碰巧，就可以遇到戏剧性的“机遇（画面）”。后来发现，其实在CD1，她摆放的其中一个摄影装置，已经告诉观众海滩的内涵。
里面介绍了瓦尔达印象比较深刻的作品，其中一部《狮子 爱 谎言》，女主是导演的精神化身，导演指导着她根据当时自己会做出的表现表演。她也很爱打破第四面墙，这部片里演员时常直面镜头，与观众沟通，一种被自己暗中意淫的客体叫醒自己的诡异和羞耻感。这也让人产生时空错乱的幻觉，观众在被重置的电影时间中走，又与直视镜头的演员共度客观的时间。
随性的镜头剪辑，粗糙的有些搞笑的ppt式画面拼接，相对好莱坞成熟得以假乱真后期，这种没有专业化电影制作思维定势的纯自发技巧，反而有种灵动的趣味。
看法国片子对心灵启发很大的原因，大概是他们仿佛有种天生的敏感和形而上的反思自觉，个性化的叙事表达又让人能体验不同作者的思维世界。
一定要抽空看一看瓦尔达的作品。
2 ) 文艺老太太的人生纪录片
Agnes Varda1938年生人，是法国新浪潮时期的女导演。没有看过她的任何故事片，认识她是因为当年淘碟的时候淘到了这张叫《阿涅斯的海滩》的纪录片。2008年老太太以80岁高龄拍了这部关于自己一生的纪录片，相当可爱的作品。
她从小时候一路讲到自己的80岁生日，不是连贯的流水账（谁有那么好的记性），拍出来的大概只是她在乎的时刻，是脑海里经历了岁月还依旧生动的片段和依旧清晰的印象。在生命临近终点的时候，用这样的方式回顾一生，好像也很不错的样子。你会用什么样的方式重现记忆？这个逗趣而文艺的老太太的做法很行为艺术。
举个栗子。
她回忆自己拍的第一部故事片，发生在海边的一个小镇，战争时期她在那里度过了自己童年的大部分时光。当时片子里的很多演员和工作人员都是小镇上的当地居民，大半个世纪后老太太再回去拍纪录片，大家都很老了，连孩子都一头白发。剧中男主角去世的早，老太太请男主的两个儿子，推着一辆手推车，上面驾着放映机和小银幕，在夜色里沿着小镇慢慢走，银幕上是他们父亲当年的影像。很美的行为艺术。
再举个栗子。
为了表现她曾经成立过的电影公司。她在城市的马路当中”圈了“块地，铺上厚厚的细沙，放上办公桌，请来临演扮工作人员，全部赤脚踩在细沙里，忙碌地很认真的样子。（雅思口试有一题问你理想中的办公环境是什么样子的，我脑海中瞬间就有答案。我看戏思维也好扩散！）
栗子太多，举不动了。
这片子第一次看是几年前，很多细节不记得了，只记得喜欢。这两天魔都有法国纪录片影展，参展片里有这部，没想到居然可以在大银幕上相见，满怀期待地蹦跶去看了。事实证明，一部曾经喜欢的片子再看一遍总能有新发现。甚至像看新片一样，从头再喜欢一次。
老太太的回忆有趣而温暖（现场笑声不断）。是她自己的人生故事，自有风格，自成一派。第一次看的时候只觉得有趣，第二次体会到了时间流过的感觉，回头看全是暖意。大银幕上惊现Jim Morrison和Serge Gainsbourg的时候，真心的觉得自己是在看新片，因为当初还全然不知道他们是谁。忽然间心里一片矫情：人生相逢有时，再相逢亦有时啊！
现场观影还有个有趣的细节。老太太已故的丈夫是Jacques Demy，同为新浪潮时期的导演，成名作Les Parapluies de Cherbourg的女主是当年美若天仙的Catherine Deneuve。老太太是学摄影出生的，去现场探班的时候拍了张Catherine Deneuve的美照，也收在了纪录片里。一直觉得年轻时候的Catherine Deneuve和Isabelle Adjani是不可超越的标杆，这是第一次在大银幕上看到女神最风华绝代的样子，相当意外的收获！奇妙的是，大银幕上女神的脸一出现，现场居然不约而同一片轻叹！原来我们在同步接收和体验美。O(∩_∩)O~~
第二次观感汇报完毕，越来越觉得喜欢的东西要记一笔。转眼就忘像是虚度了一样。最后，祝老太太身体健康。
