蛇舌

外表是PUNK系 內心卻是治癒系。那個紅毛猴子就是我の愛人。

自從路易出現。

阿柴就起了殺心。

多畫面のSM 讓人誤以為阿柴の內心只是喜歡看女人痛苦表情達到生理の滿足。或者說愛上了路易。

在我の角度，實則相反。


我一開始就注意到 阿柴說我想殺了你。

因為你 阿瑪不再是乖乖の我一個人的，他變成了你の治癒系。

好好與女人交往 結婚。這種想法斷裂了阿柴和阿瑪以前の內在關係。


阿瑪應該早知道路易和阿柴の交易 不然不會在喧鬧の街頭像小孩子一樣低頭哭泣。
但是他無力反抗阿柴。是他先背叛阿柴 然後阿柴使路易背叛他。


覺得阿柴可愛の地方是 說到阿瑪的真名和工作地點。啊 你真的不知道么 不是住在一起么 甚至有點小得意似的。
內在有那麼濃厚の感情波動卻淡淡の像石膏人一樣。
狂躁の樣子只出現在路易の幻想里。
或者活在某個人の記憶體里。與那個背上有龍刺青の紅髮糾纏在一起の眼神熾烈の男人。



我對路易の好感是從看了殺人新聞慌張跑出去買染髮劑開始の。
溫柔の掩蓋證據， 那種溫馨の樣子。果然是很治愈の。


以至於後來也是一樣 殺了阿瑪也好 強暴了阿瑪也好。
輕輕の掩蓋一切。 收拾好一切 不存在慌張 害怕 恨意。



也許我是神之子。

神之子？
聽起來有點像鋸齒。


所以在發現路易和阿瑪之間の絕望之後 是時間收回阿瑪了。



最後chara的聲音響起の時候我才真的發現。
啊 原來只不過一場爭奪戰。


贏的是貌似是阿柴。但是當路易把愛的證據吞到肚子里。
誰又不是真正的佔有著那個溫柔の愛人呢。



只是一個的代價是肉體。而另一個是靈魂。












PS.演職員表一出來我差點從床上掉下來- = 那啥龍套也跑の太HIGH了額。 哈哈哈哈。 蜷川老爺真有派頭 活哈哈哈哈。

金原瞳20歲。蜷川幸雄72歲。這是要怎樣的一種包容和理解才能滲透出的電影。
年齡差里碰撞出來的現實世界。年過古稀的老人所感知到的花樣少女眼中的世界。毫無偏見毫無保留的去詮釋。

整部電影里，始終吸引我的是Arata。紋身師阿柴具有大部份我喜歡的男人特質。危險而曖昧的男人，一面散髮出無法抗拒的誘惑力，哪怕明知他會至人于死地。另一面散髮出最原始的溫柔，沉默不發一言的在一起，一個擁抱足以抵過無數句錚錚有力的我愛你。連搶奪與佔有都不用任何多餘的言辭。身邊始終散髮強大的氣場。

高良健吾飾演的Ama外表似不良少年，熱衷各種身體改造，內心卻是充滿溫柔的治癒系大男孩。儘管也溫暖，儘管也有愛。但放在阿柴旁邊坐對比的話，顯然顯得浮躁稚嫩。是好的選擇，但承擔不起生活的重量。堅定不移深愛固然是好的，但只有死心塌地的愛顯然還是過於單薄。

吉高由裡子很有奉獻精神，全裸的鏡頭並沒有讓我想到女優，這點是很微妙很重要的關鍵。她讓穿舌環、大片刺青都不再是常人理解的“無意義的事”。每一個“身體改造”的背後，都總有一段故事。迷茫中的少女，只能藉由穿刺與SM的疼痛，才感知到自己是被愛的。




