杀出个黄昏

香港导演高子彬的《杀出个黄昏》默默无闻，所描写的情节和主题，正好与日本导演北野武的《龙三和他的七人党》相互照应，仿佛两个心心相印，英雄惜英雄的暮年好汉，在夕阳下互相扶持。老派的地下结社运动随着东亚国家经济泡沫增长期的放缓，战后社会管制力量由松到紧，法治的健全，已经逐渐消亡，正象一个意气风发的青年走向了暮年。随之走向衰弱的，还有地下结社运动初期所倡导的侠义价值观。这些价值观在五六十年代时，东亚的国家地下结社运动高涨的时候，所秉持的传统侠客精神，也已经日趋衰落。随之而来的是，纯粹以利益为追求，以暴力为支撑的社会边缘犯罪组织价值观的形成。 北野武的作品秉持了他一贯的冷峻，即使用戏谐、滑稽的形态来描写老派结社组织的衰弱，也充满了冷峻的笑话。日本的结社形态在2000年以后，随着社会经济泡沫的破灭，以及社会反暴力法的实施，基本走向末路。几个老人组织起来的地下结社形态，己结成为社会的边角料和笑料，但同时，影片也向原有的侠义价值观做了致敬。 高志斌的作品加入了温暖的感情主题，从音乐、色彩，以及描写的歌厅、小饭店这一类的场景，也充满了浓浓的老式港片的味道。同时也怀念了老派地下组织所秉持的侠肝义胆，兄弟情谊。 影片还模仿了法国电影《这个杀手不太冷》当中，杀手爷孙之间的细腻感情色彩，为这部怀念题材的作品，增加了一丝黄昏的温暖。

这部林家栋监制的电影特意邀请谢贤出演一位年迈的杀手，很少见他摘下墨镜的样子，可见为了这个作品，很给林家栋面子。

整部电影杀手只是个媒介，它并不血腥暴力，而是充满了对社会话题的讨论，还是很有深度和意义的。

在第40届香港金像奖入围名单中，很多人在为谢霆锋没有获得最佳男主提名而可惜，但他的父亲谢贤却因为这部电影而获得提名，只差一点就能看到父子同台竞争的场面了。

同时入围的，还有林家栋获得编剧提名，林雪获得最佳男配提名，女主钟雪莹获得最佳新人与最佳女配双提名，充分说明了这部电影以及演员的出色。

故事围绕着四个人展开，谢贤、冯宝宝、林雪年轻时是叱咤风云的杀手搭档，一晃几十年，因为年纪和体力的关系，连面馆老板都容不下谢贤的慢速度将他辞退了。

廉颇老矣英雄迟暮，就在他自己都快要认命的时候，一个新的任务改变了他的生活。帮助那些对生活没有生趣，希望结束自己生命的人安乐死去，也算是让他们有了一种解脱。

另一边冯宝宝受婆媳关系、孙子教育等矛盾冲突，最终无奈接受了儿子李灿森的要求卖房。林雪收入不稳定却一直喜欢一女子，可惜女子没有选择他。

两个人都是突然失去了对生活的向往，随便栖身一处虚耗着生命，也幸亏三人是多年死党相互扶持，不然很可能会抑郁而终。

一个孤儿小女孩的出现改变了三个人的命运，她被渣男搞到怀孕就甩，本想草草结束年轻的生命，可还是因为缘分而跑来和谢贤暂住，两个孤独的人似乎找到了一种依靠。

谢贤是真的把她当亲孙女看待，三个老家伙还去替她出气，为了给小女孩新生的希望，林雪甚至被关进了监狱。当新生命降临时，谢贤和冯宝宝就像亲爷爷奶奶一样照顾着她们母女，虽无血缘胜似亲人，这种感情更加可贵。

这也是电影的价值所在，谢贤冯宝宝也好，求死的众人也好，无一不是缺乏亲人关爱的独居老人，一旦他们萌生死意是很可怕的。生活需要希望，小女孩和小宝宝的陪伴便是最佳答案。

