影里2019

整部电影给我最大的视觉印象是绿色、还有不停流动的水。这是大自然的组成因素，人置身于大自然中是那么渺小和无力，再多奇怪的人和事放在这个原始的环境中也显得那么的苍白，这是大自然的魔力，离人很近也很远，这是一种微妙的疏离感。既可以给人一种原始的安全感和生命力的向往，也会让人产生恐惧，把人吞噬。就像影片中神秘的日浅。

日浅神秘吗？

很神秘，来无影去无踪，了解他的人很少，通过今野的视角，能知道的寥寥无几，他会无视公司的禁止吸烟告示，泰然自若地坐在门口抽烟；他会半夜不到招呼便带着酒上门拜访，也不在意这个时间对方是否已休息；他会捡路边的石榴，也不管甜涩与否说大口大口吃才好吃；他会一声不吭地辞职，连旁人眼中关系很好的今野都得通过同事之口才知道这个消息，过一段时间后又突然出现；他会深夜约今野钓鱼，指示对方停车的地点也不合常规；聊天的时候总会让人摸不着头脑，答非所问，或者说自己感兴趣的东西……

这么一个看起来行为举止自我、不按套路出牌的怪咖，本身已足够吸引人，现实生活中若是遇到这类人我会忍不住感慨，但不会产生深交的念头，可是，若是对方主动找上门来呢。

是的，从始至终我都觉得日浅是先被今野吸引的，别忘了影片开头包括中间导演都毫不吝啬地大段大段展现今野的美好肉体，我相信每个镜头都有它的意图，这里大概想展现的是今野其实也是一个有着男性美的男人，也是一个有魅力的人。比如后面遇到野岛，今野的姿态就舒展开来。但因为刚调职到这里，人生地不熟，这种魅力还未自如地展现。

今野像个被抛掷在陌生环境中的人，而日浅是生活在大自然的野兽。这种情况下，双方都会互相产生吸引力。这是一次有趣又充满未知或者说危险的相遇。

野兽的方式蛮横，简单又粗暴，但真实，但野兽想要和人相处，就必须尚存人性，收起利爪压抑兽性，这是非常困难又折磨的事。我看到的日浅就是这样，小心翼翼地收起利爪跟今野相处，但野兽毕竟是野兽，利爪獠牙是藏不住的。

并不是说日浅是坏人，除非基因遗传，谁天生带着利爪獠牙来到世上，不过是受过伤，以此作为保护自己的工具，无法避免地我也会为日浅辩护，毕竟跟随今野的视角，看到的日浅大体上是个好人。这是一个让人产生距离感的好人，疏离感带着警惕，也是缺乏安全感的一种表现，日浅背后一定有故事吧。

后来今野从日浅父亲和哥哥那里得知，他母亲在他很小的时候就去世了，父亲把母亲很爱的石榴树砍掉了。虽然只是很短的一个说明，但孩童时期经历的事，特别是原生家庭，对人的影响是很大的。日浅在今野面前至少有两次提了母亲的事，一次是拒绝今野送他桃子，说是家里没有女人后就很少吃水果；还有一次是跟今野说他家院子里有棵石榴树，邻居奶奶吓唬他说石榴味道跟人肉一样（这里我想日浅可能是想到母亲了，所谓像人肉，是个比喻，石榴树在日浅心中大概就是母亲的象征吧）

日浅的过去，只能猜，哪怕听了亲人和同事的描述也只能猜，无法下一个精准的评价。就像日浅说的“看人不要只看到光明的一面，也要看到黑暗影子里的那一面”

我姑且大胆从他的一些行为去猜。敲黑板，开始做阅读理解了！

1.第一次捂住今野眼睛那里，除了是一种嬉戏挑逗，还有另外一种寓意，日浅从背后靠近今野，今野是被动的，他看不见日浅的样子也无法预知他的到来，被捂住眼睛也象征着他无法看到真正的日浅，除非日浅把手拿开。从一开始日浅就占据主导地位，但后来随着关系发展，逐渐逆位，后面会解释。

