1 ) 莫言金镶玉
1992年,我四岁。
2012年,我二十四岁,在银幕前终于看懂了一点这部二十年前的片子。
两个女人,一个邱莫言,一个金镶玉;一个冠帽工整,英挺逼人;一个发丝妖娆,风情入骨。
邱莫言在自报家门时道了一句“浮萍漂浮本无根,天涯游子君莫问”,让我陡然对“莫言”这两个字有了一番新的认识,这扮男装的女子江湖豪气和洒脱是不输须眉的,若非如此又怎么可能领着几个大汉在大漠里厮杀,在鱼龙混杂的客栈躲明樵暗礁游刃有余。
江湖因有义而空旷苍凉,因有情而风月无边。她的义不大显,情亦莫言。与周淮安相见,笛声相引,几步相对,微笑相迎,手指轻触栏杆几来回,却已将她矜持实则迫不及待的心情显露无疑。周淮安手轻捧上脸颊的一瞬间,那原本肃气的侠士俨然已是柔情似水的女子。
颇有思量的周淮安为了出关欲与金镶玉拜堂入洞房,一句“官场无义,沙场无情”就让识大体的莫言应了,可心里必然是惴惴不安的吧,金镶玉的风情她不是没见识过,女人爱吃醋的心气她也有,要不然又何必说完扭头便走呢?守洞房,拼酒,大老爷们一碗一碗地拼,不过五碗已经开始趔趄,可她举起一坛便往喉中倒,仰天滴泪,谁知她内心隐忍的酸楚。胸口一箭的疼自然抵不过心里失落的万箭穿心,好在周淮安逼出了那支箭,亦用“乱世儿女情更深”的告白疗了心伤。
“玉在匣中叹,金钗土里埋”是莫言听到“金镶玉”三个字时的脱口而出,字里行间里尽是遗憾叹息,而在周淮安口中却是“金壁生辉玉玲珑”,语气基调全是欣赏夸奖,一番光彩照人的景象。可能女人才能识到女人,男人看到的,大多都是或辉煌或玲珑的花架式。这个龙门客栈的老板娘,风骚入骨,生动撩人,自是一副泼辣范儿,罩着几个伙计官道黑道都能一碗水端平,贪的只是钱财,要的只是自在,不理人情但知世故,好一个辉煌玲珑的金镶玉,让人欢笑易,让人生怜难。
英雄骑着骆驼出现,几声大笑,儒雅潇洒,金镶玉在屋顶唱完小调裹着龙门客栈的旗子飞身而下,摆定姿势,有些狼狈但依旧风情十足。几个来回的对话已经听清了些眉目,金镶玉热情,十句有九句透着暗示与诱惑,满心欢喜还是想假戏真做了,周淮安周正,句句给自己留了风度和余地,到底还是逢场作戏。
莫言是隐忍,金镶玉是率性。在爱情这个维度,莫言的柔弱不争是让人生怜,金镶玉的死皮赖脸也没让人生厌,相反,此种真性情让人欣赏起来,看影评有人说了一句“金镶玉风骚到发稍,却把羞涩留到了脸上”,强悍得刀枪不入的聪明女人一旦痴起情来的难得和傻气亦让人心动又心疼不已。
江湖多情,英雄除了在义和情之间抉择,还要在此情与彼情间流连。都是独到又精湛的女人,一个为了他丢了性命埋身沙海,一个为了他再无潇洒心留牵挂。一个死了身,一个揪了心。江湖之人为了“义”不知不觉欠了情债,也只能云淡风轻浪迹天涯,然后苦逼地自我消化那无处可还的女人心。
2 ) 发光的女人
片子是十五年前拍的,前日我才第一遍看。
是部好片子。
好在有紧凑的剧情,合适的布景灯光音乐,出彩的是有金湘玉(张曼玉饰)和莫言(林青霞饰)这样的两个女人。这样的女人世间不多。
莫言最早出场,从头到尾她这样搏命,与其说是为了政治正义,不如说的单纯点,为了她的爱人周淮安(梁家辉饰)。她希望和周淮安有个好结局,“记取年时,头白成双唱旧词。莫言秋晚,五日小春黄菊绽。” 戏里最后她是死了,被黄沙吞了,可是她该喝的酒喝了,该出的刀出了,该爱的人爱了。剩下的是留给别人的回忆。她过的是风刀霜剑的生活,有今天可能没明天的生活。却有中国传统女性的美——内敛,端庄,儒雅,还有女子难得的一身狭义和一身柔情。为谁情多丝宛转,未免心苦巧玲珑。只是林美人这时已迟暮,扮相少了少女的新鲜,私见。
