奇谈

  70年代日本殖民时代的韩国，发生在一间医院中的三件离奇事件。因亲情成就的冥婚；因妒忌导致的死亡；因爱情引发的凶杀。在血腥与恐怖背后，却是让人落泪的温暖与感动。堪称本年度最动人的恐怖片。
    韩国恐怖片拍得越来越出色，从年中的《抽象画中的女孩》、《解剖学教室》到这部《奇谈》。让我找回了从前看日本恐怖片的那份感动，它们都不是纯粹的视觉奇观，而是将爱揉和在片中。让人在惊悚之余，感觉到爱的伟大。《黄泉路》、《鬼水凶灵》，最后都让我已泪水收场。韩国的恐怖电影也走上了这样的创作道路。真希望能看到越来越好看的恐怖电影。

一部精致唯美的鬼片，画面完美，节奏舒缓，气氛迷离，配乐感人，应是我看过的最文艺范儿的鬼片，看完后深思，甚至会觉得片中其实并无鬼魅，一切皆是情深所致

情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也

精妙串联的三个故事讲述的都是一个“情”字，这是一个生者与死者之间的纽带，直至跨越生死，留下无尽唏嘘感慨

生死契阔

写于2007-12-12-20:17

能坚持着看完，很佩服自己！
可能韩国电影的共同点是：摄影和美术绝佳，尤其是这部《奇谈》（非常喜欢第一个故事中男子拉开日式宅门后展现出的四季“2人世界”---绝对动人心魄），然而说到韩国恐怖片的共同点可能就是---“故弄玄虚+颠三倒四的情节+自圆其说的无聊结局”。。
喜欢恐怖片的朋友们需要的，难道只是华丽的背景和阴森配乐后突然冒出的“番茄酱脸”？？
当演员表终于飘上来。。影迷用“看没看懂？”取代了“好不好看？”。。我想这对韩国恐怖片来说，绝对是个问题！

07年的片子，画面看起来却像是几十年前的老片。不到100分钟讲了三个同时发生的故事，主题却只有一个，所有人物的命运也只有一个。

母亲
专治的母亲为私奔被抛弃，最终孤独死去的女儿安排冥婚，在最后还是敌不过对女儿的思念而上吊自杀。她对和女儿私奔的男人的恨，到底还是来源于对方让女儿离她而去。最终她也没能在这个没有女儿的世界上独自苟活。虽然生前不行，至少死后还可以有女儿的陪伴。

实习生
父母早亡的年轻实习生虽喜好画画，却因为生活所迫而不得不放弃梦想。他没有选择。在主任为他安排婚事的时候同样如此。对身亡少女的情感或许最开始也仅仅是对对方敢于反抗的羡慕。虽然主任安排的冥婚没有给他选择，但至少那一夜他感受到了家庭的温暖和身旁佳人的温存。之后的几十年是两任妻子的早亡和晚年鳏居的无尽孤独。在无数个默然难眠的夜晚，他多少次回想起那短暂的快乐，不由得希望那个温润的少女还一直在他身旁，注视着他，等待着他。他说他那之后就死了。和漫长的人生相比，那短短的一夜才是他真正活着的时候。于是，最后一次注视着年轻时画的少女容颜，看着黑暗中浮现出来的熟悉身影，他经不住埋怨，为什么你不让我和你一起。也许真的是鬼怪，也许只是想象。至少这么多年他并不是一个人，至少她还在等他。现在也还来得及，终于不用一个人了。

女孩
梦里的笑魇似曾相识，而回忆一一浮现。原来一切都是她的错。断头的路人，一身鲜血的继父，还有身旁怪笑狰狞的母亲。这些亡魂日夜萦绕，要她为嫉妒的原罪付出代价。小女孩确实是嫉妒，但很难说她嫉妒的是谁。缺少父爱的她迷恋风度翩翩的继父似乎顺理成章，但同样，也可能是因为曾经相互依持但如今却依偎他人怀内千娇百媚的母亲而播下了内心的埋怨。但这些都不重要了，最终的记忆找回，有血腥，有恐惧，但更多的是母亲依然的慈爱和温暖。心魔开导了，小女孩似乎也能活下去了。但一个人活着又有什么意思呢。如果是冤鬼索命那么至少母亲还在身边，可现在真的只剩下自己了。