是[在一起卻感知不到]痛，還是[我愛你卻無法擁有]更痛。
再或者，兩個加在一起最痛。

活在混亂世界里的人，需要一條極端的路去經歷疼痛，否則就喪失生的觸覺。
不耗盡所有力氣去揮霍去受傷，就永遠不會知道青春可以如何變得更加殘酷。
若不是疼痛，就感知不到我愛你。若不是哭，就感知不到在一起。
感知不到，就等同於不存在。


原來感情是需要三個人才能達成彼此糾纏這一種狀態。需要一個人在一起，還需要一個人說我愛你。兩者都被需要，少了任何一個都會覺得感情空虛平淡，缺少激情。三人糾纏才會有嫉妒，私心，欺瞞於佔有。內容越多越鮮血淋漓，是否就越完整越死而無憾了呢？



片中路易愛的兩個男人都為她殺了人。而她給出的第一反應始終是即刻隱瞞，逃避。殺人不過是個強調詞，強調青春可以殘酷到怎樣一種的程度。

穿孔，刺青，捆綁，性虐，畸戀。當下的青春需要疼痛去觸摸才會顯得真實。否則一切都如同虛幻，一直彌漫在空氣里散髮，血液里流動，直到時光帶走，卻始終不曾觸摸它的芒刺。就會顯得那般的不真實。最終歸結成一場虛度。

再傷痕累累，再風起雲湧，最終都要演變回最初的麻木，然後剩下恒定不變的空虛。活著是最漫長的事，寂寞永遠美麗。期間我們經歷的一切自己製造的殘酷幻覺，就是我們無望的青春。