记录还是要写的

仅仅是个人对于看完后的一份记录，不代表什么

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最初看完是有些失望的，一总老年人的电影应该这样去认为吗

因为看不懂，这片子想要讲什么，所以就按自己知道的写一写吧

人物呢

一个杀手，秋

一个司机，叶

一个情报接单人，凤

三人年轻时在一起做事，中间发生了什么，可能是凤结婚，所以三人就散了

没想到，到老了，凤又招集两人，重操旧业，不知道是怎么想的吧。

于是故事变开始的，看到这错误的认为是一个宝刀未老 挑战自我 再创辉煌

的故事。。。。。。

也的确是这样的故事 ，但很当下，很传统，可能说是很暧人

他们对面了老年人的问题，又做了现代年轻人的榜样

老年没钱看病想死

有钱面对孤独也想死

。。。。

年轻爱情就是天大的事，想死

。。。

还有胖子他真的爱吗？可能他让自己相信那是真爱，因为真的没有来爱他啊。

所以，当朋一个电话他就什么都丢下的去了。

。。。

最后组成的新家，给人一种感觉，只要有爱，只要希望还在，一切都不重要，我们可以成为家人。

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后来想想，这是一部女性电影

一切都很好，所以不应该告诉你们，这之后的事，单亲家庭成长的孩子面对的问题会更多

圍城之內，有人想進來，有人離開，有人離不開。2021年的香港因移民而出現了棄老個案，在高齡化社會老人問題是對政權的助燃劑、社會的情緒壓抑無法排解。近年香港電影出現了不少關注弱勢社群的電影，形成本土風潮的一道小風景，更是由新導演執導，關注露宿者有《麥路人》與《濁水漂流》、同志性小眾的有《翠絲》與《叔叔》，同時後者《叔叔》也是關心老人議題的。《殺出個黃昏》以老人為題材，不去探究社會問題的前因與如何排解，沒有以上提過的電影有立場與偏鋒的視野，一旦有立場就會有麻煩，批評太多恐怕會趕客影響票房收益，加上市民也不想看悲情牌頭的電影。《殺出個黃昏》是關心老人的，當中亦有令人唏噓的內容，然而它的設定是苦盡甘來，既道出老人的青春鞔歌亦講求自愛與自救。電影以幽默、自嘲的形式、市井而帶有教化作用。同悲同喜，生活都要繼續。再者，在這段社會出現離別情緒時間出現，教人關心老人，兼具活在當下的意義。

黃金一代遇上年輕人

首先要向林家棟先生說感謝，他與古天樂可算是撐起香港電影的命脈。現在連吳君如也擔綱做電影監製，香港電影暫時死不去也多得投資者。坦白講，聽過幾位導演講過要賣樓賒數拍電影，即使有錢如楊凡也要賣樓。林家棟與導演高子彬相識於無綫電視，導演高子彬從電視到電影也擔綱過數次副導，已屆中年才得到正印導演的角色。林家棟跟他商討決定先拍《殺出過黃昏》並拿出與TVB編劇何靜怡合撰的劇本，看看能不能打響名堂，而這亦是個難得的機會集齊謝賢與馮寶寶兩位昔日的電影明星出山。特別是四哥除下眼鏡滿是眼紋演出冷酷而若有所思的廢老殺手，馮寶寶昔日是灸手可熱的童星，92年復出後最主要演媽媽角色。有留意粵語片、懷舊的觀眾會感到親切，幾十年來老戲骨再一次初逢，除了謝賢作為小生外還有配角的周驄叔也曾經是粵語片小生。以前謝賢的電影多是配南紅與嘉玲，馮寶寶是比他少十幾年，這次合作演朋友也沒有違和感。《殺出過黃昏》是稀有的片種，近年四哥罕有在電視劇《法證先鋒4》出現，拍電影更是稀客，身體力行支持新人與新導演。

要讚的是電影的確殺出條血路，亦做到新老的傳承，特別是顧定軒與鍾雪瑩的運用。鍾雪瑩扮演中學生稚嫩、反叛、展現對老人家有人情味與關心，與謝賢一段似幻似真的爺孫情，橋段參考伊朗導演阿巴斯的《東京出租少女》、《似是有緣人》，將陌生人當成是認識的人將錯就錯，而這段爺孫關係由錯誤開始，紫瑩（鍾雪瑩飾）僱用殺手殺害自己，田立秋(謝賢飾）不忍下手，雙方的關係由情感勒索開始到後來信任對方，老人家從古板從脫節到走進青年人的世界，並立心擔起保護年青人的責任。一老一嫩同是孤獨人互相守望，紫盈得不到父母的愛，以為得到愛情就是得到全世界，極力留住渣男。經過一系列的事，由老人家勇救年輕人。長輩同心救年輕人，支撐年輕人，為她撐起頭上的一片天，意義上寄語社會老幼一起承擔，一起面對未來，不須心灰，頂硬上。

