不伦食堂2

没有睡意也没有宵夜，企图望梅止渴，凌晨一点刷了小林薰的深夜食堂。

事实证明，望梅只能更渴。模拟着电影模式意淫了一下楼下唯一的小脏馆。

索性，伴着圆月来上一份自我毁灭式的卡路里。

明月皎洁，美食不美。

老板不是一条老腊肉，但你还是能从他的憨笑里感受出麻辣烫、串串香至少没添加黄连素和大烟壳，还算安心。

煎蛋卷被替换成了冒菜，来往的食客忙忙匆匆。

情景和味道都不对，感情虽没被满足，至少满足了胃。

从“举头望明月，低头思故乡”伊始，夜晚就被笼上一层寂凉的误解。

孤单的人最怕清醒的夜半，想自愈的人却期待这样一家深夜食堂。

一间在你需要它的时候，永远张开臂膀拥你入怀的夜半小店。

你红着眼睛跑进店里，他暖着笑脸奉上温情铁板烧。

吃，本来就是一种歇憩。

正如电影中所演，夜很短，故事太多。

被包养的情妇死了唯一的靠山；走投无路的单亲家庭女孩；苦苦追求唯一明亮的出狱犯。

生活处处是不安，哪有心境淡如水。

妄想过很多自由职业，现在还放在心里惦记的是做一个小老板。

青旅老板，酒馆老板，书店老板，深夜食堂老板。

以一家固定店铺为坐标点，静谧但有魅力。它吸引着来往过客带来或带走万万千人生的苦辣酸辛。

即使空白了自己的人生，却剖白了更多的三界五常。

这样的职业适合一个对独善其身抱着敬畏、喜爱、恐惧等复杂态度的敏感人类。

迷茫，是因为在自己的世界里只能充当主角，看不破。

客人们交换着彼此的心绪。有些时候有些话，应该说给不亲密的人听。

在别人的世界里做一做听众，更能足智多谋。

剪不断理还乱的生活，也许就能在推杯换盏间解结或者释然。

暂且让我们称这种安静温暖的小聚场所为家外家吧。

家，是个复杂名词。

凡事有两面，有近有约束，有远有宽松。

它带给我们亲密关系与坚实倚靠的同时，也会让我们迷失自我畏手畏脚。

屋檐在为你挡风遮雨的同时，晴天里也盖住了你头顶的光。

但家外家不同，你跟它持有距离。

它保留它的属性，你保留你的个性。你们既不用为了对方改变自己，也不用强调唯一。

这样，便多了一分自在随意，不用担心失去。但你需要的时候，它在那里。

这就像亲情VS爱情，爱情VS友情，友情VS陌生人。

依次排序，亲密逐级递减，自在感直线上升。

不评论哪种更好，因为互相拥有也不冲突。

我希望你也能遇到这样一间深夜食堂，生活里有属于你的亲密，也有属于你的距离。

他脸上长长的刀疤，跳脱尘世的心境，最拿手第一道菜是猪肉汤饭，老太太吃饭时他颤抖的肩膀，都暗示他才是老太太的儿子！被妈妈抛弃的人生，就是刀疤鬼的人生啊，怎么可能让妈妈看到自己这样的生活，既然见不了面，就让有别墅的有老婆有儿子的人生给妈妈安心吧！

百度了下，居然都没人看懂，导演哭瞎了！我好着急！

2017年上海电影节第2部日影，在上海影城1号放映厅，如大神所说，电影节一定要去一次影城一厅才有仪式感。这次也不例外。来说说《食堂2》，剧情从每个参加完葬礼后回到食堂吃宵夜的食客开始，人啊，就是这样，即使再悲伤，还是会饿！沮丧、失落、痛苦…亲人离世，天灾，高考落榜，失恋，失业…就连孙悟空九九八十一难，八戒永远陪伴左右找吃的。无论白天经历了怎样的苦难，晚上在你面前放上一碗热腾腾的猪肝面加块素鸡，顿时觉得自己短暂性失忆，化悲愤为食量大概就是这个意思。故事从其中一个不参加葬礼，但喜欢穿丧服的女编辑说起…总体评价电影剧情衔接流畅，当中照例穿插笑点和梗，但不如电视剧来的精悍，master的存在感弱，也有可能是电影里人物和故事情节太多，略带喧宾夺主。即便如此，我还是看饿了，刚刚吃过晚饭也不管用，所以这一点上，加一颗星。

