该死的阿修罗

导演说 灵感源自捷运上的随机杀人案

试图去理解公众视角下的 万恶恶魔 其实可能不是那样子的 他的情绪有他的原因 这个导演真的是太厉害了！！差几分钟 一小时 整个故事可以发生反转 情绪可以从悲观变成正向 但是在有阶级的社会中 这种反转是很难 影视中的琳琳必须死 在现实中 导演说 他需要传达 底层人没有那么容易转变 变好

导演说 电影可能不需要讲那么清楚 结尾是想留给大家一些希望 最后那一点美好 第三种选择才是真实的 并没有任何人死

第一版剧本到第13版是99%不一样的 怎么样剧本不那么单一 没有其他的version

vita 也就是第一个故事死者的妻子 这位女主的演员说最难的是 我没有当过社畜 所以想象不到工作压力带给人情绪的影响 笑到我！

夜市那场戏 拍了多久 什么困难？只能是在夜市打烊前一小时 都是实景 不全是setting

电影里面的狗狗 oreo 是有多层含义 他被锁在笼子就像是男主角； 但是每个人都有香狗狗一样纯洁的眼 他即使作恶 眼神还会有像狗一样的纯洁 正如电影片尾曲 狗一样纯洁的眼

1-6版的剧本都是不一样的过程 生物演化的过程 想看怎么更接近人的版本 从恐龙开始

导演不是基督徒 圣经有文学美感 和这部电影的主题契合（我们每个人其实都是罪人 我们应该去包容罪恶）

一直记得 第三部分里 就是最后一部分 本来在前面部分是施暴者 随机杀人的男主 成了受害者的一部分 受害者是他心爱的女生 那个底层社会的女生 在教会里 他送走这个女生 说 你是我的天使 有你的出现我的生活不一样了 我开始了不同的一段生命之旅 我很希望你也能开始不一样的生活（在天上）这短短几句台词一直在脑海中回荡 刚才导演说 现实生活中底层人很难一步登天 改变命运 但是她的灵会进入神的国希望电影里的她真的能开启一段不一样的生活✨

