回归之路

《回归之路》，可以看作是本·阿弗莱克一次自传似的演出，杰克这个篮球教练的角色，几乎是依着大本的生活描摹出来的，也许这部电影的剧本朴实无华，不如很多励志片那样看完带给人无穷的力量；也许这部电影的剧情也不那般跌宕起伏，不如很多体育元素的影片扣人心弦。但是在这部电影里，大本几乎本色出演了这样的一个落魄的角色，洗尽铅华，撕开自己的伤口让我们看到他的苦楚，他的折磨。

人世皆苦，但依旧要背负苦难向上攀登，这不仅是电影里教练杰克的回归之路，更是大本自己从跌落的人生谷底，爬回幸福人生的回归之路。

我们都认识大本，这个笑起来很憨的家伙

在拍完《蝙蝠侠大战超人》和《正义联盟》的大本接过了新版《蝙蝠侠》编导的任务，但是《正义联盟》的失败让他倍感压力，和妻子分居已久的他也即将面临正式的离婚，他一直以来就有的酒瘾亦不期而至，在这种情况下，他不得不被送入戒除中心强制戒除酒瘾。

这是他人生的低谷，我还记得那一阵子经常看到本·阿弗莱克各种吃东西，喝酒的照片，他一度被笑称为“汉堡侠”，而在《正义联盟》的补拍镜头中，大本也明显比原先的镜头要肿了很多。谁能知道，他那时便受着如此的折磨。

于是，《回归之路》这部电影，更像是大本对于那段陷落在酗酒时期和婚姻破裂，和孩子将渐行渐远时期的一次真实写照，他一面工作又一面抑制不住地酗酒，他的出轨，他的不负责任，还有他内心的痛苦，都通过杰克这个角色表现了出来。甚至，1972年出生的大本，几乎和电影里的杰克同年（电影里提到他21岁带领球队在1993年获得冠军，正好也是大本的21岁）。

曾经辉煌过的杰克，为了叛逆那个只看重自己辉煌的父亲，拒绝了大好的offer，也没有继续打篮球，在小镇从事默默无闻的工作，在儿子因为肿瘤去世后，他与妻子也逐渐变得陌生以至于离婚，自己最终深陷酗酒的深渊。

此时，一个指导他曾经所在学校篮球队的机会出现在了他的眼前，他尽自己的全力去指导这些有潜力，却没有信念的孩子们，用自己的行动做出了一些表率，然而他酗酒的事实终于让他失去了这份工作，他接受了治疗，开始了新的人生，他执导过的球队也继承了他的精神。

这是一个沉静的剧本，如果不是我们知道大本的经历，大概很难看出他在其中的反省与思考，冰箱里的十多罐酒在一个晚上就喝完，每天清晨洗澡也不忘喝上一罐，去工地把酒倒进杯子里，更多的是去酒吧喝到几乎不能行走，或是走错房门，仓皇逃出的时候跌个重伤。

这一切，是他酒瘾的错，是他自己的错，也是他生活经历的错，缺乏父爱，丧子，离婚，前妻马上找到了新欢，友人孩子奄奄一息，自己失去了工作...生活对很多人从来是艰难的，一个人会轻易跌落谷底。

但是，尽管跌落谷底并不是自己的过错，如果只是自暴自弃地躺在谷底不再攀登，那错过的就是自己整个未来的人生。

所以回归之路，回归的是曾经的正轨，但归来亦很艰辛。

除此之外，我们也看到了杰克对于球队里两名球员的指导，杜雷特和道斯。

杜雷特的父亲也是篮球队队员，可惜老杜雷特这条路最终未能走下去，而小杜雷特虽然天赋很好，但是从来对自己缺乏信心；道斯则是闲散而喜欢炫耀，不服管教，在和队员逐渐磨合的过程中，杰克最终让小杜雷特变得更加自信（他的父亲也最终去看他的比赛），也让道斯变得踏实起来。他虽然失去了孩子，但是他依旧可以成为一个好父亲，一个孩子们的榜样，对后辈产生正向的影响，这是杰克父亲没有能够做到的。