看一遍基本摸不到头脑。但是我其实并不想看第二遍。
人物不多，吉高演的路易、阿玛、阿柴，女闺蜜街头混混小警察什么的。不太复杂。但是三个主要人物之间的关系其实还是有点乱。
路易是阿玛的女朋友，阿玛算是阿柴的好朋友，路易和阿柴有肉体关系（……偷情？）但是同时阿柴还跟阿玛有着不太清楚的同性关系。
单从肉体方面来讲，这确实是一个三角。
影片里吉高的演出相当大胆，有相当多的画面在展示三个主角之间的肉体关系，我看的有点晕眩，不太喜欢。不过影片里展示的路易和阿柴之间的SM，阿柴和路易之间的互相挑逗，我并没看出有爱情的存在，相反，正是这些画面的展现才让我觉得，这俩人完全就是在玩。一个S一个M，有一天因为一些机缘巧合突然相遇了，必定干柴烈火，而且还相当合拍啊。而且挺要命的是，路易其实对这个很上瘾。
那么就来看看路易这个角色吧。
从女闺蜜的嘴里大概可以了解到，路易其实从小是个听话的软妹子，一直过着还算是正常人的生活（和阿玛阿柴相比），但是她觉得相当厌倦，于是认识了在她看来在外人看来相当炫酷的阿玛。并且想要一个阿玛那样的裂舌和纹身。路易一开始想要裂舌的时候我非常不理解，但是影片一点点解释了她为什么想要裂舌。
她生活的非常消极，生活没有目的，要靠酒精和疼痛提醒自己活着，觉得自己没有存在感。所以她才想要裂舌想要纹身，所以才纠缠在和阿柴之间的疼痛的SM关系中欲罢不能。她不过是想要找到存在感，找到一点活着的意义而已。
就像裂舌纹身以及阿柴的SM带给她的疼痛感觉或说存在感一样。阿玛的存在则给了她一种孤独感的消逝，一种被爱的温暖。
也正是通过路易对阿玛和阿柴索取的东西的不一样我才判断出，她其实是真的爱阿玛。因为对于阿柴她只是在找刺激，而对阿玛她才真的在寻找爱。
路易在阿玛死后将阿玛送的“爱的见证”阿玛杀死的对路易图谋不轨的小混混的牙齿研成粉吃了下去。她说“阿玛的爱已经成为我身体的一部分了。”
她让阿柴给自己文的相互缠绕的龙和麒麟起初都不让纹上眼睛。她觉得纹上眼睛的话就会飞走。阿玛死后，将阿玛送的牙齿吃下去后，她做了一件事——让阿柴给自己的龙和麒麟纹上眼睛。她说"什么都无所谓了，阿柴把阿玛杀了也好，阿柴把阿玛qiang jian了也好，都不重要了。"意思就是，纹上眼睛吧，我不怕它们飞走了。
路易渴望疼痛的刺激，渴望被爱，其实是因为自身的不安定自身的孤独以及对生活对这个世界的迷茫和消极的态度。
但是影片的最后，阿玛死了把阿玛的爱吃下去变成了身体的一部分，她给自己身上的龙和麒麟纹上了眼睛。
它取下了舌环，本来快要成功的裂舌，她本来那么想要得到的裂舌，被她放弃了。因为无所谓了，不需要了，她说“我真的是在追求这个吗？这种十分难看的裂口。”
不需要了。
不需要疼痛的刺激和被爱带来的存在感了。因为阿玛的爱已经被我吃下了，成了我身体的一部分。路易最后大概是明白了什么。
就像龙纹身和麒麟纹身对路易的意义。阿柴的麒麟纹身代表了刺激，而阿玛的龙纹身代表了爱、温暖与安定。
她一直以来追求的，她所认为的只有疼痛才能带来的存在感，其实毫无意义，就像被她描述的裂舌，不过一个难看的裂口罢了。
而被吃下的爱才是真正给路易存在感的东西。
阿玛不在了，只有吃下去的牙齿带给心理上的安慰陪伴。这么想想，路易还真是让人唏嘘可怜。
说到这想起影片里的两个细节。
一个是阿玛晚上没有回家路易打电话打不通焦急到发疯，去问阿柴阿玛的真实名字时说：“”这个连打工30分钟都要给我打电话的家伙，不可能一晚上不回家的。“还有一个在知道阿玛确实已经死了的时候回忆最后一次看见阿玛的情景。阿玛要出门跟她告别，她忙着夹眼睫毛，留给阿玛一个背影，什么也没说。她为没有跟阿玛认真的作最后的告别而懊悔不已。
这两个细节其实说明了，阿玛给她的爱太多，多到让路易把享受阿玛的爱当成了习惯。阿玛粘着她把她捧在手心爱着她，她把这些当成了平常。她还要出去寻找刺激，她还是觉得生活没有意义。其实路易不知道，阿玛的爱对她来说已经成了生活本身。
失去了才懂得珍惜什么的我都觉得太老套了，可是明明大家却都是这样的。
写到这本来该结束了，可是突然想到电影里有个线索没有说。
路易知道阿玛杀了人之后第一反应是去便利店买了染发剂，想要把阿玛引人注目的红毛染成正常的颜色。因为红毛让阿玛留下了能被人认出是杀人犯的特征。而影片最后，机智的路易又知道了其实是阿柴性虐并杀死了阿玛之后，做的第一件事是买了椰子味的线香替代了作为阿柴杀害阿玛证据的美国产的某麝香。她在帮两个男人掩盖他们杀人的事实。这种掩盖其实仔细想想并不会对这两个男人不被抓有什么实质的作用，她想掩盖的是自己的认知。她想迷惑自己。”他们没有杀人“或者”他们杀人了也没关系“。
这其实可以看出，她其实内心里真正想要的是一种踏踏实实的安稳的生活。当初阿玛给她的安稳的依靠她不珍惜，后来阿玛死了，阿柴给她的刺激不需要了。她于是想要把阿柴当成最后的依靠，想要得到她其实真正想得到的并且她曾经拥有的——爱、依靠和安稳。

70多岁的蜷川导演拍了这个描述了年轻人寻求刺激、不安分、向往黑暗和疼痛的电影，其实表达的就是题目里那句话“找刺激什么的都是欠抽，踏踏实实的才是最重要的。”

