在我写这个评论的时候,这片子的豆瓣评分是5.8,我觉得远不至于这么低。
的确,影片关于地球发生了什么灾难?人类撤离到哪里去了?以及K23上为什么如此宜居但就是没有生命等等问题都解释的很含糊,让不少观众很恼火——但与其把这些问题归结为导演克鲁尼的能力不行,我倒更愿意相信他是主观上认为这些内容并不是影片的重点,所以刻意选择了这种留白的处理方式。
而一旦不再纠结这种对主线剧情无伤大雅的地方,我重新回顾影片里的一些关键情节时,就发现了一些颇有意思的地方,有兴趣的朋友可以一起讨论。
奥古斯丁年轻时面对迷妹来者不拒,把人肚子搞大了却概不负责,可以说虽然学术成就耀眼夺目,但男女关系上却颇有渣男的特质。于是在自己的弥留之际,身处万物寂灭的南极,巨大的孤独感让自己当年和女友相识、分别,以及与女儿近在咫尺却未曾相认的种种过往开始不断的在眼前闪回。
于是,基地人员撤退时,那个寻找女儿的母亲首先激发了奥古斯丁对自己那个从未谋面的女儿的思念。“一个女孩不见了”+“当年我也有一个女儿”,奥古斯丁的潜意识开始围绕这些概念逐渐活跃起来。
再后来,当他给自己做早饭的时候,愕然发现餐桌上居然放着一碗已经盛好的牛奶麦片。我相信这并不是什么超自然现象或者导演在故弄玄虚,真实情况很有可能就是奥古斯丁自己在遭受病痛折磨时意识迷离,以至于忘记了自己给自己多打了一份早餐。
但“房间里似乎还有一个人”这样一种暗示,再次刺激了奥古斯丁的大脑。直到后来厨房发生火灾,被他吃力的灭掉之后,瘫坐在地板上的奥古斯丁终于看到了他所渴求的精神寄托。艾莉丝出现了。
所以说小女孩的出现其实代表了奥古斯丁不想自己在生命中最后的这段旅途孤独的走向死亡,希望能有自己的女儿来陪伴,想要了却自己这一生中最大遗憾的心愿。
但是,如果女儿的形象是个幻觉,那有没有可能其他某些情节,也是虚构的?
以太号真的从K23上带回好消息了吗?在奥古斯丁和珍第一次见面时,珍曾经开玩笑一般问博士
你在找的东西有多少是事实,你的星球多少信息只是胡扯……
这句话也许只是珍在套路奥古斯丁的撩汉话术,但如果我们把它当成是某种铺垫和暗示的话,或者说,如果心高气傲的奥古斯丁真的把这个话记在了心里,非常在意的话(否则闪回时也不会记得这个情节)。我们再来看看女主角所在的科考团在K23上发现的星球情况
它可以维持生命吗,可以;可以扩张吗,可以;可以成为家园吗,是的,可以……只有一个悬而未决的疑问,那里为什么这么安静
也就是说,K23从方方面面来看,都是一个合格的移民星球,甚至后面在女主角艾莉丝的描述中,那个地方听起来简直是人间天堂
那个星球有一种味道,就像是地下藏着松树,等待破土而出。我们刚到的最初几周,我一直抬头看,期待能看到蓝天,但它却是橘黄色的,那是来自木星反射的光线。当运行到合适的位置时,木星感觉很近,让人觉得触手可及。那光线让所有色彩都更加鲜明,一切事物的色彩:水、花...就像绿野仙踪中刚进入奥兹王国,第一次看到真正的色彩一样。我从没见过这么美的东西...
一个有着适宜的光照,有水,有可供直接呼吸的大气的星球,甚至都已经繁衍出花和植物,但是却如此安静——也就是说没有大型生物,没有原住民,人类殖民的难度几乎为0。这可能吗?
