别对映像研出手！

相信不少人小时候都有过这样的经历：

在课本和练习册上用幼稚的涂鸦描绘出自己梦想中的世界。

尤其是那些看着日本动画片、漫画、怪兽片长大的人，时常有一股创作的冲动。

但是，很少有人能够坚持下来。

新番《别对映像研出手》讲述的正是这一群人的故事。

这部剧把三个喜爱动画的女孩追逐梦想，自己创作动漫作品的励志行为完美地呈现在观众的眼前。

可以说是一封写给动画人的情书。

本文有剧透。

1

浅草绿、水崎燕和金森沙耶香是三个普通的高中女生。

虽然她们的出发点不一样，但是对于动画都有狂热的爱好。

浅草绿好奇心很强，对于自己周围的世界充满了兴趣，想象力满满，常常幻想着通过动画创造出一个新的世界。

她还是一个狂热的探险爱好者，在很小的时候就有这个爱好，总是随身背着一个神奇的背包。

背包里面藏着各种各样的求生和探险装备，很有点哆啦A梦的口袋的意思。

丰富的探险经历培养了浅草对于周围世界细致的观察力，并且让她积累起了大量的动画素材和草稿。

这让她具备了世界观和故事设定，和进行各种机械、怪兽的设计能力。

而水崎燕则是一个衣食无忧的星二代，但是她对于成为一个明星却并没有兴趣。

极力要摆脱父母明星光环的庇护，成为一个真正的动画师。

和浅草长于世界观的设计不同，水崎对于人物有很深入的研究。

作为一个写实主义者，为了画出动画人物真实的动作，她甚至会亲自摆弄开山刀，练习刀法，从而掌握舞刀的每个细节。

至于金森沙耶香，虽然对于动画的知识不是很懂，更不会画画，对于动画的兴趣恐怕更多是来自于挣钱。

但却是一个类似于大总管的角色，有着无与伦比的谈判能力和统筹规划能力。

总是一副老奸巨猾的样子，对于所有的事情都能够考虑周到。

这让她可以轻而易举地胜任外联、运营、策划等许多管理工作。

三个背景不同，性格各异的高中女生在学校的动画研究社放映活动现场不期而遇。

很快她们就发现彼此有着相同的志趣，于是就一拍即合，萌生了成立社团，制作自己的动画作品的想法。

2

说干就干。

第二天，三人组就向学校提交了申请。

不过被老师用已经有动画研究社作为理由驳回，并希望她们改而成立映像研究社。

出师不利。

眼看计划还没来得及实施就要胎死腹中。

关键时刻，大总管金森发挥了作用，决定接受老师的提议，然后用映像研究社的名头偷偷制作动画，挂着羊头卖狗肉。

万里长征的第一步总算迈了出去，还在指导老师的帮助下找到了一个破破烂烂的铁皮房作为活动的秘密基地。

为了把破旧总部装修好，三人组花了不小的心思。

这时候还是金森的组织和统筹能力发挥了巨大的作用。

不但凑够了3万日元买材料修好了房子，还通过自己的口才和狡辩说服了老师同意她们制作动画，找到了一批制作动画需要的工具。

映像研究社总算是初具雏形了。

接下来，她们就需要拿出实实在在的成绩来，让映像研究社成为一个正式的社团。

为此，她们决定制作一部3分钟的动画展示给预算委员会，为社团的发展拿到下期预算。

铁三角马上开始行动，要在55天的时间里制作一部高质量的动画作品。

设定控的浅草绿提议从自己以前积累的素材中选择一部分作为背景，完善了故事的设定。

而人物控水崎燕则紧锣密鼓地开始画人物、爆炸、烟雾等，赋予作品动感和冲击力。

大管家则承担起组织和联络的职责，联系学校的美术部、电脑室，让浅草和水崎能够安心创作。