这一点，大概同样是大本想要给自己几个孩子做的事情，虽然和前妻加纳离婚，但是大本还经常会去接送孩子上下学，带着儿子去上空手道的课，和女儿一起吃冰淇淋。也许他和加纳的情感失败了，但是父亲不能失败。

当然，这部电影的结尾，杰克放下了过去，大本大概也通过这部电影，缅怀了一下前几年不堪回首的苦痛与经历，至少他现在又陷入了甜甜的恋爱之中，羡慕大本，也祝大本之后再也不要酗酒了。

毕竟一人看海很悲伤

两人玩闹才快乐

2021.1.19更新，大本和安娜已分手，允悲，别再胖回去就行了。

看完这部电影就想起了郑恺马上要播的《超越》，这两部电影的差距就是中美电影的差距的代表了。开始五分钟的琐碎，啰嗦，无关故事主线的细节，描述了真实的生活，把观众带入到情景中，不再是套路，出戏，这一点开篇有点意思。 美国电影里酗酒的主题很多，作为一个喝酒的人，感觉中国人和美国人在这件事情上有很大的差别，不知是因为宗教信仰还是什么原因，有点不太了解。只不过确实上班喝，开车喝，酒吧一个人喝的烂醉，也是不太容易理解。 海思高中的执教经历蛮有意思，一开始的连输，心不在焉，戒酒后的重整队风，建立信任，鼓舞自信，打入季后赛，虽然故事老套，但也足够热血，感动，粗口爆表也就那么容易原谅。 转折点在于病友儿子去世扯出原因，儿子病逝后的自闭与自暴自弃，对父亲当年的报复，这是一部艰难的自我救赎，不过太难了，改变惯性的契机也是观众一直在寻找的。分居妻子的离去，打入季后赛，病友儿子的去世，酒醉误入陌生人家中的意外。中间的反复令人揪心也符合人生，自我救赎哪有那么容易。

这是一部好电影的精髓，不容易的克服困难，是人们对自己做不到的敬仰。

双线叙事，感情线、事业线，事业由两部分构成，工地搬砖+执教球队，身为前洲际篮球先生的男主，因爱子的意外早夭，开始变得，变得寡言易怒，终日豪饮，只为一醉，恩爱的妻子也离他而去，他的生活简直一团糟，七尺壮汉如临深渊，好在天无绝人之路，仁慈的上帝疼惜人才，假借信徒之手拉了男主一把，男主得以受邀回到了曾让自己发光发热的高中篮球部，这条并不好走的回归之路，也是老男人重拾自我的自新之路。。。个人感觉拍得不如《卡特教练》，酝酿了半天，情绪没有爆点，像“队内第一人”、“浪投中锋”这两条线都应该进一步深挖，寻求更持久强烈的“对立”，为后续的反转做足铺垫，在与球员的相处过程中，男主不需要一味的强势，不经意间表露出的无助、无力感，甚至可以主动示弱，反而会让角色变得立体、丰满，更具煽动性，最后那段远景不错，你走出半生，篮球仍在原地不离不弃，回归篮球，回归生活，回归安宁，回归之路。

PS：字好像很大 - -

PPS：我馋海边的球场了 o(╥﹏╥)o

整部电影看完，对于比赛的印象恐怕不会很深，就我自己而言印象最深刻的应该是最后海边的球场，真美啊。

电影的色调和阳光的颜色选用都一直特别温暖，感觉更适合去拍风景片，几个海边的镜头都特意选了海最蓝天最亮的时候，或是光晕大到一切都有些朦胧的状态，是不太热血。

剧情本身比较散也没有什么太刺激的点，就是平平淡淡的讲了一个曾经的英雄重新回归篮球的故事，虽然看最后的几个投射，这老哥应该不咋会打。球场的几个镜头也充斥着翻腕启动走步，只有跳投的姿态都很好。

