忠烈杨家将

      电影结束已经过去了四小时，现在才写完影评不是因为无从下笔，而是因为有太多话要说。我的姐们儿从影片一半就开始哭，一直到我们走出电影院，妆都哭花了。我的另一个朋友也是，说她的眼泪一直都在眼眶里打转。而她们，并不是哪位男主角的铁杆粉丝。我想，一部剧情片能让一个普通观众感同身受，全情投入至此，应该算是成功了吧！而作为其中一位男主演的铁杆粉丝，我想，我的影评也不应该仅限于发花痴，而有责任把我看到的想到的尽可能客观的记录下来。
       这部电影真的很有诚意，台前幕后，每个人物的定位，每个细节的刻画都精准而合理，这在当下真的算是难得了。影片中几位型男风格不同，帅的各有特色，大郎隐忍内敛；二郎热血率直；三郎目光如炬；四郎放荡不羁；五郎宅心仁厚；七郎桀骜不驯，六郎作为主线人物则随着故事的推进不断成长成熟。看，虽然100多分钟的群戏、战争戏，每个演员只分到十几分钟戏十几句台词，但能这么个个鲜活分明，这难道不是用心塑造的结果吗？戏中人物之间的互动也很有爱，六郎七郎为爹穿戴盔甲时的父子互动，二郎回救大郎的舍生忘死，尤其是四五郎携手御敌的种种默契、含笑跳崖的释然一笑，都会让我们感受到浓浓的亲情。
      恢弘精心的战争场面也是本片一大亮点，火烧敌军、投石攻城、大郎以一敌百死守一线天，四五郎烽火台与敌人同归于尽，三郎芦花荡手刃仇人……都看的我血脉贲张既揪心又感动，而二郎从血水中挑起杨家帅旗，我觉得是电影中最精心与惊心的一幕。
     这片子最大的问题是，演员都很帅，过于帅就会分散观众对角色的关注，七个男演员的粉或颜控会觉得很喜欢，但肯定有观众听到题材看到演员表就会习惯性排斥，这真是很麻烦，只希望大家能放下成见，真正看完这部电影再做评判，而不是一竿子打死，以烂片、偶像剧一言以蔽之。

不论从哪方面而言，这都是是一部很难拍的电影。编剧故事很难写，电影的境界很难升华，演员硬要把它拗成英雄主义的战争片又难以逃脱它本身偶像电影的基础，电影能拍出现在这个模样，大家都为难了。

首先。不论是历史上的真实事件是如何发生的，亦或是后代的评书如何来演绎这个故事，杨家将的故事从开场到落幕，环环相扣，情节顺时而发，人物逐一登场，各司其分，说句草灰蛇线，绵延千里都不为过，那么这部电影拍什么？要怎么拍？就是主创们要解决的头等大事。

如果要想把杨家将的整个故事由头至尾的摆上屏幕，只怕没三四个小时都拿不下来。所以编剧们单只拿出整个故事中最精华、最高潮的部分做加工、演绎，实在是无奈而唯一的对策。至于故事情节中其他必需的部分，没关系，用些零散的片段稍作补充，只要观影过程中观众能看明白就行了，反正整出戏的重头在战争场面，这些片段只需要发挥他们过场戏的作用即可。

于是在这样的编排下，整部电影的聚光点都围绕着杨老令公和杨家七子身上和相关联的战场戏份，其余人物和情节显得多余而可笑。还记得杨六郎和柴郡主在花田里谈情说爱的那场戏吗？还记得擂台比武吗？还记得皇帝在某个类似哈利波特校长室里，那段为高潮部分做铺垫的前戏吗？还有柴郡主与杨六郎紧紧相拥，离别情深的戏码，统统都是败笔。

