永恒族

全片给我的感觉，就像泡腾片投进水里，噗噜噗噜冒些泡泡，看似热闹非凡，但出来的东西还不如芬达甜嘴。

1.让雪诺和少狼主都爱上一个叫瑟曦（Sersi/Cersei）的女子，这是什么莫名其妙的卡司选择？

2.终于看到了大名鼎鼎的蘑菇云桥段，没得洗。从任何角度都找不到这么反动的理由。

3.多元化的选角没有带来多元化的增益，内核还是根据演员设计的标签化处理，印度硅谷人负责搞笑，马东锡负责抡拳头，安吉丽娜负责女战神，少狼主负责霸气，雪诺负责know nothing。这种懒惰的人设，完全冲淡了多元化可能带来的惊喜感，很无聊。

4.本片最大的问题是，大叙事与小叙事之间出现了彻底的失衡。人类历史与架空桥段衔接，本来在漫改电影里就不是新鲜的玩法，之前的《金刚狼》《神奇女侠》《变形金刚4》稍微带几笔，图个刺激就结束了，但是《永恒族》偏不，就是要彻底做大，让这帮本身就有各种小毛病的怪人，成为了地球文明的守护者。好的，设定很牛，那你就别讲人性了，你拍出点神性出来啊？活了这么久，每个人的思维方式还是像个愣头青，这就是现在漫威电影的深度定位——不要深度。况且，在这么牛逼的大历史观下，他们要消灭的却是战力如此平庸的怪兽，这些怪兽感觉连给灭霸提鞋都不配，尽耍些花枪。

5.全片另一个让人不适的点在于，这就是一部殖民色彩极为浓厚的电影。人类作为被殖民方，命运到了关键处，都是永恒族给的，你想想，万一少狼主和瑟曦之间么的感情，地球就嗝屁了。拜托，这个境界，都不如七龙珠里的元气弹。

6.赵婷，原本看她《骑士》《无依之地》时，还是很看好她的。她对影像的理解和把握有自己的一套。但是，《永恒族》就证明了，很多有点才华的导演在好莱坞高度流水作业的工业体系中，就是玩不起来。你看那些镜头，全景拍得像全家福，对话就来个正反打，不仅没有灵气，甚至找不到一丝匠气。

作为第二部由女性执导、同时也是第一部少数裔女性执导的漫威电影，《永恒族》上映后似乎遭到了影评人和普通观众的双重质疑。目前该片在IMDB上评分为6.9。除掉近三千单纯因为片中出现同性恋角色而打1分的恐同人士后，调整后的分数为7.3左右，说实话并不算差，在MCU系列电影中处于中部位置吧。

至于影评人给出的低评分，除了剧本自身的逻辑不足外，我认为它部分展现了少数族裔创作者在美国的困境：主流白人文化的话语掌控者能够有限地接受“他者”视角，甚至在高完成度的情况下对作品给出赞赏；可是当少数族裔完全以自身视角与文化背景创造出一部作品，就很难得到认可，因为它挑战了 high class的既有价值观。

我个人的简要评价是：电影本身要囊括的故事体量太大，即使时长150分钟，也无法给到足够的情感铺垫，这和角色“相伴了几千年”的设定有严重冲突，以至于多数的情感转折显得突兀而不自然。不过在既定的框架下，导演已经尽量地对团队里的每个人进行了立体的角色塑造，并呈现出多维度的复杂的团队关系。

首先，《永恒族》是部风格完全不同的超英电影，它不是向外拓展的，而是向内探索的。观众在电影里看不到一个无名小子（普通直男）成长为超级英雄的过程，看不到想要统一世界的反派及其团队，甚至都没有超级英雄遇到难关、得到帮助、然后变得更强的过程。主角Sersi在影片过程中固然获得了新能力，可从头到尾导演都没有解释该能力的来源、用途及掌控方法，只是在影片结尾再次出现起到了金手指的作用。

传统的超英电影中，主角的能力进化升级—尤其是这种影响关键战局的改变—必定要花费大篇幅描写的。比如《钢2》的故事核心之一就是萝卜如何解决钯中毒问题，找到另一种干净无毒的能源，解谜的关键不仅在影片开头埋下了伏笔，而且还贡献了我个人认为铁人系列最感人的一句台词：“What is and always will be my greatest creation, is you”。

到了赵婷这里，她直接选择了无视，以至于很多观众觉得莫名其妙，似乎女主角突然开挂战胜了最终Boss，一点爽感都没有。这种疑惑像极了永恒族众人发现Ajak没有把首领的位置传给 Ikaris而是给了Sersi的时候：凭啥呢？她既不是最强的，也不是最有潜力的，甚至都不是最勤奋的。影片中给出的答案是：因为她是最爱人类的，从到达的第一天开始便是如此。此处，品质取代能力，成为了最终的判决标准。

或许这也是部分观众抱怨主角“圣母”的原因：好像她什么都没做，又不是特别强，最后捡了个大便宜。这种不解，既是向内与向外两种逻辑的区别，也是女性作者常见的通病：力量体系混乱不堪，完全没有逻辑。比如大量言情小说里，女主靠血脉和男人就能轻松从小妖小仙升级成大妖头领、九天上仙，不用刻苦修炼。而男性角色的实力忽高忽低，低的时候随随便便被人偷袭被女主救下；高的时候，即使只有三成实力也能和反派角色打成平局，甚至力战群雄。简而言之就是：力量为感情服务。

不过赵婷关于Sersi为什么是主角这件事一直都是有铺垫的。

当永恒族来到地球上时，Sersi站在飞船上望着陌生的星球，对Ikaris说的第一句话是：这里真美啊，不是吗？生活在古巴比伦时，Sersi 是唯一一位与地球人类共同耕作、烹饪、玩耍、甚至梳发的永恒族。若说前两者还能解释为传授技能的话，后面两个除了真心喜爱与愉悦外，我想不出还有其他理由能让一个不老不死不病的生命自发产生这些行为。

与此相比的是其他永恒族。Phastos整天琢磨着怎么推进人类的技术水平进步；Ajak作为统治者需要和民众保持距离；Sprite喜欢作为舞台的中心被他人注视与欢呼；Druig内心一直轻视人类，因为能力不能随意使用而终日无所事事…… 细数下来，真的只有Sersi一个人尝试着以平等的姿态，以某种意义上的人类身份，去了解这个种族。