離苦得樂 解脫人生

電影其中的大命題是孤獨、是老無所依、亦都是助人自救。主角們感受到時不與我，被麵店解僱的田立秋重回到老本行當殺手與昔日同伴再戰江湖，但他們要殺的不是壞人，而是買凶殺自己的無依長者，成立耆英天使的互助社。田立秋、阿鳳（馮寶寶飾）與葉一叢（林雪飾）曾經是聞風喪膽的殺手，秋負責動手、鳳負責把關補刀、叢負責開車，三人互相合作。而三人的年紀實際亦有差距，在粵語片時代謝賢可以做馮寶寶的父親，謝賢也可以做林雪的父親了。三人出生在不同的年代，出奇地沒違和感，那當然謝賢一出永遠都是主角，鋒茫太露，第一眼一定集中在他身上。林雪很適合做下把角色，癡情的嫖客、傻傻戇戇、肉肉酸酸、搞笑能手；馮寶寶的媽媽角色根深蒂固，被兒子與家嫂壓逼只有委曲求全。三人各施其職，分工適宜，人人有戲有故事。

電影前半三位去殺一心求死的老人，滿足他們的願望，正所謂可以笑的話不會哭，有錢有健康，開心怎會想死？殺手佈下精心局面，不留手尾、謝賢手起刀落，殺人也可以殺得帥氣，天下唯獨一人。再論，西方社會有錢可以安樂死，香港人連選擇也無，甚至連談論的權利與自由也因其正確性而被剝奪。 周驄叔演的老人，兒孫滿堂又如何？有錢又如何？孤獨是人類命運共同體。離苦得樂，無怨無悔。

阿鳳為家庭付出，為兒子鋪橋搭路，換來的是有手有腳住老人院，而她根本未到要別人照顧的層面，還要仰人鼻色、寄人籬下，欠下一身兒女債，連一世人打拼回來的歌廳心血也付諸流水。其中鳳在飯桌上罵廢柴兒子李燦琛的一段有影后味道，飯來將口還要不懂感恩，家裡的相見好同住難，父母與仔女的交惡將照顧責任外判，是冤孽。無奈的是這亦是很多家庭的寫照，畢竟親情與利益兩難全。看得也讓人揪心，一個人老了就是家庭的負累，仔女成家立室也有自身考慮，婆媳間係自古也兩難全。

電影內外也要面對現實

《殺出個黃昏》是一套側寫社會問題的片，點出了家庭、社會的疏離感與老人政策、社福政策的不足，戲裡戲內同呼吸，當我們不能表達，圍城裡只有反抗與接受，一同荒謬。在電影中阿叢體弱多病也只能在醫療系統裡拖症，最後竟然要以坐監方能「躺平」。坐監至少有人照顧有食有住，也免卻了在社會打滾，三餐不繼的憂慮。電影用也無風雨也無晴的態度，淡然面對當中的社會問題與人生態度。

現實的香港因移民潮而棄老，或者將照顧責任外判給留港的家屬，老人問題只會有增無減。去年香港一年有四百多宗老人自殺案、因病的、因疫情的、情緒病、厭世的，數字是歷年之冠。面對前路，無論是那個階層也是摸石頭過河。特別是現在連發聲的渠道也沒有，社會愈走向消極時，我們更應該想法積極，自己轉念與盡量做可做的事。

回到電影本身，也要面對拍攝的缺點。在劇本前半大開殺戒，到中段紫瑩的出現改變了事情的推進，由很爽快地殺人到世代之爭、家庭、愛情的支線，內容包羅萬有，奈何結構散亂，無疑是眼高手低。對新導演還是要求稍低，現在要拍電影隨時等十年八年，還未知以後會如何，這部片拍攝期間還撞正香港社會事件期間拍攝與疫情對電影業的打擊，在香港這個時候讓老人開心，讓年輕人認識老演員，大家一起愛護香港人、愛護香港電影，一起懷舊、一起進步才是正事。雖則電影還是靠演員與情懷支撐，現在的港片在敘事手法上普遍花的心思與功夫也不足，已是通病，即使大片也一樣婆媽，所以劇本很重要。個人亦比較想看導演的劇本，畢竟導演已經是中年人了，是需要建立自己的名牌，走出來。