2. 日浅与今野的相处中，日浅一直有意要做施予者。不言分说，带酒给今野尝，教今野钓鱼，叫他抽烟，让他大口吃石榴，给他介绍保险项目，跟他分享他对山火的感慨，等等，影片在日浅带今野“见世面”这些部分都花了大量笔墨，而每次今野想分享或照顾日浅时，日浅总是拒绝，比如给他盖毯子让他继续休息，日浅执意要找代驾回家，明明只剩三个小时就要上班了、今野给日浅送桃子，日浅拒绝；今野带他去小书店逛，双方没有交流，两人去看电影，今野流泪，日浅却没什么表情变化（或许想表现日浅冷漠的一样，还是内心已经千疮百孔哭不粗来），总之日浅在今野面前是一副优秀的模样。但这种优越感却十分脆弱。

3.为何日浅在今野面前优越感十足，因为日浅想展示好的那一面，甚至有时语言上会吐槽攻击今野，越是这样可能越说明日浅要掩饰什么。我的解读是日浅知道自己的缺点和不好的一面，但是面对今野他没有自信全部暴露出来，没有信心对方能接受，干脆就不展示，或者通过展示好的一面来保持仅有的体面。因为在父亲眼中，他是个不学无术伪造学历骗父亲钱财的坏孩子，是哥哥眼中行踪不定不恋家又琢磨不透的弟弟，是同事眼中会为了达成绩效而千方百计放低姿态求别人参与保险项目，这些狼狈的模样，今野很难想象。日浅在失踪后再次出现，把裤兜里叠好的奖状给今野看，我觉得那个神情和举动就像个要表扬和赞同的小孩，那夜俯身抓走今野胸口的小蛇，就像日浅不愿今野看到他冷血黑暗的一面，他拿开了，因为这毒蛇般的黑暗会伤了今野。大概只有在今野面前，日浅无法放肆地做个野兽。

4.今野对日浅是救赎，但日浅对今野确是折磨。今野听日浅讲话总是接不住话，他更像个倾听者，有趣的、讽刺的全盘接收，但这种接收如果没有得到良性反馈和互动，是无法长久的，所以在篝火前，今野第一次拒绝了日浅的酒，这让日浅一时措手不及，不得不佩服平老师的演技，那个眼神切换中间转了好几次情绪，试探、惊愕、不知所措、失落、倔强。日浅在今野那里找到安全感，但是野兽的安全感是需要人完全不抵抗，所以在今野内心受伤后，他第一次拒绝了日浅。不光今野伤心，日浅受到的打击也不小。所以，日浅才会赌气一般，在篝火前警告今野说，不要以为今野了解他，看人要看两面，这几乎是要把自己的本性暴露出来。

5.日浅是严重缺乏安全感的，从两次他睡在今野家沙发的镜头可以看出来，第一次今野要给日浅盖被子，日浅一下子就醒了，浅眠。第二次日浅被强吻后躺回沙发，面朝椅背，一手搂住椅背，像个孩子一样，他没有回去。上次回了，这次没回，其实已经可以看出日浅对今野这个屋子（不确定是不是对今野）有依赖了，在这里他能找到安全感。以及日浅说每次工作受挫，他就去钓鱼，所以最后一次深夜约今野钓鱼，不知道是不是日浅压力大，找今野“诉苦”的借口，包括今野问他是不是一下班就直接过来的，日浅没有正面回答，加上日浅一开始言辞上带有发泄意味，很难说不是日浅受伤了想在今野这里找温暖，但是不好放下身段。

6.影片里的那条河，我觉得很有意思。最先出现河的时候，没有一个人，后来是日浅带今野过去钓鱼，日浅在上游，今野在下游，意味着日浅尝试带着今野进入他的世界（在日浅父亲家看到日浅小时候穿着钓鱼服的样子，这应该是他唯一的兴趣了）。后来日浅失踪，今野一个人在他自己找到的地盘上钓鱼，这时的河已不再是日浅的内心世界，是今野的。那晚今野强吻日浅被日浅推开后，日浅没有走，第二天早上日浅坐在阳台外抽烟，看到今野后说“带我去看你说的河吧”。（我这里当时尖叫了！！！好可爱，日浅笑起来好可爱）日浅应该是接受了今野吧，不然不会第一次主动让今野做“带头者”。最后在属于今野的河川上，站着另外的人，而日浅像个黑暗里的影子一闪而过。而日浅的河川里什么都没有了。

