朱迪2019

每个时代都有每个时代的传奇，每一代人都有属于自己的情怀记忆，一件艺术珍品因为它的独一无二和无法复刻，让它经典流传。

但是，对于系列电影来说，能做到经典一直延续和传承吗，或许能吧，但这种冒险，必须付出代价，失去平衡，而且，还不一定会成功。 1973年，乔治卢卡斯拿着《星球大战》的剧本，奔走四方找电影公司投拍，结果最后只有二十世纪福克斯勉强买单，拍摄期间双方不断的出现争执，福克斯不止一次后悔自己投拍了这部电影，成片出来后，没有电影人看好这部作品，除了斯皮尔伯格。

但是《新希望》就在这样的情况下，豪赌的改变了整个好莱坞商业片的格局，星战系列也从此一发不可收拾，如同宇宙大爆炸一样越做越大。

在全球的万众瞩目下（当然我知道亚洲星战不火），有着最长久最挣钱影响力最深远的星战系列，又一次走到了最终章《星球大战9：天行者崛起》。

上映第一天，我连刷了三遍，即使这样，都难平衡影片给我的困惑感，今天我们就以困惑为关键词，来聊聊星战天行者传奇最后一部《天行者崛起》。

剧情

在解析《星战9》之前，为了让大家能更清晰理顺剧情，我得先快速重新梳理一遍《星战9》的故事，当然你也可以出门左转，去看我爆肝做的近1小时的星战全系列回顾解析。

以下均涉及剧透，3，2，1

《星战9》一开始隐藏已久的终极大反派现身，他同样也是整个星战系列最大的boss皇帝帕尔帕廷，凯洛伦找到了他并答应了他的条件，那就是只要凯洛伦答应他杀掉蕾伊，就能拥有成千上万歼星舰的指挥权，这支舰队名叫“最后军团”，原来此前7和8第一秩序的军舰，只是帕尔帕廷的前菜，而斯诺克，也只是帕尔帕廷制造出来的傀儡。

另一方面，蕾伊正在接受莉娅的绝地武士训练，当反抗军得知帕尔帕廷还活着时，蕾伊便和芬恩他们展开冒险，目的是拿到一个指明最后军团驻扎的坐标仪器。 他们分别去到沙漠星球拿到匕首获得密码，但丘巴卡被抓，然后他们跑到下着雪的星球让3PO解锁密码，再去歼星舰解救丘巴卡。

期间蕾伊终于知晓了她的身世，原来蕾伊是帕尔帕廷的孙女，所以她拥有和帕尔帕廷的超强黑暗原力能放闪电，Surprise… 之后他们继续前行，去到一个日常海啸的星球，那里有着死星的残骸，坐标器就在里面，在那里蕾伊和凯洛伦展开了光剑对决。

最后蕾伊险胜逃离，凯洛伦的父亲韩索罗记忆体出现，凯洛伦在一个个巨浪的拍打背景下，在韩索罗的感召下，上演了真正的浪子回头金不换，凯洛伦变成了好人，而此时他的母亲莉娅公主驾崩。 蕾伊回到卢克的小岛星，想学卢克从此隐退江湖，但这时卢克英灵适时的出现，卢克成功说服了蕾伊要抗战到底，所有绝地武士会和你在一起。

于是蕾伊整装出发，前往帕尔帕廷的老巢，顺便也把路线发给反抗军，反抗军昭告天下，让所有人都去对抗帕尔帕廷和最后军团。

最后决战时刻，分为蕾伊和凯洛伦对战帕尔帕廷，反抗军抗击歼星舰群。 帕尔帕廷原本想让蕾伊杀了自己，和自己外孙女合二为一，成为最强西斯，但没想到真正最强组合，是凯洛伦和蕾伊，一阴一阳，真正达到原力平衡，帕尔帕廷吸收两人的平衡原力，让自己容光焕发，但可惜只是回光返照，蕾伊小宇宙爆发，说出了I AM ALL JEDI，干掉了帕尔帕廷。 反抗军那边也取得了胜利，毁掉了刚出厂歼星舰群。蕾伊和凯洛伦也奉献了他们在星战的荧幕初吻，这一吻后凯洛伦也化身为原力。

最后蕾伊带着卢克和莉娅的两把光剑，回到塔图因，在两颗太阳的映照下，蕾伊.天行者绝地武士正在冉冉升起。

《星战9》困惑1：分裂

作为一个理智的星战迷，我从来不太去选边站，更不会加入极端星战迷的一些骂战，我更多会是从很宽容的角度去对待所有的星战作品，认可星战的情怀牌，当然也接受星战的各种创新和惊喜。

但这一次《星战9》真的让我挺分裂的，这一种分裂，其实在《星战7》就已经被埋下，到了《星战8》开始萌芽成长，《星战9》则变成了让我困惑的存在。

所以我也只能分裂的聊了，先说优点，《星战9》不管如何被骂被打低分，但坦白讲，在星战粉眼里，真的会注重分数吗，真的会因为评分低不去电影院看吗，或许我们更多的是在心里问自己，这是不是我心中星战世界的那个大结局。 《星战9》这次气氛渲染上做得比前两部好，其中也加入了很多不乏幽默的点缀，剧情反转也增多，谜底纷纷揭晓，情怀牌一个接一个。

蕾伊和凯洛伦海上的光剑对决，更是让人看了热血沸腾，周围海啸酝酿着角色的情绪和心境，海水拍成浪花挥舞着光剑，让人感受到了对决的能量。 在决战帕尔帕廷时，老帕的闪电大招，确实让人惊艳还有这样的骚操作。

在影片里，当我看着一个个熟悉的老角色出现又离去时，我也会惆怅和泪目，一切都曲终人散。

结尾时蕾伊孤独去到塔图因，看到卢克曾经的家，被沙尘掩埋过半时，也让人恍惚时光的飞逝，又一次让我想起卢克当初决定冒险走入浩瀚宇宙，我们陪着他一起冒险的时光，甚至还能想起安纳金在塔图因遇见了导师奎刚金，奎刚金赋予了安纳金一生的责任和宿命，你将会为原力带来平衡。

当蕾伊同样对着两颗太阳，在沙尘的挥舞中映照背影时，一切的纷扰和困境都安详了。

电影原声当然也是最招牌的，作曲家约翰.威廉斯如同神一般的存在就不用多介绍了，《星战9》里一首接着一首的熟悉星战旋律曲目变奏，让光明更加耀眼，也让黑暗更加深沉，同时也把情怀和回忆推向了极致。

当你真的把《星战9》和之前的星战作品融入进去时，是能感受到这部作品的诚意的，尤其当我二刷三刷已经熟悉节奏和剧情时，在一些充满回忆和离别的场景中，我是被触动到的。 但是，凡是都有但是对吧，《星战9》的硬伤，也让我无法回避。

一句话概括，《星战9》太满了，但一切的设定又操之过急。

《星战9》虽然时长为142分钟，但主线和支线剧情却塞得满满当当，各种事件应接不暇，剧情丰满本是好事，但溢出来和节奏把握不到位，就变成了情绪共情点抓不好。

《星战9》原本很多该让我非常触动的地方，完全被过满的叙事打破了，情绪还没酝酿到，就赶着你进入下一个事件。 而且每一个反转和剧情的走向，几乎都完全在我的预设范围内。

蕾伊的身世，莉娅不得不离开，韩索罗和卢克的出现，反抗军不会输，帕尔帕廷必死，一切都很快的发生，又很快的消逝，来不及整理心情，就要进入下一流程。

要我说，这样厚重的星战史诗和内容体量，作为9部星战“天行者传奇”的最后一部，《星战9》分成上下两部作品来呈现，完全不是问题。

这里并不是我要帮着迪士尼圈钱说要拆成2部，这么多的新旧角色，这么多的人和事要划上句号，还要呈现精彩的动作戏份，一部电影时长，很难完成既定目标。 漫威宇宙酝酿了将近20部的最终反派灭霸，最后终极一战都要分成《复联3》和《复联4》，而对比《星战9》的帕尔帕廷，简直就是纸糊的，看起来很威猛，但完全没了前6部的老谋深算和魄力。