台词是可笑的、场景简陋的、人物是空虚的，连一贯能让人恨得牙痒痒的奸角都显得傻、大、空，

电影的拍摄难点除了叙事方式，更难的一点在于如何表达你的人文主义情怀，你所想表达的情怀，又是否能为观众所接收。忠君爱国的思想在现在的社会已经很难引起共鸣了，反而在当前的场景下有很容易被质疑成封建社会的愚忠思想，所以在很大程度上，电影是很回避这一点的，中国传统文化中，重视的“忠孝礼义”，唯一的落脚点只能归于“孝”了，以“家”的概念为核心和出发点，才让一切有了合理的解释。

七子上战场，不是为了要击退侵犯边界的辽军，而是为了救父亲回来；父亲撞李陵碑而死，在电影的渲染下，我想几乎没有人认为是为了守节，还记得苏武的话吗？“大羊不死，小羊难活”，所以杨业的死是为了儿子们能活；而就算是父亲已死，也不能就地埋葬，而是要拖着尸首回去让母亲“活要见人，死要见尸”。而从老大开始，一个个的杨家将最终成了战场亡魂，其实还是为了父亲能完整回家。

你能说忠君是愚忠，你能说爱国是死脑筋，但你不能批评孝道，因为身体发肤受之父母，向父母尽孝是怎么样都不为过的。于是这走得又是一招安全棋，却遗憾得难免把杨家将的故事和精神狭隘了。

在上述两个问题存在情况下，各人物的戏份是否平均倒显得不那么重要了，好在这就是一部人物的群戏，看得就是人物之间的互动与撞击，单个角色若是戏份太过出挑倒会显得很有问题。以上两项均表现平平的电影，唯一能看的只有一票养眼的帅哥和精彩的打戏了。

所谓帅气是静态的，把杨家七郎一个个的拿出来单看，那都是百里挑一的美男，至少每个人都曾经有被观众记忆深刻的角色。而这厢聚在一起，孰高孰低，孰优孰劣，一眼就能看穿。

我认为此番角色完成度最高的，最右人物特色的只有杨大郎郑伊健和三郎周渝民。

早在古惑仔的时代，郑伊健就已经是带头大哥，此番再次出演大哥已经是驾轻就熟。何况岁月在他身上洗去了曾经角色中的匪气和痞气，褪去了不成熟，从男孩变成了男人，所以我们才能看到现在的杨延平。沉稳，淡定，平和，对，是平和，你很难看到他的情绪变化，因为他是杨家七子的领军人物，是稳定军心的唯一关键，兄弟们吵架，等吵完了，才谈谈来一句“以后我再也不想听到这样的话”，就化解了大家尴尬的气氛。这才是众兄弟们信服敬重的大哥。

他没有情绪变化吗？不，他是有的。在整部电影里，他唯一的一次爆发是在两狼山，听到七弟单枪匹马得去向潘仁美讨援兵，他毫不犹豫也毫不客气得打了六弟（打得好！），“你就拦不住他吗！”。因为他知道，七弟这一去就是有去无回，必死无疑。同时，对照之前的擂台比武，对照后面杨六郎向父亲忏悔说早该拦着七弟时，你应该知道，老大可以忍你第一次犯错，却不能忍你一错再错。

在和母亲单独交谈的这场戏，简直把他在多重身份中担任的角色体现到了极致：看过“七子去六子回”的之后字条，他仍是坚持要去救父亲，然后安慰母亲，对母亲承诺既要救回父亲也要保全兄弟，言下之意，即使牺牲自己也全不在乎（当然，他最后也是这么做的），此时，他不仅对父亲尽孝，也对母亲孝顺，他不仅是儿子，更是长子，是大哥，他的身份影响、造就了他的性格。

他已经习惯把所有的情绪都化解为无形，只是淡淡得接受事情的发生，然后做好自己该做的。就连自己的死亡，就连听到耶律原那一番简直是羞辱的话，他也只是平静的，接受现实，接受自己死亡的现实。