7.今野对日浅来说一定是特别的，日浅可以对别人放低姿态，唯独无法求今野，门口地上那一堆的烟蒂，几乎是日浅内心斗争的写照，在他犹豫这么久后，今野的开门让他无路可去，他没法退缩，只能顺势让今野帮他完成项目绩效，在今野帮忙后，没做片刻停留，像是落荒而逃一般离开，这哪像他奖状里写的销售第一名那般风光，哪是今野眼里那个潇洒如风，不必香人求助的日浅。

总的看，今野和日浅在这段感情里两败俱伤，两人的确是不合适的，都不是真实的自己，日浅要伪装，今野要妥协。如果是朋友，不会出现这么纠结的问题，所以我想日浅的确是喜欢今野的，但终究是不适合。

（最后感叹一下平老师和刚哥的演技，特别是平老师，总能不着痕迹地把一些小细节表现出来，每次都能在角色上融入他个人特质，但是完全不会跳戏，每次看一部电影总要怀疑平老师会不会生活中也是这样，但转念一想这大概就是他年少说向浅野请教的“怎么能演的不想像在演戏”的状态吧，这么多年他一直贯彻到底，对平老师的爱更深了）

有幸赶上首映，日式文艺片大量的面部特写镜头，无论是毛孔还是情绪都无处可逃。

影片中出现许多溪流，湍急或迟缓，浑浊或清澈，最后连同日浅一起带走；如同留有悬念那条虹鳟鱼，是你逃走的，也是我放走的。

最难过的未必是分别之时，而是往后不经意间走到曾走过的路，看过的风景，但身边的人已经不是当时的人了。不过没关系，你教给我的，我也可以教给另一个人，我们在那一瞬就变成了同一个人。

利用还是欺骗，今野在听过各种版本的日浅后依旧找寻和惦念，海边溪旁梦里。你是我来到这边的第一个朋友，是相信你不会害我的人，是让异乡变成拥有安定感的家。

所以无论你把我当作完成指标的订单，还是昨晚钓鱼饮酒今天就不辞而别的同事，都没关系。只是有时会分不清，让我流泪的是迎面照射的日光还是纸上你熟悉陌生的名字。

影片全程冷色调，仅有几处暖色给了草木和阳光。在表现阴郁的画面上可圈可点，细节呼应做的很棒，配乐融合，完全没有让人感觉冗长难耐。

无论是同性或异性恋，只要能触动内心产生共鸣的，都是值得珍视的感情，毕竟世间唯有爱能互通。

笹本君：

这原应是封月祭信。但早在几天前，电脑坏掉，所以想恰好在一个月你的纪念日写给你的信化作泡影。这不，担搁四天，我再在这给你些字，因为时间，因为一部电影，因此这封信不同以往要长，但你已到天堂，故不存在语言方位之间的差异。

而看这个电影其实也是多天以前的事了。当时是真的有话，偏不敢肯定把握得住，由此先找来相关影迷撰写的日志。多了便有怯，眼前鞭辟就里的细致剖析让我却步连连，也就没像从前，挽了激情写字。但日如流水，积淀是有，不变成文字，总在心半悬。所以今天简单说兩句，看能是个什么意思。

男主是孤峭的人，在拆分纸箱的车间，偶然踫上临时想吸烟的日浅。于是他给他指出不被人说的小间，由此初识。之后，他陪灯过的夜屋，日浅不告一声便来，他望着门外手握酒瓶的他，记下了；日浅周六相邀他水谷溪地静静钓鱼，他不看上方下边，观众看到，绿树的密意、溪水的丛荡。起风了，枫叶樟叶相互抚摩，接触不到的时候漏下的夕阳，撒在或日浅或他肩；日浅找他，说更有个奇妙的鱼境，按照电话指示路线，俩人在漆漆深夜、碎山坳下等待上钩。在这里，日浅说出整部电影的主导之语——对人，不能只看光明一面，你还得看，他仍是有黑暗的地方。从这一个神秘的夜晚开始，日浅变得如幽人，来去无踪。几回后来的交往，间错里有空白的月份，亦有见人只比瞬计的遗憾。之后便是2011年的3月11日。地震后日浅记忆归为永恒。他找遍周边，再没有这个人。