或许如果从7开始，去掉装神弄鬼的神秘，让帕尔帕廷直接回归，可能观众对这位反派的情绪积累，还能再深一些吧。

《星战9》困惑2：否定过去值得吗

我看了3场《星战9》，当影片放到凯洛伦说出蕾伊就是帕尔帕廷孙女时，全场特别安静。

为什么，因为大家早就猜到（或者准备好了），从第7部给蕾伊身世挖坑开始，所有人都把蕾伊的身世猜了个遍，欧比旺，卢克，韩索罗，奎刚金，杜库，当然猜测名单里怎么会少得了帕尔帕廷。甚至还有人联系了最近很火的《曼达洛人》，说蕾伊和曼达洛人有关系。 所以当蕾伊身世谜底揭晓时，我并没有太多的波澜，而“我是你父亲“这个史上最反转的梗，一个梗使用两次，对于我来说，效果真的一般般。

一个经典的身世反转重复再用一遍，又有多少人买单呢？这或许已经不是打情怀牌那么简单了，蕾伊身份的揭秘，几乎盖棺定论了后传三部曲，依然不敢冒险去探索一个新的人物和世界，不愿意光荣谢幕前面的辉煌，而是继续要延着皇家的血脉唱尽挽歌。 而帕尔帕廷的出现，更加体现主创不愿在反派的设定上大费脑子，《星战9》握着曾经辉煌的星战历史不敢去冒险的举动，正是星战这个冒险为主题的系列最有趣的讽刺。

你们知道吗，当我了解蕾伊的身世，了解蕾伊最终要对抗的反派是帕尔帕廷时，我流泪的，这里不是惊喜更不是感动，而是我替达斯维达和卢克不值！ 当初安纳金住在一贫如洗的塔图因，开发着C3PO，为的是给母亲分担一点农活，一个天真智力超群的孩童，说不定有一天也能凭借着自己的能力，走出塔图因，过上属于自己的人生。

但这时候奎刚金来了，告诉了安纳金肩上的使命，是打败西斯，给原力带来平衡，于是安纳金相信了，追随了。 之后他傻傻的爱上了一生的挚爱帕德梅，但当他知道帕德梅要意外死去时，他选择要守护爱人，放弃了世界，安纳金投身了以为可以让挚爱复活的黑暗原力，但结果成了达斯维达。 但到最后，达斯维达还是在儿子卢克的感染下，救赎了自己，灭掉了帕尔帕廷，虽然几经波折，但也是为原力带来了平衡。

这是一个活生生的悲剧，但这个悲剧却能从裂缝中透出光明，照亮整个星系。 而现在的星战后传三部曲，几乎完全否定了达斯维达和卢克的功劳，原来这一切并没有平衡，帕尔帕廷腰斩后还活着，然后他卧薪尝胆30年东山再起也就算了，真正的使命和任务，为原力带来光明和平衡的人，不是你达斯维达，而是蕾伊，更致命的一击是，蕾伊和你达斯维达没啥关系，她身上流着的是帕尔帕廷的血。

《星战9》这样的玩法，等于不待见前面6部星战作品所积累下来的人物，甚至把这些人物当成了傻子。

你们说，我看到这里，能不困惑吗。

《星战9》困惑3：不讲道理

好，我们不扯那么远，忘掉前面的6部早已老去的星战作品，就光拿7，8，9这三部作品的关系来做探讨，也有很多不讲道理的逻辑问题。

当年《星战7》问世时，星战迷们已经开始窃窃私语，这不就是30多年前的《星战4：新希望》的翻拍吗，但在情怀的催化下，我们认了，并为之狂欢，《星战7》拿下了惊人的口碑和票房成绩，人们对《星战7》的质疑消失于无形之中。

与此同时，《星战7》也打开了一个面向新粉丝的大门，新旧角色组合，让我们看到了星战后续更多的可能性和期待。 于是我们翘首以盼《星战8》，依然很火，但分裂开始形成，喜欢的人非常爱，我就是其中一位，而不喜欢的人直接用毁了星战来形容这部作品，其中最大的争议的原力的解释和卢克的人设。

《星战8》的口碑和票房，也开始有一定程度的缩水。 所以，《星战9》的KPI任务来了：第1既要守着前面40多年星战的情怀牌，第2又要打开和扩展7和8新的星战宇宙通道，以及填坑7和8留下的谜团，最后还要给后传三部曲系列画上圆满句号，带着各种综合指数必须达标，最终《星战9》就变成了现在这个样子，影片成为了一部注定会加大分裂的作品。

这种分裂早在7和8之间时就存在了，角色的OOC原本就存在逻辑硬伤，想留到第9部去解决就更困难了，第9部眼下有那么多事情要收尾，怎么还顾得上角色的OOC呢。

于是《星战9》也顾不了那么多了，开始不讲道理。

比如芬恩这个角色，第7部是芬恩和蕾伊，第8部芬恩和新角色萝丝，第9部又和一个新黑人女演员，我知道芬恩和他们之间并没有宣誓爱情这个东西，但用CP暧昧组合不为过吧，芬恩每部都有不同的组合混搭，会让观众对角色的移情作用大打折扣。

这也让蕾伊和芬恩之间的关系也很乱。 还有波就更夸张了，第7部他的戏份少得可怜，第8部算是完成了从激进的愣头青，变成顾全大局的领军人物，但第9部一开始，又似乎回到了可有可无的角色，把反抗军的逆转败局的关键，放在了蓝道身上。

这些没有角色没有感情上的累积和连贯，让人很容易出戏和没了共情，后传三部曲的角色和人物之多，顾此失彼，已经让人头晕目眩了。 当初正传三部曲时，卢克，莉娅和索罗，一直是三人组队的印象让人深刻，三人经过了《星战4，5，6》三部作品的沉淀，让人找到他们铁三角组合的固定标签。

在主线事件上，则是为我们呈现了反抗军如何一步步瓦解帝国军的。

《星战1，2，3》的人物焦点，放在了安纳金从光明到黑暗的成长经历上，大事件上，则放在了共和国如何走向独裁帝国的历史洪流中。

正传和前传在事件的政治隐喻中，也是星战系列最为让人津津乐道的选题之一。 而《星战7，8，9》人物关系前面说了，有种嫁接的断层感，一直找不准固有的人物坐标关系。

在大事件上，背后的含义则简单到让人咋舌尤其是《星战9》，把一个很坏反派立起来，然后在结尾推倒皆大欢喜。

《星战9》里反抗军最后赢得不费吹灰之力，虽然看起来仗打得挺激烈，但大家也看到了，成串的歼星舰在开头出现，然后2个多小时后就被一举粉碎，如同烟花绚烂般短暂。

不是正派多强大，而是反派太虚弱，没有足够强大的反派，怎么能让正派看起来赢得艰辛和值得。

《星战9》困惑4：原力的纷争

原力的看法和解释，是星战粉中吵得最激烈的。我其实对原力的宽容度很放得开，就算来到这部《星战9》，我觉得一些新的设定我都能接受，但同时我也能了解到，这些新的设定，正在一步步分解原力的哲学和深意。

星战系列的原力为何当初那么让人着迷，原力的强大和想象力是其中之一，但并不是最重要的，最重要的是原力的亲和力。 这种亲和力来自于原力的真实，它似乎可以通过一系列的物理现象和逻辑去解释，或许在遥远的星系，在特殊环境下成长的人，确实能拥有控制原力的操作，而想善用原力，你必须成为一名苦行僧，奉献自己的一生，去训练成为一位绝地武士。