当Ikaris发现自己爱上Sersi后，他也逐渐转变，慢慢开始了解人类的生活，学习人类的语言。于他而言，这是个体性的觉醒；当爱着Sersi的时候，他不再是永恒族中最强的战士，而是作为一个生命的Ikaris。所以两人在野外结合的场景带着象征性：那是Ikaris的第二次诞生。与Sersi之间的爱情由此成为Ikaris存在的基石，他们度过一个又一个王朝，相爱相守5000年。中间独自一人的500年，想必Ikaris是非常痛苦的吧；对这份痛苦的愤怒，部分地转移到了Ajak身上，间接导致了惨案的发生。

结尾的时候，Ikaris来到Sersi面前，无论是面对Ajak或是Makki、Druig都能痛下决心的他，第一次失败了，眼中交替出现的是能毁灭一切的能量射线和所剩无几的人性残余。最终，他还是无法做一个只遵守命令、完成任务的士兵。他无法杀掉眼前的人，因为那意味着同时杀掉他自己，那个名为Ikaris的生命。可在任务结束后，他也无法再继续爱着眼前的人，因为他数度背叛了自己、背叛了家人、背叛了爱人，于是Ikaris选择了飞向太阳，像希腊神话中预言的那般死去。（注：此处电影并未给出明确画面，依照漫威尿性，不死的可能性极高）

Ikaris与Sersi的关系贯穿全片，隐含了电影的主旨与题眼。赵婷选中Sersi作为叙事主角而非Ikaris，就已经预示了这部影片的逻辑主线不是斗争-力量-等级的，而是慈爱-心灵-平等的。可以说故事本身是反英雄的，从主角一行人发现自己的使命并非守护而是毁灭，到团队内部就分歧不断，不仅中途死了队友（除了复仇者系列外，单人漫威电影里很少有角色死亡），最后甚至互相争斗。解决灾难后本来以为能松一口气了，结果被幕后大佬当成人型光碟带回去审问。

说完了反传统英雄的女性视角，再来讲讲我自己看到的少数族裔视角。

《永恒族》里始终贯穿着一个核心问题：我是谁？是保护人类不受变异者的英雄？是天神族创造出来执行任务的机器人？是永恒族小家庭里的成员？是团队解散五百年中找到自己生活方式的自己？记忆出现问题随时可能暴走的定时炸弹？几种身份来回不停地纠扯，主要成员选择的答案不同，偏偏任务需要团队合作才能完成，所以困难重重。

这种身份认知的问题，在美国的少数族裔上十分常见，我很难觉得它出现在一个华裔女导演执导的美国主流电影里是个巧合。其他超英电影的身份挣扎多停留在作为普通人的自己VS作为超英的自己这个层面，比如作为Steven Rogers，巴基是从小到大的兄弟，不管怎么说都是得救的；但作为美国队长，随时可能被反派势力控制的冬兵是需要被关起来的。

《永恒族》里的探索更深一层：“我”真的存在吗？作为角色的我（士兵，天神族造物）和作为个体的我（Ikaris，爱着Sersi的男人）哪个更重要？Ikaris 念念不忘的士兵身份一直捆绑着他，是他对Ajak忠贞不二的原因，同时也是在得知Ajak打算背叛天神族后如此愤怒的原因：我坚持了七千年的身份，生存的根基，为之痛苦了五百年的原因，你轻飘飘几句话就要我改变？那我过去几千年的血汗泪到底算什么？

Ikaris作为有着强烈责任感的团队副手，他的超我（负责律令、道德、规范的人格成分）太强了；与之相对的个体性比较单薄，支点仅仅只有对Sersi的爱，无法负担他的全部生命。如果他在五百年的空白时间中能够像Ajak、Sersi那样融入人类社会，或者像Phastos一样组建家庭，结果或许会有很大不同。

顺便一提，Sprite的角色塑造同样成功。这个古灵精怪的小女孩，开头在酒吧里创造幻象和男人调情，不小心露出马脚后迅速离开，毫不留情地打断了Sersi跟男朋友的卿卿我我。发现Ajak死后，她提到自己当初搬去和Sersi一起住是因为非常孤独，此后长长的一段剧情里她都在打酱油。直到临近结尾，她选择站在Ikaris的一方，在火山上用匕首刺伤Sersi，并声嘶力竭地诉说着她有多么嫉妒其他永恒族有机会体验人类的生活，自己又是多么痛恨永远长不大的身体。

电影中好像有几处台词提到了彼得·潘，内容我记不得了，属于可有可无的那种。不过看完电影后再想到这些台词，就觉得特别巧妙。导演用较短的时长、几处关键情景就交代清楚了一个角色重要而复杂的内心变化，我认为这可比让Kingo（印度小哥）和他的助手讲几个烂笑话好多了。我可受够了每部超英电影里都要配这样一个搞笑角色，不是黑人小哥就是印度小哥，简直和复制粘贴一样，然后影评人还要夸塑造得非常成功，呕吐 🤮…… 有本事咋不让亚裔男性演个帅哥角色，让白男去做搞笑配角嘞？？？

其次，在讲述永恒族人的过去时，赵婷了选择了古巴比伦、印度和一个我没认出来的城市，而非欧美惯用的希腊和埃及，作为亚洲人我感到极度舒适。本来亚洲大陆上古文明繁多，人类历史上绝大部分时间规模最大的文明都在亚洲大陆上，白人主流电影却很少提及，是一种偏见和盲区。

最后，《永恒族》里囊括了大量少数族裔角色，不仅亚裔、印度裔有了，聋哑人和同性恋角色也有了。虽然难免有刻意的感觉，可是从上映后某些人的抵制来看，我只想说：这样的导演好样的！再来一打我也不介意 :)

看到还有一个小时影片结束，我顿悟了。

我完全没想到可以在一部爆米花电影里看到了如此清晰的打工人的辛酸史，真是闻者伤心听者流泪啊。

完完全全的讲述了一介打工人：在面对年底自己做的项目终于要结束了、年底可以休息了，又有年终可以拿了，终于可以离开工作地了的时候。

你的队长说，不行，我们这个项目有问题，我要搞砸它！

你说你崩溃不？你难受不？

最可怕的是，你的其他同事也这么认为！

我梳理下剧情：

1. 永恒族是给天神打工的千万年社畜，干几百万年就为了孵化一个天神，天神就是能量回收工，吸干一个星球，再造一个新的。

2. 为了让这些社畜甘心打工，天神就派他们以小组形式去星球打工，美名其曰你们是去搞土木工程，其实是去当畜牧业民工。但是当然啦，干土木给的工钱怎么能和做畜牧业一样，所以大家都以为自己是在搞土木。