擁抱 青春 夕陽無限好 黃昏的風景也燦爛

老年人驀然回首，青春韶華老去，仍可以再青春，只要心境年輕、開明仍然可以擁抱青春。比如，現在的老人中心竟然有電競、老人家有跆拳道班，活到老、學到老。在電影中主題曲《青春之歌》與插曲《倦》是神來之筆，林家棟多才多藝參與填詞，亦找來酒廊歌手黑妹演唱，在戲中阿鳳的酒廊如今已是夕陽工業，只餘老一輩光顧，而黑妹是同時代的歌手，由她演唱份外合適，她的歌聲豪氣雄亮，不畏年老，勵志打氣，「我有無盡希望 像玫瑰般盛放」，寄語要擁抱青春，存樂觀的心。

在電影結尾，加插了一段彩蛋，三位主角翻唱葉德嫻的《倦》，流出真摯的淚水，唱出老人家年老老無所依，要寄人籬下的苦處，看盡世態炎涼，不來也不去。老人家開金口唱歌，戲內戲外，動之以情。對於這部電影，有不足處但仍有提醒與鼓勵，祝四哥與寶寶姐老如松柏，無論如何《殺出個黃昏》確是創了紀錄，教人如何不愛四哥與寶寶姐。

说说去年最惊喜的一部港产片《杀出个黄昏》。这部电影好特别，主角是一群老人家，导演名不见经传，监制是影帝林家栋。

为了这部电影，家栋特别请来了四哥谢贤做主角，女主角则是好久不见但同样是传奇的宝宝姐冯宝宝。林家栋非常敬老，又对港产片非常忠诚，在自己熬成影帝又资本和实力之后扶住港产片继续往前走。

左手帮助新导演，右边记得老戏骨。于是就有了这部有趣别致温馨又感人的小品电影《杀出个黄昏》。

若问电影里最威水最有型的职业，杀手一定排第一。收的钱多，拿着枪一路耍帅，一不小心就成为了经典。

但是，杀手都会老，他们老了以后呢？曾经一刀致命，例不虚发的阿秋和风情万种的阿凤，一起出现在任务现场，留下肥仔阿叶当司机看小说等他们搞定分钱。二人作为杀手界的俊男靓女，一出手风生水起，简直就是爱豆级别的表演。每一个镜头都是杀手教科书。

结果几十年以后，阿秋成为了85岁的四哥，杀手身份好似已经封存，现任身份是一家餐馆的刀削面师傅。他的手艺很好，然而由于年久失修，老板看他年纪太大，立马买来一台刀削面机器炒他鱿鱼。没有了工作的阿秋并没有觉得有什么，毕竟杀手老了还是杀手，四哥永远是你四哥，什么都是湿湿碎，靓仔才是硬道理。

只要老友阿凤一声令下，他和阿叶便会聚在一起继续叱咤江湖。但在此之前，他们都会去阿凤开的歌厅唱唱歌跳跳舞，一般老人家玩乐器好开心。

即使萨克斯风吹到一半没力气，喝口酒接着嗨，c位的老歌女将靡靡之音飚到最高音，杀手们的黄昏生活还是非常写意的。

只是老是真的老了，阿叶同老相好来一场激烈性运动，用最短的时间喘最多的气，事后还要吃保护心脏的药;最靓的阿凤也成了最爱逗孙的奶奶。

动刀动枪的体力活还得靠阿秋，事实上他们名为杀手，实际上他们组成的耆老会干得都是好事。

不为劫富济贫，只为那些有病没钱给的苦命人，或者找不到希望努力生存只想寻死的后生仔。最后的最后，阿秋盗亦有道，始终下不到手，唯有一个有钱佬渴望安乐死，阿秋成全了他。

最暖心最戏剧性的一幕来自，当他执行任务遇到网瘾少年自暴自弃的紫莹，刀没杀过去，反而被人照了张相，就为了想删除这张照片，躲过半路杀出来的警察，他两假扮爷孙糊弄过关。

而阿秋通过一碗面温暖了孤独的紫莹，紫莹从此赖上了阿秋，而两人一来二去真的产生了隔代亲的感情。

阿秋无缘无故多了一个孙女，阿叶为了她的相好如痴如醉，求婚失败以后，又给钱又出力;阿凤在歌舞厅唱歌跳舞说段子，家里面儿子媳妇逼着她卖楼……看开以后，阿凤决定退休，给大家分好花红，卖楼成全儿子。