而如果说郑伊健的表演需要我们细细去品，而周渝民的惊艳却是能直观感受到的，每个看过电影的女性观众都无不感叹于周渝民的出彩。武器使用上的讨巧使得他的特写镜头最多，不单单能让只想看颜的观众得到满足，最重要的是让周渝民有了发挥的余地。演员能通过什么来表达人物的情感？动作、语言、表情或者说眼神，特写镜头让仔仔在眼神上有了发挥，让观众能更多和杨三郎有接触、有共鸣。

杨三郎是讷言的，他甚至比大哥更静。大哥的静，更多的体现在谋全局的沉稳，对兄弟们的关爱和照顾，大哥要在兄弟们都受伤的时候，查看每个人的情况，要在六弟慌乱无神的时候，镇定他的心神。

而他的静更多的是性格特征。平日里他也是静默的，默默得承受兄弟们的争吵，默默得承受着流血的伤口，他不会说父亲陷于危境是让自己多么焦急，他不会说自己腿上的伤口需要医治，直到大哥看到并给他递上了烫过的匕首。他和杨大郎，在队伍中共同扮演了守护者的角色， 而他守护的意味却还要更多一些。

还记得出征前，镜头扫过杨家七子的状态吗？他在做什么？只有他一个人手中怀抱着刚出世的幼子，那样的温柔，那样的满足，还有什么比这个场景更能打动我们的心怀？还有哪个场景更能说明杨三郎的形象？他天生的就是保护者，对家人，他是温柔的，爱护的，对敌人，他是冷酷无情、毫不手软的，拼尽所有来抵抗。

他用箭，为兄弟们除去视线中的盲角，护其周全，保护兄弟和父亲不受伤害。所以，战场上的他从来都是杀伐果断的，每个眼神都是那样的凶狠，每一箭都射中要害，即使和敌人贴身近战，也毫不畏惧，绝不犹豫。

你绝对不会认为这个人物没有存在感，就在于静与动的反差实在太大。在马厩里面，杨二郎问六弟，你有真正上过战场吗？你有听过过骨骼断裂的声音吗？你有看到过战友、敌人在你身边死去的场景吗？杨延安有，他见过，他的手上了结了太多敌人的性命，他对视着辽国神箭手的双眼，利落得射下那支箭，却从来不会胆怯于战争的凶残，也不会因此嗜血，对战争亢奋。

在死前的最后一刻，当他看见耶律源拖着哥哥们的兵器时，一切都了然了。那个眼神，让人神伤。

这就是仔仔诠释下的杨延安。人人都会爱的杨三郎。

于是，在这两个精彩角色的对比下，剩下的兄弟们显得很尴尬。

其中最最尴尬的莫过于于波的杨二郎--杨延定。作为一个从未在主流商业片中亮过相的内地演员，夹在一票港台明星中，相关经验和气场的缺乏让他很难把杨二郎演出挑。注意，是出挑。

他也是能打的，但是当镜头都给了四弟在沙场上赤身练拳的场景时，他的武艺从何体现？他也是有想法的，在苏武庙时想带着兄弟再突围，只不过被大哥否决了。他也是关心兄弟的，会关照爱马对自己的兄弟好一点，会在已经离开后，后返回大哥的所在处，不让大哥一个孤军对敌。百度百科中，对杨二郎的定位是单纯、直率，只是这份单纯和直率如何和七弟那种初出茅庐的青涩感做区别，而已经身为二哥的他，似乎在弟弟们面前还没有存在感和威严，这是最致命的问题。

而让我最感动的，还是在和大哥分手之际，他接过大哥的字条，雾气渐渐湿润了眼睛，却还是爽快得说，“我们雁门关见”。也许，编剧和导演对觉得的定位，只在于完成了这场戏份即可。但对于于波而言，这样的不完整是永久的缺憾了。