医生
一直以来医生似乎都只是在履行职责。直到他为了开导小女孩讲了自己的故事。同样的无心之失害人殒命。他的目的是开导她，但也许内心深处，他也从来没有原谅过自己。所以宣告小女孩死亡的时候他会那么不甘，因为他在小女孩身上看到了曾经那个惊慌失措的自己，而在这之前他一直背负罪孽独自在这世间行走。最后医生死亡的瞬间看到了小女孩的身影，直直的看着他，带着倔强孤傲的眼神。这时候的画外音是之前小女孩对继父表白时说的话。或许电影是想告诉我们，这个要强的小女孩又一次为了占有而夺走了生命。但也许，这也只是医生脑海内的幻象。也许他是高兴的。因为小女孩还没有离他而去，他不会再是独自背负罪孽的一个人了。

妻子
电影里的这一段剪辑零乱，丈夫和妻子间的角色转换的确让人疑惑。但无论是刻意营造的恐怖氛围，还是结尾的反转，都比不上妻子临死的遗言来得冲击大。真是孤独啊。是啊，就是因为忍受不了这样的孤独，所以宁愿假想丈夫一直活着，而自己早已死去沦为鬼物。但不知到底是因为曾经爱的刻骨所以不堪如今无人可依，还是因为不能忍受孤独的折磨，所以病态般思念曾经。前者是妻子的悲哀，后者是生而为人的悲哀。


最终的结尾里，镜头回到三十多年前，妻子，医生，实习生三人在停电的时候依次点燃蜡烛，走向医院外的雪夜。画外音响起：那时的我们，以为这就是永恒。这时的他们还未曾意识到悲剧般的命运，妻子和假想依然活着的丈夫生活和美，小女孩在医生的希冀中日渐好转，实习生春风一夜还在等待将要来临的婚姻。到了这里，整部电影前半段模仿闪灵般用单一人物的视角，快速转换的镜头，突然定格的画面，凌厉的画外音营造出来的恐怖气氛，和最后温情凄美的爱情，都不重要了。短暂的快乐之后，就是永恒的孤独。

三段故事构成，而三段故事同时发生，却采用倒叙插叙的手法，也相互联系。
第一个故事中，一开始男主将掉下的戒指重新为女尸带上，却发现戴不上，我想是女尸不愿让心爱之人之外的人为自己戴戒指吧。后来等不到自己殉情的情郎，心灰意冷，而男主又对自己产生了感情,默默守护自己，为之感动，接受了他为自己带上戒指。两人成冥婚之夜经历一年四季的场景真的很唯美文艺！就这样女尸的灵魂陪伴男主一生；
第二个故事画面略显恐怖，妈妈以及继父带血的诡笑。我还是认为小女孩确实是爱上了继父的，并不是任性故意气母亲，不然怎么会自己的噩梦里一直追寻继父，而母亲扮演恐怖的角色？在最后少年记起车祸发生的当天，记起母亲对自己的保护，两人倒在雪地，那时的微笑真的好凄美。最终少女是死在内疚中的吧，不仅仅是对于事故的内疚，还有自己辜负了母亲误解了母亲的内疚；
第三个故事我最喜欢，电影的表现手法很符合此处！这个故事最不适合被剧透，不然美感减半啊。两人相依在海边，在飘雪的路灯下....很文艺。最后被戳穿真相自尽，女主死的时候念叨着“好孤独”，没错，失去了被爱与爱，多么孤独。被点破之后的电影回放手法也将情节推向高潮。
这样凄美孤独的三个故事相互交织构成整部影片。

当年，小林正树的《怪谈》为恐怖片添加了一种具备纯正东方特征的新模式。这样的电影以风格独到著称，其实是整合了多方资源的结果。影片故事多取材于百姓街头巷尾相传的鬼故事，耳熟能详的程度深为民间所体贴。这些故事不仅在于鬼魅力量所带来的恐慌，而是寓情于理的将大众处世哲学深化，通过艺术手段的掌控剖析美化深化了这些本来低俗的鬼故事。譬如说，女鬼的复仇其实关联凄美的感人恋情；譬如说，遇鬼的人多因私欲过重而遭到报应轮回；还譬如说，精致的影像构图从而使简单的内容得升华到匪夷所思。