看过片子的,没有不赞金湘玉的。温热的金黄脸色在大漠中潋潋生辉,柔而韧的身子骨,男人都学不过来的圆滑和泼辣,最迷人的是那纯真坦诚的放浪。周淮安出场的时候,金湘玉正赤身裸体在客栈楼顶欢唱:“八月十五庙门儿开,各种蜡烛摆上来。红蜡烛红,白蜡烛白,小妹我一把攥不过来……" 不过再风姿绰约,都只够吸引人去看你这出戏,不够让人打心里愿意停留。真的喜欢上这个骚泼女子, 是看到她的伙计被杀,她那一怒。看到金湘玉还给莫言笛子时说:“你的笛子,别人施舍的东西我不要。”看到周淮安斗败曹少钦决意离开大漠的时候,金镶玉一把火烧了自己经营多年的龙门客栈,追随周淮安而去,天涯海角任平生。
好个金湘玉!真似个妖精。
现世女子也多爱学妖精做妖精,学妖精的眉目,学妖精的身段,我看学的只是皮毛。
其实人世间的女子哪有那么容易当上妖精呢?妖精幻化成人形,不是为情就是为性——要么为了去爱一个男人要么为了精气采补,目的单纯,所以妖精大都我行我素,至情至性,重情重义。这是骨子里的风流。人世间的人生而为了生活,继而为了生活的更好,最好比别人都好。所以人有那么多放不下, 有那么多顾忌,难得妖女真髓。是以真妖女只得书上多,戏里多。
戏里奇女子不少,比如《天龙八部》里的阿朱和阿紫。
阿朱跟着萧峰饮马江湖,最后让自己死在萧峰掌下。爱的温润离奇。像平静的海。
阿紫眼见萧峰一死,自挖双眼还给庄聚贤,抱着萧峰尸体跳下山崖。爱的惊涛骇浪。像起风的海。
人常言道“细水长流” 我是没见过比海长流的细水,只是做不了海水这样说罢了。
清风笑,惹寂寥,豪情还剩了一襟晚照。
3 ) 大侠徐克
由徐克监制,李惠民导演,梁家辉、张曼玉、林青霞和甄子丹主演,程小东担任武术指导,1992年公映。
徐克说:“生活在我们真实的世界里,很多话讲不出来,但是在武侠的世界里面,却可以用很浪漫的手法去讲出来。”
说到徐克,他生于越南西贡市,那时越南正在经历战争,重型的军队、坦克车、军车、照明弹、警报、枪声成为他不可磨灭的童年记忆。十几岁时,他跟着家人从西贡到了香港。
比起现在醉心沉浸在特效不能自拔的他,本人更欣赏他早期的武侠作品,以怪取胜,有着超尘脱俗之气势。
比如这部新龙门客栈,整个构图、画面全是写意的,而且恰到好处。故事布局丝丝入扣,情节非常经得起推敲。荒凉大漠,一道独特的风景,飞檐走壁的大侠们,在一个相对封闭的空间中,尔虞我诈斗智斗勇,酣畅淋漓,武打配乐恰如其分,绝对是值得多看几遍的佳作。
4 ) 龙门客栈之场景对比
胡氏[龙门客栈]与徐氏[新龙门客栈]前后相距25载,胡金铨与徐克两位创作者的差异及25年间所纳的时代变迁,予龙门客栈的不仅是文人传统的消弭及侠义精神的弱化,亦是美学上的天翻地覆。
侠影山水间VS大漠孤烟直
[龙门客栈]为胡金铨赴台湾地区后的首作,离开[玉堂春]、[大地儿女]、[大醉侠]于邵氏片场内的人工造景,宝岛的山川河流终让胡金铨的侠义有了浑然天地间的载体。
电影开场,解差押着于谦子女步履艰难地走在荒滩上,一边是破落的山坡,一边是隐约的海岸,是台湾地区常见的山海交界之处。而后,朱骥为救于谦子女与番子大战,身处的是稀疏枯黄的树林之中,满是荒凉之感。[龙门客栈]的开场已现出与胡金铨前作迥异的开阔,虽取景山水间,却是一副荒烟蔓草的景象,与胡金铨着力表现的明朝中叶“太监专权,包揽朝政”所致的民不聊生的社会背景颇为契合。