严格来说就是一个三星的体育片，可以加一分给最后那个巨美的球场，我也想去打

没看影片之前，我以为回归之路更多的是指教练回归篮球场，但实际上，隐喻的回归是重新找回自己。

故事的主人公和妻子原本有一段美好的婚姻，但是由于儿子有肿瘤，且长期化疗后最终还是失去了生命，从此主人公就开始买醉，并且也出现了情绪上的不稳定，最终让这段婚姻走向了末路。

他每天做一些短工，下了班之后就去镇里的酒吧买醉，日复一日，毫无变化。有一天他曾经上学的高中找到了他，想让其担任学校篮球队的主教练，原本他是想拒绝的，但是最终他还是选择了接受这个重任。

所以很多时候，有的人具有某种天赋，当他在面对选择的时候，世俗的那些条条框框或者人为的阻拦，是没法挡住他前进的脚步的。而自从主人公进入了这个学校之后，这个25年没有赢过球的球队竟然打入了州（有待确认）决赛。

对于一个毫不起眼的球队，到底是什么让让在短期内取得了历史性的胜利；这个还是很让人好奇的，不过从剧情当中来看，其实还在于教练所灌输给球员们的价值观。

什么价值观呢？就是当你在场上的时候你是有血性的，你不是为了表现自己绅士且公正的一面。是比赛就必然会有输赢，赢了就是王者，输了就不要想着还去做一些庆祝类的舞蹈.....其次就是纪律。

为什么一个球员迟到了仅仅四分钟，就被教练踢出局？因为在篮球场，即便只剩下了一秒钟，有的时候也是会左右胜局的。如果说这些学生从一开始就没有顾及到自己的习惯可能会在未来毁掉自己的前途，那么最终他们要付出的代价必然是灿烈的。还好他们遇到了这个教练，而这个教练又恰好对他们的前途比较在乎，要不然他也不会去学生家里让其父亲关注孩子的兴趣点。

在这里就不免的要讲到教育了，其实美国的教育我也了解过，而且曾经也在美国呆过一段时间，我个人的理解是它是有很多问题，但是美国的教育好的一点在于，它确实在某种程度上，特别是释放孩子天性的这一块比我们要做的更好。我们现在的教育几乎是唯文化课是重，其他的一切都是次要的。我就听我侄女讲过，他们现在连体育课都没有了。想想也真的觉得挺遗憾的，这些孩子的身体状况暂且不论，试问，连体育课都取消了的学校能培养出所谓的体育人才吗？简直就是开玩笑。

对于教练来说，其实重新回到自己的主场，就像生活进入了正轨。可是他始终不愿意面对过去的自己，也没法释怀，他看到朋友的孩子进入了重症病房，就想起了自己的孩子，但是他完全没有勇气面对这一切。他逃避了很多年，依然没法面对。直到学校把他开除之后，他似乎才意识到，这样下去他真的会毁掉自己。

在自己万般艰难的时刻，还是家人没有放弃他。所以美国的电影，大多数时候总会回归一个主题：家人，永远是你最坚强的后盾。这比我们大多数的电影最后回归到集体其实更落地一些。因为归根结底，我们最终都是一个普通人，我们在这世界上，唯一能陪我们走过一生的终究还会是自己的家人。

最后，祝愿大家在面对人生逆境的时候，不要放弃，虽然说这句话显得特别容易，但是真正面对一些困境的时候，其实我们特别容易被现实情况击垮。所以善待自己的家人，因为即便你被生活的残酷击垮了，但是你的家人却永远不会放弃你。

（全文有大量《归来之路》剧透）

3月，本·阿弗莱克新片《回归之路》在北美上映，大部分影评人都给予了中肯的好评。本片由《勇士》、《会计刺客》导演加文·欧康诺执导，大本在片中饰演了一名曾经风光的篮球员，人到中年的他因为酗酒而生活颓废。但一个偶然的机会，他受邀回到自己的母校执教篮球队，因此决定洗心革面，走上了“回归之路”。