而为了牲畜的平稳繁殖，原本天神先派了一群牧羊犬去保护牲畜，没想到牧羊犬最后不干了，开始吃牲畜！所以天神只好又造出永恒族来赶跑牧羊犬。

3. 其中一个小组被派往地球去，快到年底项目结束的时候小组长死了，队伍里有以下组员：飞人、女版闪电侠、X教授（没坐轮椅）、工程师、坦克（吸引仇恨）、劳拉战神、万年未成年、印度歌舞明星、物质转换女希瑟。

其中飞人被小组长早就剧透了，知道是给天神打工，欣然接受，反正给小组长打工还是给天神打工，只要我是社畜，都无所谓了。只求项目赶紧结束，我就OK。

4. 整个小组来地球上，劳拉战神这个大美艳就前期几个镜头耍了一下，就开始因为莫名其妙的记忆问题开始站桩了，赵婷导演对待群像电影的驾驭简直是离谱。

除此以外，小组分散几百年后，就开始了正常的流程：出现恶龙-集结-斩杀恶龙途中-发生叛变-斩杀恶龙的这种老套路。

但我是真的没想到2021年居然还有导演在集结队员这种过程里，还居然用这么无厘头的套路。

-找印度明星，副手说你不是最喜欢演电影啥啥的吗？你不是英雄吗？你要承担责任！

印度明星十秒就OK了。

-找工程师，工程师说我不要去，我要保护家人，结果家人说：你不救地球，我们要Go Die。

工程师OK。

-找坦克，坦克说劳拉战神这精神不稳定啊，但是走吧，我肯定要盒饭。

-找X教授，X教授在雨林里搞了个小邪教似的聚集地，X教授不愧是脑洞大开最早离队的人，思路就是不一样。大家说，你要帮帮我们啊X教授！只有你可以催眠别人，拯救地球！

X教授原先离队就以永恒族队长不让他去掺合人类之间的事情而不满，所以带着一波人跑了。现在听说地球要毁灭，一点也不在乎，就是一个摆烂了，表示：啊我就说队长的思路有问题！所以我不管！

我看的时候就想说，大哥，你不管无所谓，但是牧羊犬要吃你啊，别管地不地球，你也不会啥攻击能力，牧羊犬吃你没啥压力啊。你不和大部队走，谁管你死活啊大哥！

anyway，这都不重要！！

重要的是在这样毫无逻辑的剧情线里一定要多给飞人和转换妹的情感戏。

问题是，我没觉得他两有啥感情啊！

就开始工作的时候两个人介绍下，啊你好我是飞人，你好我是转换妹。

然后就小组长说，飞人啊，队伍稳定不重要，你们的个人生活很重要！所以你要告诉转换妹，你对她的感受！

结果飞人跟着转换妹打了个面饼，扎了个房子栅栏，编了个头发，不到一分钟，飞人对着妹子说喜欢，然后就啪啪啪了？？？？

然后转头，回到现代，两个人就分手好几百年了，妹子还有个新男友了……

就这都什么和什么啊？？？？这干工作，还可以办公室恋情的咩？

镜头一转回到现代，找到飞人的小组长说了马上啊，咱们这个项目年底就要结束了，可是我觉得不行，就算我给天神都打工好几百万年，整碎了无数个星球来孵化天神，我就是要救地球！因为它特殊！

飞人一看，这不得行啊姐，你不干这个项目，你可以早点提出来或者干脆辞职啊，哪有这种到年底了，开始结算了，项目终于要结束了，我怎么的也可以歇一下了，你居然告诉我这个时候你要搞砸项目？

这个年你是不是不想过了！！！！

这给飞人整不会了，哪有你这么当领导的？！

立刻就把小组长扔给了牧羊犬，牧羊犬这可高兴了，不到十秒就吸干小组长，为后面顺利吸干坦克奠定了基础。

飞人寻思，这干掉一个，可还有其他组员呢，我估计他们也和小组长一个思路，那我也去，当个卧底。

接下来的剧情我都不用看就知道，飞人肯定死定了，为啥呢，怎么别的人就不想结束工作的嘛？

这就是飞人格局小了。

咱就是说，你就算把其他组员都干碎了，天神孵化成功了，项目结束，飞人不着样还是要继续打铁血打工人嘛。

但你其他的组员，可不是为了把项目结束，人直接是杀向天神，彻底不干打工了！人家不给你天神做万年社畜了！

所以啊，但凡拦在组建和谐社会主义的道路上的，那都必然要被历史的车轮给打飞。

这波操作，我愿称之为是MCU资本主义大失败啊。

喜欢。

其实比起一部赵婷作品，本片还是更像一部传统的MCU电影，你能看到一些明显为商业、为MCU的前后关联所做出的妥协。更确切地说，这是一部有赵婷痕迹的MCU电影。所以不太懂得为什么偏偏这次会招致影评人与观众的集体差评，因为之前MCU好些个让人看了直摇头或是相同缺点更严重的电影他们都舍得给鲜或A，but whatever。

片长和节奏方面，我个人是完全不觉得缓慢，并且很喜欢这种不断回溯历史的剪辑，像是娓娓道来永恒族之间、永恒族与人类的关系是如何跨越千年一步步走到今天这个状态的。只是这部分其实可以再适当添加一些对Ikaris和Sersi感情细节的描绘，毕竟这段关系是全片核心，也是支撑关键情节的动因，如果观众get不到这种情感，就会导致他们在后面只能得到“为爱洗白”这种苍白的理解。

另外，本片动作戏的比重比我想象中要高得多，并且文戏和动作戏的穿插也算讨巧。尤其近期看了太多时长超过150分钟的商业片，考虑到剧情容量和人物塑造体量，本片实在称不上拖沓。而且Kingo和他助理这两个角色的设计完全就是出于漫威电影fun的考量，文戏的部分在他们的帮衬下完全不显得乏味（但我看前期有很多影评人反馈他是塑造得最棒的角色还是很为赵婷不值，他的确很fun也很讨喜，但并不是什么深度塑造的功劳，正如很多MCU其他电影里的讨喜角色）。