阿叶全身而退，转去做保安。阿秋将紫莹交给了男朋友，再不过问江湖事。

偶尔为了收拾紫莹的渣男男友一群爷爷奶奶再度出马鬼马出手，塞个奇异果进人家嘴里，操着电话线当流星锤，打得乱七八糟，关键时刻还得看阿秋一个打十个。

搞到最后，阿秋和阿凤干脆一起生活照顾紫莹和她肚子里的孩子，让渣男滚。几个人加一个小孩子一起生活，实在是圆满又幸福，还有点浪漫。

一地鸡毛，啼笑皆非，看一群老人家的悲观离合融进三个杀手的晚年生活，像极了现在香港和港产片的写照，老归老，趣味和浪漫还是照旧。死都要有型。只是孤独是真的孤独，不过无所谓了，最要紧是凡是看来，开开心心继续生活。

节奏轻快，立意写实当中非常有诗情画意。四哥和宝宝姐两个老戏骨真是厉害，抱住了港产片老了以后的体面，多谢林家栋，坚持让香港有电影，虽说是小品，但贵在有生活有情怀有戏骨，好过合家欢晚会。

就因为这部电影四哥同小谢一起竞争今年的金像奖影帝，这种名场面是属于香港电影的浪漫与情义。

愿港产片今时今日可以杀出个黄昏，青春常驻。

#电光幻影# 《杀出个黄昏》，日落之时的风景，既是风景，亦是叹息。

对于《杀出个黄昏》有一种执念，必须要看。这个执念的源头是谢贤。人人都知道我爱谢贤。还有两位深爱的大宝贝，都在2022年轻轻告别。这是我最珍贵的一抹留存了，小心翼翼。但是对于影片的执念和期望，和影片能够给予的冲击力和感动，还是有一定差距的。可能最重要的是这部影片给了谢贤金像奖的最佳男主角奖，但是平心而论，这真的不是谢贤风起云涌的片子，差距挺大的。但是奖嘛，多多益善，给了就拿着，突然也觉得无比欣慰。

岁月在年轻的时候，是意气风发、勇往直前的理由和资本，而岁月在年迈的时候，却往往成了设置路障，平躺了无数个沟壑都不肯停下脚步的拖沓。他们当年会幻化成多么推动的力量，现在就会成为多么心酸的阻挡。而岁月的极限化，是我们所无可逆转的。你认或者不认，一切就是这么残忍。

虽然觉得林雪和冯宝宝、谢贤比较起来，总觉得年龄、资历还是不完全在一个档，他似乎更后生，但是多了那一点娱乐的效果，配着他的演技，也是决绝。1964年生人的林雪和1954年生人的冯宝宝，状态平平，但是质感尚在。只是谢贤的出场，那份消瘦感，看得我难过。

年轻时期的三人曾是令人闻风丧胆的杀手组合，然后时光变迁，社会风格不同，三个人渐渐金盆洗手，回归平静的生活，也各自执念，几乎没有什么往来。直到因为少女闯入了生活，唤醒也好，重温也罢，活力尽添的世界里，有些久违的东西又开始重新轮回，失去的朝气仿佛一夜回春。总有值得的人和事能够唤起久远的记忆，能够牵动内心柔软的触感，能够召唤自己本我的需求，这是生命的赋予的礼物，也是人和人之间再重逢携手的奇迹吧。

电影其实有些莫名的后现代感似的。接地气的地方让人觉得有些云雾缭绕，又不得不说，当冯宝宝和谢贤接地气的时候，总觉得这感觉有点虚幻。可能他们在我心里太深入人心了，又或者这两个人的气质也改不过来了。冯宝宝的造型和角色，就总觉得没办法跟她串联起来，就好像一个女帝尊，突然潦倒了一般。谢贤的年纪真的是大了，其实动作和声音都缓和了，慢了许多，看得我难过。他的觉得不像是他，一直觉得，谢贤永远是我心中《千王之王》的四爷，意气风发、运筹帷幄，他一辈子都应该是那样的。所以这两个人放在这样的剧本环境下，就总觉得进错了片场、给错了剧本。让人难过一般。至于林雪，其实看似合适的一如既往的角色，但是一直没给到一个丰满的角度，就觉得有点委屈了。影片其实不是不好看，只是以为那种文艺是风轻云淡的心酸或苦涩，又或者是一片美好的清新与甘甜。谁想到是风卷残云、色彩斑斓的一锅鸳鸯乱炖，也是有点震惊了。

时光磨灭了太多。黄昏也有风景，甚至很多时候，美得可以让人心醉。但是黄昏在送走的朝气与光芒之中，慢慢进入的沉寂和黑幕的沉默，让一切归于平静，回到最初，也是最后的归宿。

我，舍不得。

作者：小佛搞特