至于李晨--四郎杨延辉，林峰--五郎杨延德，这两位的尴尬在于，如果角色互换的话，你会完全没有违和感。甚至会觉得，让现实中活泼好动的林峰来演后来去做辽国驸马的杨四郎，文质彬彬，说起话来来一套套的李晨后来出家当和尚也许更合适。当然了，在港台演员压在内地演员之上这一合拍片中的定律来看，主创还给了林峰会医术这一特长，这两个人互换角色的可能性也实在不大。

一部戏中出挑的戏份就那么几个，现在是哥几个戏份分猪肉还分不了，更遑论出挑，群戏都出彩的除了《士兵突击》我还没有见过第二部。而对于这二位，角色的特性和之前的角色有所重复也是造成平平无奇的原因，尤其是林峰，在TVB这条电视剧生产流水线上，什么主角没演过，什么职业没当过，说到医生，古代有《布衣神相》，现代有《天涯侠医》；而有情有义的古装青年，林峰更是驾轻就熟，却了无新意。

至于李晨，他实在不是一个会将感情外化得很明显的人，连谈了新女友，也没有大肆宣扬，这次的杨四郎，很难让人点评出个褒贬。

一部戏中出挑的戏份就那么几个，现在是哥几个戏份分猪肉还分不了，更遑论出挑。而对于这二位，角色的特性和之前的角色有所重复也是造成角色平平无奇的原因。

在爱说电影这一节目中，主持人问林峰，“五郎应该算是比较内敛的角色吧？”，林峰的回答是，“算是吧，但要看和谁比了”。很可惜，二、四、五郎们，就这样被比下来了。

至于剩下吴尊的杨延昭杨六郎，和付辛博的杨延嗣杨七郎，实在是没有点评的亮点。倒让我想起另一对杨家将：胡歌和彭于晏。

作为杨家军中唯一生还并肩负杨家将保家卫国遗志的杨六郎，无疑是戏份最吃重的一个。他好了，整出戏的情感和境界都得以升华一个层次。《少年杨家将》中的胡歌，是我的成长经历中所接触到的描写杨家将故事里，表达得最好的一个，没有之一。

无论是之前的青涩鲁莽，还是成长之后的担待，胡歌都用出色的演技，令人感同身受并且信服。胡歌和吴尊，曾同出演影片《剑蝶》，前者演反派马文才，后者演大主角梁山伯，可是胡歌却用悲痛的泪水告诉我们什么叫做失去爱人的痛彻心扉，而吴尊却用紧缩的双眉和抽搐的脸部，告诉没有什么叫做抽筋。对于这位商业电影的常客，我想说，请你再练练演技再接片吧，不然你演出来的东西都是一个样。

而当年电视剧中的七郎-彭于晏，今年练得一身好肌肉，只怕不必吴尊逊色，演技也更胜一筹，也许电影中的六郎让彭于晏来演，恐怕要好得多。

而至于付辛博，连要拍需要裸露上身挨打戏份都不知道提前练肌肉，而只在片场临时做俯卧撑来就急的人，也没有什么被点评的意义了吧。

其他女性角色：

佘太君-徐帆

只能说用自己的方式完成了角色，但是和杨业的那场夫妻之间的对话，对于你们这个年纪来说，真的合适吗？！！！太肉麻了吧

柴郡主-安以轩

这是一个很让人出戏的角色，搭配上吴尊之后，戏出得更加不知道去了哪里。

她是一个很神奇的演员，在于她的每一个角色，让人的感觉都是她自己，而不是角色本身。她的说话方式与表演方式并不会因为角色而改变许多，而这么多年来都有角色找上门，也许是因为演员背后更强大的因素吧。

安以轩是个只适合演林月如那样在穷山僻壤的小镇中长成的无拘无束的小姑娘，这才是她的本性。她连妓女的才情与媚气都演不出来，更遑论郡主的高贵。

李倩

之所以把她单列出来，真真是我的私心。想当初《大唐双龙传》中，还曾经迷恋过仲致配，现如今在同一部电影中碰头，一个已经是真正的少爷，而另一个却降级为丫鬟了。
也许男女演员戏路的差别就在于此吧。