还要时时刻刻控制制作的进度，调整制作的策略。

经过近两个月的奋斗，他们总算拿出了作品，并且在预算委员会审议的展示会上一举征服了在场的所有人，成功拿到了预算。

从此，映像研究社转正了，开始跨向一个更大的舞台。

3

和2014年的电视动画《白箱》一样，《别对映像研出手》也是一部以动画制作为题材的作品。

剧版是在2016年的漫画作品上改编而来，而且最终呈现出了更好的效果。

通过《别对映像研出手》不但可以感受到梦想从诞生到成为现实的全过程。

还可以了解到想象的世界最终被呈现在白纸之上，成为了动画的经过。

通过浅草绿这个角色，我们可以清楚地看到在创作的过程中想象是如何与现实相融合，进而变成一个鲜活的新世界。

在剧中，我们时时刻刻都可以看到三人组打破现实和想象的边界进行创作的画面。

即使是在修补屋顶的时候，主角们也可以脑洞大开，将它变成一场在外太空修理飞船的行动。

把在屋顶尿急，急需上厕所改编成宇航服氧气即将耗尽的生死时刻。

一边搬砖一边煞有介事地编着故事。

通过这样的表现手法，不但展现了动画人创作的思路，并且也把枯燥的创作经过变得更加活灵活现，生动有趣，形成一种剧中剧的效果。

当然，《别对映像研出手》也表达出了动画人的心声。

尤其是对创作过程中面临的种种困难和抉择进行了极为细致的表现。

水崎燕是一个理想主义者，总是希望完全按照自己的想法和爱好来创作。

与之相反，金森沙耶香却是一个现实主义者，总是会全盘考虑创作过程中的各种条件。

因此，两个人经常在创作理念上出现冲突，在策略的选择上产生分歧。

水崎燕希望作品能够更加写实，贴近生活；

而金森则希望作品更加具有冲击力和震撼感，这样才更容易吸引观众，达到目的。

这样的冲突和分歧，无疑是每一个动画人在创作的过程中都会遇到的抉择问题。

所幸，她们还有一个折中主义者浅草绿。

作为一个设定狂魔，她总能找到一个折中的方案，把水崎和金森的想法统合起来，消除分歧。

另外，在制作的过程中，追求完美的水崎燕希望把人物所有的细节表现出来，全部使用手绘。

而金森沙耶香考虑的是效率，以及制作时间的限制。

对于动画人来说，时间限制、成本制约无疑也是创作中的拦路虎，尤其是在预算不足的情况下，这样的限制更加突出。

《别对映像研出手》还是通过浅草绿这个角色，展现了动画人解决这个问题的思路。

《别对映像研出手》不但道出三个喜爱动画的高中女生的心声，也是全体动画人的心声，想必国产动画人对于其中的某些画面会有更加深刻的感受。

每一个有梦想的人，相信都一定会喜欢这部励志新番。

《别对映像研出手！》动画第一话就信息量超大，汤浅这个作画怪，都有哪些细节呢？

一、未来少年柯南

映像研的漫画原作者——大童澄瞳，非常喜欢宫崎骏。

在动画开端的2分19秒处，幼时浅草窝在沙发上看的动画片《孤岛的柯南》，原型是宫崎骏第一部担任监督的作品《未来少年柯南》，也很多人称这部作品是《天空之城》的雏形。

《未来少年柯南》讲述了西历2008年因科学过度发展，战争中使用了超磁力武器，导致地轴弯曲地壳变动，五大洲爆裂陆地下沉，地球的一半被摧毁。20年后，在孤岛上与爷爷相依为命的少年柯南，偶然间救了能与动物沟通的少女拉娜。居心不轨的野心家们捉住拉娜威胁身为科学家的拉娜爷爷，少年柯南踏上了拯救拉娜的旅程……