如此反常识的描述似乎更像是博士一厢情愿的臆想,一个梦想家园,而不是符合客观规律的实际情况。
所以我的一个猜测是,会不会跟以太号取得联络后的内容,其实也是博士心中虚构出来的呢?原因有可能是他意识到人类行将灭绝,而自己作为解决方案的策划者,内心有着深深的不甘,希望能找到K23这样一个几乎毫无瑕疵的人类避难所,或者说,这是对自己投入毕生的事业要取得成功的一种渴望。
如果顺着这种猜测再去回想电影情节的话,事实真相可能更加可怕:人类即将灭亡,博士也要孤独的死去,而曾经作为人类希望的以太号并没有找到什么可供移民的K23,即便顺利穿过了流星群,最终存活了下来,但也由于没有进一步的目标航向,而成了人类硕果仅存的诺亚方舟,游荡在宇宙中,船内唯二的两位宇航员,虽然孕育着生命,但由于群体多样性不足,也仍然无法肩负起繁衍人类的任务。
简单来说,人类完蛋了。
而最后形如“新闻联播”一样的落幕,两位宇航员眼神中的迷茫和空洞也似乎印证了这一寂寥的结局,仿佛就是人类最后留下的一段视频记录,留下作为这个物种在宇宙中孤独的走向终点的证明。
我个人认为这是一部非常好的科幻电影,可以慢下心来静静欣赏宇宙的亘古不变,或许跟原著情节有些出入,但这是再创作的电影,从书本纯靠想象过度到电影画面具体化,有些出入无可厚非,电影尤其满足我的是片中展示的K23行星环境和在太空中航行的飞船以太号,色彩、构图、细节和光影对比都很出色,极为满足感官享受,可能我的视线太容易满足了吧,尤其打动人心的是片中的小女孩艾米丽,这孩子长了一对时刻受到惊吓和探寻的眼睛,莫名的使人心疼,想去保护她,再加上她对人的依恋,不管是想象出来的幻影或者是实体,我都认为她是一个实实在在需要保护的小女孩,需要爱的包围。
影片主要讲述科学家奥古斯丁发现了以前没有被发现的木星行星k23可能适合人类殖民,若干年后前往行星考察的以太号返回地球,但地球此时已不适合生存,人类已经全部转往地下,而身患绝症的奥古斯丁却主动留在北极科考站联络目前失联的以太号,希望告知以太号乘员目前地球详情,给予以太号自由选择返回K23或着地球的自由。期间因地球环境变化,需要一座功率更大的雷达站才能联络以太号,奥古斯丁和艾米丽历经千辛万苦,并因此差点丧命,最终完成自我的灵魂救赎。但这些都是表象,影片实际探讨的是思想的孤独、人性的归属,家庭的取舍,灵魂的救赎。
电影开始就是人类大迁徙,从地面转入地下,独自留在科考站的奥古斯丁一边缓慢的过着自己的生活,一边用仪器维持着自己患病的身体,每天在例行联络以太号和酒醉中度过,而意外发现的小女孩艾米丽的到来打乱了他平静等死的生活,可能目前地面上就剩下这两个人类了,无法选择的奥古斯丁只能担负起照顾艾米丽的责任。小女孩一直沉默不言,却也能够于他和谐相处,她的依恋深深打动了奥古斯丁,我高度怀疑小女孩患有自闭症。这电影一开始的环境、色彩、构图就深深吸引了我。
此时一直联络不到的以太号,却因为无法得到地球回应坐标陷入迷航的境地,经过船长和和船员的共同商议,决定按照目前航线继续航行,同时在所有频率上加强联系地球。
奥古斯丁决定带着艾米丽去往北极深处的一座功率更大的雷达站,这座雷达站受当前地球环境影响较小,可以增大联络以太号的机率。在遥远的路途中经历失事的飞机和发现遗弃的人类居住点,而在居住点过夜时没想到海面浮冰破裂,差点丧生的两人无奈丢弃了所有生活物资和交通工具才死里逃生,在暴风雪中又遇群狼,绝望崩溃的奥古斯丁最终在艾米丽身上发现了生活的阳光,最终找到雷达站。
以太号终于联络到了赶到雷达站的奥古斯丁,但在此时飞船误入陨石阵,造成飞船机体和雷达天线受损,在出仓修理损坏部件的过程中又遇流星雨,造成飞船成员医生死亡,虽然此时飞船成员意志消沉,好在雷达已修复可以联系地球了,但得知此时地球近况更让他们心惊,大家的意见产生了分歧。