心如止水，自强不息，不以物喜不以己悲，这些来自东方神学的哲理，还有西方的公平正义，古希腊悲剧的宿命论，都融入变成了原力的哲学核心。

也正因为这样，原力和绝地武士甚至被戏称为世界第五大宗教，很多星战迷心中，依旧对原力有着固有的体系价值。

为何原力如此吸引人，是因为它的真实，真实到我们不想打破这一层神秘的面纱，让我们随时都想去相信，原力就在周围，只是我们凡人没法感觉到，但原力与你同在，一直都在。 不过迪士尼的《星战7，8，9》却渐渐有意无意的捅破了原力的神秘，大胆去设定原力新的操作和功能，粗俗点说，就是把原力当成是一个热门的装备，每一部这个装备都要进行升级，第8部的时候已经让星战迷对原力分裂了，到了第9部，就已经无所谓了。

宇宙FaceTime已经不算什么了，隔空快递，英灵接物，帕尔帕廷最后那大闪电看起来很震撼，但仔细一想如果原力能被一个人操控得如此这般，还要军队干什么，还要政治干什么（确实星战后传三部曲已经没了政治脚力这一块了）。 帕尔帕廷最后能瞬间让整个反抗军被闪电冲击，连灭霸都不敢说自己有这么强的能力，灭霸都得带上无限手套。

没错，到了《星战9》，原力似乎已经成了变相的无限手套，谁能拿到童男童女阴阳真气，就能拥有至上的超能力。

原力再也不真实和神秘，而是开始和我隔着一层屏幕，我看着屏幕上的原力好强大，但无我无关。 而之后蕾伊被吸完能量后，蕾伊又再次小宇宙爆发，这让就算拥有至上原力的帕尔帕廷，也最终干不过蕾伊体内蕴含的更无限强大的原力。

这意味着什么，意味迪士尼不仅要把原力作为一种升级的工具，迪士尼还要造超级英雄，蕾伊正是拥有无限待挖掘的超能力英雄。

说了这么多，我还是那句话，我并没有排斥这样的原力设定，但《星战9》原力和蕾伊的设定确实困惑到了我，这也正是星战迷撕裂的诱因和现状。

《星战9》困惑5：未来

或许你会说，从星战7到9，票房都大卖了，口碑虽然每况愈下，但仍有不少人觉得这是一个成功的后传三部曲。

其实今天聊这么多，我并没有否定《星战9》和后传三部曲，而且我也认可后传三部曲在商业上，是获得巨大成功的，因为再也没有哪个系列能像星战系列一样长寿，并且还能每出一部新作品都力挽狂澜，在影史上你真的找不到第二个类似于星战的IP了。

所以我的分章标题，并不是去指出《星战9》的问题，而是《星战9》给我的困惑。 或许这种困惑迪士尼也在找解决的办法，从《星战7》开始，迪士尼所看到也最看重的，是原来星战的品牌和影响力都还在，所以情怀不能丢！只能多不能少，尤其是在《星战9》最终章。

确实在情怀上，《星战9》感染了大部分星战迷包括我，但情怀终究还是一个剩余价值，在《星战9》中就能明显感觉到，星战情怀在这部电影中可以用榨干来形容，不管从叙事结构还是人设关系上，整部《星战9》就如同星战系列大尾牙，能出现的人物都出现，能用到的催泪设定和记忆都搞一遍。 《星战9》让星战迷再一次聚在一起，一起哭一起笑，然后看着两颗太阳再次感言时光流逝，岁月蹉跎。

迪士尼用了四年的时间，重新编织了一份华丽的视觉情怀盛宴，让人不得不感叹电影造梦的魅力。

这个星战的梦还会继续，按照最初的计划，2022年星战会推出《星战10》，当然这个计划或许会被《星战9》的各种数据进行调整，而我依然还会继续做着理智的星战迷，去迎接新的星战世界。 情怀终究像一壶好酒，喝了人会醉，但这酒也会有喝完的一天，观众也会有更新迭代的进程。

或许很多年后，全部人都接受了更强大更爽爆的原力设定，然后去嘲笑着那些最初原力的解释，而当初坚守原力和同情达斯维达的观众，也已消失在人海中……

又或许，很多年后，人们已经不在乎原力是什么，不关心在那遥远遥远的星系里发生的故事……

我是大聪，或许你很爱这部《星战9》，或是你和我一样对《星战9》感到困惑，甚至你认为《星战9》差强人意，但我都会对你说，May the force be with you , Always !

蕾伊看到议会堂周围里人头攒动，人人引颈而望，希望看清她的模样。 “嗯，”她听到耳边一个细微的声音说，“难。非常难。看得出很有勇气。心地也不坏。有天分，哦，我的天哪，不错——你有急于证明自己的强烈愿望，那么，很有意思我该把你分到哪里去呢?” 蕾伊紧紧抓住光剑，心里想：“不当帕尔帕廷，不当帕尔帕廷。” “不当帕尔帕廷，对吧?”那个细微的声音问，“拿定主意了吗?你能成大器，你知道，在你一念之间，帕尔帕廷能帮助你统领银河系，这毫无疑问——不乐意?那好，既然你已经拿定主意——那就最好当——天行者吧!”

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拥有征服黑暗原力能量的人走近了……出生在一个曾三次被天行者击败的家庭……天行者标记她为其传人，她拥有平衡原力的能量……一个必须死在另一个手上，因为两个人不能都活着，只有一个能活下来……

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c3po向凯洛伦大人致意，并且请求他不要把他郡大得不正常的鼻子伸到别人那里多管闲事

r2d2同意c3po的话，还愿意加上一句，那就是凯洛伦是丑陋的蠢货。

bb8表示惊讶，像凯洛伦这样的中二少年怎么竟然成了拯救绝地的人。

k2so向凯洛伦大人问好，劝告他洗洗头发，那一团软泥。

(额...实际上还是很喜欢中二伦的哈哈，觉得他这个角色比蕾伊要好，亚当德莱弗很不错，强力推荐《婚姻故事》!!!)

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“你们进行了勇敢的抵抗，”那个沙哑、冷酷的声音说，“西斯大人知道如何欣赏勇气。”

“但是你们蒙受了沉重的损失。如果继续抵抗，你们一个接一个都会死去。我知道你不希望发生这样的事情。“ “西斯大人是仁慈的。只要你想你可以命令我的队伍撤退，立即撤退。” “给你一分钟，好好地考虑，蕾伊·帕尔帕廷。你听任你的朋友为你赴死，而不是挺身出来面对你的黑暗面，面对你的真实身份。如果一分钟后，你没有主动杀了我，那么战斗将不会停止。每一个试图帮助你的男人、女人和机器人，一个也不放过。一分钟。”

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亲皇孙女，无意前来，可使你的外公复活

绝地的愤怒，自愿捐出，可使西斯的皇帝复活

仇敌的原力，被迫献出，可使你的敌人复活

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蕾伊听见周围传来了轻微的动静，像是一些柔弱的身体在森林外围树枝散落的泥土上移动脚步。她睁开眼睛，环顾四周。 她看出他们既不是幽灵，也不是有血有肉的活人。他们不像活人的身体那么实在，却比幽灵真实得多。他们朝她走来，每张脸上都带着那样慈爱的笑容。 卢克和蕾伊一样高，穿着死去时的那身衣服，头发乱糟糟的，胡子乱乱的，就像欧比旺。 尤达小巧可爱，它步履轻松地慢慢走来，嘴里说着难懂的倒装句 阿纳金也年轻一些，不像后来那么恐怖，头发也更黑更密。回到这个熟悉的地方，回到这个他曾效忠过的主人面前，他显得很不安。 莱娅是他们中间笑得最开心的。她还扎着两个鬏鬏，走近蕾伊身边，如饥似渴地端详着雷伊的脸，仿佛永远也看不够。 “你真勇敢。” 蕾伊说不出话来，她尽情地吸收着原力。 “你还差一点儿，”卢克说，“已经很接近了。我们……真为你骄傲。”

一阵微风似乎从石壁中间吹来，撩动了蕾伊额上的头发。 “你们会陪着我？” “永远”尤度说。 “原力与你同在，愿”