没有表现，人中的情，但是感受到这种情浓。我又为什么忘不了呢。

首先我想问问笹本君，三十年的生涯这样“不留痕迹”的人有没有，多不多。有这么类人，即便回忆后发现，他并没做很多对你有影响到的事，但只这寥寥的事，你想起就觉得温馨。成人间妄求馨，说温都是奢情。但他不明显得都给了。你说这是你自己一厢情愿的认为么？一股小溪，缓缓流下来了，遇到细腻人，它就响得脆，踫上的是钝者，也许像头顶有大太阳，不久干涸。我想笹本是有的，有些人，和自己共同过过，做过事，正因他，困难变得小微，但他不一定知道你某个时刻感激他的眼神。时间在走，记忆摞列，人和人之间到底是以情维系。

希腊神话的俄耳浦斯是个诗人兼歌手。善弹竖琴。妻子死后，他追到阴间，冥后被他琴声感动，让他破镜重圓。但在回来人间的路上不能回头。他快要到地面前看了看妻子，后者再次回到阴间。

他又是为不能忘老情而误了事。他忘不掉的正是弥漫于日子的记忆，水滴样锁碎，但恒温。可一经生死，好似顛倒，如果记住温暖，反丢了以后的长日。可他仍不选择忘记，这恐怕不仅是人的悲惨。

我今天早上突然惊觉，有些母亲与笹本君的照片没有下载到手机，电脑随时会垮，看来这不是久留之地。5点起来，匆忙洗漱后统统存下。我看着一些兩相比较下舍弃的照片，忽地想，连这种最基本的权利，现在也只留给活着的人。死人竟这种自己照片的选择权都不有了，那么 由我让留下的和删除掉的，到底哪一个是他她们自己喜欢或讨厌的呢？

这种情份，跨越生死以后之前其中，都是在不说话，等着一切发生。

笹本君，我再说一句，人，是为过去的日子活着啊。

思考了半天要不要写长评，本来就不太善于解读意象很多的氛围型电影。只说说感受给自己留个记录。

首先是因为刚哥看的。前面一大段身体特写确实让我这个肉体粉无比舒适。刚哥还是延续了《怒》里面的演绎方式，但不同的是《怒》里面因为情节需要，导演刻意把他的设定扁平化，营造一种悬疑气氛，且多线发展戏份不足，发挥空间有限。而《影里》是作为2个多小时的主角，角色塑造更细腻丰富了。今野对日浅感情的产生和增厚的逻辑性还是不错的，可以看到今野从平静到眼里有光，情感到了抓蛇的一幕彻底爆发，然后求而不得在篝火一幕心碎、猜疑和抗拒，到最后对方彻底失踪的急切和崩溃。

看到对松田龙平的赞誉很多。但很抱歉我是一直get不到他的少数，恰好长在了我的审美盲点上没办法。日浅这个角色给我的感觉是有点凶和渗人。放到bg里面就是爹味很重的一个人。全程都非常逞强，想要对方在自己身上“学到点什么的”这种，特别是那奖状给今野看的那里像极了过年时吹牛逼的长辈。

无法否认他对今野是有感情，信任且依赖的。传销的时候骗女同事签了4张单，还借了30万，骗了他爸80万，但对今野还是有所顾忌，只在走投无路的时候吸了一地的烟屁股才鼓起勇气求了他一次。但他大概率是个直男，注定无法给今野他想要的感情。私心觉得，这个角色有点承载不了一部同志电影的厚重。