媒体主要赞扬了大本此次的表演很好地捕捉到了这个人物的多面性，将这个人物脆弱的一面展现给了观众。

在观看《回归之路》的过程中，相信不止我一个人产生了《海边的曼彻斯特》的既视感——看完之后，确实发现有影评人也发出了同样的感叹。

和弟弟卡西·阿弗莱克的影帝佳作《海边的曼彻斯特》相似，本片同样是以“救赎”为母题，重走了生活陷入困顿的男主角曾经的心路，探索他们成为“他们”的内外因，寻找“自我拯救”的方式。

甚至连人物设置也有多处相同：孩子去世后被彻底破坏的生活秩序，与前妻的爱恨纠结，打工后在酒吧打发无聊时光，从“年少的自己”（在《海曼》中是侄子，在《回归》中是学生球员）身上看到新的希望……

但在面对“与过去和解”这道题，阿弗莱克兄弟在电影里给出了不同的答案。卡西在《海边的曼彻斯特》中噙着泪凝重地答道：“I can not beat it（我走不出来）！”成为电影中的高光一幕，他选择了继续与痛苦的过去共存。

《海边的曼彻斯特》剧照

而本·阿弗莱克在《回归之路》中所塑造的前明星球员“杰克”，更多地浸透了他的个人色彩。正如许多影评人所说，“阿弗莱克所饰演的酗酒的篮球教练，可能是他在银幕上最私人化的一次表演。”

“当代好莱坞私人生活最戏剧化的大明星终于再度归来”，影评人们不约而同地将阿弗莱克的现实生活和这部电影相提并论。在整个上世纪90年代末到2000年初，阿弗莱克是最耀眼的新星之一，而在凭借自导自演作品《逃离德黑兰》夺得奥斯卡最佳影片后，他又曾经承载了多少“成为下一个克林特 · 伊斯特伍德”的期望。

他在银幕上从来没有这么糟糕过，肿胀、油腻，醉醺醺。他不再是迷人的布鲁斯·韦恩，“已经几乎变得无法辨认”这样的评价屡屡出现，然而人们也在肯定：他从未如此真实。

“患有强迫行为的人——我就是其中之一。他们总是不安，然后企图通过各种方式让这种不安消失——用暴食、sexy、赌博、购物或其他任何方式让自己感觉更好。但这最终会让你的生活变得更糟。然后你会更过激地做一些事想消除这种不适感，随后真正的痛苦开始了。这就形成了一个无法打破的恶性循环。这至少是发生在我身上的事。”阿弗莱克在一次采访中坦然承认，他服用抗抑郁药的历史已经超过20年。

“我很沮丧低落时，”他说。“我就吃抗抑郁药。他们对我很有帮助。我从26岁起就开始服用各种各样的药物。我已经换过很多种，试过这个，试过那个。有时候他们不会告诉你一些可怕的副作用，然后你回过头才发现，‘为什么我胖了60磅？”

那是他拿到第一座奥斯卡小金人的时候。就像他的好友、与他分享了同一座奥斯卡奖杯的马特·达蒙说过的那样，在年轻时突然获得巨大的成功，你的整个世界都会发生改变。没有人能对这种事做好准备，阿弗莱克在收获荣誉的同时，也在为他的年少成名付出代价。

他的酗酒反复戒断又发作，还有另一个原因，来自家族的遗传。父亲在他19岁时才真正摆脱酒瘾，而他年纪越大越能体会到父亲当时为了戒酒已竭尽全力。祖母46岁时在一间汽车旅馆自杀，叔叔用猎枪自杀，姑妈有毒瘾。

种种经历都让阿弗莱克对“杰克”这个人物的理解更加深刻，“杰克”身上有许多他本人的影子。这位篮球天才其实从小生活在父亲的阴影下，只有通过打球收获奖杯，父亲才会看重他。当他因为高中出色的篮球成绩，拿到了许多好大学的全额奖学金时，他却选择了全部放弃，只是为了跟父亲作对——年轻人的叛逆发挥到了极致，用自己的全部前途来表达对父亲的不满。