3 ) 住在电影里的阿涅斯·瓦尔达
#LILFF-20。瓦尔达影展的闭幕片，以西岸美术馆法国女性影像创作展为契机，从处女作《短岬村》始，又个人追加补充单元，到本片闭幕，一共看了12部长片，4部短片，历时2个月，是一段非常非常美妙的旅程。这次看这部瓦尔达的自传式纪录片，不再像5年前看《阿涅斯论瓦尔达》那样懵懂陌生，怀着老朋友式的心情点开了这部影片。 开篇瓦尔达的海滩与镜子，照片与影像的叠合已然一把把我抓入了瓦尔达的叙事之中。自传式电影一般都从追忆最初的童年开始，但是瓦尔达的不同在于在她回到布鲁塞尔童年最开始的家中，她觉得最有意思的是与房子后来的主人——火车收集夫妇相遇，自嘲“童年之家”部分宣告砸锅，战争把房子和她隔开了。 而她真正的童年在短岬村展开，渔船、巷道、小猫、水上比武这些电影里存在的画面与故事是她童年的真实存在。当年电影里的小孩现在也已是花甲老人，当1954年的水上比武电影录像与2009年拍摄的水上比武录像左右叠合对比的时候，你会感叹时间的流淌，而电影抓住了这份流淌。 短岬村这段纪录叙事中最让人感动的莫过于，几十年前预先试演电影中男主的演员的后代们，手推着巨大的荧幕在村子里的巷道里缓慢行走，荧幕上放着当年宝贵的电影录像，这场小小的夜间旅行，沉浸在静谧的暮色之中。电影仿佛留住了动态流逝的时间。 难怪当初看《短岬村》中感受到其背后的浓烈的温情，这是少时瓦尔达献给她的家乡——虽然是暂时的家乡的一份情书，这里的自然之物与人文给了她灵感，找到了自己想要做的事，而这仅仅是她电影生涯的一个开端，却给电影界带来了新浪潮的先声。 作为摄影艺术家展览自己的作品，得到众人的认可。最终她站在一幅幅照片前献上了玫瑰花和秋海棠，作品中曾经敬重的朋友一个个都已不在人世，而这一切的死亡都最终引向德米，所有死者中她最爱的一个。不知道是怎么样的幸运能让他们彼此相知相遇相爱，能毫不犹豫地追随去好莱坞也能一起历尽千帆坚定地从光怪陆离的世界回归。 阿涅斯太擅长为人作传，包括为自己作传。任何人的在她的镜头里，都出其不意地有趣丰盈，她太敏锐了，表达又如此轻盈。一个眼睛，一架摄影机，一次凝视就开拍。《101夜》中的电影先生，100年的荣光岁月。他就是黄金时代，一个记忆在衰退的老人。阿涅斯又何尝不是黄金时代本身，只不过她用摄影机捕捉光影，叙说故事，抵抗遗忘。 在最后她用电影胶片搭建了一个棚屋，问电影是什么？来自某处的光线，被影像捕捉，或多或少，或黑暗或多彩。她坐在这个棚屋中，说在这里感觉就像住在电影里，电影是她的家，她一直住在这个家里。光线穿过胶片，浮光掠影，这是瓦尔达最好的注解。 不知不觉写了这么多，其实还有很多想写的，就像还有很多瓦尔达的影片还没有看，留给下次吧。
4 ) 你从海上来，就会有回去的岛
题目是一年前在未名诗歌节上读到的，印象深刻。今天法语视听说课上做了关于这部电影的exposé，回来之后想想难得有一部片子这样反复咀嚼，是该写点儿什么。 很少看记录片，不喜欢冗长的平铺直叙。但这部阿涅斯先给自己80岁的贺礼绝没有陷入记录片的cliché。开头在海滩上的布景一下子就把你吸引住，镜子、照片、海浪，和镜中充满人性的职员介绍。在观看的过程中，导演的无时无刻不在展现着自己的多重身份：摄影家、造型艺术家。充满浪漫色彩的小点子充斥着每个回忆的片段，你丝毫不会诧异这样一个返老还童的老太太引领了法国的新浪潮。 这部自传性质的电影用她的话来说，其实是为别人所拍。为她生命中出现的形形色色的人，她至亲的家人、爱人，和与海滩有关联的陌生人。用一种无限的柔情讲述，不紧不慢，甚至很少出现过盛的感情。一切都是平平淡淡，即便提起已故的Jacques Demy，也蜻蜓点水般适可而止，哀愁从不泛滥。也许不停歇的海浪总是能及时冲淡悲喜吧。总之，回忆是件快乐的事情，一路夹带着的都是爱。 “Souvent je m’arrête d’écrire. Le monde va mal et il me saute à la tête. Il y a, en cet instant même des catastrophes, des guerres, des séismes. Je suis assise au calme et j’imagine des situations. Des gens sans abri, des familles entières sur les routes. Je ne bouge pas et je pense aux miens. La famille c’est un concept un peu compact. On ne cesse de les regrouper mentalement, et de les imaginer comme un îlot de paix.” 听写出的原文，很动容的一段。家人对于她来说就是平静的岛屿。不由又想到“海滩”的意象。海浪来了又去，阵阵袭来不曾停歇，带走泥沙，留下贝壳。带走生活中的旧人，又送来新者。但我们总能在沙滩上找到些残留，捡起来，哪怕已经破碎了，也还是记忆的一部分。阿涅斯就是在自己的海滩上不断朝花夕拾，并为自己的失而复得开心庆幸。 回忆之外，阿涅斯也在传达着自己对于电影的理解。电影拍摄就是对支离破碎的重构，而她的重构真是“貌离神合”。冲破了时间轴线，能工巧匠般把所有碎片链接拼凑在一起，彼此贴合，温情地把你带入另一种生活。 Qu’est-ce que c’est le cinéma? De la lumière qui arrive quelque part et qui est retenu par des images plus ou moins sombres, ou colorés. 什么是电影？这个回答真漂亮。就是或明或暗停留下来的时光啊。于是还有更好的形式来回顾一生么。我想不出更精彩的了。
5 ) 朋克奶奶的人生舞台
瓦尔达个子不高，但有个分量很重的头衔，叫“新浪潮祖母”。因为她的第一部影片《短岬村》正好拍在新浪潮运动前不久，很多后来的新浪潮导演都说受了这部电影的影响。但是，真正开始后的新浪潮，以及它那几个名声显赫的旗手在气势和知名度上早已盖过了曾经的“老祖母”。如今，新浪潮“明星”们一个接着一个落幕，瓦尔达才又重新出现在大多数人的视线中：依然顶着那个半世纪不变的碗状波波头，但娇小的身材变臃肿了；走路慢悠悠但还很精神，她自己不说的话你绝对猜不出眼前的瓦尔达已经81岁——你会感叹时间的飞快，连《筋疲力尽》都已经五十岁了。
“在这部电影中我扮演一个小老太婆的角色。”这是《阿涅丝的海滩》的开场白。《海滩》是部自传片，又是纪录片，这小老太婆还会谁呢？瓦尔达一上来就给观众开了个玩笑。“如果说每个人的人生展开是一种风景，我的人生展开就是一座海滩。”海滩的记忆来自她的出生地比利时的童年玩耍、来自少女时代在法国南部地中海的度假、来自地球背面洛杉矶嘻皮怪诞的威尼斯海岸。用中国的话说，仁者爱山智者爱水。而大海象征了广阔和深邃。
广阔是细小的女人的心在男性主导的电影大世界里。在《海滩》里，瓦尔达告诉我们她一直就是个“不安分”的女人。在École du Louvre念书的时候，她曾出走三个月，打鱼为生；在做摄影师时，跑去当时对西方人来说还很“奇怪危险”的中国；相对于其他新浪潮成员成为导演前积累了几百部电影的观看经验，瓦尔达在决定从摄影转到电影时，看过不过二十部影片。小小的身躯装着大大的野心和勇气。瓦尔达对电影的热爱是无与伦比的：电影的最后，她坐在一个用摄像机胶卷挂着围成墙的房子里，说：“在这里我感觉到和电影住在一起，其实我一直都是。”在一个访问中，当记者提到“别的女性在你这个年纪的时候都已经不做事了，而你还有一份工作”时，她回答说：“我觉得我有的不是工作，我拍电影，我拥有的是世界。”