这次的动作戏本身我也很喜欢，是难得的速度与力量兼备、镜头又干净广阔的类型。Makkari的每一次能力展示都让我惊艳。

唯一想到可能会被普通观众诟病的地方是影片深度聚焦了永恒族(每个人)的情爱与欲望，就连最终战的解决也是通过爱，可能很多人不能接受吧。但这点其实就很赵婷，也是我最喜欢本片的地方：被天神族赋予了庄严大义与崇高使命的永恒族，挣扎在人类的欲望之中，变得更像人类，渴望保护人类。

编剧肯定了每个人物从自身出发在忠诚与内心之间做出的决定。Sprite就是一个典型，她质疑天神族为什么要把自己创造成这副小孩模样，她渴望成长，渴望男女之爱与正常的家庭。她追随Ikaris并不是出于对天神族的忠诚而是单纯因为暗恋，因为终于这是一件Sersi做不到而她能做的事情。可能有观众对她这部分的感想只有“又是个恋爱脑，都特么整出四角恋了，赵婷拍的是什么玩意儿”，但我却觉得她是全片塑造最成功的人物。当最后她对Sersi坦白自己的哀怨与嫉妒时，我当场感叹：这TM才叫人物塑造好吗！

另一个典型就是结尾Ikaris的决定了。在很多人看来，前面他做了那么多到最后却做出这样的选择是编剧在犯蠢，是一种不知如何收场图省事的做法，但我不这么认为。自始至终，他对Sersi的感情就是他唯一动摇的因素，Sersi爱人类，所以他也试着爱人类，因为这样才能更靠近她，在爱Serisi的过程中，他对这颗蓝色星球也不是完全没有产生感情。这也是为什么开头男女主那段近乎原生态直接展现的性爱场面很重要，那是Ikaris向人性迈出关键一步的重要象征。但同样他也放不下忠诚和使命，尤其是在他为了这两者主动葬送了自己和Sersi的未来之后。最终他只得做出了唯一可做的选择。

编剧在大多数人物的情节编写上都选择了基于人物，而不是基于故事需要发展成什么样再反过来利用人物。比如Thena在本片的主题就是Remember，所以编剧也并没有因为朱莉是大牌或Thena是女战神就给她加不必要的戏，但反过来看这就成了对这两者的浪费，我很高兴主创选择了前者。

我唯一不太满意的部分是剧情上对变异族的潦草收尾。前期已经做了大量他们与永恒族一样都是可悲棋子的铺垫，又赋予了其人性和思考，但最终却只将其单纯作为完成Thena人物弧光的一环，真是太浪费了，花点心思这里是很有潜力写出彩的。

另外，颇具争议的同志戏份放在剧情里真的不要太自然好吧(Phastos的丈夫竟然是斋戒时节的男主哈哈哈)，所谓的政治正确刻意感正是来源于此前从未有人在主流银幕上大方直白地做这件事，而每一个第一次都无可避免地会伴随作秀感。或者说，就是有作秀成分，没有敢于作秀的人，反政治正确、反矫枉过正就永远可以是阻碍你做真正正确的事的借口。

至于那些趁机把烂口碑归咎于政治正确，给同性恋、有色人种、残障人士泼脏水的，🖕。

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眼看着原子弹和赵婷rh都(又)要上热搜了，还是想说下片中的这个场景。前面提都没提，是因为看的时候虽然有想到“这必定要被有些人黑”，但也没想到

首先还原一下剧情：

Phastos是十个永恒族中负责掌管科技的，他的任务是暗中推动人类科技社会的进步以促进人口增长(从而达到天神族的某些目的)。其他永恒族时不时会提醒他科技是双刃剑，人类可能会利用其做坏事，但Phastos常常还是忍不住想帮人类一把。

原子弹的场景是片中一个历史闪回，即1945年广岛被毁之时，Phastos绝望地跪在废墟里流泪，认为自己助长了这一切，说了句“这都是我的错，要不是我赋予了他们制造这些武器的科技，就不会发展都这种地步”(记不得原话了，大概意思是这样)。从此他对人类失望，也不再插手。

下面是由此场景引发的相关争议和我的看法：

1、这个场景是企图把战争的主要罪过归因给武器，或是借反战的名义模糊发动战争者的责任从而为之洗白吗？

我可以理解这个逻辑但我觉得这里不是。首先从剧情上来说(但我猜每个因此愤怒的人都并不在乎剧情了)，每个历史闪回都是为了阐述每位永恒族为什么选择守护或放弃人类，Phastos负责科技，编剧选择人类武器的角度来写是顺理成章的，而他说这都是他的错更多是出于无力阻挡的自责，而后他也认识到人类不值得拯救所以才归隐。其次，如果真是这样，那编剧真的很蠢，这个洗白逻辑对于稍微有理智的人都说不通，而且这么写是是为了讨好谁？还是特意为了恶心谁？

至于是不是不该让超级英雄的故事去介入人类历史，对年轻人的历史观造成错误的引导，我觉得这是一个值得考虑的担忧，@美国队长&神奇女侠。

2、这个场景寄托了主创对广岛人民的同情吗？

我觉得有。至于你觉得是广岛人民活该被炸、理所应当成为侵略国付出的代价，还是侵略者没有资格卖惨，或者是赵婷作为中国出身不该在这件事情上发表同情，只能说，大家在境界和根本上存在差异(没有说谁境界更高的意思)，别吵了，吵了也没结果。

3、Phastos是黑人，借他之口来说这话是不是别有用心？

？是这样吗，我在上面完全没提Phastos的肤色，你觉得在这里这一点很重要吗？或者说，把他换成白人和亚裔，赵婷的罪过会变轻一些吗？我只能想到更严重的解读。

4、赵婷是地道北京人，她不带着中国人立场来描写这个场景是不是罪该万死？

最后一个问题留给大家，这里放一段李安为赵婷撰写的介绍。

最后我觉得，你从来都不需要接受她或其他任何人的观点，但你如何处理自己对于其观点产生的愤怒，这很重要。

文：觉得阿灭死得很惨的蓝猫

对本片依然有很多话要说，剧透警告，本文涉及正片和彩蛋剧透，尚未看本片的观众希望看后再来阅读并讨论

一、各大天神的背景解读

本片中涉及创造宇宙生命的天神族(Celestials)，以及由天神族制造出的永恒族（Eternals）及异变族(Deviant)。

天神族最早在漫威电影里出现是在《银河护卫队1》里提到，而在本片中我们了解到了更多关于天神族的背景。每个天神族的诞生都需要汲取足够高智慧生命的能源，于是就需要寻找像地球的这样的星球去孵化，等到人口到了一定数目，天神族就会诞生，但同时也导致地球的瓦解。而诞生的天神族则可以建立新的太阳系，在宇宙中创造更多的生命。因此在本片的设定中，天神族的诞生和繁衍是目标，而地球只是他们选择的孵化地。地球上的生灵相对于天神族来说是渺小的，不值得他们关注，只是必须要牺牲掉的能源而已。