最后今野收到会员变更信息那段到底在表达什么。我当时就很懵，回来看小伙伴的影评也没人能得出一个合理的答案。可以理解为开放性结局吧。保单上面没有日期，如果是地震前寄的就是今野在后悔没及时给他签单让他急于跑业务遇上海啸。第二种可能性就是看到特典是什么结婚套餐，觉得他又不结婚被按头加入这个被当工具人了。第三就是这封信是灾后寄的，日浅还活着。私以为导演还是表达清楚会更好，别的地方制造朦胧感挺好，但这么关键的情节还是不说清楚，就显得全片逻辑性很差。虽然刚哥的哭戏很美好，但对get不到点的观众来说效用就减半了。

每次被逻辑气到的时候都安慰自己，这不是商业片，不用抛线收线，有feeling就行。

最后本片让我最惊艳的其实是中村伦也。他跟今野见面貌似也是导演加的，原著没有的。但这是我全片最喜欢的一幕吧，同为少数群体的昔日知己长长的拥抱，千言万语不如一句“晚安”。另外夸一下导演对盛冈自然环境的拍摄挺讲究的，整体清新唯美，光影很自然没有加滤镜的塑料感，看得出来专门花了心思去把风景融合在片子的氛围里。

以上。

绫野刚前半段演得太好了，细腻有代入感。一个敏感柔软的人初来新的地方，在阳光里侍弄茉莉花，整个人带着一点压抑和懒散的情绪。被铃村太太骂了之后会蹑手蹑脚地避开她的样子很可爱。会在对方倒酒的时候托一下瓶底，会当面接下对方的烟再默默熄掉。 这样的他很容易地被有些大大咧咧的主动直爽的日浅打动。他知道很多关于自然关于钓鱼的事情，被大的话题和灾难吸引注意力，留意到不灵光的小推车就修好，听到他说喜欢喝酒就直接带酒上门。今野被他娴熟的钓鱼技巧所震动，接受着对方所有的邀约。日浅给我一种野性生长的感觉，却不粗鲁。绿影里的小溪是情感慢慢生发的见证。 两人酒后捉蛇那一幕演得很克制，从刚睡醒到反应过来刚刚发生了什么，胸膛短促剧烈起伏几下，突然涌起的强烈情感冲上脑门推翻了日浅，又在被拒绝之后脆弱羞愧地蜷缩起来。啊！我真想冲进去抱住今野！ 第二天早上起来看到空沙发的瞬间大概有一种啊果然如此的心情，侧头看到对方在露台吸烟应该是如释重负的开心的感觉。 篝火夜钓那一幕也非常棒。兴致勃勃地准备好所有东西，却莫名被日浅一顿挖苦嘲笑的他生气了，还是继续钓鱼生火。日浅接着生火，说着当晚今野推倒他的事情，口气里的不以为意和略微的轻佻深深刺痛了今野。他抬手擦泪，然后拒绝喝酒提前离开的这种心情太理解了。认真又小心地喜欢着对方，庆幸地以为并没有失去，却被对方用轻松态度对待自己认真的喜欢，太心酸了。 说说日浅，他真是一个很厉害的骗子。太知道怎么打开人心，在突然消失之后又出现。让人感受到失而复得之后再次出击。这个骗子被今野打动，等了很久才忍不住开口请求再落荒而逃。在篝火旁感受到今野的冷淡，主动暴露了自己有黑暗面。这种虚伪下的真诚格外动人，无怪今野会长久不忘且积极地寻找他。 这不是一个开心的故事，说来之前看过一次影里，被慢节奏直接劝退，最近知道了绫野刚，看了MIU和鸿鸟，冲着他来看这部剧，整个影片的感觉都不一样了。