四名船员商议之后最终决定,船长和她的爱人爱丽丝返回K23行星不再回地球,飞船驾驶和修理技师因思念家人无法舍弃心中家的呼唤,决定携带医生遗体回家,哪怕死亡也要和家人死在一起,当船长和爱丽丝目送返回仓离开母船,向着地球渐行渐远时,在他们的心中 哪里才是家恐怕是个问题。
此时在雷达的两端,冥冥之中的预感使奥古斯丁终于证实了爱丽丝就是自己的女儿,年轻时的放纵、探求和舍弃终于有了一个结果,百感交集的他拉着艾米丽的手,站在北极的天空下,灵魂永夜漂流。
《午夜天空》是乔治克鲁尼2020年演的,《芬奇》是汤姆汉克斯2021年演的,同样的世界末日,同样的身患绝症,同样的地球唯一人,《芬奇》评分8.2,《午夜天空》堪堪6分。
是乔治大叔的魅力不行了吗?不是,他依然是那个散发魅力的男子,眼睛含泪时想扑倒在他怀里。我觉得是叙事结构出了问题。
《午夜天空》将故事割裂为太空中与地球上,如果将两条线紧密相连本身就有难度,即使结尾连接在了一起,也抵不过前100分钟的不明所以。
《芬奇》只把故事聚焦到了末日地球,只有一个老男人,一条狗和一个机器人。老人与狗加上末日,有了老人与海的苍劲感。再加上对生命的守护与温情、成长与信任,成就了一篇温情又饱含力量的影片。
《午夜天空》的力量感弱了些。节奏感有些奇怪,想要浪漫又想要刺激,在太空中听着歌修飞船那段,把某位喜欢硬核科幻的人看生气了,拜托…飞船为啥坏,是被探测不到的陨石砸坏的啊,不赶紧修好快速反舱,反而磨磨叽叽的听歌。返回的时候果然又被砸了,还死了个人。这段看的确实让人翻白眼。
《芬奇》没有那么刺激,因为它没有既要又要。抓住一点,持续深入,就能打动人。
我想《午夜天空》是想烘托【家人】主题,以太号上五个人,三男两女,一个男的有妻子和两个儿子,非常想念家人归心似箭,最后在得知地球已经毁的情况下依然回去找家人;一男的女儿四岁死了,本无牵挂,但是飞船上一个跟他女儿一样大的女孩死了,他想把带回地球;还有一男一女在飞船上了有了娃,自成家庭,没有回地球的必要就去了新的殖民地。
看吧,都是家人。
奥古斯丁(男主)当然也是如此,我看有的影评说是平行时空,艾莉丝是真实存在的,错!艾莉丝从头到尾都是他幻想出来的。
注意⚠️是他在看到以太号宇航员的照片和信息后,小女孩才出现。也就是说他意识到自己的女儿在以太号上,他要拼了命救她,才有了后来的行动。
至于中途的落水和狼狗,也是凭借意念完成的。即使小女孩存在,在那种情况下也帮不了什么忙。
不过,看到最后发现这点以后,我还是被稍微打动了。字幕爬升,有一段时间没有回过神来,是在思考飞在太空的一男一女还有肚子的婴儿以后怎么生活呢?
不能luanlun那人类不还是会灭亡吗?换一个地方只是多活了几年,对整个人类来说没太大意义。
个人感受片子设定比较有意思,尤其是sully在空间站上怀孕这个设定。片子优点是对角色的描绘很细腻,包括对作为配角的几个宇航员的描绘。 很喜欢片子里一些很生活化的桥段:比如sully早上做了梦惊醒,然后和丈夫开玩笑说,我要不理你了,因为我刚才梦到你把我落在K23上😂一帮人边维修雷达边唱歌,maya说在你们在唱什么我没听过这首歌。还有虚拟现实中maya和家人对话,然后和同事大叔介绍说,这只我的猫它最爱的人(现在一定)依然是我😂感觉每个人都很立体,与其说是超级厉害的宇航员,更像我们生活中认识的某个普通人。 也很喜欢空间站的设计,有人批评说空间站的设计很low,我觉得他可能是为了让观众感觉不那么冰冷故意做的这么生活化, 可以看到很多有(ke)机(su)风格(lu)的装饰,驾驶舱的转椅让我感觉在宜家就可以买到😂还有一个宇航员(很刻意地)说这个零件用3D打印可以做😂。最后一段被吐槽为新闻联播的长镜头,感觉很好的表现了两个人最后那种内心迷惘但是表面上又有条不紊(我好慌但是我不能表现出来)的状态😂 也想吐槽一下故事,博士通过这种方式救赎有点牵强,而且sully到头来根本不知道博士是他爸?博士给全人类找到了新的家园,但是自己孤独终老,他的女儿得以在探索外太空的同时拥有(完满的?)家庭,算是博士的救赎吗?