活着，是一场漫长的告别。

问世以来，《深夜食堂》拥有了一批不小的忠实拥趸。以美食暖胃，用故事暖心，在新宿这间小小的食肆中，一群无家可去的人用欢笑和眼泪，向全亚洲输送着一碗碗深夜鸡汤。2017年，电影版《深夜食堂2》如约而至，还是一如既往的暖心，但主题一改往常的明亮，转向了生活的阴暗。

电影由三个小故事组成。一个恋情屡屡受挫的高龄女编辑，常常换上丧服、吃一顿烤肉转换心情；一对开荞麦面的母子，儿子爱上了年纪大的女人，却不被母亲理解，常跑出来吃炒乌冬；一个曾经抛夫弃子的外地老婆婆，被骗子骗走了半生积蓄，留在东京只为盼着见儿子一面，所以每次只点廉价的猪肉汤套餐。三个看似不相关的故事，内里由一条线连起来。这条暗线便是「死亡」。

死是可亵玩的仪式。电影开头，深夜食堂聚集的食客不约而同穿上了丧服，有人是刚参加丧礼，有人是丈夫十七年祭，只有一位女客，是因为心情不好而穿上了丧服。究其原因，竟然是因为她穿丧服时特别有魅力。在日本这种特别重视仪式的国家，死尤其是重中之重，女编辑的行为显然不符仪轨，但也被周边人坦然接受。因为死终归是生活常见之事，而非不可亵渎的忌讳，丧服是仪式的一部分，也能移作他用。这个故事里可以看出普通日本人对待死亡的基本态度，重死，更重生。

死是生的重担。每樁死亡事件中，当事人生命终结固然无可挽回，但对他的羁绊而言，无异一场灭顶之灾。荞麦店女店主的丈夫盛年过世，至今已一十六年整。电影没有直接描绘他的死亡事件以及后续影响，而是讲述了十六年后的轻喜剧故事，用它遥远的余波，让观众推测当初死亡事件造成的惊涛骇浪。女店主以一己之力撑起丈夫继承的家业，并抚养了婆婆和孩子，这同时让她养成了强势母亲的个性，试图掌控儿子的全面生活。儿子恋上年长的女性，或许也有父亲缺失造成依恋母性的原因。和解一幕，依然发生在深夜食堂内。女店主尝到了儿子亲手做的荞麦面，一面说着难吃，一面大口地吃下，脸上悲欣交集，终于越过自己，放手让儿子生活。这是一樁遽然死亡事件造成的长达十六年的涟漪。

死是不可避免的告别。最后一个故事，终于以最接近死亡的老年人为主角。虽说死亡面前人人平等，但人们可以逃避，可以暂时忘记，唯有老年人在日常的生活里，直接面对时日无多的现实。人老易贪，寿多则辱，因为老去之后，才知死亡是人生的大恐惧。不知那位和老婆婆同床共枕的少女是否也体味到些许死亡的惊悚？这个故事里，老婆婆自知将不久于人世，却有一件心事未了：想知道当年被她抛弃的儿子的近况。老太太年轻时和情人私奔，抛夫弃子，道德显然有瑕疵，甚至可被归入某种“变老的坏人”。现在死已没顶，所谓道德对错不再必要，她依然挥舞着一颗求救的树枝，故而深夜食堂的一班人马集体出动，帮助老婆婆再看一眼儿子，是出于热心，出于恻隐之心，更出于人皆有之对死亡的敬畏之心。

电影以店主扫墓告终，亦是与生死有关。话说回来，这三个小故事，其实情节联系并不紧密，情绪也多不连贯。看得出来，编导在努力地权衡生命与死亡、明亮与阴暗、轻快和沉重，想必其中既有商业和艺术的考量，也有晓畅和深刻的考虑。死去元知万事空，日本浸润佛禅思想千年，日常之中皆有佛禅的余韵，《深夜食堂2》商业电影中探讨死与生的重大议题，是绝大的勇气，亦是因为有日本肃重、超然的文化作底子。“生死去来，落落磊磊”，有这种淡泊超然的生死观，才有电影那久久弥漫的人情味。

如果说看《深夜食堂》需要一个理由，那我每个阶段的理由都是不同的。

初看时，只是被精致的美食吸引而已，理由很纯粹。

再看时，发现里面的人都善良温暖，现实生活中遇到挫折时便想看上一集。

而最近看《深夜食堂电影版2》，直到小田切让说出那句“这是无家可归之人的聚集之地”时，我会心一笑。。

在我看来，电影版2的主题是别离后的各自圆满。

电影开头，大家都在各个地方参加完丧礼后，穿着丧服来到深夜食堂。但只有一人例外，穿丧服不是为了参加丧礼，而是转换心情。

这就是故事的开始。

烤肉套餐——“那就给我上肉吧”