影片里完全一副食物链最顶端样子的屌爆的总攻大人阿柴最后也还是说想要找个女人结婚。也不过想要当回普通人过个安稳的平凡的生活罢了。所以何况路易这个小女人呢，何况我们呢。

蛇舌什么的有什么意义呢，不过是个十分难看的裂口罢了。


PS：

这是在豆瓣的第一篇影评，也是从小到大除了写老师布置的观后感作业之外的第一篇影评，没想到给了这部片子。
看这个片子的时候我其实烦的很。快要期末考试，复习不顺利，还懒得要死犯拖延症计划根本完不成，想看个电影宿舍网速还不给力。正是这么个要死不死烦透了的节点看了这么个从头闷到尾还三观不正的电影。
我其实并没有看懂。这篇影评的开头我说”我不想看第二遍“，因为它不好懂又闷看的我难受。但是好在我写了这篇影评。
写这篇影评的时候我梳理了下电影的情节才好像有了点头绪。才好像明白了这个电影所想要表达的东西。但其实这些都不重要。电影想表达什么不重要，我理解了什么才更重要。

幸好没白看。

而且我好像不那么烦了。

看完觉得，日本人予爱以痛的本事真是变态的强啊。当然这三颗星是给由里子的，为她出位的表演。只论剧情的话，二星足矣。

本来看前半部的时候还多少带点惊喜，能叫我默默感叹‘哦，日本电影终于不再乏味’总算也有‘慢节凑基础上的耀眼之作了’可惜啊，这种惊喜并没有坚持到最后。

金原瞳的原著虽然得了芥川大奖，但要说特别之处，大概就是书中对当下日本年轻人生活状态与心理状态的双重描写了吧，空虚堕落漠然无助，说有多不堪就有多不堪，仿佛是金融危机下日本原生态集体末落的缩影，不是说‘年轻人是国家的未来’么，有如此‘美好’未来的日本，真是前途堪忧。

故事本身没多复杂，尽管加上了谋杀案做噱头，也还是平平。女主角路易年轻、轻浮，有着所有年轻人都有的寂寞空虚，除了继承了日本人骨子里的终极追寻，追求那种‘活着的感觉’之外，她还有点特别的——‘痛感迟钝’。每天浑浑噩噩，戴着耳机享受无声，把自己隔绝在世界之外。

她与男一号阿玛之间开始的也很仓促，某天在夜店被阿玛的蛇舌吸引之后，她就跟他同居了。cos成年人过家家的日子看上去‘很美’，可终究不可靠，当阿玛为了保护路易搞出了人命之后，很美就不美了。

路易渐渐开始厌烦阿玛小孩子式的爱情方式，转而追求更能令她有‘存在感’的与纹身师阿柴的‘痛苦’恋情以及酒精的安慰。其实虐待狂阿柴说不定更适合痛觉迟钝的路易，至少两人在SM的时候很合拍。估计路易自己也这么想过吧？所以她对阿玛越来越冷淡，在阿玛彻底消失的那天早上，她也只是背对着他，说了句冷淡的走好。

她没想到，那就是永别了。

第二天，像宠物狗一样粘着自己的阿玛不见了，到处都找不到他。沉迷纹身和酒精的路易终于清醒，开始了漫长绝望的寻找。她发现她没法去报人口失踪，因为她连阿玛的真实姓名都不知道！更别提他平常都在哪里打工、交什么朋友、家人是否健在等等，这简直让她无从找起。

她只好求助于唯一联系着她和阿玛的朋友，阿柴。

阿柴表现得相当成熟稳重，或者该说，SM以外，这人一直都很成熟稳重，和路易阿玛比起来完全一副‘大人’的样子。路易哭着找到他，也亏阿柴能压抑住‘看到路易流泪就有性冲动’的本性，还耐心十足的陪着她找人。不过可能是他从头到尾都太冷静了，总是给人琢磨不透的感觉，就像阿玛说的‘有时候我也不知道他脑子里在想什么’。