瓦尔达对电影的激情和野心在老了的时候只增不减。《海滩》是瓦尔达继《拾荒者》后第二次用这种手法拍长篇：说是纪录片，但和任何一部纪录片都不同：用手提DV拍的《拾荒者》更像私人录影带，而这次的《海滩》又夹杂着卡通、幻想。在这个人人都能拍、都能发表影片的时代，瓦尔达打破了“大银屏”和“小屏幕”的界限，又充满着鼓励——类型片都是老一套啦，老祖母都拿起了DV机。在这些半调子的纪录片里，没有高潮，没有特技，没有深刻道理，有的只是一个个时而搞怪，时而诗意，现在是采访，下一个镜头又变成超现实的片段。谁说电影不能这样拍？
而深邃的，是她与丈夫和一生好友雅克•德米的感情。在执导传记片《南特的雅克》之后，瓦尔达在这部《海滩》里面，再次在全世界面前表达了自己对德米的深情和怀念。“我们分享一张床、一栋房子、花园、小孩……”“我们一起去旅行，一起在一幅画前面逗留……”旧照片上，年轻的德米英俊威严，年轻的瓦尔达古灵精怪，而再相爱相配的两个人中间总有一个人先被命运夺走。德米死后，她在跳蚤市场掏旧货时，无意翻倒德米的电影卡片，她抽出拿在手里端详，再和自己的卡片放在一起。虽然她没有拍出自己的脸，但在这无声和无形，更能尝出她的伤感。
好在她和德米共享孩子，孩子又和他们的爱人共享了小生命。如今，家庭是瓦尔达的珍爱。在《海滩》里，她邀请了全家来到她的海滩，大人们站成一排，小孩在奔跑玩耍，瓦尔达在一边，我觉得这是她最幸福的时刻了。
没错，从来没有哪部电影像《阿涅丝的海滩》这样私人和琐碎，这也是女性导演细腻的一面。“谁会买票去电影院看一部家庭录影带？”千百人去了，而且带着微笑出来了。这就是矮个子瓦尔达的魅力和幽默感：在马路中央搭一个海滩办公室， 女孩穿着比基尼接电话；在真的海滩上上演杂技表演；在片尾字幕出现后告诉正准备站起来的你“电影还没结束呢！”
阿涅丝•瓦尔达有很多身份，你可以叫她“新浪潮祖母”、导演、摄影家、装置艺术家、女性主义者、母亲、祖母、甚至寡妇。她把碗形的头发染成上下两种颜色，访问里她说这样像香草淋在巧克力冰淇淋上。她的小孙子说她这样子很朋克，她笑着说：“朋克总比无聊的奶奶好吧，这世界上有太多无聊的奶奶了。”
6 ) 温暖的阿涅斯
终于拍到了自己，她意识到了在拍完自己爱人20年后，她的人生也走到了这个时点，该要为自己说说了，给自己收个尾。
她提到她拍摄了自己的蘑菇头，皱纹围绕的眼睛，褶皱的双手。跟她拍摄丈夫的传记片一样，经别人提醒她才发现自己不自觉的就走到了这个地方。她的创作跟自身的经历非常有关系，所以她的纪录片特别多，看来去美国确实让他们的生活发生了很大的变化，她非常伤心，用电影中那个单身法国女人和自己的亲生儿子的台词说出了她的委屈。但她还是坚持欢迎丈夫回归，并且在人生的最后阶段照顾她。这样看来，雅各在沙滩上穿牛仔服斜躺着确实非常像男同性恋的姿态，而眼神中流露出的平静哀伤中，还有一丝歉疚。不知道阿涅斯是否也像一般女人那样会闹得歇斯底里，至少从作品中完全看不出，委屈看得到，还有原谅和宽恕。
她还深深的扎根于普通群众，好多作品都是对准了街坊邻居、渔村的渔民、街头的拾荒者、涂鸦者，她对他们的人生很在意，很关心。
视角独特中，始终温暖。
全世界最可爱最文艺的老奶奶！
我心中的完美电影 明净练达 俏皮可爱 情真意笃。瓦尔达的人生成就已经绝不仅仅局限于电影艺术本身 她在我心中的地位是其他任何深谙电影语言 技巧娴熟的电影人都无法比拟的。论最爱的导演之所以为最爱 只要给出这一部电影就是全部的答案了。
Godard has such intensely deep & wonderful eyes, it's a shame that they hide behind the sunglasses all the time.