感觉相比于科幻主题,可能更想表达的是人与人的关系,家这一个主题。作为一个架空的故事来看会有点收获吧。
本片讲述了地球遭遇人类的破坏后改变了气候,于是地球处于极寒气候中。生活在地面上的人大都死掉了,剩下的人全部转移到地下去了。
奥古斯丁教授在20年前指出了人类可以移居的星球,是木星的一颗卫星叫k–41。
于是地球就派出了科学家去那个卫星探访,后来发现那个卫星真的适合人类居住。博士的推论完全正确。
但是科学家们并不知道,他们的家人大都不在了,而且地球上的人类只剩很少一部分。
奥古斯丁教授知道他们会返回,为了能联系他们,并且告诉他们真实情况,自愿留下来在北极一个人。
问题来了,这个教授因为空气稀薄,人又孤单,就幻象了一个落单的小女孩出来了,并且一直陪伴他到另一个信号线。
直到最后他和宇航员通话才揭开了谜团,宇航员爱丽丝是他的私生女,而他正幻象着私生女小时候的样子。
搞到最后是个妄想症片子。
但是,为什么我居然津津有味看到了最后,因为,有了这个小姑娘的存在。我想知道最后的结局。
正因为叙事平稳,音乐舒缓,中间掉冰窟窿里那段太刺激了。
所以,我打9分。
现在浮躁的人太多。
没看过原著,看了电影后,感觉两条主线中飞船这条线的剧情莫名其妙的,明明知道要经过没有测绘的区域,也不做什么防护措施;遭遇陨石群后去外面修雷达什么,照理说应该更谨慎快速地把那些东西修理完赶紧回飞船,结果搁那慢慢修,搁那聊孩子的名字,搁那听歌;那个被陨石刺伤的女角色看起来心理素质很差,怎么选上她上飞船的啊...最后两个男为了自己的家人要返回地球,但是也不考虑另外两个人控制飞船需要人手就走了,感觉他们很自私,起码给个在家人和队友间选择的心理斗争的剧情嘛。后部分飞船上的剧情我都4倍速看的。
然后地球上的主线挺正常,但是最后草草结束了,感觉少了什么似的。
反正作为一个科幻电影,我觉得制作很精美,但是剧情好难看。
挺不错的,7.5分还是要的
原來是一部披著科幻外衣的文藝片…
求求了,看到有评论说天上地下两条线过于割裂是因为囿于原著,可别,原著虽然是将两条线以奇偶穿插叙事,而且也是快4/5才搭上话,但那种空气中弥漫的孤独与绝望是贯通的,而且Sully与Augustine最主要的联系并不是血缘,而是他们过于相似的性格以及殊途同归的人生悲剧(我他妈,Sully幸福快乐就算了还在执行任务中怀孕???),在片中都没有了,你会觉得Augustine仅仅是一个走向死亡的老好人。不知道是不是克鲁尼先森刻意而为之,影片开始不久弹豆子的戏份就把基调拉向了与原著完全不同的方向,还有不知道从哪儿冒出来适宜人类居住的迷之木卫。飞船上的大家在完全不知道情况的处境中其乐融融,不是很懂你拍这个小说到底想要什么?最终呈现的结果真的就是水得要命的那种美剧感。(当然不能继续叫《永夜漂流》,就没有永夜
奥斯卡提名最佳视觉效果是不错的,剧情及对未来、对太空的想象力是空洞的,无望的。男人就别搞科幻了,你们不具备创造生命的能力,这是死穴。你们构想的都是了无生机,无趣的,无机的世界跟未来。
好久没看过节奏这么温柔的末日片了。里面的飞行器是我这么多年来看过的最漂亮的之一。
情节太平淡了,没什么起伏。结局倒是有一点味道,小姑娘是教授想像的女儿。地球到底咋了也没交代清楚。
强效助眠片。。。是想通过影片的沉闷来体现末日太空旅客的孤寂吗。。。结尾好像太空版新闻联播,虽然没有在整理手稿(囧)
流水账一样的抒情小散文
真是没看头,网飞投钱都被私吞了吧,拍了个又臭又无聊的片子,末世下看几个角色的寂寞和空乏,一众熟悉的面孔已经变面瘫,都在自己的空间里环顾人生,想看干货的趁早切,上了年纪的乔治克鲁尼可能身心都有变化,拍出的东西可能更贴近他的对世间万物的认知,peace宁静,我可能还是太年轻,认为它既做作又无趣,还陈腔滥调。★★