这种隐隐的不安，在找到阿玛的尸体之后，达到了高潮。

路易注意到一些细节。比如‘阿玛的身体曾经被人强奸’、‘犯人还在阿玛的阴X上插过线香’，留下了种种被虐待致死的迹象。难道这和‘有性虐癖、双性恋、还在店里点线香的阿柴有什么关系么？’难道……

阿柴曾经说过‘我杀过人’那种感觉‘很舒服’。

路易迷惑了，她好像查出了凶手，可又好像没有任何意义了，因为阿玛已经死了，给她两颗牙齿做定情信物的那个傻瓜阿玛，已经死了。

即使揪出凶手，又有什么意义？阿玛不会复活。

舌头上的洞变的更大了，已经可以割蛇舌了。路易对着镜子自言自语‘难道我要的就是这种难看的洞么？’对啊，她要的从来就不是这些伤口、也不是蛇舌，她要的只是一开始吸引她的，阿玛，带她走出‘无声’的阿玛，傻傻的，但是很爱她的阿玛，因为阿玛有蛇舌，所以她也想要蛇舌。她只是想和他一样而已，她只是想更加靠近阿玛而已。她后悔自己没有更加了解阿玛，后悔自己没有更爱他多一点。

可惜一切已经结束了。

阿柴对她说过‘麒麟是圣兽，不能随便纹在身上，会有报应的’，可是她不听，还是执意纹了龙和麒麟。她没想到，报应会应在阿玛身上。

路易于是没有再继续追问阿玛的案子，她打碎了阿玛留给她的牙齿，和着啤酒，吞了下去。阿玛变成了她的一部分，从此永远在一起。

影片从这里开始陷入更深的空虚，路易再次戴上了耳机，隔绝了她与整个世界的声音，她又变成了一个人，但人生还要继续。


P.S 剧中的男3号、4号……不用说了，当我发现他俩的真面目时，笑的满地打滚。

【蛇信与舌环】

    叫“路易”的常为男子，印象中都是老头，在评论中看到女主角的名字让我一时间对不上号。从猎奇到偷情，从穿孔到纹身，路易都表现出一种异乎寻常的冷漠，即便有兴趣，也是模棱两可的态度，并未十分热衷，亦不断然拒绝。温吞的路易表现出的好奇多过思考，裸露的肉体躲过心思，可以看出她在追求变化，寻找答案，至于为什么，她应该并不清楚，只是觉得空虚所以不断接受新的体验。在寻常的与人交往中，路易有说有笑，甚至为舌头上的穿孔有着小小而可爱的炫耀，她对阿玛那种类似大姐姐的关怀令角色充实、饱满，与阿玛敢爱敢恨无所畏惧的性格也确然配得上；但诡异的阿柴呢？路易想必根本没想要了解他，只是一味接受，仿佛没有底线。
    阿玛有着长长的睫毛，高挑的身材，迷人的笑容，美好的内心，路易因为担心他因被捕而让他改变怪异的装扮，但单纯和善良并不能从阴暗、暴力与妒火中拯救他。虽猜到阿玛的死因，路易却仍旧表现得十分麻木，即便她几乎确认凶手便是阿柴，却毅然在掩饰，在傻笑，然后漫无目的在街上行走，忽然蹲下来，面露绝望，不知所谓，权当作终结。
    片中路易在解释为何不想要给背后的龙和麒麟纹上眼睛时，曾说那是因为害怕它们逃跑，没有眼睛便不会飞走了。但事实上从纹身开始路易便好像完成了一次进化一样，和怪里怪气、性格阴沉的阿柴走得过近，这令阿玛担心。为改造身体而在舌头中央剌开的缝隙越撕越大，阿柴对路易的占有欲也愈加强烈，路易拥有了永远也不会离开她，永远也不会背叛她的刺青，她的变化也日益明显，拥有了外人看来想要的东西，内心却更加不知所终。