总算在今年结尾把这部片子看了
@ SZBC 瓦尔达德米展 | 在大银幕突然看到吉姆莫里森对我的精神状态影响过大
像Agnès Varda一样生活和工作。“他们一起是我幸福的总和，但我不知道我是否了解他们，或者理解他们，我只是朝他们走去。经常我停止写作，世界就变糟，我就不知所措。我静坐着，想起我亲爱的人。家庭某种程度上是个契约概念，我们在心理上将每个人聚拢起来，将他们想象成一个平静的岛屿。”
在这里，感觉我就像住在电影里。电影就是我的家。
非线性、实验、幻想、诗意、古典乐、装置艺术... 丰富的元素以异常繁复有趣的方式交织在一起。最美的一幕莫过于她用镜头缓慢抚过重病之中丈夫的皮肤，他每一根头发，手，斑点，最终停在眼睛。温柔得让人心碎。“每一滴泪，每一支玫瑰，都是献给他的，他是所有死者中我最珍爱的一个。”
un film extraordinaire她是我的电影启蒙导演。没什么能更让我喜爱了。
这帮导演其实各个都挺知识分子雅痞的，一看爱听的玩意儿就知道肯定不是工人阶级老大粗。按顺序分别是：舒八、布九、共鸣打击乐版G弦、BWV147~
一部让人感动至泪奔的艺术家自传。瓦尔达娓娓道来，但总是不断回到雅克德米——她逝去的终身伴侣身上，那些像拍风景般缓慢移动的镜头里的白发和眼睛……深情、才华、敏锐的感受力、奇异的创造力、旺盛的精力，造就了这位新浪潮教母。对艺术家来说，活得长很重要啊！
看哭了，爱你，瓦尔达，八十岁了，你越活越通透；对影像天生的好感觉，永恒的童心，天马行空的想象力，在我眼里，你近乎于神。
阿涅斯的这几部电影更多类似“创意生成电影”或“概念电影”，以散文般的拉里拉杂把一系列无关的、微小的创意设想拍摄下来，开拓了电影构图的景中景与记忆拼贴的新模式。镜头的连接方式显得新颖别致、欢快且充满活力，见证了瓦尔达本人生活着的机智风趣的世界，以及对这个状态的世界的信任和游刃有余。它对个人记忆中零碎物品的处理方式容易让人联想到列维-施特劳斯的“镶嵌”，围绕着海滩（每个人都是水手尤利西斯）和瓦尔达自己建构了一个幻灯片的迷宫（或废墟）。
她买到了雅克·德米的电影卡片。
当我们翻开一个人，会发现风景。而如果翻开我，就会发现海滩。
能以视听自传/回忆录纪录人、电影、街区、城市历史的导演，何其幸福。将自己的住处、邻居的面包房或裁缝店变成电影场景的时代，多么可爱。瓦尔达为希腊人后裔，少时因“二战”随家人从布鲁塞尔移居法国，目睹犹太伙伴被掩护或送进集中营。学艺术，搞摄影，25岁拍第一部电影时，看过的电影不超过十部，
瓦尔达不仅是一个孜孜不倦地工作并热爱电影一辈子的导演，拍出了可爱、触动人的作品，更在于她是一个多么有魅力的人，细腻、古灵精怪，最难得的是，有一颗温柔而强大的内心。我一直不知道德米早早去世是因为艾滋病，其实在她开口说出真相前也没有人知道；但她就是这么轻松地、似乎云淡风轻一般地，在电影里说：“艾滋病当年不好治。所以雅克去世了。” 她对德米的爱，从好多电影里都能看出来，她把这些常人想象都很难的痛苦，就这样融进了一部部作品和旅行里，融进了对家人的爱和羁绊里。能在80岁时，用这样一部电影回溯自己的人生和热爱的事业，实在是对自己和对影迷最好的礼物。被结实地感动了，看完后在一个没人的便利店角落偷偷地哭了一会儿…😭
瓦尔达的拼贴式自传电影，回溯一生的故事，对摄影的钟情，对拍片的想象力，对德米的爱恋。碎片，勃拉克，毕加索。所有死亡都将我引回雅克。镜子海滩与镜中镜，堆满彩色贝壳与海星的墓地装置艺术，街头海滩上的办公桌和彩色电话，收藏小火车模型的老人，蓝白密格条纹的维希围裙与为贝当元帅歌唱，海滩上的马戏团与造爱，80把形色各异的扫帚。没有什么可以击败超现实主义诗人和画家。在赌场输到倒地而死的瓦尔达父亲，对几十年前故人的访谈。德纳芙的眼睛，不可能成为名演员的哈里森·福特，帮忙剪辑的阿伦·雷乃的特写和工作照，特意为瓦尔达摘掉墨镜出镜的戈达尔。我到25岁只看过10部电影。肯尼迪遇刺新闻，金棕榈和金狮奖杯，街头售卖的电影卡片。海滩上的蓝色塑料布鲸鱼，雨中的白色纸鸽子提线飞机，会说话的土豆，挂满彩色胶片的透明小屋。（9.0/10）
追忆似水年华，追忆浪母的一生。8.1分
几次热泪盈眶，这是阿涅斯私人的影像，却总能触动我的内心，所爱之人用影像追忆，自己所走过的地方凝固在胶片上，自身的记忆重构再现，多么幸福的事情。即便仅仅只有镜头，也足以令我沉迷。