番子们为追寻于谦子女的踪迹而弃马行走,紧张的配乐声中,只见山涧中有湍急的河流,也有险峻的奇石,好一番攀爬,才行至一处黄土平原,隔着一片石滩,就是龙门客栈。胡金铨曾在《胡金铨武侠电影作法》一书中提到,[龙门客栈]的取景是在花莲与台中之间的地带,在西罗大桥附近,是一片辽阔之地,中间山连山。而番子们于此间行走一段,虽不到一分钟,远不及[山中传奇]、[空山灵雨]开首主角于山水间行走所费的笔墨,但已交待了龙门客栈守地之险要,正如剧本中所写:“早年外族内侵的时候,这里曾经是战略上的要塞,一夫当关可阻千军,如今这些已成陈迹。”而如此也预示了接下来两小时内将经历的那一番惊心动魄。
那之后几乎所有的戏都在客栈内及周围平原及河滩上演。直到一众人等逃出龙门客栈,重入崇山之中,那山路一旁山坡上古树参天,一旁临崖处云雾缥缈,连片中众人也看得呆了。胡金铨说过那是一处横贯公路,贯穿于前文提到的那处平原,海拔两千多米,故有云海蒸腾,他在拍摄时偶然见到就拍了下来。于是那一场场正与邪的生死搏杀,就发生在了重重山岚、溶溶薄雾间。胡金铨虽是无意间觅得此景,但那搏杀背后的景,却绝非毫无意义的奇观,而正正是胡金铨钟意的中国水墨丹青之美,就如饱蘸一滴墨在胶片上点下,氤氲开一派江湖的悠远,而且这派悠远,如洛枫所言“与激烈的打斗场面形成松弛与紧凑的张力对比”,就如同山水画中的留白。
徐克对传统山水没有那么浓的兴致,也无耐心如胡金铨般在天地间游目四盼,他求的是视觉上的奇观与形式上的极致。于是,他循着彼时[黄土地]、[边走边唱]、[双旗镇刀客]、[五魁]等片盛行的西北风情,把龙门客栈从宝岛山岚间搬到了敦煌大漠上,“龙门客栈”也因此充溢起一种雄浑之美。
旧版开篇,锦衣卫处决于谦一场戏中的城墙只是背景处的惊鸿一瞥,徐克的摄制组却把宫墙选在了明长城的西部终点——嘉峪关。1992年5月,[新龙门客栈]在嘉峪关前开镜,西大门,曹公公出城。嘉峪关西门在电影拍摄前一年刚耗费一百多万人民币整修,此为首次予人取景。借助天下第一关的雄壮巍峨,[新龙门客栈]有一个气势磅薄又杀气腾腾的开场。
与旧版相同,东厂的番子同样需经过一道峭壁峡谷方能到达龙门客栈,不同的是,出了峡谷,此番所见的龙门客栈却是坐落在大漠风沙之中。吴思远曾提前数月四处探访,方才选定了草木不生、人迹罕至的敦煌戈壁作为客栈所在。因处于沙漠腹地,水、木头等建材的均需从外地运来,故花了一月时间方才搭建而成。于是我们见到了黄土沙丘之上,大漠落日,金镶玉嘹亮的歌声在风沙中回荡,蒙着厚厚尘土的旗幡上写着“龙门客栈”四个大字。
剧组在敦煌拍摄时吃尽了沙漠的苦头,风沙、高温、缺水……他们甚至给远在香港地区的徐克打电话:“我们快活不下去了。”就如同镜头之内我们所看到的,黄沙,黄沙,黄沙,目所及处都是让人绝望的黄沙。而这漫天漫地的黄沙,这也让最后一场大战充满了绝境中的窒息感。虽然整个场景的设置在文化感和古典感上逊色不少,这种因视觉的璀璨而带来的感官刺激却是胡金铨版所远不能及的。
镜头的表演VS武术的表演
关于胡金铨对客栈的热衷早有太多论述,[大醉侠]、[怒]、[迎春阁之风波]无一不是以客栈为叙事重心,正如他自己所言:“客栈是公共的场所,各色人等都会在此交叉进出,容易引起吵架是必然的,电影的戏剧性就比较容易处理。”作为客栈三部曲的第二部,[龙门客栈]近2/3的戏份均在客栈内展开,延续着京剧《三岔口》式的空间美学。
龙门客栈在胡金铨的手下是栋朴拙旧屋,无论屋内的柜台、桌椅,抑或门外的柴垛、竹篓,均是种写实古意。尤其镜头多次对准大门外的影壁,上面画着大大的白圈,胡金铨介绍说因为身处荒郊,会有狼群出没,那个白圈是用来防狼的。胡金铨会为了明朝锦衣卫的一顶帽子而遍寻各种古代文献和画作,能关注到影壁白圈这样的细节也不算稀奇。