台语片是越来越厉害了。

故事其实是围绕着六个人展开的。

其中一对，是非常“好”的朋友。

富二代负责创作故事，故事起源基本来源于他“有身份地位”的老爸的大数据。

好基友负责画漫画，愤怒的零。

在网上效果很好。

但是在现实中，富二代被要求去国外，舍不得好基友。

又没胆子和老爸反抗。

整天就在琢磨着放掉笼中的狗。

可是狗狗被放掉，还是自己跑回来，像极了富二代自己。

富二代还有一个爱好，喜欢改枪。

狗子不争气，富二代有好几次想帮它了结。

这也就为后续的故事埋下了祸根。

故事的另一位问题少女，数学天赋异禀，但学习一塌糊涂。

为什么呢，家庭原因。

这个原因大过天，堕落的理由百分百。

年轻人都喜欢玩游戏，问题少女也不例外，在网游上勾搭了以为大神。

买装备这件事儿，由大神买单，无非是出卖点“色相”而已。

网络世界的问题少女，确实比本人好看，至少二次元风格超萌。

绝对的宅男杀手。

不好意思，这位大神，确实是个宅到不能再宅的宅男。

这位宅男呢，其实是个公务员。

记者想写一栋旧大厦的故事，这位宅男正好负责。

而问题少女，正好是这栋旧大厦的居民。

宅男虽宅，但也是有未婚妻的人。

但是，未婚妻广告界从业，忙得不得了。

每次未婚妻回来，宅男基本在睡觉。

好，人物关系交待完毕，故事正式开场。

富二代实在受不了老爸的重压，在菜市场无差别开枪杀人。

由于是改造的气枪，杀伤力并不强。

而且，富二代基本是朝非关键部位开枪，没造成太大的伤亡。

然而，当富二代面对宅男，开枪打死了他。

当时记者在场。

当富二代打死宅男，记者挺身而出，逮着富二代一顿打，甚至有点控制不住自己。

时候，记者反省，如果晚几秒，他可能就是富二代了，因为他可能也杀了人。

如果早几秒，他可能是宅男，因为他可能被杀。

因为这个，记者和宅男的未婚妻有了交集。

此时的广告达人，沉浸在丧夫之痛中。

工作上又发生了纰漏。

让她崩溃到怀疑人生。

可是事情才刚刚开始。

她为了怀念自己的未婚夫，用宅男的账号登陆了游戏。

游戏里头出现了一个神秘人物，说其中隐藏着大秘密。

故事的发展，开始偏离了轨道。

这个神秘人，信誓旦旦的说，他有办法让富二代为此道歉。

不得不说一下案件的来龙去脉。

故事的发生很简单，富二代很快入狱。

但官司才刚刚开始。

富二代选择了一个自己恰好成年的时间开始作案。

律师说，只要富二代肯公开道歉，这事儿还有挽留的余地。

可是，富二代就是不肯道歉。

为什么？

故事其实没有留太多的悬念，这个神秘人就是富二代的好基友。

富二代不肯道歉，将面临极大的惩罚。

家人都准备放弃，好基友不行。

哪怕是用一种极端的方式，他也要富二代道歉，然后减刑。

可惜的是，事情很快暴露。

富二代通过视频，及时阻止了好基友的行为。

在这场“劝告”的过程中，富二代“差点”就说出了为什么。

但最后还是没说。

但留了一个尾巴——如果，有如果。

好吧，如果的样子是什么。

富二代在杀人之前，遇到了问题少女，这是“愤怒的零”的原型。

富二代在问题少女身上，找到了治愈，和问题少女走到了一起（在上一个版本里头，富二代开枪杀人入狱，问题少女混社会被抓，结局凄惨）。

富二代脱离了老爸的控制，在好基友家和问题少女滚床单，郁闷的好基友，只能独自郁闷。

问题少女从良，网游里头的大神在和广告达人闹分手。

广告达人没想到自己会被飞，一番毒舌下来，宅男根本招架不住。

想到网上寻求慰藉，可惜问题少女已经从良。

宅男是恶从胆边生，下手杀了问题少女。

另一边，记者因为报道旧大厦的破事儿，被社会人毒打了一顿。

被飞的广告达人在和宅男闹分手时，和记者有了交集。

换了一份好工作，然后和记者在一起。

故事的结局，问题少女依然结局悲惨。

但其他人，大致都是比较不错了。

宅男，不是被杀，就是杀人。

所以，他的父母，不是在原谅别人，就是在求别人原谅。

只是，后来广告达人和记者的“床照”，像极了广告达人和宅男的“床照”，是不是另有深意，不好说。

那，第二个版本的结局，是不是第一个版本中富二代杀人的真相呢？

这个也不好说。

类似开放性的结局，大多是提醒观众自己思考。

就像记者说的那样——或许，我们每个人都有机会变成阿修罗。

故事结尾的彩蛋，问题少女终于迎来了自己的完美结局。

其实，她的结局，需要她自己的态度来决定。

她在现实中的摆烂，在虚拟世界的欺骗，终究换不回自己的“完美”。

近期，部分国家或地区相继公布2023年申奥电影。

包括韩国《分手的决心》，日本科幻片《七五计划》，德国新版《西线无战事》……

中国台湾选送的则是一部小众犯罪片，令人意外——

《该死的阿修罗》

（下文简称《阿修罗》）