这里就涉及到人口的数目和质量这个关键问题。人口数量和智慧达不到需求时，天神族没办法诞生，因此天神族需要培养一个合格的孵化地，就必须要消除这里食物链顶端的捕食者，才能培养出更多的高智能生物，即合格的能源来源。因此他们一开始创造了异变族，希望这些异变族可以消除星球上原本的捕食者（predator）。可是没想到异变族有缺陷，天神族失去了对异变族的控制，异变族本身也开始消耗人类，导致了人类不断数目减少。这时，天神族又发明了永恒族，一个更高级、可以控制的族群去地球保护人类，抵抗异变族。目的其实依然是为了能保证人类的繁衍，直到达到孵化要求。每次完成任务，永恒族就会重新被洗去记忆，再继续去下一个星球执行任务。而他们的记忆有被存储起来，以供天神族学习研究。

因此我们看到的本片登场的十位战士，虽然他们以为是第一次执行任务，但其实已是被重复利用过的工具。这里我估计，每次永恒族去执行任务的形象会根据要去的星球变化，他们目前长这样是按照人类来打造的，方便融入人类社会。去了其他星球则可能变成其他样子。

他们在地球上潜伏了7000年，一直只抵抗异变族，而不干涉人类其他纷争因为他们需要人类通过战争来不断进化，不断发明延缓寿命、增加生育的技术，这样才能让人口不断增加。几乎每次战争或灾难过后，人类都会发明更厉害的技术去不断地保护自己。因为物种需要经历优胜劣汰才能进化，如果有人干涉了这一切，人类可能就没办法进步到今天。

这里要注意的是，人口不达到一定数目，地球也就不会灭亡。仿佛是对现实环境的一种隐喻，即使没有神话故事，人口膨胀一定程度上在加速地球的灭亡，到时就没有永恒族去保护人类了。有很多人意识到了这点开始控制人口，但却没办法达成共识。

博学多才的阿灭同学就是有远见者之一，也许他了解天神族的目的、也许他只是希望保护环境和家园，于是才希望能消除掉宇宙一半人口，延缓这种灭亡。但是他劳苦一生的成果却最终被一个响指又恢复了。不过这些漫画里的角色其实都是在影射人们对未来的恐惧，人口的不断膨胀真的可以一直继续下去而无所顾忌吗？

原本阿灭的计划顺利延缓了地球的灭亡，但这下恢复了，地球突然又达到了孵化天神族的要求，于是本片中就发生在新的天神族宝宝诞生之前，也就是地球灭亡之前。

二、故事的冲突所在

因为长期在地球的生活，永恒族领导人Ajak与Sersi越来越喜欢人类。Ajak原本是唯一知道天神族最终目的人，但后来她告诉了Ikaris，后者为保守秘密活得很辛苦。特别是他知道地球早晚会灭亡，而他的妻子Sersi却不知道，反而很喜欢人类，最终Ikaris不堪压力决定先离开地球。（这里我很想知道他这2000年来去了哪里，也许可以拍个外传？）Sersi则感觉自己被“抛弃”，最终决定move on，找了人类恋爱。越是临近地球灭亡，Ajak越犹豫，最终她希望能帮助人类避免或延缓这个危机，但一直想做领导者的Ikaris却一心效忠于天神族，无法苟同，于是杀死了Ajak，并嫁祸于异变族，希望其他成员可以在最后的几天内对付异变族，而无暇顾及拯救地球的事，最终顺利完成天神族的诞生。这里说Ikaris是坏人也不完全对，他只是尽忠职守，有他自己的坚持，并且对人类缺乏共鸣。

谁知，Ajak把自己能与天神族沟通的能力传给了Sersi，Sersi得知真相后，还是决定与其他人一起帮助人类度过难关。

Sersi所领导的永恒族于是面临两个任务：1）解除Ikaris的威胁 2）延迟天神族宝宝的诞生，要么让他昏睡要么将他杀死

原本Sersi是希望让他暂时昏睡，然后给人类时间逃离地球，但后来他们发现可以把所有永恒族的力量结合在一起，直接把这个天神族宝宝变成石头，扼杀在摇篮里。这样说还是挺残忍的，就为了拯救人类，除了杀死了一个天神族还阻止了其他生命的降生，这是否值得？这就是分歧所在。Ajak与Sersi认为人类值得，但Ikaris认为人类不值得，而天神族大boss最后则说：“我暂时放过人类，过一段时间回来判断他们究竟是否值得！” 说了半天，就是我们只是暂时解除了危机，天神大佬随时可以回归消灭我们。。。lol

Ikaris最终因为爱而无法对Sersi下手，只好选择了奔向太阳结束自己的生命。其实这里我是不太理解的。就算他失败了，也用不着想不开啊。。。哎。。。如果他可以再次回归就好了。

在这一系列事件发生的同时，存留在地球上的异变族在吸食永恒族的能量后，也逐渐具有了永恒族的超能力，比如Ajak的修复能力，于是更加难以对付，甚至身形也逐渐类似人类。但他们的目的其实一直是希望摆脱天神族和永恒族，成为自由身而已。这个我觉得可以说映射了人类对人工智能机器人或高科技的恐惧，人类打造了这些技术产品，但他们可能最终失去人类的控制，甚至希望代替人类。

话说怎么会还有存留的异变族呢？原本不是确定都杀死了吗？片中说的是天神宝宝诞生前导致地表温度升高，冰融化了，原本被冷冻住的一些异变族又活了过来。这似乎是在隐喻Climate Change导致的温室效应，冰川在不断融化，谁知道会导致啥恶果，反正肯定有恶果就是了。具体到漫威宇宙，就是之前很多被冻住的怪兽又解冻了。只是我在想，这一融化，还有没有啥其他怪物也一起被解冻了呢？？如果当初美队没有被找到，估计他也解冻了。。。：）