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帕尔帕廷的胸膛在激烈地起伏，蕾伊可以感觉到原力冲了上来，感觉到原力在指向她的手指里里聚集力量。 “我就是所有的西斯” “可那有什么关系呢？”蕾伊轻声说，“我，是所有的绝地” 她抖了抖光剑，感觉到议会堂里所有的目光都盯在它上面。 “所以，最后的结果是这样，对吗？”蕾伊小声说：“我能感觉到你们了”

突然，头顶爆出一道蓝色的光，离他们最近的石壁露出一道道耀眼的闪电。亮光同时劈到他们两人脸上，帕尔帕廷的脸颊时狰狞万分。蕾伊听见帕尔帕廷高亢的声音在尖叫，而她也同时举起了天行者的光剑，朝天空喊出了她最热切的希望： “阿瓦达索命！” “除你武器！”

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彩蛋:

所有人都在批评情节：哪个人物太突兀，哪段结局不完美，哪件麦高芬更魔幻……我想讨论的，是更本质的一个问题——毁掉了星战重启三部曲的，是我们粉丝。

如今回望，这个三部曲简直是一场粉圈里的社会学实验。古往今来，从没哪个现象级 IP，会和今天的星战一样，被它的粉丝舆论绑架到这种程度。而又能怪谁呢？正是这个新三部曲，让星战的粉丝群体激化得如此水火不容，棋错一招，全盘皆输。这么一想，没有冒险精神的迪士尼接手这盘棋，一塌糊涂是必然的结局。因为当棋盘充满着火药味时，早已连平庸都容不下了。

曾经开创了粉圈文化的元祖级 IP，后来是如何被粉圈内部的分裂而搅得一败涂地的——对于我们普通创作者来说，这才是星战用砸掉的招牌和血泪换来的最大警示。

达斯米奇祭天，我看完新三部曲后的本真感受。

《原力觉醒》：没有余地的重启

1977 年，《星球大战》初作登场后，留下了两件遗产：第一是开启了好莱坞电影的大制作爆款套路。第二是催生了追捧作品的粉丝文化（fandom）。自八十年代起，即使星战多年未曾有新电影上映，它的粉丝社群依然能一边津津乐道、一边翘首以待，这说是当今饭圈的原型也不为过。

当然了，今天我们可以马后炮地总结说，星战粉丝分两拨：第一拨是守旧派。他们想看的是「what」，希望星战在既有框架里继续提供粉丝向服务：光剑、绝地、西斯、歼星舰这些熟悉的配方，多多益善。第二拨则是革新派。他们受够了星战老一套的大场面、宿命论、家族撕逼，更在乎「why」：希望这个僵硬（campy）的太空歌剧能在新时代中找到新的使命与寓意。

在这两派中，第一拨粉丝由于门槛低、人数多，一直是粉圈的代表、应援星战的主力。而第二拨革新派粉丝，在第 7 部电影《原力觉醒》、甚至第 8 部《最后的绝地武士》上映之前，我们——包括星战的主创团队在内——很可能是没意识到他们存在的。

那么，第一个问题来了：如果让你当主创，在 2015 年接手星战重启这个项目，你会怎么做呢？要知道，当时的背景几乎没有给你任何发挥的余地。你需要至少向三个甲方交一份合格的答卷：第一方，是迪士尼。这个刚花大血本完成收购的新东家，希望能在稳扎稳打的前提下，证明星战 IP 的盈利前景。第二方，是曾被前传三部曲的粗糙演出留下心理阴影的老粉，他们盼望着原汁原味的回归。第三方则是新粉，他们希望剧情能够直白，最好别带太多前作的包袱，方便入坑。

在如此严苛的限制下，我相信大多数人都会选择像导演 J.J.Abrams（以下简称 JJ）一样炒冷饭复刻吧，甚至不会比 JJ 发挥得好。他有《迷失》《星际迷航》《科洛佛档案》等 IP 给他背书，真是个太适合铺陈线索、拉人入坑、开辟世界观的爆款导演了。

在此不得不提到 JJ 最著名的一个创作理念，「谜题箱（mystery box）」。意思就是，他认为剧本中最诱人的是「谜题」。谜题牵引着观众情绪，其存在本身就是一种过瘾，至于谜底是什么，甚至要不要去解谜，反而是次要的。

JJ 和他的谜题箱。

JJ 也坦言，自己是典型的第一拨——保守派星战粉丝。在他看来，星战原作最吸引他的就是一个个谜题（mythos）：从《新希望》的开场起，他就认定了去追心目中的一系列谜题和套路：莱娅公主是谁？欧比旺是谁？达斯维达到底是什么身份、如此强大？因此他是一个优秀的挖坑人，看看他之前的电影就知道了，成名的原因，无一不是将谜题箱这个概念发挥到极致。

但相比之下，JJ 最不擅长的，就是填坑。

《原力觉醒》复刻着老星战的娴熟套路，像过山车一样看得过瘾，但问题是除了介绍新三人组以外，角色们没什么发展成长，底下更没啥故事的核心可言。

从情节上看，《原力觉醒》讲的是一个寻人的故事，所有的戏剧冲突都从退休的卢克留下的那张寻宝图爆发。一切都是为了找到卢克。波·达默龙在片头因为找地图被抓，随后 BB-8 抱着地图找到蕾伊。蕾伊和芬恩碰面决定完成送地图的使命，跑到酒馆追线索，最后机缘巧合靠基地里的 R2-D2 补全地图，找到卢克。

自电影最初，我们被告知卢克有拯救这个世界的至关重要的答案，心被悬着一路往前走，寻人这条故事主线也不过是为了达到这个目标的手段。可是等我们真正克服万难找到了他，然后呢？影片竟然就在此结束了。

至于第一秩序是谁啦，他们是否要用死星朝共和国开炮啦，千年隼飞船是否正巧就被扔在蕾伊星球的垃圾场里啦，这些本质上都是和寻人这条主线平行的元素，发生与否都对故事本身无关紧要，只是服务老粉的套路而已。

名声响彻全宇宙的英雄旗舰千年隼号，正好就停在主角星球的垃圾堆里，好巧哦。

频频出题而不解题，这是 JJ 的拿手好戏，也导致了《原力觉醒》观感上更像是一部爽片预告。

这埋下了两个隐患。第一个隐患是结构上的：它使三部曲变得头轻脚重，三人份的故事要在后面两部电影中讲完。第二是内容定位上的：它的肤浅和谄媚，令粉丝们对续作产生了这样的心理预期：拳拳到肉的「正片」下集就要开始了，但我们还是能保持原汁原味的星战味儿的，对吧？

《最后的绝地武士》：星战此时最需要的灵魂拷问

如果说第 7 部电影《原力觉醒》是迫不得已的保守的话，那么续作《最后的绝地武士》便是一招大胆的博弈。这一次导演请来了 Rian Johnson（以下简称 RJ），按卢卡斯影业制片人 Kathleen Kennedy 的话说，之所以交给 RJ，是因为他能在调动感官和挑战剧情上双管齐下，特殊技是「make big small and make small big」。

与 JJ 截然不同，RJ 对于星战，是典型的第二拨粉丝态度。放眼他之前的作品，他拿手的是对传统类型电影框架的调侃与解构，直面本质、刨根问底。他是一个如此喜欢并擅长解题的「破壁人」，按理说无人比他更适合来继承「面壁者」JJ 的衣钵了，除了一点——他想解的问题，根本就不是 JJ 出的那些。

事实上，两位导演的剧情侧重点几乎没有任何重合。JJ 在《原力觉醒》中埋的几个最大的谜题箱：蕾伊的父母是谁？斯努克究竟何人？卢克要怎么陪练升级、拯救世界？RJ 对此的态度分别是：「Nobody」、「Nobody」、「Who cares?」。他甚至颠覆了绝地和西斯的关系。

没错，就算你讨厌《最后的绝地武士》，也不得不承认的是，与前作的苟且和拘谨不同，它充满了实打实的、讲故事的勇气。它试着将星战的核心理念——「原力、绝地、西斯究竟是什么？」——认真探讨并延展开来，赋予其更符合这个时代的崭新寓意——「绝地和西斯同体。任何人都有操纵原力的潜能。」