二、萝卜魂，永不熄灭！

5分31秒转瞬即逝的一个画面中，眼镜男激动的讲述着自己的萝卜魂。在主流观点认为“机器人动画已经成为时泪”的现在，依旧有很多狂热粉丝坚持着“萝卜魂，永不熄灭！”。

三、组队如厕文化圈

5分50秒，胆小如浅草、必须和别人一块才敢去动画研究会的浅草，被金森吐槽是“组队如厕文化圈”的人。get到了一个新词汇~

四、水上重庆

6分24秒，映像研里设定的学校——芝浜高校（浜，bāng），由于其过于魔幻，被网友戏称为“水上重庆”hhhh

五、芝浜高校是一所国际化学校

7分16秒，动画研究会的大门有日语、汉语、韩语、阿拉伯语、英语。芝浜高校是一个国际化程度非常高的学校呢。

六、匡威的鞋子书包

金森背的书包，是由一双匡威鞋子组成的样式。不知道匡威有没有赞助映像研。

七、4：3的放映视频

8分22秒，在动画研究会看《孤岛的柯南》时，为了体现年代感，以及表现出“我在动画里看动画”，画面由16：9刻意调整为4：3

八、水崎燕喜欢草莓牛奶

9分54秒，水崎燕被家中仆人追到后，仆人递上了草莓味的牛奶。

14分52秒，浅草请金森和水崎和牛奶，专门为水崎买了草莓口味的牛奶。

九、老式洗衣机

14分23秒，浅草带金森和水崎来到自己的秘密基地洗衣服，洗衣机是刚启动时会不稳乱晃的老式洗衣机。金森看到后很熟练的就按上去了。

十、只有同为作画大佬才会画出来的细节

17分47秒，浅草对着夕阳将纸张固定在窗户上作画，因为过于专注导致左手滑了一下。

十一、浅草的眼睛

17分47秒，浅草说自己从小就热爱动画设定时，眼睛是放光的。

平常的浅草，眼睛画风是这样的

十二、通用载人飞行器凯丽一号

动画中，关于凯丽一号设定翻译，由于屏幕实在是搁不下那么多字，所以部分信息没有翻译。更加全面的中文翻译，可以去漫番看漫画翻译。

十三、万能声优

19分30秒，凯丽一号升空飞起的螺旋桨声音为3个声优配音，可以更加直观的感受到“这不是真实世界，是三人用脑洞构造出来的世界”。

十四、黑衣人跳伞

21分54秒，追赶凯丽一号的黑衣人，在飞行器撞上建筑物爆炸之前，成功跳伞逃过一劫。

十五、突破次元壁的作画大佬

22分47秒，水崎说赶回家看井上老师、大平老师、矶老师的作画监督动画，三人在分别业界非常著名的作画大佬：井上俊之、大平晋也、矶光雄。

不知道在映像研中能不能看到这三位出现呢？（想🍑）

十六、漫画原作者参与了ED制作

大童澄瞳在得知tkmiz（つくみず，漫画《少女终末旅行》的作者）亲自出马做了《少女终末旅行》的ED之后，就按捺不住想要制作动画的心情了。被汤浅政明知道后，便有了现在的ED。

最后，按照惯例，吹一波汤浅！

映像研的漫画也正在漫番漫画APP绝赞独家连载中哦，欢迎小伙伴们前去观看~

作为患有社交恐惧症的主角，在动画天赋上，真的是强大得让人甘拜下风。这部作品就是写给那些热爱动漫和热爱制作动漫的人群的一封情书！虽然我一点都不懂一部动画是怎么制作出来的，但我依然被那些故事感动得不能自已。

三人组团队，为了兴趣/梦想（制作动画），与邪恶的学校/学生会作斗争，最后终于被家人认可，被世人认可的结局真的是热血澎湃！

通过这部动画，我们也看到了动画人的辛酸。面对各方面的压力，还要不断寻找灵感，就算最后做出来了，还要思考怎么宣传，你的作品再好，要是没人知道，那也是一部没有价值的作品。梦想虽好，但我们最终目的是利用梦想创造利润。

动画在日本已经发展成一条成熟的产业链。从一开始画出大概的故事架构和发展方向，到真正落笔画出来，画背景，画人物，再合并起来，上色等等步骤，画出来之后还要给每个场景添加音效音乐，最终做出来，还要宣传，作品噱头是什么，怎样才能让观众购买的观看，这就要做出观众喜欢和认可的作品。只要以上任何一个步骤做不好，这个作品说不定就沦为市场上的半成品，无人问津。

这部动画就是在讲这些故事。它向我们展示了，制作一部动画是怎么样的，其中有哪些困难，又应该怎么克服。在观众喜欢的故事和自己想展现的故事中如何权衡和选择？金森氏给出了答案。要相信自己！