龙门客栈的内部布局较为简单,一个柜台,几张饭桌,但有楼梯可通往二楼,有房间,有窗户,“以便创造出一个有深度的、复杂的立体空间。”胡金铨在拍摄之前同样会画分镜,但他的分镜妙在是画在平面图上,每个场面,不同角度,哪里是桌子,哪里是窗口,全都清清楚楚。故而镜头进入龙门客栈后,几次切换,我们就已对客栈内部格局了然。我们可以看到,客栈内部厅堂为方形,柜台为方形,桌椅为方形,门窗为方形,楼上回廊为方形,一个方形框格嵌着另一个方形框格,如电影学者吴昊所言,那是一个“方形陷阱,一个死局”,而最终一个个义士走入方形门框,意寓“自蹈罗网的投栈者”,从而营造出一种极其强烈的紧张感。
旧版唇枪舌剑的文戏发生于客栈之内,而所有武戏均被安排在客栈之外,但新版除了开场和高潮,其余戏份无论文武均在店内进行,客栈内的戏份甚至比旧版还多,也许是因为外景的人力和金钱成本都太高,又也许是徐克为让戏剧冲突更为白热化。
虽然因为徐克招牌式快速剪接、大量特写镜头、及灯光摄影合力营造的迷离空间,我们几乎看不清客栈内的详细格局,但显然徐克把客栈更加复杂化:厅堂不复是方方正正的简单格局,且添了无数道具,如那个可磨粮食亦可作杀人利器的大石磨,增了电影的奇观性;而借助现代技术,打斗空间不再囿于厅堂之内,可以上楼梯、回廊、房间,甚至于在屋顶飞檐走壁,视觉上的刺激感因此升级;此外,徐克还加了用以肢解人体的地下室,以呼应母夜叉孙二娘式的老板娘设定,同样也借了时髦的[电锯惊魂]的惊悚意念。
胡金铨用各种场景和道具,如廊柱、楼梯、干椒大蒜、竹篓大缸,通过镜头的调度,把个狭小的客栈空间经营得趣味十足。而这些场景、道具于新版本中全然变成表现功夫的设计,无法说熟优孰劣,只能借用焦雄屏的话来讲,“胡氏的客栈是镜头的表演,徐克的客栈则是武术指导及演员的表演。”
[新龙门客栈]结尾处,金镶玉一把火烧了龙门客栈,说:“我们离开这个无情无义的地方。”而后策马离去。徐克就这样直接抄了[迎春阁之风波]的结尾,在快意恩仇间毫不犹豫地让客栈化为灰烬,而在胡金铨的版本中,几位义士在夕阳下缓缓远去,龙门客栈依然安身于那山岚之间。对于两个版本,客栈实在有着全然不同的意义,于[龙门客栈],客栈是侠义文化的寄身之所,满是胡金铨的历史忧患与政治隐喻,当然烧不得,而于[新龙门客栈],客栈只是人情荒漠中的一叶扁舟,装载的是俗辣的男女情欲,烧了也罢。
5 ) 让我们离开这无情无意的地方,去找周淮安,驾~
小时候家在电影院后面,看电影从来不买票."龙门客栈"这个电影我和四儿一天看了8遍.一天都待在影院里,破落的排椅映照着布幕上沙漠的光辉,萌发了我对电影最初的热爱.我最喜欢的是里面男人装扮的林青霞,而四儿最喜欢的是那个骚到骨子里的张曼玉.无一例外的,后来的朋友都认为里面最出彩的就是两个人物,在一部应该是大男人为主的电影里,女人的角色更让人难忘,如果说该电影还有一个亮点的话,那就是甄子丹演的那个曹公公,可惜他也只算是半个男人,小时候一直很纳闷,为什么这么强的武侠片里没有李连杰的身影,长大了才想明白,如果有了李,新龙门客栈或许没有现在这样经典,有了他,会削弱整个电影的情节感,的确,他的演技很差.而梁家辉的演技简直发挥到绝唱,周淮安的豪爽、情深、城府都可以在梁的眼神中读到,之后无数武侠巨片,哪个演员哪个角色能到这个地步?武侠片不能偏盖全的说是动作片.
"让我们离开这无情无意的地方,去找周淮安,驾~~"我和四儿从电影院墙上跳下的时候曾经`总是很豪迈的说着.