这同时，也是对星战这个系列的元评论：入此门者，抛弃一切对过去的成见吧。新时代的星战里，没有战无不胜的侠义精神，英雄会堕落，主角会败退，你期待的光剑对决和血统论都不存在。如果真爱星战，你应该接受它的与时俱进。

Adam Driver 在斯努克皇廷一战后迅速成为了我全系列最爱的演员。

「Let the past die. Kill it if you have to.」

至此已经不难理解，为什么《最后的绝地武士》的创作过程，是和星战粉圈的生态立场紧密捆绑着的了。

从制作阶段起，代表着革新派的 RJ，就不避讳坦言自己将大刀阔斧改星战的想法，保守派的粉丝一听疯了，觉得这人等于是要抄了咱们老家，于是开始漫山遍野地刷负面反馈。偏偏 RJ 从不是认怂的类型，粉圈内部的网架愈演愈烈，RJ 甚至公开对考据党们宣战：「你的斯努克考据逊爆了（Your Snoke Theory Sucks）」，然后跟 JJ 放话说「我把斯努克这条线掐掉了哦，帮了你大忙了对不对，兄弟别客气啊」，逼得 JJ 也不得不出来替他圆场，说自己其实从来没有考虑过第 7 部往后的故事大纲，粉丝们一听，吵得更厉害。

RJ 和星战粉圈撕逼的年度大戏，吃瓜群众纷纷表示比正片好看。

《最后的绝地武士》之于星战粉圈，就像 2016 年总统大选之于美国政界，都是黑天鹅现象——始料未及、影响深远。它不仅坐实了两拨粉丝之间隔阂的客观存在，还加剧了这种分歧。

如果说 2016 年大选教会了我什么事情的话，那便是：在这个同温层效应遍地的社交媒体时代，一但某个社群内部产生分歧了，那么这个社群就无法再容纳中间值了。平庸将再得不到任何人的原谅。只有极端才能生存。

而根据另一条互联网定律，当正负两极同时存在时，声音最响的永远是反对派。《最后的绝地武士》是专业影人和粉丝评分差距最大的一部星战电影，这些声音无疑是传到了迪士尼高层的耳里。

——当然了，电影确实有一些低级的剧本问题：例如神风战舰、飞天莱娅、包括赌场支线在内的芬恩的整个角色发展等。这些把柄都加剧了粉丝对它的批判，但我认为不是本质原因。本质还是在于，当占主流话语权的保守派粉丝，发现电影走向和他们心中旧星战的传统框架不合时，《最后的绝地武士》就看似被「全网的星战粉」判了死刑。

话已至此，这便是我给你的第二个提问了：如果此时你还是系列主创的话，三部曲的结尾你会怎么拍？是得罪大半粉丝，但坚守自己的艺术方向，试图痛苦中转型？还是回到舒适区去，即使你知道这样两边都不讨好（但迪士尼知道么）？

至于迪士尼会怎么做，你已经知道答案了。

《天行者崛起》：星战的慰藉食物

《天行者崛起》是星战的慰藉食物。在第 8 部电影勇敢踏出了一步，然后招惹了粉圈攻击后，迪士尼往后缩回了三步。他们像是道歉似的请回了 JJ，又祭出了一曲粉丝盛宴。只是这一次谄媚的，不仅是《新希望》，连前传三部曲都没有放过。

这让我伤心，却不让我意外。

《天行者崛起》给我最强烈的感受是，这剧本好像是倒着写的。感觉是在整个故事脉络成型之前，JJ 团队首先敲定的是第三幕的结局大场面：上空是遮天蔽日的歼星舰阵列，下面是画风酷炫的西斯国会厅，大反派先是留了一手，逼着主角目睹战友螳臂当车，然后危急关头援军赶到，主角感动，小宇宙爆发，邪不胜正。这个场景简直不要太完美：这几乎是像吃自助餐似的，把《绝地武士归来》和《西斯的复仇》中最经典的桥段排列组合、挑了个遍，准包粉丝满意。

《西斯的复仇》中的议院场景。好熟哦！不准抄袭哦！

但是这个最终幕之前的故事怎么来呢？主角和反派之间为啥非打不可？主角要怎么去反派老家呢？援军又要怎么赶到呢？哎呀，反派又没光剑，总得排上几场光剑大战吧！新星球必须引入几个。顺便还得给另外两个主角波和芬恩各安排一个 CP，让他们有点事做……

《天行者崛起》的故事，感觉就是这么被倒着编出来的。否则，我真的无法解释前半剧情一直追着两个魔幻麦高芬——西斯匕首和导航仪——赶去投胎似的突飞猛进；以及中间莫名其妙的一些安排，比如凯洛伦面对蕾伊好几次，明明矛盾可以现场沟通解决，但故意要打，打还拖着，不分胜负。这种模式，我决定命名为「媚宅型编剧」，Fanservice-oriented screenwriting。

这真是太可惜了，因为《最后的绝地武士》里铺的几条剧情线都没有继续描写，而相比其他所有自顾自炸完死星擦擦屁股就走人的同门电影，《最后的绝地武士》给续作做的铺垫实在是太厚道了。在这里，我举三个《天行者崛起》中典型的剧情浪费例子，让你跟我一起不开心一下：

首先被浪费掉的是凯洛伦。凯洛伦是《最后的绝地武士》花了最大笔墨去描写的角色，也是电影探讨的主题「失败」的代表人物：我们得知了他的过去（在卢克门下修行失败）、现在（在斯诺克门下修行失败、试图与蕾伊达成和解失败）和未来（再次挑战卢克失败）：最终，游走在身份认同危机边缘的「灰武士」，决意彻底抛弃天行者的荣耀与血统，变成了不只是黑武士，同时也是第一秩序的最高元首，完成了这个角色生涯中最重要的一次深化与转变。

结果到了《天行者崛起》中，凯洛伦不仅回到了和蕾伊皇廷决裂前的卿卿我我状态，第一秩序最高元首这个新身份也是被秀完即弃，导致最后的倒戈来得匆忙且迷惑，让人感觉廉价， not deserved，not earned。

其次被浪费的支线，是原力的民主化。这是《最后的绝地武士》中对星战理论增补最大的地方：原力不仅人人皆可操纵，更是宇宙中维系平衡的洪荒之力，蕾伊之所以平民出身也能匹敌凯洛伦，是因为「有影即有光」的「原力能量守恒」。RJ 生怕观众看不懂，借尤达幻影再补一句说，绝地秩序这个概念已经过时了。然后彩蛋里，给出了代表着未来一代的原力小孩扫地僧。而《天行者崛起》毫不犹豫地将此抛弃，回到了血统论中：绕来绕去，还是天行者家族的内部纠葛。

对不起小朋友，你还是继续扫地吧。

最后，也是最重要的被浪费的剧情点，便是反抗军的来去向。在《最后的绝地武士》末尾，RJ 为下部电影铺垫了一个完美的舞台：在茫茫盐海的绝境之中，卢克真的化作了一个传奇（Legend）。他不动兵刃，仅靠原力的信念，只身扛下整个第一秩序的炮火。牺牲小我成全大我，这是比抽出光剑正面刚更高洁的绝地精神，原力的勇气将响彻宇宙。波和莱娅都默祷着，「星星之火，可以燎原……第一秩序，终被燃尽」。

我原以为续作描写的，必将是这个燎原的过程：残存的反抗军辗转于不同星系中，集结同伴——这样至少波和芬恩都会有很多事做——途中，蕾伊甚至会找到许多能用原力的敏感者，最终组合起新时代的绝地秩序。

试想一下吧，星战前传花了三部电影，描述了一个逐渐对民主失去兴趣，转而最终支持皇帝暴政的银河共和国。那么作为整个系列的收尾，难道不是应该展示这个银河系的人民，如何对反抗军的正义和勇气从漠视转为支持，最终将皇帝的政治遗产白色恐怖一扫而空吗？这难道不是比打败帕尔帕廷皇帝本人的僵尸肉体，来得更有意义得多吗？

当然了，在我所设想的这个故事里，容不下血统论，容不下各种粉丝向剧情照搬，更容不下 JJ 最喜欢的谜题箱。对 JJ 来说，谜题箱的存在本身就是回报，他注定没法将这样的故事讲好。所以，我在瞎说些什么呢。

于是在《天行者崛起》结束后，这个遥远银河系的世界观依然局促而模糊。第一秩序怎样了？反抗军还存在吗？一直没存在感的共和国呢？新三部曲盖棺后给我的感觉，就是那么五六个亲戚翻来覆去撕逼的故事——曾经激发了一代人想象力的星战，从未这么小家子气过。

《原力觉醒》中被死星一枪打爆的三个星球，包括银河共和国首都。Who gives a shit?