有些人，注定生而不凡。在拥有天赋的前提下，只要付出努力，成功的概率可以说90%以上。

动画中向我们展示了一个很重要的能力，观察力，对日常生活的观察能力。我们每个人都有观察能力，只是在日常生活中，我们偏向于习惯，而忽略了那些有趣而新奇的事物。联想到自身，好像自己真的是这样，我已经不知道什么才算是新奇的事物了，做什么样的事才算有趣。每天都是如此，工作，生活，去上下班的路上。王者荣耀这类的游戏在现在看起来，真的是毫无意义。有时候，回想起曾经，原来自己也没有太多故事值得缅怀。这算是一种虚度吧！

我也想像主角那般生活，但又感觉自己做不到，跑不出习惯这个怪圈。

但是，人活着，总是要创造一些值得留恋的事物，不管有多难，不然尽是虚度光阴了。

如果说白箱是加入了职场和人情的半现实主义，映像研就是动画人彻底的浪漫

开局背景设定+角色设计+制作进行的三人组，我想了想感觉还行吧，看着看着发现其实是全能社恐监督+美少女总作监+魔鬼制片人？

有啊，我和常守朱 (⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)

艺术没有最好只有更好，甲方乙方的理念会存在差异，制作方和外包方认真程度有所不同，沟通往往是第一堵墙；创作者精益求精，中途又萌生想法死抠细节，通常会导致工期不足加班加点修福报，基础任务和工期的矛盾是第二堵墙。但映像研始终没有太过强调现实矛盾，第一桶金如何打算，场地设备从何而来，这都不是问题，包括演出机会、招揽队友，还有来自外部的压力都迎刃而解，只给作豚们留下纯粹的浪漫，所以说哪有什么岁月静好，只不过是金森大魔王在负重前行 : )

动画有着自身优势，脸部作画丰富角色演技，形体作画满足现实行为，眼神、特写、小动作，在动画中能够明显而不刻意，更不说各种常人难以完成却又看似符合逻辑的酷炫动作，以及天气、烟雾、火焰、爆炸等场面，都可以在动画中得到有效的控制和表现，是其他形式的作品无法媲美的

任何行业任何作品，最难能可贵却又不易察觉的就是“细致”二字，因为放松去爽是人的本性，而考据和思考很累，很多人看动画映画无非是欣赏了另一种形式的剧本。但就算大多数人都不会注意，画师们依然自觉地描绘细节，独特的用筷姿势、泼茶、跑步动作、烟雾、碎片、机器人的走姿、链锯振动，都是水崎的执着。人物运动过程中衣装的褶皱变化、动植物身上的纹理、背景里钟表的走动，这些在低画质下甚至完全看不出来的细节，都是动画人“对自己的拯救”

「虽然不知道你是谁 但你的执着 我感受到了」

Ep01

-信息——知道水崎燕是精英读者模特和财团大小姐

-对商机的敏锐性——水崎燕+浅草绿=…?

-取得上位者支持（*上位者在此特指有资源的人）

-抓住与上位者认识的时机——在水崎陷入困境（伪）时伸出援手

-戳痛点挖深层信息从而拉近与上位者的心理距离——“佣人都追到学校来了，贵府的长辈们也真是严格啊”

-制造与上位者进一步相处的机会——“在这站着也不好说话，我们去洗衣服吧”

-“前期投资”——主动支付洗衣费让水崎欠下微小的人情

-判断交给专业人士——看到水崎的作画草稿询问浅草对她的实力判断

-促成专业人士的合作并鼓励其加入自己的商业计划——水崎问起浅草作品，在浅草还在扭捏羞涩时果断递出画册；坦言自己的最终目的是钱的同时告知自己所能提供的支持（更有说服力，不只是利用专业人士的理想去画饼）

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如果说，新海诚的代名词是“唯美”，那么汤浅政明的代名词就是“想象力”。在动画创作生涯初期，汤浅政明便已通过动画电影《心理游戏》，以及剧集作品《兽爪》《海马》《四叠半神话大系》等向世人展现了他独特的“幻想”；后来的《乒乓》更是打开了他在中国的知名度。