影片由楼一安导演及参与编剧，莫子仪（《亲爱的房客》）、王渝萱（《华灯初上》）、黄圣球（《谁先爱上他的》）等主演。

本片曾夺得2022年台北电影节最佳编剧奖，而它的剧本修改过足足13次，的确很显野心。

片中可以看到《女朋友，男朋友》《我们与恶的距离》（下文简称《与恶》）《阳光普照》等多部作品的影子。

同时，编剧又试图呈现一部全新叙事的剧作。

无论模仿还是创造，《阿修罗》中依然有台湾电影对幽微人性的一贯探寻，而当我们看完全片，也不难理解其被送评奥斯卡的意义。

影片灵感源自《血是怎么冷却的》（作者：胡慕情）等报导文学，故事原型为2014年的台北捷运随机杀人案，这也是《与恶》的原型案件之一。

案件中，凶犯郑捷在捷运上随机砍杀乘客，造成4死22伤，两年后，他被执行枪决。

北捷杀人案凶犯被捕现场

《阿修罗》对案件进行了改动，将“捷运”改为“夜市”，“砍杀”改为“枪杀”，“4死22伤”改为“一死多伤”。

围绕这一案件，影片展开了三条故事线。

第一条线的主角是阿文。

阿文父母离异，但家中经济条件很好。

他的父亲是大数据研发公司老总，对阿文各方面要求都很严苛，尽管阿文不愿意，父亲也坚持要送他出国深造。

阿文的挚友阿兴暗恋阿文，同时，他和阿文在共同创作一部漫画。

但阿兴不知道的是，一直被父亲压抑的阿文，准备在18岁生日当天走入夜市，制造无差别杀人事件。

第二条线的主角是zero。

同样父母离异的zero在别人眼中是小太妹，但她拥有极高的数学天赋。

zero和母亲住，母亲是小摊贩，常酗酒，家庭环境令zero和当地的贩毒分子产生了不清不楚的关系。

同时，她沉迷网络游戏，为骗取资深玩家的装备，和对方约定在夜市“奔现”。

第三条线的主角是Vita。

Vita是一名社畜，在游戏广告公司上班，她的未婚夫小盛是一名公务员，工作原因使两人聚少离多。

婚期临近，Vita却愈发忙碌，小盛又在此期间移情别恋，准备和Vita摊牌。

Vita让小盛在夜市等她下班再说……

三条线最终都汇聚在了夜市。

影片的另一重要人物新闻记者梅俊志，当晚也现身夜市，因为采访需要，他成为串联三条线的关键。

三条线之间也彼此联系，比如zero是阿文以前的暗恋对象，而和她约在夜市“奔现”的人就是小盛。

夜市随机杀人案发生时，阿文是凶手，小盛是唯一的死者。

然而，这只是《阿修罗》的第一种剧情走向。

《阿修罗》采用漫画引领现实的叙事模式。

真人故事的发展，都严格遵循片中阿文、阿兴创作的漫画情节，只要漫画改动，剧情也随之改变。

片中的漫画共有三话，第一话《愤怒的零》，第二话《该死的阿修罗》，第三话《奈何桥》。

这同时也是影片的三个章节，对应三种不同的剧情和结局。

这些不同，往往只需要一个偶然的引子。

比如在第二种剧情中，准备犯案的阿文在夜市中遇见zero，两人寒暄之后留下联系方式，阿文瞬间尝到人生的美，便转身离开夜市。

一场随机杀人案便因这次偶遇，消弭在时间中。

当然，在114分钟的片长里塞下如此复杂的结构，对影片剪辑也是不小的考验。

成片效果显示，《阿修罗》的剪辑零碎而模糊，这也是它网络评分不高的原因。

观众必须认真记忆片中每一张脸，勾画不同角色之间的行为联系，才能勉强抓住影片的叙事逻辑。

基于这种控制力不足的叙事水准，征战奥斯卡恐怕还差点意思。

前文提到，《阿修罗》中可以看到不少台湾优秀影剧的影子。

比如阿文、阿兴、zero三人的关系，一定程度模仿了《女朋友，男朋友》中凤小岳、张孝全、桂纶镁之间的关系。

《女朋友，男朋友》

片中阿修罗漫画的愤怒、诡奇之感，与《阳光普照》对“司马光砸缸”这一故事的漫画演绎异曲同工，呈现的都是阳光照不到的幽秘与晦暗。

在夜市随机杀人案上，影片则借莫子仪饰演的记者梅俊志一角，对标《与恶》中吴慷仁饰演的律师王赦。

从而延续《与恶》的经典主题——造就无差别杀人事件的社会土壤到底是什么？

片中，梅俊志对Vita说：

所有受害者家属我都访问过一轮，包括那些（夜市）摊贩老板，大家都只想赶快找答案，让这个社会正常一点、干净一点。

那天如果早几秒，我就是死者，晚几秒，我可能就是凶手。

这恰好对应《与恶》中王赦为凶犯李晓明辩护时的态度：

大家都希望他死，舆论媒体也希望他死，但他到底为什么要这么做？他死了以后，就再也没有人知道了。

面对恶性犯罪，大众往往希望凶犯尽快伏法，几乎没有人对凶犯的内心以及他们眼中的世界感兴趣。

但梅俊志试图理解凶案时间点的意义，王赦则始终在探寻凶手犯案的心理根据。

这两个角度细腻、艰难，然而相比简单的正邪对立，无疑更有助于防止恶性犯罪的再度发生。

《与恶》中，编剧始终让犯人李晓明隐身在故事背后，营造出一种神秘感。