星战还有出路吗？

星战的重启三部曲，坐拥好莱坞顶配的资源，近乎无限的人力物力，如此好牌还是打烂。到底哪里出错了，我们来总结一下。

第一个错误，是在《原力觉醒》时请了 JJ。JJ 的问题不在于才华不够，而是他是一个观众意识极强（读作：服务观众爽点）的保守派星战迷。这两个特性叠加在一起，结果就是卖情怀。这意味着新三部曲从一开始，主创就在粉圈内部谄媚站队，并且直接将续作卡在了尴尬的二选一上：继续炒冷饭，或者得罪人。

第二个错误在于中途换人。很多人说，如果这个三部曲全权交给 JJ 来导，或者 RJ 来导，结果都会比现在要好。我同意。《最后的绝地武士》虽然勇敢，但这样半途 180 度调转创作方向，被粉圈视为背叛行为、导致舆论翻车，迫使迪士尼进入公关模式，最终酿成第三部的大祸。

那么，以星战为戒，今后像这样有深厚粉圈历史的巨型 IP，该怎么操作才好呢？

答案很简单，其实有两条路可选，并且同行已经佐证了成功。

第一条路是保守派模式，最明显的案例是漫威电影宇宙（MCU）。这条路线的成功前提是需要一个 Kevin Feige 式的幕后主脑担当制作人。这位主脑需要对整个系列有个明确的指导性大纲，具体到每部电影的风格可以自由发挥，但必须确保宏观故事的走向是稳的，在统一协调的既定框架内创作。

第二条路是革新派模式，案例有《异形》和《007》。这条路线的核心方案是完全无视粉圈舆论，从一开始就不要去刻意讨好老粉，讲你想讲的故事，每集换导演也可以，但求百分百发挥作者性。革新派路线当然更具风险，可能会翻车，但至少对创作者来说，这个过程是诚实的。

无论如何，迪士尼不会放过这颗摇钱树，星战的故事当然还会继续下去。只是，托了这新三部曲的福，我对天行者家族已经彻底失去兴趣了。未来星战的编剧们，请你们放过天行者吧，再这样下去，塔图因就要变成兵马俑了。

点映看完很激动，不剧透乱写一下感受和观影Q&A等等。

1）星战粉，听说媒体评分很差，我该不该第一时间去观影？

信媒体评分你还算是星战粉？

信媒体评分你还算是星战粉？

信媒体评分你还算是星战粉？

媒体什么都不懂，只管去看就好。

2）我是星战铁粉，看了会失望吗？

都是星战铁粉了，看了还会失望吗？

九部曲都追到现在了，只管去看就好。

3）最近几天没空看，容易被剧透吗？

首先确定一点，这部片子一句话是没办法完全剧透的。

那个“最大的秘密”说出来也无关痛痒，因为在这个秘密之前还有一个“更大的秘密”。

如果想完整剧透这部最终篇，大概需要一位逻辑严密口齿清晰的星战铁粉口述五分钟。

如果你不是星战粉，剧透都没办法剧透，因为都是之前的人物。

4）我从来没有看过星球大战系列，也不想补课，可以看吗？

不建议去看，请你相信媒体评分吧。

讲真，如果你没有认真看过前面的八部正传垫底，你连梗都找不到，对于一个满梗满情怀的终结篇而言，就这样去观影还不如回家睡觉呢。

5）请问屏幕选择上，有什么讲究，该不该看3D的？

首先第一个问题，请尽量选择黑场好的屏幕，比如激光IMAX，或者三星的Onyx LED，感受比普通屏要好得多。因为这部内心斗争（系列惯例，涉及内心斗争挣扎的戏码几乎都与场景切换、场设、布光联动，说多了涉嫌剧透就不多说了）比较多，而且这些内心斗争的场景都很阴暗，如果黑场好的话，能更加沉浸进去。

另外一个必须提到的点是，本片的配乐和音效承袭了星战系列的一贯传统，就是很注意声画搭配，所以尽量选择沉浸感比较强的观影方式。

然后，3D效果其实不是特别明显，CG制作的部分立体感较强（这也是理所当然）如果确定要看3D的话，还是建议选择比较亮的屏幕。

6）公正点讲——不是以粉丝的立场来讲——这部片子怎么样？

没法公正。只能这样说——“作为大结局而言，该有的全部都有。”

甚至可以说这就是一部完全的粉丝向电影，情怀赚眼泪作品。

因为整个系列到现在为止已经太宏大，角色与角色，事件与事件之间牵扯太多了。即使让乔治·卢卡斯本人来拍，即使他还有精力和时间慢慢磨，也没办法做得更好些了。第七部、第八部就已经将坑挖成这样，第九部能够做到圆回来，让铁粉爽一下，已经算是功德无量。实话实说，其实这次去看之前，还一度担心圆不回来。编剧上借助了星战正传漫画&小说的创意，让片子结束时至少有面子，至于里子嘛……只好靠粉丝脑内补完了（虽然是无剧透评，但还是不得不提，本片有一处漫画著名场景还原得十分震撼，至于是哪个场景相信看过漫画的同学们肯定都已经看过电影了，所以大家就心照不宣吧）。

7）九部曲终结，看完这部之后，有什么遗憾的地方吗？

其实第七、八、九有很多线索彼此之间没有贯通，加之收尾时想让所有角色、地点甚至载具都亮个相，所以第九部整体上有些赶。如果七、八、九能够整体上重新剪辑一下，让线索理顺一下，会好上很多。当然首先应该期待的还是第九部的导演剪辑版。这部的时长是142分钟，比第七部长，比第八部短，但内容实际上是超载的，所以看到最后你会觉得好像在走马灯，剧情推进实在太快了。其实整部电影的正常节奏截至掉进沙洞找匕首时都是还可以的，但如果完全按照这个节奏来，全片得要300分钟才能收尾。今天观后讨论时，觉得似乎应该像哈利·波特系列那样，将最后一部分个上下，这样才能将一切从容不迫地交待清楚。当然，既然片子都已经上映了，说了也是白说。

8）标题是什么意思？英灵殿里人太多？

真的，英灵殿人满为患了。而且还一如既往的很随便，这次更是……（我总觉得“他”还是会偷偷翻个白眼，真的，全片“他”出现的时候我一直都在关注，最后……毕竟是无剧透评，还是留个悬念吧）

最后作为星战铁粉验明一下正身，深度评不打算写了，怕刹不住奔十万字去了……

-------------------- 二刷或者之后想到什么还会在这里继续补充，观影愉快！--------------------

1）有时我会想，一名星战粉对一部星战电影的真正诉求究竟是什么？怎样才算是星战粉？在我个人而言，恐怕只是单纯的对这一系列电影的喜爱。我对于电影多半时候都是苛刻的，但对于星战却一向是很宽容的。当然，也有认为绝对不应宽容的星战粉，怎么说呢……我觉得都挺正常，我还认识只认正传四、五、六，连前传一、二、三都深恶痛绝的朋友，这也没什么。之前的《地狱男爵》和新版《捉鬼敢死队》之后，我也了解到自己的宽容是“只要基调感觉对，一切问题都可忽略”的那种，宽容或许带来一次粗糙且不可细究的狂欢，或许只是沉浸在某种情节、人物与结构的简单对位法则上，哪怕仅此而已，在私人观影的观念上也是值得的。了解我的人知道，星战始终是我最爱的科幻系列电影，甚至早已超出电影的范畴，极为细密地融合到了我的生命里。因此，这次完结究竟代表着什么，是否真会就此迎来一个彻底的后星战时代，可能其意义仅在今晚并不会——甚至可以说是绝对不会完全显现。第九部的结束，效应大概是漫长的。