花了一个下午还多的时间来写出自己的观后感，即便这部电影有许多的吐槽点，我还是会把战争场面一段段的拿出来反复看，也许这就是这部电影唯一的着力点吧。

昨天还是去看了想看很久的杨家将 踌躇了半天 想想 应该为杨家将做点贡献
整个四月 前有北京遇上西雅图 后有致我们终将逝去的青春 中间还夹带分手合约 似乎一整个月都在散发的爱情的荷尔蒙 在这样的夹击下 杨家将很难实现突围
而不得不承认的是于仁泰老了 他依然用着香港的老手法 讲述着所谓的玄妙 片中出现的两段仙人指引的戏份在我看来已经不合时宜了 另外无论是擂台比武还是后面的面圣 都显得十分空洞 让人摸不着头脑 这使有血有肉的生命不免变的脸谱化 传统的忠孝义也不得不面临尴尬的处境 在现在的大环境下 需要的是朴实的描写 和现实的阐述 如果这样看来片中的许多繁枝末节就显得不必要了
而这也正是古装动作片的一大瓶颈 霍元甲尚可接受 但是到了杨门女将之军令如山这部我这些看的少有的极烂片 它们都更加说明了古装动作片对于新思路 新手法的诉求 杨家将作为流传下来的千年佳话 他有着他历久弥新的原因 他需要的只是人们的关注
我之所以写本片 喜欢本片是因为我认为他不失为一部诚心之作 片中每一段武打都是精心设计的结果 从两狼山的群战 到都夹缝激战 烈火征战 到最后惊艳无比的箭战（这段简直让我看到了中国拍一部决战中的较量的未来）和肉搏战 每段皆有不同 且推陈出新 无论从细节打斗还是从整体布局上都可谓上乘之作
片中一班新的老的 大陆的台湾的香港的帅哥卖力演出更是本片一直的最大卖点 每个人都要身披铠甲 骑马 打斗 和面临风沙和颠簸 据说在拍片是 所有演员也没有脱下铠甲 而是直接吃饭 （想想画面略有喜感）可以说每个演员都可圈可点 （在现今能拍出一部这么阳刚气质的影片是多么难得啊）
总的而言 杨家将有点生不逢时 它远比国产其他好多影片要好的多得多 只可惜他的怀旧情怀和阳刚之气 输给了现在价值观与流行文化

       说真的，是因为付辛博去看的这部电影。到最后，却被这部戏里的忠孝仁义感动的一塌糊涂。爱国情，父子情，母子情，兄弟情，儿女情。就是这部电影的灵魂所在。我从头哭到了尾，因为这部电影，触动的是我们内心最柔软的部分。它带给我们的，是满满的正能量。
    七郎为替六哥报仇，误杀潘豹，挑起潘杨两家恩怨。杨业为救国，宁屈于奸臣潘仁美之下，却被陷害。杨母夜访鬼谷，却得闻“当知天命难为，七子去六子还”的噩耗。七子为救父，赶赴两狼山，却发现中了计。七郎为求潘仁美出兵，宁一命抵一命，终被乱箭射死。
六子带爹回家途中，遭耶律原追杀，除六郎无一幸免。

             如果可以重来，我宁愿没有走上擂台

    七郎为救父跪求潘仁美，却被万箭穿心，直戳泪点。他是杨延嗣，是杨家上下最宠爱的七郎。他是任性，冲动，反叛，甚至，他的世界里只有黑白两色。的确，要是没有他冲动的上擂台误杀潘豹，就不会有后来发生的这些事。可他也是个男人，是个堂堂正正的男人。他敢作敢当，为救父，他跪求潘仁美发病。一句“你儿是我杀，只要你肯出兵救我父亲，我愿一命顶一命。“就连潘仁美，也被镇住了。即便被乱箭射死，他也没有一丝后悔。因为他敢来，就没想过要活着回去。