千里大漠。龙门扑朔。你似流沙。我若过客。
6 ) 新龙门客栈
第N遍看了,把当年的观后感贴出来。
国兴城亡白骨垒,腥风血雨无日天。
莽莽沙漠生路绝,千里救孤倚天剑。
龙门客栈玉有缺,娇娘戏把英雄恋。
各怀鬼意真假辨,一丈红尘一丈险。
飘摇乱世更怀安,哪堪相对惜流年。
此中深意君莫言,纵饮寒酒枉泪眼。
红颜难弃黄土掩,淄尘不染冰心洁。
江湖儿女生死间,青山绿水依旧念。
他朝相逢应击节,笑看世事风云变。
千古身名一宵卸,浮生长醉日日闲。
这部片子里面最帅的其实是小二
昨晚看完就去睡了,一觉醒来,脑子里还全是林青霞抱着缸子喝酒时的一滴泪;张曼玉不穿衣服唱歌,裹着“龙门客栈”的旗子从屋顶跳下来,亦正亦邪的眼神让人看不透,只甘愿被她电死;还有梁家辉一句“我没有你那样的勇气面对沙漠”。有些电影就是这样,一切都恰到好处。话说一直以为是徐克拍的啊🤔
大漠孤烟直,长河落日圆。感觉这才是中国的西部片。茫茫大漠里一间小客栈里面各种势力的冲突纠葛。话说原来那双刀鞑子男才是扫地僧般的存在啊。
我不像你一样,有勇气面对这片沙漠
那个时候的审美就是风情之美,现在的审美感觉在下降。。
梁家辉果然比李连杰好多了……
不似正邪之爭,而是無情(宦官)和有情人的對立,且是精神生理併行:周邱之間的男女之愛、邱金之間的女女曖昧、金周之間的性吸引力、以至孤人小二對喪父姊弟類似親情投射的情誼,再再都是沒陽具便不配有的關係。相較於劇外比劇內陣營還多還雜的洋片典故,這個安排倒是非常的「中國特色」,獨一無二啊。
从古到今,多少江湖义气,英雄豪情,都是一壶好酒,一场大醉,一夜好梦。
洞房花烛夜,楼上的周淮安与金镶玉各怀心事暗中较劲,楼下的邱莫言、贺虎等人也与东厂一众“走狗”展开了明争暗斗,战事一触即发
一直记得的是那个刮骨小店员,两把刀,舞得飞快
张曼玉真是风骚啊
本片素材来源之一的迎春阁本属于谍战卧底戏。店家双重身份但立场坚定任务明确。徐克只取其女老板和男伙计的角色构成,然后搁到老龙门救孤的故事架构中,并且有意放大了客栈的灰色属性,金镶玉不选边不介入两边通吃。这就使得新龙门更像瑞克酒吧。而在北非谍影的叙事体系中,瑞克是绝对核心,维克多立场固化爱情下风,双向偏弱。徐克不想如此。他习惯塑造三强点的爱情纠葛:周淮安必爱李莫愁,金镶玉只在自多情。可龙门客栈偏偏是她的主场!爱情失意,戏份充足,左右逢源。所以观众仍会觉得张曼玉很出风头。但通片最出风头的一定要交给最低调的那位。个人以为伙计剔骨取法影武者的火枪盲射士卒,小人物突然决定了大事件。不管是否联想太多,至少它遏制了传统武侠强强对决那种极度彪扬的气势,平添几分人算不如天算的黑色反讽意味,更贴合了九零时代思潮。
金镶玉,没人能超越
张曼玉最后的必杀干嘛不早点用
无法超越的喜欢,风流却不下流,严谨却也狡猾的周淮安。风骚却不下贱,义气却不蠢钝的金镶玉,以及外刚内柔的真女人林青霞。比起后期的沉默气质,我更喜欢这与青蛇时期的张曼玉。每个演员都无出其右,每个节奏都恰到好处。心中最深的火舞黄沙之梦,有余悸更有不舍。
风情万种的老板娘叫人难忘
那时甄子丹还没出名,在演大反派,林青霞因为《东方不败》、梁家辉因为《情人》都红到爆,但该片的最大受益人却是张曼玉。那个风骚入骨的客栈老板娘,成了武侠影史上跳不过去的一页。今后恐怕没人能比张曼玉演江湖客栈里的老板娘演得更好了。
三步一个青霞, 五步一个曼玉, 甚是享受
张曼玉将金镶玉风骚入骨敢恨敢爱的性格刻画的入木三分。林青霞和梁家辉亦将江湖儿女的情怀与抱负演绎的丝丝入扣。其它一众配角个个可圈可点,经典之作。
当年看到最后把甄子丹的脚剃成骨头的时候我还吓了一跳