这里还要提到的是，之前有同学问《尚气》里面的那个怪兽是否与异变族是一样的。虽然长得完全不同，质地也不同，但是确实都具有吸食能量的能力，杀人的手段是一样的，并且靠吸食能量变得更为强大。所以从这点上来说，真的可能是同源。只是漫威一般是，如果想联系在一起的内容，早晚会连上，不想的话，也可以解释为来自另一个维度，宇宙怪兽普遍都具有相似的功能等，就看他们想不想后续发生关联了。

三、结尾和彩蛋说明了什么

结尾，Thena， Druig和Makkari三位永恒族驾驶着原来的飞船去宇宙里寻找更多永恒族并试图告诉他们天神族的真正目的。Sersi，Kingo和Phastos则留在地球上继续隐藏为地球人生活，Sprite则自动放弃了永恒族的身份和超能力，化身为人，做一个普通的人类女孩，这样她就可以长大、恋爱、变老。这也解决了之前一些同学的疑问：怎么找一个演员一直演不会变老的人。。。

但是天神族大佬显然生气了，因为永恒族的插手，导致了一个宝宝没生出来。决定把留在地球上的永恒族带走，也许是要惩罚他们或直接消除记忆重新利用。Thena等人在飞船上发现无法联系上Sersi了，这时，Harry Styles 出演的Eros出现在飞船上，告诉Thena，他知道Sersi被带去了哪里。看起来是要帮助他们找到Sersi，但是敌是友还尚无法判断。Eros自称是灭霸的弟弟，长相俊美，一对比就不难理解为何当初灭霸出生时，他妈妈差点没掐死他，原本很好基因的一家子生出了一个“与众不同的娃”，确实让他妈妈崩溃掉。阿灭也一辈子背负着这个长相不如弟弟、被父母嫌弃的阴影，真的是苦命的娃啊~~好在他智商一点不低。那么这位Eros除了俊美外形，是否也有阿灭的智商和能力呢？还是就是一个小白脸废物？期待后续。

第二个彩蛋则涉及到Sersi的地球人男友Dane Whitman（Kit Harington 出演）。这个人在这个彩蛋之前都没什么存在感，但彩蛋表明，他就是漫画里的Black Knight。这个称号其实是他家族一直延续下来的，追溯到亚瑟王时代，且祖上流传下一把带有咒语的神剑Ebony Blade，有在彩蛋里出现。影片也提到了他的叔叔，也就是将这一切传给他的人，应该在日后会出现。Black Knight在漫画里并无超能力，只是有很强的剑术和作战技巧，与Sersi在一起后曾短暂获得了一些超能力，并有加入复仇者联盟。这个角色在漫威电影宇宙将有何发展目前尚不知道，但也许他确实可以成为一名“战士”，只是目前骑着马打仗不太实际了，更何况就目前为止他尚无任何作战技巧。。。所以很好奇这个小个子最终能有那般作为。基本上本片只是讲到他出身不一般，家族有秘密。估计最多给他一个Disney+剧集，因为这个角色看起来没啥成为大银幕男一号的潜力。

但是彩蛋里确实出现了一个人的声音，没有露面，这个人后来被导演赵婷确定是Mahershala Ali出演的Blade（刀锋战士），所以也许Dane Whitman有望出现在《刀锋战士》的电影中。

四、留下的疑问

本片其实还留下很多疑问，比如最终被石化的天神族宝宝那么大只，难道就变成了一个“世界奇迹”风景区？要怎么解决和解释？日后的漫威电影里是否会提到？

Thena的动不动就中风的脑病到底好了没有？基本上本片是用这点在削弱她战神的能力，每次一打仗，她就出差错。可是后来大战她居然就没事了。

永恒族的故事目前看来都没有与人类其他超级英雄有关联，毕竟他们很强大，不需要别人帮忙。所以日后是否会与其他超级英雄联系？不过本片确实提到了雷神，就不知道是否雷神有机会与他们互动了。

天神族目前看起来是全宇宙的威胁（既是制造生命者也是掠夺生命者），之后也许会带来更多麻烦。

五、一些吐槽

其实本片中的那场床戏，虽然是MCU第一次，但并不觉得真的有必要。因为已经有花了一些时间去讲述Ikaris与Sersi的爱情，眉目传情也有，直接表白也有，更有亲吻、结婚场面，其实就到这里未尝不可，加入这个床戏反而让人觉得很突兀。也许当时的想法是觉得必须要进一步说明两人感情深厚，才好解释最终Ikaris的选择。但是两人都2000年没见面了，女方还已经爱上别人了，说实话一场早几千年的床戏也说明不了什么的。Ikaris是否可以如此长情？其实有了这个床戏也还是很牵强。他看起来是一个有野心的人，虽然在漫威电影里是绝对不可能杀死爱的人，但是各位观众朋友们，我们一定要现实一些，在生活中，一个抛弃你很久的前夫或前男友，你可千万别抱有幻想他还对你有留恋和感情。特别是那场床戏还拍摄得很尴尬。。。

同性恋的戏份我反而觉得做得很自然且锦上添花，主要是那一家人真的都很可爱。从剧情上来说，他们需要加入这种有亲情，有小孩子的温情片段以展示永恒族人性化的一面，及与人类之间的感情。这个部分其实比Sersi与人类男友的感情更有说服力。这位同性恋超级英雄是所有几个里最人性化、最接近人类的一个，特别是与孩子的互动，没有高高在上的感觉，这也是为何漫威宁愿不在某些市场上映，也拒绝删除这部分，不然会严重影响角色塑造。

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赵婷并不是第一个从艺术电影圈以独立电影人身份出道，但随后华丽转身成为好莱坞大片导演的电影人。《谍影重重》系列的英国导演保罗·格林格拉斯和《沙丘》的加拿大导演丹尼·维伦纽瓦，以及我们熟知的墨西哥导演三杰,都是在她之前的成功范例。

好莱坞像一座带着磁吸功能的巨大熔炉，无时无刻不在吸引着来自于全世界各地不同语言文化的电影人。但这座“高炉”的热度和融化能力往往高得让人无法承受，很多人一旦掉进去就会彻底失去自己的本来面貌，成为被重新锻造眉眼过度相似几乎看不出区别的零件组合。