啊！喜欢他！

沼田真佑的小说《影里》是风格独特的震灾后文学，也是真实动人的同志文学。改编电影《影里》同样也是一部优秀的后3.11同志电影。

有学者说在日本文学界“震灾后文学”这个类别的出现就始于2017年《影里》获得芥川奖这件事。宣布获奖之初，还引发过不小的争议。小说描写了男主人公今野周一平淡得不能再平淡的日常生活。今野十分在意偶然相识的男同事日浅，但对方看起来总是神秘兮兮，行踪不定，和今野的距离忽近忽远。“那一天”之后，今野彻底与日浅断了联系，惦念对方是否还在人世，今野一路拜访和日浅有关的地点与人物，却意外得知了日浅不为自己所知的人生阴暗面……这是小说的主要情节，但并未占据原作太长的篇幅。作家着笔最多的地方是，日本岩手县小镇上的树林，溪流，各类鱼，烟草，日本酒以及汗液。小说几乎是被这些平稳安定的细节描写填满了，几乎未对“3.11震灾”做出任何特别的描写，对今野的同志身份也几乎不曾提及。这是一部无比平淡的小说，隐去所有看似重要的时间和身份特征，只剩下像溪流一样无声无息无波澜前进着的日常生活。

但在电影《影里》中，震灾的存在感显然强了不少。电视新闻的播报，失踪者名单，一片狼藉的今野的家，无一不都在指向发生在2011年3月11日14：46分的那次日本未曾有过的大灾难。今野和日浅的对视，今野和日浅两人深夜独处时的紧张感，做了变性手术的前男友的登场，在“那一天”之前今野的世界还有阳光照进来，“那一天”之后今野的世界一片灰暗…比起原作小说，电影里的“同志身份“也得到了一些显现。哪怕这一点显现和其他的同性电影相比，依然是微弱到几乎不值一提。

把原作改编得有些 “明白”或许称得上电影《影里》的一个小缺点，但我认为它值得更多正面评价的一个点在于，从它身上可以看的到现在日本同志电影的新相貌和新的发展方向。

在同志电影制作方面，和国内一样，日本也陷入了一个怪圈。bl漫改影视剧在市场盛行，而描写真实同志的同志电影极其少见。当漫改忙着描绘两个同性的年轻人被迫同住一个屋檐下而渐渐互生情愫，或者gay成功掰弯直男迎来欢喜结局的幻想情节时，已出柜的同志导演——桥口亮辅的电影《恋人们》（2015）里面，出现了这样完全相反的场面：律师四之宫是个同志，在他被暗恋多年的已婚直男误会而被迫断绝联系，一个人站在阴暗巷子里，在电话里边向对方辩解并做最后的告白，边痛哭流涕。四之宫早在学生时代就曾向直男告白，对方不接受却提议继续以朋友的身份相处长达数年。电影《影里》也有相似的情节，日浅遭到今野的强吻，却在推开今野之后继续倒在今野家的沙发上呼呼大睡，隔日再若无其事地邀请今野一同外出钓鱼，和继续保持联络和交往。bl向作品里那种存在于gay与直男间的奇怪电流波动似乎很难在描绘现实生活的同志电影里出现。

虽然困难，但那种电流也不是没在非bl漫改电影中出现过。岩井俊二2016年的电影《瑞普·凡·温克尔的新娘》里就出现了女性同性婚的镜头。因为并未在影片里直接提及有关lesbian这个身份的事情，所以造成不少观众困惑女主人公皆川七海和真白之间究竟是友情还是爱情。但如果我们考虑一下这部电影的制作背景-2015年，东京涩谷宣布承认同性伴侣关系，同时一ノ瀬文香和杉森茜这两位日本演艺圈女艺人也在同年举办了同性婚礼，2016年的《瑞普·凡·温克尔的新娘》里的同性婚礼场面似乎有了些象征意味。两位女性在各自人生最无助的时刻相遇，经过一段时间的相处，然后一同穿上婚纱来陪伴彼此接下来的生活。在这个过程里，完全没有对“同志”的任何形式的提及。不得不说，同样是“去同志身份化”，和《影里》相比，岩井俊二的处理方式确实更加梦幻。《影里》是在寂静山谷中静静流淌的溪流，《瑞普·凡·温克尔的新娘》是大人版的爱丽丝梦游仙境。岩井让女主进入的仙境中，没有现实世界预设的身份枷锁，充满了未知。