这种典型的寓教于乐并美学出众的影片完全区别于好莱坞作品中的感官刺激式的鲜血淋漓以及骨肉的支离破碎，很具备内蕴。陈可辛等人的《三更》系列其实就脱胎于《怪谈》这样的经典影片。保留了三段式的结构，将恐怖元素之外的爱情、灵异、人性、社会、唯美等元素统统整合一起。因而，大众在看这样的电影时，得到的不仅是与生俱来的恐惧感受，而且因由情节的披露而得到唯美的感动和内心的反省。而且，由于精简的故事产生的影片长度的缩短使影片质量更依赖于导演功底。在这样的影像中，美学和艺术的升华是关键，叙事则退居二线。

韩片的仿效潮流一直沿用了好莱坞电影的整个体系。无论叙事结构、演员安排以及美学形式都是好莱坞味道，几乎所有韩国大片都是如法炮制。07年，韩片素质直线而全面的大幅下滑，纯属这种复制能力的日渐萎靡与自身风格发展的瓶颈之间迟早要爆发的正常现象。就是因为如此，这部仿效于日系同类影片风格的《奇谈》反到显得分外抢眼，成为一部口碑不错的有着神秘东方气息的韩式非主流鬼片。

 

影片选择的时间和空间本身就具备一种悲凉之感，日本殖民地时期的首尔的一家医院。影片貌似三段式的鬼故事，却有着渐近式的升级，完整的表述了东方轮回世界中的鬼魅。恋尸一段的“冥婚”很东方，属于传统的东方鬼故事；拯救女孩和无影妻的故事则明显借鉴了惊悚片的传统套路，一处是心理顽疾，一处是精神分裂。《奇谈》的与众不同之处是导演兄弟二人将故事中的人物通过渐进的方式紧密的联系在一起，形成了一个彻底的决绝的鬼世界。这种鬼世界在导演唯美和超现实的影像中，有着非一般的审美意境。而且，这种审美是必须让人相信的。好在导演控制局面的能力尚可，一步一步推进而出的悬念、惊悚以及必要的恐怖场面带动了剧情发展。

《奇谈》中的鬼魅其实很有趣，没有敌手。因为，影片要讲述的决不是鬼，而是人。这些终究被神鬼吞没的人有着共同的特征——因过分执着、眷恋而变得扭曲的人性。从始至终被鬼新娘陪伴的叙事者，为获得唯一的被爱而发生车祸的女孩，和因失去挚爱而精神分裂的女医生，统统的被同样境遇的恶鬼追魂。因此，影片叙述的主题其实是相当绝望的。在以轮回报应为基调的东方文化中，这种鬼故事的产生往往是民间经受灾难、民心灰暗之时流传的。可惜，导演虽然有意借用了非常时期的绝望心态，却没有进行必要的联系。而且，影片的笔墨多数都在围绕情节进行叙事，完全忽律了为影片进行命题的工作。

是的，片中的鬼魅本就是冤死的（在1942年新娘被害凶手抓不到；女孩的母亲嫁的是日本人；医生在给日本人做手术时被病人杀死。），死前都刚刚拥有幸福。被鬼所吞噬的人也是如此。在观者以为影片的时代背景毫无作用的时候，才明白影片中的人为何对厉鬼束手无策，甚至心甘情愿的与鬼永生在一起。《奇谈》的政治隐喻可谓是含而不露。

好在《奇谈》的形式美还算出众，导演几乎将一切素材都认真的演练了一番，尤其对于情感戏。第一段故事中春夏秋冬的镜头切换，唯美且言之有物；第二段故事中，女孩见鬼的诡异场景，可以视为病人的心理世界；第三段故事中，光影中浪漫实在充满着爱与惊恐；这三个段落都是故事的点睛之处，为影片的基调作了好文章。如《奇谈》这样借鬼说情的电影，确实需要高超的美学造诣营造虚幻的恐怖世界。这几场凄美的情感戏，完全暗合了影片结尾那句“那个年代，我们还相信永远在一起。”

 

其实，在影片关于爱与真情、善良与感动、忠诚与依恋等等美好的背后，导演之所以让鬼魅肆无忌惮，人听之任之的被动。也还是因为，角色们的心理都拥有扭曲的自私的爱或依赖，都对物有所恋，而不懂得生命的真正意义。人的一辈子终究不是为等待死亡而来，而是需要有一种感激生命、享受生命的正视命运的勇气。因而，《奇谈》就如《怪谈》那样的鬼故事一样，留下了对美的依恋，也存在着必要的反思在其中，以激励人们看清自己，好好活着。