2004《心理游戏》

2006《兽爪》

2008《海马》

2010《四畳半神话大系》

2014《乒乓》

直到2017年，凭借《宣告黎明的露之歌》和《春宵苦短，少女前进吧！》这两部动画电影，以及第二年与Netflix合作的《恶魔人》，真正得以在动画电影界名声大噪。

2017《宣告黎明的露之歌》

2017《春宵苦短，少女前进吧！》

2018《恶魔人》

2019年，汤浅政明更是开始尝试商业化的动画电影制作，推出新作《若能与你共乘海浪之上》，虽然在票房上依然远不及新海诚导演的《天气之子》，但对汤浅政明来说，无疑也是一次重要的尝试。

2019《若能与你共乘海浪之上》

而就在2020年初，汤浅政明又悄然回归剧集领域，带来最新作《别对映像研出手！》。在这部剧集中，汤浅政明用非常奇妙的方式带领观众共同经历了一场“动画制作”大冒险。

《别对映像研出手！》

剧集《别对映像研出手！》虽然至今仅播出五集，但整体故事脉络已然清晰，讲的是一个从小对动画世界充满向往的名叫浅草氏的女孩，在升入高中之后决定开始与两个同伴一起制作动画的热血故事。

相比于汤浅政明之前的《恶魔人》《四畳半神话大系》等作品来说，本作的故事显得略微简单。然而故事的简单也并不意味着“无聊”，这部以动画创作流程为主要故事内容的日常番，在汤浅政明的阐述下却有了不少“元动画”的意味。

从第一集浅草氏的前史介绍开始，汤浅政明就已经在借着人物塑造来阐述自己的动画观。浅草氏童年时期奇妙的生活环境促使她对这个世界产生好奇，从而诞生出“幻想”，就像任何其他艺术创作一样，在现实的基础上创造出高于现实的东西。

而汤浅政明认为，一定数量的幻想的集合即是“设定”或“世界观”，多种“设定”在积累、堆叠的过程中，逐渐形成一个完整的“幻想”世界，这是动画创作的基底。相比于对“画风”上的纠结，汤浅政明显然更在意设定一个足够有想象力的世界。

而汤浅政明对于想象力的推崇也不光体现在“设定”上，更体现在表现手法上。第一集中他借浅草氏之口对《孤岛的柯南》的表现手法大肆赞美，虽说《孤岛的柯南》作画手法并不是很复杂，但却用了相当多的“简单”却又大胆的细节（诸如：高低对比、大小对比、用小物件反衬运动感等），从而营造出更为强烈的视觉冲击感。

而《孤岛的柯南》中更为汤浅政明所钟爱的则是那种跳脱的冒险感，其中的激烈场景部分，往往采用比较极端的构图以及夸张的人物运动，使得本来源于现实构思的场景瞬间超出了现实，被赋予了异世界的意味。

由此，汤浅政明就借着主角之口，直截了当地阐述了其动画理念：“用简单的作画创造出逼真或是夸张的视觉效果。”而以此作为基准，汤浅政明便开始带领观众进入到了“动画制作”的奇妙世界，在动画作品中审视动画制作本身。

显然，主人公一行人的动画制作过程并不是一帆风顺的。从第二集开始，他们几乎每一集都会遇到与创作有关的新问题。但有趣的是，这些来源于现实的问题，到头来都被动画化了。

由破旧不堪的活动室改造计划延伸而来的，是浅草氏“单人飞行器的试飞”；而在修改风车草稿时，主人公一行人甚至直接进入到了草稿的世界之中，在遮挡建筑上炸出一个缺口来。

由此看来，《别对映像研出手！》中的主世界显然是被刻意模糊了的。“现实”世界非同寻常、却又缺少解释的设定（被水包围的世界）本身就带有些许的神秘色彩，而“现实”世界和“动画”世界之间界限的模糊，则将《别对映像研出手！》中的整体世界都无限地扩大了。

但不得不说，这也并非是不可知主义，它只是服务于汤浅政明个人所推崇的“异世界冒险感”的塑造。这个神秘的世界并非是想让观众产生敬畏，而是通过简单线条勾勒出的“线稿”带领观众感受动画创作的原始魅力。