《阿修罗》中，编剧则将阿文清晰地推到台前，让观众借阿兴这一角色，同阿文直接交流。

但阿兴与阿文再亲密，也无法撬开阿文的内心，阿文不对自己的行为做任何解释。

如果说李晓明将犯罪心理藏在了社会的迷雾中，那么阿文就将之搁在了成长的心墙背后。

都是随机杀人案凶手，两者的精神背景却迥然不同，可见梅俊志和王赦的探案角度自有其深刻的意义。

在故事的后两种剧情中，影片又呈现了其他的凶手身份以及犯罪心理，但每一种剧情都围绕梅俊志所谓的“时间点”展开。

也就是说，契机决定命运。

在此基础上，《阿修罗》提供了一个相当新颖的观点——

世界上的情绪都是恒量的，某种情绪在这里消失，它便会在那里浮现。

第二种剧情中，阿文的愤怒因为和zero的相遇、相恋而被消解，夜市杀人案因此没有发生，但阿文的愤怒却被转移到了阿兴身上。

阿文的恋情使阿兴的暗恋找不到出口，因果使然之中，阿兴拿起阿文的钢弹枪，走上了街头……

夜市杀人案的死者是小盛，因为凶手阿文冷漠的态度，小盛的父母始终无法原谅阿文。

当剧情重新洗牌，小盛成为杀死zero的凶手，zero的母亲却在礼拜堂接受了小盛父母的致歉。

可见在这个世界上，总有人在愤怒，也总有人在原谅，影片借此向观众提问：

你的情绪呢？它正处于世界的哪个位置？

以上种种，证明《阿修罗》是一部创作自觉性十分强烈的作品。

尽管其奥斯卡之路很可能就止于选送阶段，但它也算得上近两年值得一看的华语佳作。

“ 修罗本性善良，也是善道之一，但因其常常带有嗔恨之心，执著争斗之意志，终非真正的善类。男修罗于各道中，常常兴风做浪，好勇斗狠，于诸天中，不时攻打天王，以谋夺位。女修罗貌美，时常迷惑众生，使难修行。故此阿修罗虽然不用受苦，但死后堕落三恶道机会甚大，故渐列之为恶道。 ”---- 引自网络。

对佛教开始感兴趣，又保留着理性思维习惯的人，往往会对六道轮回的概念抱有一些想法。物理学理论上貌似说不通，实证中没有见过，倒是佛教的故事里常常流传。近年来以宗萨蒋扬钦哲为代表的一些佛学家，定义六道轮回为每个人心理变化的不同阶段，而通过修行，控制心理情绪变动，使得人不再因为情绪变动而自寻苦恼，是为得到正果。

影片第一段愤怒的0，暗示了男主的同人身份，女主的名字Zero，以及轮回的理念。0就是圆，是起始也是归宿，是片中每个角色所处的人世间。而愤怒，定义了他们身上的修罗特性。

第二段和第三段的平行叙事，一是表明了因果往往在刹那之间，表面上的一些细节和巧合，会改变事物发展的方向。二是说明了各个角色处在修罗道的情绪之中，和处在相对平和的情绪当中，带来的不同行为的差异。该死的阿修罗一段中，部分角色的行为都在印证着阿修罗道，愤怒，暴戾，色诱，漠视，无不推动他们的行为到超出自我控制的边沿，进而发展出更激烈的表现。而奈何桥一段中，忍耐，宽容，理解，对话，成为前一段阿修罗角色另一种情绪状态。前一段中相对平和的角色，如阿盛，反而表现出明显的阿修罗特点。我觉得导演确实是在表达平行世界，同时标题已经告诉我们，每个人都有机会变成该死的阿修罗，但最终都逃不过奈何桥的归宿，点题回到第一段标题，我们都是愤怒的0，我们的人生看似不同只是表象，而起点和归宿都一样。

电影拍的很好看，除了第三段阿盛的情绪失控有点套路化之外，导演对现代人的观察和表现入木三分，即使是年龄差距较大的观众，没有体验过片中角色的生活，也能够理解，不觉得突兀。毫无疑问这是一部现实主义题材的电影，揭示了我们这个现实社会的种种问题。其实这些问题一直都在，只是在不同时代的表现不一样。我的解读只是从一个切入点而已，感谢导演带来一部好电影，也希望祖国电影人能创作出更好的作品。

社会人躲不过社会病，少年仔挣脱不了成人规则的囚笼，对于现实的不甘与愤怒从胸腔满溢而出剑拔弩张，最尖刻的言语与残忍的行为化作尖锐的利刃将理智与人性切割得支离破碎。

“夜市随机杀人案”只是厚积薄发的压力锅一枚。

学会妥协与适应，才是生存之道的真谛。

或者，换一个正能量的词汇，譬如奋发踔厉，譬如砥砺前行。

“其实，也没什么放不放得下吧。日子总还要继续过啊。”

外人看起来的如火如荼，不过是自身的血肉模糊，待到某个倒霉蛋化作了“该死的阿修罗”，点亮了名为“愤怒”的天赋技能横扫八荒，而其余的茫茫众生却“只想赶快找答案，赶快下定论，让这个社会正常一点，干净一点”，然后在7秒钟的记忆轮回中愉快的玩耍。

前2幕之“丧”类同《大象席地而坐》，而第3幕《奈何桥》则是个绝妙的转折。

“如果，有如果”仿似《同学麦娜丝》最后那一场一班人一定要整整齐齐的梦幻挽歌。

身在万物中，心在万物上，攻苦食啖。平行宇宙包治百病。

神兽镇宅，阳光普照，河清海晏，万国来朝。

来，此处应有喜大普奔，罚酒三杯人艰不拆。