之所以要提到前述几位导演的名字，因为他们是少数几位电影人，能以鲜明的个人风格铸成高强度耐热的“外壳”，不但拒绝高温的融化，而且还反过来改变了一些熔炉外貌。我们对于《永恒族》和赵婷的兴趣，或多或少来源于一位有着华人背景的女性艺术电影导演究竟在多大程度上可以保留她的个性风格，并以其为基点去改造漫威这个当今世界影坛商业价值排名第一的巨型IP。

赵婷得到拍摄《永恒族》的机会也并非轻松，和她竞争导演位置的有几位颇有实力的中生代导演。但她通过一份充满视觉想象力的计划书和声情并茂的描绘打动了漫威的高层。按照她的说法，她一早就是漫威粉，并且深爱科幻电影和各种类型的漫画。漫威打算通过《永恒族》对其系列电影做深入转型，改变十多年来贯穿其中的白人直男色彩，一位带着独立电影色彩的亚裔女性导演似乎可以延续其通过《惊奇队长》而做的一些女性主义多元文化改变，把风格、类型、人物和主题思想多样化的思路拓展下去。题外话，《惊奇队长》的一对导演搭档安娜·波顿和瑞安·弗雷克同样来自于独立电影圈，他们2006年的影片《半个尼尔森》是21世纪头十年美国最好的独立电影之一。可见，独立艺术片导演和女性创作者身份成为漫威选择大规模商业制作团队领衔者出人意料的新标准。

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应该说，《永恒族》的成片以某种集大成式的突击步伐迎合了漫威高层向着“政治正确”方向急速迈进的渴求。影片的十位主要人物囊括了亚裔女性、黑人女性、拉丁女性、白人女性、女童、南亚男性、东亚男性、黑人男同性恋等等各种不同的所谓多元文化社会的身份符号。原本在漫威系列电影中占据绝大部分主角地位的白人男性只得到了一个席位，最后还被揭破是最大号反派，众叛亲离只得飞向太阳自我了断。

如是安排得过分平均的角色身份分配，还搭上了正在被热炒的气候变暖议题——片中的变异族苏醒复活，只是因为气温逐年升高导致封存前者的冰原融化。甚至在影片的结尾从海中冒出的即将诞生的天神五指，也更像是一场地质变动引起的自然灾难。如果说《永恒族》相对其他漫威电影有什么显著的变化，这种以近乎投机的方式去迎合流行社会议题的心态和想要讨好一切族群的平均主义思路可能是其形式上最好辨别也是最商业化的元素之一。

除此之外，赵婷还加入了一些相当宏大的特殊表达构想：《永恒族》的上半部分以走马观花看西洋景的方式由散落在世界各处的永恒族成员们带着观众穿梭于人类历史的各个时代和地域——古巴比伦、玛雅、印度、广岛等等；赵婷的意图是通过表现人类文明的精华和其遭遇的种种灾难困境，推动超级英雄们对弱小、天真、既有各种创造性萌动又需要超级力量呵护的人类产生深厚的情感，为永恒族背离天神交付的使命而保护地球不受侵害给出充分的理由。

看上去，这也是一种超级英雄和人类关系的崭新演变：地球不再仅仅是超级英雄和邪恶势力打斗的战场，无论谁赢了它都免不了被炸得飞沙走石千疮百孔；人类也不再仅仅是脑容量有限天生就需要保护的“小动物”，而是创造过夺目耀眼文明的高级生物，他们的情感和智慧价值连城是应该被保护的对象。在此基础上，隶属于永恒族的女主角塞西也和人类陷入爱情漩涡，成为她理解后者情感并珍惜其文明的起点。在漫威系列作品中，如是人类和超级英雄以平等姿态密切沟通的剧情模式从《惊奇队长》开始变得比较明显，发展到了《永恒族》则演变为两种文明接触融合的宏大史诗化表述。

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上述从形式到内容再到主题的转变，基本上可以在一份电影项目创投文件里表达得清楚明白，这也是漫威高层很容易就理解并欣然接受的部分。但接下来的一些变化，只能在剧本写作、现场拍摄、后期制作甚至是成片出现后才能一睹真容了。

遗憾的是，当我们看完全片后，留下的观感却是它和一份撰写精美的项目计划书并没有多少本质差别。换句话说，它可能在项目口头介绍时被说得天花乱坠，堆砌在一起五花八门的内容也看起来眼花缭乱，但这些散落的部分并没有真正化做一部完整的电影，观众好像在大银幕上读了一份时长两个半小时的PPT文件。而阅读长篇剧情提要和观赏电影毕竟还是有一些感受性区别的。

赵婷的前三部影片《哥哥教我唱的歌》《骑士》《无依之地》都有一个共同点：它们全部是剧情极度弱化，但影像情绪铺满银幕的慢节奏电影。这样的风格给了赵婷相当大的自由跳过戏剧化的剧情和人物心理描绘，借助画面、声响和人物的姿态动作去展示他们的内心世界和精神状态。因为剧情极度简化的省略含蓄，导演可以腾出手来随心所欲在银幕上进行写意式“作画”，这是赵婷从泰伦斯·马力克那里学来的导演思路和表现技巧。某种程度上，它属于美国剧作理论家罗伯特·麦基定义的“反情节”电影，它的含义其实就是“反对情节存在的电影”，以取消情节为代价而为电影化情绪展现预留出最大的空间。

赵婷构建《永恒族》前半部分的思路就是建立在上述个人特点之上的。片中的超级英雄很像《无依之地》里的女主角费恩，为了凑齐人数从一个地点“旅行”到下一个地点，它的实质类型结构几乎变成了公路片；但它呈现这些人物关系与情感的方式又是《骑士》化的，我们只能看到各种碎片化的人物情绪展现和烘托氛围的声画组合，对人物心理发展的前因后果和细节变化一无所知。

也许赵婷是刻意要把自己的个人风格特点融入一部漫威类型电影的构造中，但她可能遗忘了一点：所有漫威作品都是巨量剧情信息的传递，观众对漫威人物的认同感是建立其海量背景信息释放的基础上的。也许一个戴着牛仔帽的青年出现在美国西部原野上的无声画面就足以让观众明了他的身份（《骑士》），但当十个穿着紧身衣手眼喷火的超级英雄从天而降时，如果不用有效迅速的方式交代人物的身份背景故事和情感细节，并在此基础上依托密集的剧情进行个性心理塑造，没有几个观众会知道这群人到底是干什么的。这是漫威电影的框架模式，也是类型片的局限所在，不理解这一点就无法拍好一部商业电影。