                当知天命难为，七子去六子还

    “老羊不死，小羊不活。”令公为救七子，撞死墓碑之上。七去六还，为保众兄弟回家。大郎独自迎战，寡不敌众。不忍大哥一人作战，二郎掉头营救，惨死辽兵之手。五郎战马累死途中，四郎留下接应，二人一同葬身火海。三郎说完“我去杀了他”就独自与敌军一箭相见，最终中毒箭而亡。六郎为了带爹回家，与耶律原决一死战，终替杨家众人报仇。众人只知七子去六子还，却不知六子非六子，而是六郎。
    谢谢导演给付辛博这么好的机会。他把七郎诠释的很好。而七郎，也有力的证明了他的实力。因为我付哥哥的出色表演，我今天差点哭毁在电影院。
    最后，请允许我弱弱的说一句，七子帅瞎了，而且，他们是真的把人物诠释的淋漓尽致。就连耶律原都很帅。很值得一看哦。表示很期待时装戏。热血不死的杨家将，票房一定大卖。

1、角色特辑预告片的rock百分之一百是真三国无双3的BGM。

2、这不用还好，一用了这几段rock燃到飞起，瞬间勾起多年无双饭的兴趣。

3、结果正片里“你哭着对我说，预告片里都是骗人的，你不可能，是那个游戏”。

4、十分明白忠烈是要悲壮的，所以也不怪片子没拍成杨家将无双了，毕竟冷兵器时代的战争不可能是真三国无双那种削人棍的游戏的。

5、但是不得不说预告片真的好燃，KOEI可以考虑下出杨家将无双，请吴尊做代言人。

6、譬如秋官的老令公用关二哥模板，大郎用赵云模板，二郎用关平模板，三郎用黄忠模板，四郎用曹操模板（貌似他是用剑），五郎用曹仁模板（可以加回血C技），六郎七郎貌似没啥特别随便啥人设都行，如果为了服务男性玩家还可以加入杨排风、柴郡主等角色，对应孙尚香、貂蝉模板，不过考虑到安以轩离貂蝉相去甚远，用祝融模板也是没什么所谓的。

7、说到杨排风，竟然是李倩……想起了大唐双龙传里的宋玉致，默泪……可惜和林峯没对手戏。

8、至于安以轩，据我唯一关注的又美貌又萌又毒舌拥有CAROLINE身材MAX毒舌的女子 @lovelamfungfor 反应，吴尊比她都好看，然后我唯一关注的又美貌又萌又毒舌拥有CAROLINE身材MAX毒舌的女子@lovelamfungfor 突然想到，要是请钟嘉欣来演柴郡主，这噱头够碉堡不？！

9、鬼谷子先生是不是战国时的那个孙膑和庞涓的师傅啊？还是世外高人都喜欢取这个ID？

10、七子去六子还这个真有创意……文字游戏玩得一流……

11、徐太君气场太弱，郑佩佩表示她行她上……不过开头一段秋官抱着徐帆转一圈的情节，我还是忍不住笑出声了。

12、全片最亮点无疑是周渝民的杨三郎。基本这个人设就是魔戒里的莱戈拉斯，弓箭短刀斥候兵，飘逸灵动又拉风。最后对箭的场景帅到掉渣，美得落泪，吴宇森表示再来几只白鸽吧。

13、林峯紧蹙的眉头给人儒雅稳重的感觉。全片里个人觉得他是除去周渝民以外发挥最好的一个，再加上人见人爱的奶妈属性，果断加分。

14、整体感觉台湾帮>香港帮>大陆帮，我是指颜方面。

15、考虑到这是走美型路线的粉丝电影，如果把二郎四郎七郎换成古天乐吴彦祖黄晓明，似乎也不错。

16、片子拍得不错，可惜的是篇幅太短了完全铺不开，而角色又太多完全不够时间来渲染人物性格，要是多半小时到四十分钟甚至一小时会更好。

17、最后我还是想说预告片里加了rock更好看。