2）忽然想到，让星球大战不要进入2020年代，是否也存在着某种大家刻意在回避、不愿去阐明的隐喻呢。现在觉得卢卡斯也不重要，JJ也不重要，最近的曼达洛人不重要，之前的外传电影不重要，故事本身不重要，星战乐高和书不重要，仿佛真的沉浸到那个宇宙中去了。“沉浸”可能才是最重要的，做得到这一点的电影，大可以什么都不在乎，它可以冲破一系列僵化到可以随时拿来套用的体系与标准，如同黑塞的短篇小说《画家》那样很有点自然主义的主张。可惜，这样的电影越来越少了。有一段时期特别迷恋铅黄电影，可能算是一个典型。

3）关于最后的原力平衡，我尽量说得不剧透一点，建议看完后再来琢磨这一段：

首先，星战传统，大错洗白英灵殿，所以某人A最后注定是英灵殿，不可能活。有人问某人A掉下去为什么不死还爬上来，因为原力没平衡啊差一点就平衡了。某人B最后大战过载假死了，我曾一度以为某人B也会去英灵殿，但后来想想，那时还不算彻底平衡原力，其实需要某人A的那一下，因为去英灵殿实际上就是在原力平衡，注意某人A去了某人C躺尸才跟去的设定，这些都是有关联的，不是随意安排的——实际上，死星残骸海大战时，某人C用原力改变了战局，某人C的原力也纠缠进了某人A&B的原力之中，所以最后宇宙要取得原力平衡状态，这个结局安排反而是必须的。

关于“为什么某人C那一下就死了？”这个问题，也要结合某人C直到最后某人A去英灵殿才跟着一起去来考虑。于古有征，一个通俗的解释：某人C用自己的全部原力实现了对某人A的劝诫，并且一直陪伴着某人A，直到某人A彻底洗白，救回某人B，平衡原力，舍身取义了，才英灵化。所以那时候不算是死了，而是以原力的形式陪伴着某人A。某人A在对战大BOSS时拿的是某人C的光剑，所以最后也还是天行者兄妹战胜了大BOSS，继承了先辈的遗志。

至于某人B的这个身世，早在前传最开始时就有交待，原力的不平衡状态本就是因为巨大的原力前往绝地和西斯这两极，极的一支是帕尔帕廷，另一支是天行者。这两支的血脉原力都巨强大，所以第六部结尾时相当于留了天行者家族两个绝地，细究起来，原力根本不算是平衡了。其后卢克搞什么新绝地学院，其实平衡也是倾斜了的，真正的平衡是不偏不倚，恰如本片结局。

4） 黄色光剑。

首先要阐明光剑的原理：核心是凯伯水晶，它对原力有特殊反应，匹配的水晶则会向它的适格者发出吟唱，并转变成彩色。Rey之前用的一直都是别人的光剑，作为最终的原力平衡者，考虑到她的身份，几种颜色混一混成了黄色，它本身就是原力最终平衡的一种影射。我很喜欢结局那个回到原点的“回应”（后面这句话应该不算剧透，因为毕竟是系列终结，走向大致大家也都能猜到，总之先预警一下），没有俗成“办个新的JEDI学院”这样，将两把光剑埋了有纪念的意思，也有止戈为武的境界。

2002年七岁看星战前传一vcd的小粉丝，我的观影顺序很巧的是前传三部完了接正传三部。然后按照电影创作时间看两遍，剧情发展线看三遍，各个单独电影反复看，小说两本，漫画无，动漫三部，游戏无。所以完整积累下来的我的感受和星战世界观是一个闭环，我沉迷其中而且欣赏故事中的善恶，通过周边文学可以深化了解人物的特色。其中绝地最爱奎刚金，西斯最爱摩尔，反派最爱塔金，

自从迪士尼收购以后修改了新旧正史就是有争议，这个不说了就说电影。新三部在我看来都是垃圾，因为我个人认为电影最重要的就是一个完整的故事，一个故事一部电影这样说没错吧。虽然很多电影艺术将摄影，音乐都达到了非常高的高度，但是就星战这个题材，故事才是关键。细数除了新三部曲的每一部，都是故事撑起电影其次才是特效跟演技。反看新三部，故事讲的基本就是糊弄巨婴的烂东西，乱改瞎写，明星带货，流量卖片。我记得新第一部结束以后在电影院我听到有人直接说“那个拿着红色光剑的人好帅啊！爱了爱了”。。。这是对星战系列的侮辱，但是也正是主创团队需要的，达斯米奇。。。于是故事越来越懒。第二部结束，我看的不知云云，但是老演员老角色都出来了，流量效果有了，新角色也出来了，周边玩具也卖了。第二部上映后的网络上，还有人说要站什么什么的cp。哎，我怎么苦思冥想也想不出，这么一个题材的电影为什么要主流在情情爱爱上而且是两个什么铺垫也没有就杀出来的新角色。他们能撑起这部系列电影的新序章吗？在这里不黑演员，演什么都得吃饭，这是饭碗。那么编剧制片和导演，诸位是真的想拍一个好看的故事延续星战的精神？还是赚取大家的眼球多挣点票房？

虽然星战系列的诞生本就是一个时代的眷顾，天时地利人和，在美国当时那么样的一个社会衍生出的东西。可以说是很好的机遇，加上卢卡斯后期孜孜不倦的补充文化方面的能量，在全球范围内粉丝们才乐此不疲的走进星战的世界。硬说精神的话，时代不同了大家喜欢的东西也一定有所改变。但是你照搬老故事，硬加新人物，搞点伦理擦边球，整点不荤不素的对白场景，不惜重金消费我们的情怀，还是人嘛？

我真的接受不了新三部曲这样拍。绝地武士有很多，西斯也有很多，平民也有很多，星战中的种族也有很多，这么多的题材为什么要来来回回抓着这些东西硬创作，明明没东西，拉不出来也要蹲半个小时，腿不麻吗？迪士尼只拍好了一部侠盗一号，故事简单明了，星战的精神就是别鸡杂太复杂，观众不喜欢猜身世，要不然惊天反转，要不然一切顺水推，别真的来来回回蹭，进不进的给个准话。第三季今天12点半看完，看到最后两只人吻在一起，我骂出了声，并且我前方一个妹妹全程安静的玩着手机看完，看到这一幕非常开心和激动，开心的跟男朋友交流起来。。。哎，不知道她在开心什么？我看到激动的她，仿佛看到了发情的狒狒。我想如果伦这个角色喊阿giao来演的话，外国不敢说，相信中国观众尤其女观众应该会少大概78.95%。

嘴巴不是瞎亲的，当年莱娅公知虽然吻了卢克，但是那种戏谑和场景让人忍俊不禁而且感到非常舒服，年轻人的那种隐匿而又青涩的情感全都藏在了那几分钟。可如今在4K双摄的带银幕看到星战电影里的亲吻，我吐了。恶心了，反胃了。伤心了，失望了。

星战对每个人的感情一定有所不同，有很多粉丝不管电影什么样他们都爱。有些像我一样键盘侠式的不爽。有些是真的喜欢这样的星战。这些都无所谓，人跟人本就不同。

我喜欢星球大战，因为这事父亲给我买的光盘带我看星战，这是我童年的回忆，他让我抛弃了奥特曼，让我爱上了电影。也陪伴了我人生的每个时期。不管以后谁家收购星战我都会看，都会买票进电影院，哪怕是京剧团收购卢卡斯，以后星战改唱戏了，只要是有光剑还在，冲着光剑我也是一个捧场的星战迷。但是希望带制作人们，光剑这么分量的武器，不是猫猫狗狗就能拥有且掌控的，另外那十字架子根本就四个赝品，玩了三集马脸自己都扔海里了2333333。