然而那时杰克的生活还是有希望的，他遇到了爱他的妻子，还有了可爱的儿子。但命运又给了他一次重击，儿子患上绝症后病死，他与妻子无法面对这一切，选择了离婚。

“我可以聊……他脑子和脊椎里的肿瘤……30次放弃治疗……他痉挛的时候会尖叫，没人想听见那个声音。”

杰克对心理医生倾诉的这一幕，是片中后半部分的小高潮。阿弗莱克用压抑的语气尽量平静地讲述着自己最大的心魔，儿子的去世将他彻底击垮。他经常被批评“面瘫”的脸此刻充满了悲伤，眼泪不由自主地落下，也打动了屏幕前的我。

导演加文·欧康诺说：“我认为，本以一种艺术的方式、以一种深刻的人性的方式，希望通过这个角色来面对自己的问题并治愈。在某一个高潮部分拍摄完成后，本在片场‘完全崩溃了’。这就像一扇打开的闸门，这是令人吃惊和震撼的。我认为这是电影中他一个非常私人的时刻，我想那就是真正的他。”

而接下这部电影，一部分也是因为自己的孩子。阿弗莱克在采访中表示: “我不希望酗酒这种情况再发生在自己身上，主要是为了我的孩子，也因为这种情况给他们带来了痛苦。我愿意付出一切来改变这种情况。” “但是我不能改变过去。我可以从今天开始。我可以确保今天我很好，这就是我所能做到的。我今天干得不错。”

导演称，阿弗莱克读完剧本后深感共鸣，很想立刻投入拍摄。但是当影片还在筹拍阶段时，他却因为酗酒而最终决定进戒断中心进行治疗。当时剧组很犹豫，投资人和片方还以为拍不成了。

就在此时导演接到了阿弗莱克的前妻，也是孩子们的妈妈，珍妮弗·加纳的电话。加纳告诉导演，本到戒断中心治疗时随身都带了篮球，他是真的真的很想拍摄这部电影。她恳请片方不要暂停项目。

在经历了动荡的几年之后，47岁的阿弗莱克真正地直面了自身的困境，试图重新找回自己的生活，重新规划自己的职业生涯。就像片中男主“杰克”的经历一样，这是一条艰难的复苏之路。

阿弗莱克不断地敞开自己，剖析自己。

“对我来说，沉迷于失败ーー复发ーー和自责，这种状态是不健康的。我确实犯了错误，确实做了一些让我后悔的事情。但我必须振作起来，从中学习，学到更多，努力向前迈进。”

“为什么选择拍一部关于酗酒者的电影？对我来说，这样做的好处远远大于风险。它可以治愈我。”

正如美联社对他的采访所说的那样，“与酗酒的斗争永远不会结束，但是它们会逐渐变得更容易战胜。至少现在，阿弗莱克觉得自己已经从中成长了。他变得更谦卑、更真诚、更自在。”

没有一个三分球可以修复杰克和他分居的妻子之间的关系，也没有一个防守篮板可以修复他心中的伤口。无论是杰克，还是本·阿弗莱克本人，他们都背负着沉重而复杂的过去。而电影中，也很好地给出了他想要的答案。

“我们不能改变过去，杰克，我们能做的是向前看。”

在电影的最后，杰克没能参加他执导的球队的重要比赛。他一个人在海边球场孤独地打着篮球，而此时，画外音响起：

“虽然他没能出现在教练席上，但你能想象到，他看到男孩们打得这么好，肯定很自豪。我还能记得杰克打球时的样子，他的坚韧、热烈、好胜，已经潜移默化地改变了这些孩子，这些品质造就了如此一位胜者。”

他终于找回了自己的初心，尽管走过了一条好长、好长、好长的弯路。