在《别对映像研出手！》至今播出的五集中，汤浅政明一直坚持着模糊动画与现实两个世界间的界限，并坚持着“元动画”的叙事方式，其独特的实现手段值得我们单独拿出来评析。

观众可能不禁疑惑，为什么汤浅政明可以如此“肆无忌惮”地撮合现实与动画？换句话说，就是为什么汤浅政明的每一次“世界切换”我们都不会觉得生硬？答案显然就藏在汤浅政明的“视听语言”之中。之所以我们每一次进入到汤浅政明奇妙的动画世界都不觉得突兀，正是因为他利用独特的视听语言，预先将故事中的现实世界变得“奇异”了。

熟悉汤浅政明的观众对他夸张的视听语言一定都不陌生，显然在剧集《别对映像研出手！》中他也贯彻了这种属于他个人的风格，即“将抽象的东西全部具象化”。比如第三集中，浅草氏构思如何修复活动室的过程便是如此。

本身“思考”这一头脑活动是私人化、概念化的东西，往往不会直接解释。但是汤浅政明却偏好于把这一概念化的东西实物化，所以，我们在画面中直接看到了浅草氏的“思维草图”，甚至浅草氏自己化身为草图中的一部分，对着观众进行讲解。

相比于通常的概括性描述，汤浅政明的这种“细致入微”显然给观众留下了更为深刻的印象。同时，这也是相当大胆的瞬间打破第四堵墙的举措，经由人物现实层面的思考，直接创造出非现实层面的新世界。这种概念之间的直接转换，似乎也赋予现实世界一定的幻想色彩。

同时，汤浅政明在视觉上也继承了自己一贯的个人风格，在动作片段或是人物情绪爆发片段中大量地使用广角镜头和俯仰视角来让现实场景产生畸变，配合他线条感极强的作画，在固定的空间中营造出非同寻常的运动感。纵观剧集《别对映像研出手！》中的这些畸变，不光多用于“动画世界”之中，在现实部分也有着相应的使用。

如此一来，汤浅政明在现实部分的视觉上先入为主地带给观众某种“异世界感”，让《别对映像研出手！》中的现实世界也显得不那么“现实”。所以，当再切换到更奇怪的动画世界时，观众也就不会有过分突兀的体验了。

而汤浅政明在《别对映像研出手！》中第一次真正让主角们完成一部作品，显然是第四集的后半段，即主人公首次展映作品的部分。与创作阶段主人公频繁进入到动画世界不同，整个放映过程中，三位主人公都丝毫没有进入到动画世界。

他们甚至在现实世界中也“消失了”，取而代之的，则是纯粹的作品本身以及荧幕之下的观众。黑白质感的动画与台下观众的观感相互融合在一起，由此获得了色彩。

而动画世界和现实世界在此也变得完全没有了界限，高速运动的图像配合着快节奏的对剪，使得台下的观众们身临其境，在主观层面产生了动画与现实的混淆，这在之前是完全没有出现过的（之前的混淆属于创作者视角的客观混淆）。

汤浅政明显然将“向观众放映”也作为了一部动画作品的重要部分，在带领观众体验完整的动画创作后，汤浅政明在最后关头选择将动画作品交还于媒介本身。在“观赏”的环节不再掺杂其他因素，只保留最纯粹的作品和最主观的观感本身，将欣赏作品的权利毫无保留地还给观众，本质上这也体现了汤浅政明导演作为一名创作者对观众的尊重。

与此同时，通过向观众放映作品，在创作者的主观构思之下又增添了观众的主观感受，作品构思-创作-观赏的关系链才真正形成。至此，一部作品才能算是真正完成了。

汤浅政明通过《别对映像研出手！》所要传达的，或许正是他自身所领悟到的动画的独有魅力——交互。

因为创作动画，不同性格、不同出身的人因为兴趣走到一起逐渐成为伙伴，在创作的过程中不断学习、成长。而因为观赏动画，无趣的日常生活中增添了许多奇妙的想象，人们的感官也在“新世界”的视觉冲击之下都被充分地调动了起来，似乎只要有了动画，一切就都活了起来。

或许，创作动画本就是一场义无反顾的大冒险，无数像汤浅政明一样的动画工作者“紧握手中的开山刀”，经历数不清的日夜颠倒，在一笔一画中创造出令人叹为观止的奇妙新世界。

作者| 黄摸鱼；公号| 看电影看到死

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