    “在完成了刺青和蛇舌之后，我还会考虑些什么呢，我一直都是这样一无所有，对什么都不在意，所以我的未来，还有我的刺青和蛇舌，肯定都不会有任何意义的。”
    这些想法阿玛是不会理解的，那么对于她，他又算什么。阿玛或许猜到了路易空虚而求死的心境，但他一定不知道她在考虑该让谁以什么方式来终结她的生命，那是她自己自私的决定，也没有谁真正能够干涉到她。相比之下，其他任何人发生的任何事，此时都对她没有任何价值。
    轰鸣的新干线，午夜满是雪花的电视画面，阿柴积极帮助路易寻找阿玛，因为他知道没有结果，这一徒劳无功的过程只证明了一件事，那便是路易对阿玛的感情并非看起来那么不堪一击，但这又如何呢？就好像寻找并不能拯救阿玛，方才觉悟的情感亦不能解决已然发生在路易身上的问题，也不是任何好转的证据。女人的暴行是没有底线的，甚至没有明确的目的，只是作为一种出口。在这一点上，连阿柴也无计可施。
    “阿玛不是你对付得了的人，你也不是阿玛对付得了的人，你们之间不太协调。”阿柴说的很明白，所以他找人干掉了阿玛，觉得这是适当的；所以他问路易是否可以嫁给他，觉得这是对的。为什么恰好是她？仅仅只是想结婚了而已么？影片并没有给出答案，或许阅读小说可以一窥究竟，但多半仍旧是个谜。
    影片最大的悲哀在于即便阿玛失踪，路易却无法申报立案，因为她并不知道阿玛的真名，他们的关系也就因此并不成立，不成立么？或许吧，只是探讨一种官方说法。所以阿柴问起她的真名，家人，年龄，路易才意识到这些最基本的对话从未发生在她和阿玛之间，那么他们到底是什么关系呢？她又在悲哀些什么呢？所以即便路易隐约知道发生了什么，却做不出任何反应，盲目地傻笑以掩饰内心的无助。
    “长点头发出来吧。我喜欢长头发的。”
    “也对，偶尔留点头发也好。”
    生活的异端大都会妥协，于是路易砸碎阿玛送给他的断牙，就水服下，那曾经作为爱情的证据，即便是暴力，是扭打，是误杀——这样，她便有理由了却这段挣扎；她还是为龙与麒麟刺上了眼睛，这次是有了正当的理由，该走的都走了，即便有阿柴在，她也仍旧是一个人。此刻割裂舌头的阵痛，便像是成长。

    “我感觉我身体里有一条河。”她捧起一瓶矿泉水，喝着，水自唇角流淌。
    “我做了个很奇怪的梦。”阿柴隔着墙壁，与路易背对着靠在一起。
    “什么梦？”
    “和以前很好的朋友在一起玩，可是我在碰头的时候迟到了很久。然后他和她的朋友竟然唱着歌来表示他们的不满。我被五六个人围着听他们唱歌，充斥着不满的歌曲。”

    阿柴已经看到生活的湍流，路易业已被飞速流逝的时光晃晕，舌头上的钢环正在逐渐剌开她的舌头，或许不久她就能够像阿玛那样拥有改造过的身体，拥有蛇一样的信子。他们大概度过了迄今为止最为重要的一个折点，是否一起走下去并不重要，昨天的悲伤只是一块块后被的疤痕，有，但并不是时刻都会看到。等到舌头上的裂痕继续扩张，99尺寸，100尺寸，到那时路易所说的那条河，应该会流的更为湍急。