抛开原著如何不谈,作为科幻题材,影片所描绘出的末世背景下的孤寂感以及对浩瀚宇宙的呈现不乏可圈可点之处,前者当然得益于克鲁尼的全程热演,后者也基本达到了常规太空片的及格水平,然而最大的问题在于两部分的割裂感太过严重以至于叙事重心摇摆不定,想了想,对其最恰如其分的评价大概是,花费一部电影的时间,看了两部各自为战的戏。其实这部片90%甚至更多的戏份都该集中给到克鲁尼,与太空对话的部分只闻其声便足够了(甚至小女孩的角色都没存在的必要性),不知是对自己的表演不够自信还是太囿于原著,总之这个拍法所带来的效果事倍功半。
Tinamy金球调侃说《地心引力》关于克鲁尼拼了命准备外逃,不想和一个中年女人共处同空间的故事;这里,他成了那个驻留在此、见证着或曾回望着自己命运的人。依然创造了星际背景的电影里,重文戏的那类最常拥有的孤独氛围。无论是北极的光景,还是天际的浩瀚,都做得极为美丽;情感上的调和,和一干演员的表现也刚好相衬。但这些之外,故事本身会否太过单调或空洞?也终究是避不开的瑕疵。
一部年轻人看不懂的人文电影。魔幻2020年的圣诞夜,毁灭中的地球也阻挡不了回家的温暖亲情。这个宇宙中最重要的不是金钱名誉,而是你和家人的关系。参考哈佛教授 Robert Waldinger 的 TED 演讲:What makes a good life? Lessons from the longest study on happiness
说不上很糟糕的体验,不过拍得实在是没什么吸引力。作为个人最爱的太空题材电影,成片却是让我在神游状态下看完的。所有灾难矛盾想从哪来就哪来,一句环境恶劣或陌生带过。可即使故事糙到这种程度,也还是没能够挤出多少令人兴奋的低廉娱乐性。
最开始看剧情以为是《移动地球》翻版,但风格其实很不同,基本很少动作戏,反而像一部末世悲歌。角色很少很少,一共不到十个人,刻意避开所有灾难片的固有模式,只希望通过少数的几个角色的经历展示末世将临时那种落寞、无助、悲伤的情绪,但同时又没有放弃寻找希望和为生命的延续做出努力。疗伤、反思大于娱乐
最后的长镜头是太空新闻联播吗... 太空题材被拍得毫无魅力
看着什么都有,但不管地上还是天上,都看不出一点“专业感”……
第93届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果提名名单:《信条》《花木兰》《爱与怪物》《午夜天空》《独一无二的伊万》,其中《花木兰》《午夜天空》目前豆瓣、IMDb评分都低于6分,算是近几年个人感觉最弱、电影整体观感最差的一届了。私心更希望入围短名单的《心灵奇旅》《欢迎来到车臣》乃至未进十强的《灰猎犬号》获得提名,也能间接推荐这三部口碑更好的电影。
基本没啥拍出来的必要,倒也代表和符合克鲁尼自己的态度,无论是生活还是创作,一种肆意与随性所彰显的潇洒的真性情,一种同生命和岁月的互敬,实在是非常私人的一部作品,离观众越来越远,却离自己越来越近,并最终真的“成为”那个孤独的人,又不乏光彩与礼赞。
虽然几乎是毫无剧情可言,但对沉默到最后的真相展示和片中的寥寥些许铺垫,让我觉得其实还是挺有味道的。不能拿来当科幻片看。
巧巧的妈妈果然生了巧巧,太空认亲大型火葬场,两个生硬的故事拧成一个更生硬的故事,乔治·克鲁尼这次用的是什么烂编剧?看到了“星际探索”、“星际穿越”、“火星救援”甚至克鲁尼自己主演的“地心引力”的影子,就是没看到惊喜。(一半剧情都可以睡过去)