晚安大家，我占领高地了，别喷。

愿原力与你同在。

《星战：天行者崛起》一个伟大宇宙的草率结局

廖伟棠

一切曾经辉煌的如今分崩离析，一切浴血奋斗都成漫画涂鸦。“世界就此告终，没有轰隆只有一声欷歔”（This is the way the world ends／Not with a bang but a whimper.）——艾略特《空心人》著名的结尾，可以为万众期待的所谓星战终结篇盖棺定论。虽然最终战役里帝国舰队像烧鞭炮一样轰隆隆满天，对于星战迷来说，那还不如楚巴卡听到莉亚公主死讯时的一声嚎叫，因为后者确认了一点：神话早已告终，其余不过是闹剧。

一直都有戏仿《星球大战》的YouTube节目玩这样一个梗：所谓的原力驱动的光剑，不过是支手电筒。没想到，在正传的第九集，不少人期望是收结一部史诗的力作里，导演J.J.艾布拉姆斯自己作践圣物，让天行者的光剑在雷伊的手中亮起，作为蛇洞里的照明，同时不忘让波戴姆伦打开自己的电筒，与她面面相觑。

这个搞笑场面之前，正是这队反抗军最精英小分队，被几个殖民地暴风兵追杀，几乎命丧沙漠——雷伊完全忘记了自己的原力和光剑可以救命，老战士楚巴卡无故出去散步被俘，草包不堪——然而一小时后，这队笨蛋却带领不知道从何处冒出来的全宇宙起义军，毁灭了数以百千计足以把宇宙毁灭多次的帝国歼星驱逐舰。

如此荒腔走板的剧情破绽，在《星球大战》第九集<天行者崛起>里比比皆是。看起来都像是山寨版自黑——也许在维护卢卡斯《星球大战》的贵族性与新老板迪士尼的亲民性之间，在满足老星战迷致敬情怀与迎合新一代电玩世代的沉浸体验之间，J.J.找不着北了。

但是，真正懂得卢卡斯精神的星战迷，就会知道，行为高贵的绝地武士却是反对血统论、禁止生育，而从平民当中寻找新一代原力敏感者的。强调亲民的迪士尼，使用的却是它一贯营造浪漫公主神话的手段，把卢卡斯的叛逆精神带回帝国的阶级森严中去，比如说，给与拾荒者雷伊一个最显赫的身世。

可以说，<天行者崛起>里最大的败笔，也是它自以为最得意的秘密，就是颠覆了前面两集把雷伊设定为Nobody的这一创举。这设定对业已成型固化的星战家族神话的截停意味深长，本来有望成为真正的新星战宇宙的起点。没想到<天行者崛起>把存在早已消散的西斯魔王帕尔帕廷召回来，活生生把<天行者崛起>拍成了又一部西斯复仇烂片。

没有比第八集结尾那个Nobody的牧马小奴隶捡起扫帚模仿光剑更振奋人心的，因为他呼应了安纳金.天行者最初的奴隶身份，代表了原力的无处不在、人人都有望成为绝地武士。是啊，天行者抑帕尔帕庭宁有种乎？“在没有英雄的年代里，我只想做一个人”——北岛在纪念遇罗克的诗里这样说，然而J.J.不甘心让雷伊做一个人，还是把星战两大家族血统与姓氏强加给她，仿佛不如此不能图解“原力平衡”。

这是多么简单粗暴的迪士尼逻辑啊，把星战迷的智商视为米老鼠的观众同级之举。关于原力平衡的深奥道理，卢卡斯早已用安纳金之死演绎过了，莱恩约翰逊也已经在他导演的第八集“最后的绝地武士”用卢克天行者对雷伊的引导呼应过一番，还需要追加一个血统认证给她吗？

和雷伊的回归皇室后代同步，第二主角凯洛伦回归的是他作为平民冒险家汉索罗与贵族莉亚公主的儿子：本.索罗，如此一个人获得了另一个人放弃的天行者家族最后一人的身份，但后者却以自己的行动证明了天行者应当何为，而得到以“回归原力”这样悲壮的死亡方式，与自己的母亲与舅舅（卢克天行者）一起跻身绝地英灵的行列。

本.索罗／凯洛伦的转变虽然也大起大落，但他的故事线是这一部星战电影里讲得最好的。关键是，他的最终觉悟始于母亲的最后呼唤，却因为与父亲汉索罗的幻影的一番对话而完成——基于汉索罗并非绝地武士不可能成为英灵存在，可以肯定地说，这一番对话是凯洛伦的自我对话，他真正面对自己的光明面与黑暗面，完成了对弑父行为的救赎。这样一种抉择方式，是较接近卢卡斯的通俗存在主义的。

除了凯洛伦之外的角色，塑造大都平面草率，而在角色之外的价值观营造，也是勉强为之。星球大战系列，作为一个虚构世界的伟大宇宙、太空歌剧是怎样炼成的？不只是科幻想象力的狂飙，还有根深蒂固的对“反抗”、“正义”的执念。

作为反越战世代的乔治.卢卡斯，深信止戈为武，原力只用于保卫与反抗，绝不进犯他人权利；修炼是为了平衡，而不是为了胜负。因此在他的前六部星战电影里，他画了一个又一个圆圈——呈现一幅又一副阴阳图，归根到底他跟他的同代西方嬉皮士一样，是道家与禅宗的信徒。

新星战三部曲的时代里，只有第八部“最后的绝地武士”和外传“侠盗一号”对此有所领悟（详情可参看我的文章《<星战:最后的绝地武士>：一切失败中什么是值得的?》）。星战之所以成为传统意义上的“悲剧”，是因为它是关于失败的哲学。面对正义的一无所成，第八部与第九部呈现了承认绝望与忽悠希望的悬殊境界——但直面绝望不意味着不反抗，而把绝望一笔带过然后开挂一路凯歌的，也不见得是真正可能的斗争。

在对星战的正义主题的呼应来说，<天行者崛起>唯一的“建树”是强调了一点：在持续的、压倒性的失败当中，不要自觉孤立无援——“自觉孤立无援你就输了”只剩下残部的反抗军就是这样鼓励自己的。星战系列当年也是这样告诉我，告诉远及亚马逊印第安部落的Nobody，何谓基本的正义观——道不孤，必有邻！

不过在<天行者崛起>里，这变成了只要有了正义我们不怕一无所有。装备简陋的反抗军骑马践踏帝国舰队那一幕，很抱歉让我想起了义和团……最后突兀出现漫天的来自全宇宙的义军援军，在之前的两集是完全隐形的，连最起码的铺垫都没有，哪怕你给我一个各地为莉亚公主之死而悲愤觉醒的镜头好吗？

从隐忍、绝望到潜行、变化、反击，这本来是老星战的拿手好戏，然而在这个电影角色扮演游戏化的时代，这一切都可以省略，意思意思，加点特效就敷衍过去，就像“希望”二字可以忽悠即成。J.J.或者“达斯米奇”（星战迷对迪士尼公司的蔑称）说天行者要崛起，天行者就崛起了？“崛起”意味着什么？安纳金与卢克甚至莉亚都崛起过，天行者作为绝地精神的深刻矛盾冲突之枢纽，从来没有沦落。

<天行者崛起>是意识到这种矛盾的重要性的，然而它无力也无意志去处理这种矛盾。雷伊的黑暗面曾在她盗取西斯导航器的一刹那以西斯幻影出现，那是全片最惊艳的时刻，然而转瞬即逝。黑暗二字在接下来直接就用丑陋不堪的帕尔帕廷取代了，这是对“黑暗”在星战中的哲学意义的亵渎。

但无可奈何，这个星战宇宙早已结局了，就在不差钱的卢卡斯把它卖给迪士尼的那一刻，这是插在老星战迷心上滴血至今的匕首，谢谢<天行者崛起>给它安排了一个道具，以资提醒。

（原刊腾讯大家廖伟棠专栏）