【相似的情形】
    
    东京涉谷的街头是当代日本的一个符号，远在10多年前原田真人《涩谷24小时》便将欲望与漂泊附加的不安、浮躁影像化，并于98年来到一衣带水的香港，随之我们已可通过各式途径见到大量此类残酷青春映像。《蛇舌》在制作上和香港电视电影并无二致，场景变化甚至更少，外景基本很随意，大量的室内对手戏并不需太多开支，这么对待金原瞳的原著似乎拉低了芥川奖作品的待遇，毕竟龙之介本人的小说《竹林中》曾是万千宠爱于一身的《罗生门》的参照，黑泽明凭借此篇所获得的殊荣有目共睹，但时至今日略显怠慢的改编手笔是否令“名作”的视觉想象力大打折扣，我不敢妄断。同样是改编，加藤幸子82年芥川奖作品《梦墙》在今年三月份召开开机发布会，又是旅日华人扬威东京电影节《樱桃》导演张加贝，又是中日友谊联手打造二战情感巨制，又是原女主角酒井法子受右翼恐吓，又是童星，又是海选，炒作一番番，爆料一段段，《蛇舌》怎么说也无法同日而语。
    没看过原作，据评论当不是过于矫情的文本。《活着》被改编时，余华并没有追究电影是否完全忠于原作，以什么方式，用什么演员，有什么反响都没有关系，因为小说是小说，电影是电影，如果彼此能够因另一方而被关注，那么便是值得鼓舞的事情。至于因电影的拙劣与否而影响到观众对原作的判断，未曾有之。
    鲜有问津的原作会因此影视作品的传播而得以关注，尤其是电影名声在外之后，各种引进与翻译便在日程之中了。《朗读者》、《追风筝的人》、《情书》、《嫌疑人x的献身》、《海上钢琴师》、《东京铁塔》例子不胜枚举，这种仅仅为了赶时髦而翻译来卖钱的译作虽然丰富了市场，但真正讲究的翻译却凤毛麟角，相比之下，公德心远不及字幕组。就《蛇舌》而言，只不过因影片小众而致使这种再关注极为有限，不过好在看起来这部小说本来便是私人的，情绪的，内在的。
    对于涩谷，大概同类题材从不是稀缺资源吧。
    

【年轻的作者】

    2007，青山七惠《一个人的好日子》，23岁。
    2004，金原瞳《蛇信与舌环》，20岁。
    2004，绵矢丽莎《欠踹的背影》，19岁。
    早年间大江健三郎、丸山健二、平野启一郎和石原慎太郎均以23岁夺得芥川奖，该奖对于嫩苗的助长毋庸置疑，但是否如新概念般起到致命疗效，我并没有发言权。十分明确的是这股新鲜血液的注入，为文学创作带来了不一样的题材，在中国则是提供大量雷同、乏味的臆想作品，好处在于终于认识到中国除了贪污腐败、婚外恋、农民题材的作品还有别的可写，坏处大家扪心自问吧，媒体导向俨然进化成牛仔裤的拉链，一路到底绝不迟疑。
    国内的模仿真可谓低端中的低端，同样是青春题材，批量生产的图书与网文甚至都达不到《池袋西口公园》所描述的表面世界，充满了想当然的意淫与拙劣的调戏；更不用说能够媲美石田衣良平滑的语感及字里行间的善意，将凶残的事情写得宠辱不惊是需要阅历的，所以是四十余岁的石田衣良，而非某某某某某。既便如此，2000年改编的连续剧仍旧无法使我满意，从石田的叙事中可以发现很多宝贵的情绪，作者对于这种极易浮躁的题材处理得井井有条，拿得住，亦十分老练，以入围128回直木奖候补的《骨音》为最，情绪异常节制，却又是令人彷徨的故事。正是这一点和国内的青春文学迥异，可能和年龄有关，作为广告文案的石田对读者的情绪有令人咋舌的控制力。
    日文阅读与写作毕竟对大多数人而言都难以成行，所以难以领略原文的风采，44岁的华人女作家杨逸《浸着时光的早晨》获得139回芥川奖无疑是一件好事，但那毕竟是在邻邦，本人能力有限无法究其原因，只是无论译成中文还是推广开去，语境的变化都显棘手，然而译者和出版社急功近利的态度与手法，说真的，无计可施。
    
2009.03.25 北京