再说回震灾这个主题，像《影里》一样，《恋人们》和《瑞普·凡·温克尔的新娘》也都以非常隐秘的方式描绘了后3.11时代的世界。《影里》里，今野的日常生活以“那一天”为界限被彻底颠覆了。在“那一天”之前，日浅也曾不告而别过，但那时今野并没有像最后一次一样去努力寻找他的踪迹。是灾难的发生促使了今野的这个变化。同样《恋人们》里面，三个故事的主人公身上都分别出现了疑似震灾带来的变化。鳏夫筱冢淳在失去妻子后一直过着浑浑噩噩的生活，突然有一天他决心要堵上一切为不幸遇害的妻子讨回公道；律师四之宫已经有了同性恋人，却还是对已婚的多年好友念念不忘，小心翼翼地想要靠近对方（这部影片，这部分占比最小）；主妇高桥瞳子不满婆婆丈夫长期轻视自己，欲求不满的她选择和另外一个男性发生婚外情。另外，《瑞普·凡·温克尔的新娘》里，女主人公皆川的两次结婚也非常突然（岩井俊二在采访中直接表示过这部影片就是在表现震灾之后的世界）。这些人物似乎都曾长期过着有些压抑的生活，然后突然在某一个节点做出了一反往常的行为——以各自的方式去和别人建立新的联系。这个变化可以和灾难后心理学联系起来，有新闻和研究指出过，在3.11之后，日本的结婚人数骤增。巨大灾难的发生使得人们迫切想要和别人建立更加深刻的联系。我们可以猜测一下，今野之所以会如此执着于找寻日浅的下落，是否是因为震灾发生后，今野意识到自己最想见到的人正是日浅呢？（补充：电影《恋人们》似乎还有两个地方暗示了震灾，一个是筱冢淳的工作，他是工作内容就是负责桥梁检修；二是律师四之宫登场时腿部是打着石膏的。不知道桥梁和腿是否都是在地震中受的伤。）

由此可以说，以上所写到的三部影片全都是刻意回避了正面描写震灾的震灾后电影，也就是后3.11时代电影。也许是因为有关震灾的记忆太惨痛，电影里的人物是刻意回避想起这个行为（正面描写震灾的影像近年也非常多，例如NHK2016年所拍摄的纪录片《风的电话》和诹访敦彦2020年的电影《风的电话》）。或者说制作者想要描绘的就是这种震灾之后的日常生活，震灾已经过去了，我们不必迫使每一个人都背负时时刻刻记起它的责任，但因为它的出现，我们每一个人的日常生活确实被改变了，不会再和以往一样了。在这个意义上，庵野秀明的《新哥斯拉》（2016）和新海诚的大热动画电影《你的名字》（2016）都可以称得上是后3.11时代的电影。他们的共同点就是在作品里消解震灾的真实影像，转而用间接的方式去表现震灾之后每一个个体的内在感受和平凡日常。

总结一下这篇文章主要谈论的三部影片——《影里》，《恋人们》和《瑞普·凡·温克尔的新娘》的共同点的话，可以说，它们都既是震灾后电影，又可被划分在同志电影这个类别中。哪怕它们既消解了有关震灾的记忆，又在不同程度上对同志身份进行了弱化。其中《影里》在这两点上做的最彻底。同志这个性少数群体的身份和震灾受难者这个也可称得上少数者的身份结合之后，又生成了新的身份。它既是少数者又是多数者。总之，这个身份不再具有单一指向性，它成了一个容器，一个可以承载各种个体各种隐秘情绪的容器。

拿《影里》来说，小说也好，电影也好，在一些读者和观众眼中，它都是在不动声色地讲述一个浪漫的单恋故事。不过我觉得在这方面，是电影更加打动人。无论是看到片头今野在人群里找寻日浅的身影，还是今野接过被日浅咬了一口的石榴，还是今野深夜醒来看到正俯下身看向自己的日浅的脸…以及今野在几年后和新恋人一起在河边钓鱼的时候，看到了日浅在河对面和自己对视的幻影。这些镜头都无比真实地传达出了今野一类人所能拥有的最极致的爱意。

参考：

木村朗子【その後の震災後文学論】青木社 2018