也正因此，在影片人物众多的前提下，赵婷采取的大面积短暂闪回和拼贴画面的内容组织方式制造了一种没有过程只有结果的观感。观众跟随着摄影机和华丽的CG画面四处跳跃，所到之处看到的都是一句话剧情梗概和人物含情脉脉的互相对视，看惯了传统漫威电影的观众会忍不住一直发问：这俩人怎么就在一起了？超级英雄和人类一起锄个地就培养出深厚的感情了？这坏人又是怎么突然一下大彻大悟不下狠手了？在一部漫威片里，这些带着强戏剧化逻辑的情节性问题，没办法靠人物逆光的侧面特写和深情对视来回答。后者更无法塑造超级英雄内心与外在成长的弧度曲线，这恰恰是漫威人物，无论是蜘蛛侠、钢铁侠、尚气还是惊奇队长最核心的人物塑造立足点。这大概是为什么在长达157分钟的电影中，这十个超级英雄的个性始终在静态停滞和突然转变之间跳跃，他们像赶场一样在一个又一个地点穿梭，但却几乎没有个性和外形有迹可循逻辑自洽的顺畅成长。这可能算是《永恒族》带给漫威的另一个显著变化，尽管我们并不能确认它是否是一个被遗漏的剧作技巧缺陷。

更关键的是，当代商业动作片的剧情衔接不是跑四百米接力赛，上一个选手把棒交到下一个选手就完成了任务，它是依靠外在和内在并存的悬念张力设计来完成的。它要求叙事紧贴观众心理需求，细致设计结构和场景的起承转合、反转颠覆和首尾呼应。这同样也不是《永恒族》漫游式的剧情结构能容纳的：人物每到一个新地点即交代任务完成规定动作然后直奔下一个地点的平铺直叙流水账式操作，没办法让观众的注意力紧扣住剧情发展。影片的PPT感如此之强，概因为它的剧作和剪辑仅仅是每一页精彩内容的简单串联，既没有形成有效的戏剧张力，也无法让观众对人物产生深度共情。它有的是关于内容的宏大想法，却没有构筑结构的有效技巧。

如是扁平化拼凑感强烈的观感体验，同样来源于影片的动作设计观念。以往漫威电影的打斗在奇观化展现人物特殊的超能力之外，也非常注重动作的实感产生的震撼效应。它有效吸收了从香港动作电影中演化而来的一整套结构化动作韵律的技巧（比如电影理论家论家大卫·波德维尔总结概括的“停—打—停”套路），使打斗在充满视觉冲击力之外，同样具有节奏变化的内在频率，甚至赋予了动作微观叙事表意的效应。比如《惊奇队长》开头的一场练习打斗被切分为时间长短不等的五段，人物的表意对话被穿插其中作为切分动作节点的停止和再启动契机，随着每一次动作停顿和言语挑衅的层级升高，动作的速度和力量由缓到强，由你来我往的招式切换转换为一招制敌式的凶狠，在保持灵动有序节奏感的同时，又完成了表意的微观叙事功能。

但反观《永恒族》，它的动作场面设计思路像是倒退回了八十年代美国电视动画片的水准。它直接放弃了对节奏感的把控掌握，只把重点放在了平面化的奇观表现上。在火光炸裂中人物像没头苍蝇在银幕上无序飞蹿，超能力的夺目耀眼光芒好似失控倒地的集束二踢脚一般四处喷射。若是出现在项目计划书上它可能是相当吸引眼球的静态视觉素材，但是对着大银幕看半个小时这些拼凑起来的特效画面，观众会因为现实感的极度贫乏和节奏感混乱成一锅粥而疲惫不堪，除了堆砌的视觉特效“污染”之外一无所获。

应该说，无论是宏观叙事，还是微观动作，抑或是整体节奏的把握，《永恒族》都处在半失控状态。所以并不奇怪北美影评网站“烂番茄”显示他的综合影评指数只有48%，比此前在漫威系列中排名最低的《雷神2：黑暗世界》还要低22个百分点，在很长时间里恐怕都没法逃脱为漫威电影垫底的命运。

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当年保罗·格林格拉斯以个人风格浓烈的《血腥星期天》摘得柏林金熊后，转战好莱坞接拍了《谍影重重2》。他放弃了强烈的意识形态表达和散点叙事的个人特点，屈身融入了杰森·伯恩的间谍惊悚故事，在尊重商业电影叙事和视觉表现规律的前提下，努力保持了自己在导演调度上的特色并借助剧情的发展将视听能量发挥到极致，不但让该系列成为好莱坞影视上最成功的间谍片系列，还让我们在《谍影重重3》中见识到了前所未有的精彩动作场面调度，其中的个人印记几乎无法被别人复制。无独有偶，丹尼·维伦纽瓦这位来自于加拿大魁北克的独立艺术片导演，初入好莱坞以《囚徒》《边境杀手》这样的类型片技惊四座，不但流畅稳健的节奏感和惊心动魄的动作场面征服了好莱坞电影工业，同时还将加拿大电影独特的冷峻凛冽风格悄无声息地渗透进了商业类型片形式之中。

这些个人风格强烈的电影人在好莱坞得以立足，并不仅仅出于他们对某个类型电影的喜爱，而更来源于对不同类型电影内在纹理规律的精心钻研、熟练把握和对个人特点与整体类型结合的正确认知。反观《永恒族》，无论是形式风格还是内容主题，都反映出某种躁动的嫁接意图。创作者忽视了类型电影很多内在规律，急切地想把过去的艺术电影拍摄经验硬性移植到商业电影制作中，以期在外在形式上一劳永逸地延续个人风格。其充满野心的构想令人钦佩，但吃力的表现方式却呈现出力有不逮的尴尬。

《永恒族》里是否还有些让华语观众熟悉的元素？除了片尾诞生的天神巨大手指和头颅浮出海面的场景，让人想起了几年前徐克和周星驰《西游伏妖篇》中假如来佛张开手掌现身于波涛汹涌大海上的设定，还另有一股悲天悯人的宏大济世情怀让我们在很多华语商业电影中似曾相识。虽然如今的北美观众对这种从天而降的济世理想感同身受程度着实有限（它和《尚气》中叛逆父子关系激发的对抗和拯救冲动有着明显的区别），但它也确实为过往实用逻辑主义占上风的漫威系列暗中烙下了一个虚幻飘渺的东方印记。