为了转换心情于是穿丧服出来转一转，把所有操蛋的事都抛诸脑后，随后痛苦地吃一顿肉。

这就是仪式感么？

抑或说，这是一种暂时麻醉自己的方式。

所以才有丧服小姐接下来问的：穿日常服装的自己，和穿工作服的自己，哪一个是真正的自己呢？

丧服小姐也许认为那个穿着丧服，大口吃肉，大口喝酒的人才是真正的自己。于是，当她穿着丧服参加丧礼时，遇上一个从她后颈就能够看穿他的男人，就奋不顾身地投入爱河了。谁知道对方只是一个“奔走于全国殡仪馆的奠仪小偷”罢了，专偷脆弱女人的心。

伤心欲绝的她离开了一段时间，归来时，身边多了一位身穿洁白西装的男人，而丧服小姐再也不穿丧服了，而是穿了一件白色衬衫搭配粉色外套和米白色百褶裙回到深夜食堂。

第一句话是“老板，我和他订婚了”。原来是在爷爷葬礼上遇到的，而对方是富山寺庙的僧人。

而从电影来看，对方明显不是由于她穿丧服而被吸引的，丧服小姐打破了宿命。

而对方愿意为她来到东京，只因为“我觉得她做自己喜欢的事时会闪闪发光”，看呀，这才真正的懂你啊。

愿你不需通过服装来伪装自己，找到一个陪你吃烤肉套餐的人。

荞麦面——“真难吃”

《四重奏》不是说过么：哭着吃过饭的人，是能够走下去的。

荞麦面妈妈吃过儿子做的荞麦面后哭着说“真难吃”，然后就放手了，让儿子跟大自己15岁的女朋友在一起。

《深夜食堂电影版2》讲了三个故事，而我自己最喜欢的是荞麦面的故事。

因为这个故事讲了大龄未婚女生对于择偶和婚姻的看法。

【年龄】是一个障碍。正如茶泡饭小姐说的，对方比你年轻，你却因为年龄大要急着下定论。当然，小岛圣姐姐一语道破：说什么输一截，又不是在比赛。

是啊，不把爱情当比赛，是对爱情最起码的尊重啊。

这个故事还讲了对待相亲的正确姿势。

年纪稍大时，不少人会通过相亲的方式来快速进入婚姻，毕竟是亲朋好友介绍的对方，知根知底减少了熟悉的过程，加快了走进婚姻的速度。

【一击必杀】是不少人的真实想法。

但是，明明大家本来就是陌生人，一开始合不来不是很正常吗？

这个故事还讲了平凡爱情的模样。

一地鸡毛其实就是婚姻的常态，但幸运的是，临睡前他会靠过来悄悄说句谢谢你。然后两人带着微笑进入梦乡，第二天醒来，又开始跟生活抗争。

但怕啥，哪怕生活兵荒马乱，也有一人陪你走。

这故事还讲了，哪有那么多的喜欢，还不是因为某个人而甘之如饴么。

爸爸原来也是个洒脱不羁的青年啊，但是得知你出生的那一刻，他把所有的铠甲都卸下了，为了你和妈妈的生活，他起早贪黑，慢慢变成了两鬓白发有着啤酒肚的中年人。

而这一切，都是因为你啊。

最后，还告诉你应该怎么活。

黑社会小哥哥轻轻敲动风铃，转过头来问“好听吗”，你一脸诧异，心想这小哥是要干嘛，谁知道人家冷不丁地说出一句“得活得跟着音色一般啊”。

一身鸡皮疙瘩，顿时觉得黑社会小哥在整部电影最帅的角色（当然，小田切让的地位不可动摇）。

猪肉汤——“好吃”

老奶奶来到东京给儿子的同事送钱，拯救惹了一身债的儿子，遇上了好心的出租车小姐姐，从而把她送到警察局，才发现是遇到诈骗了。

小田切让带着老奶奶到深夜食堂，并给了所有观众一个答案：深夜食堂是无家可归之人的聚集之地。

后来发现老奶奶其实心里很清楚，打电话来求救的并不是儿子本人，她早就儿子并不会向她求救。

因为老奶奶年轻时为了心爱的男人抛夫弃子，但编剧没有为她洗白，最后也没有强行安排老奶奶被儿子无条件原谅从而一家人开开心心生活在一起的戏码。

因为，有些事情，真的不能原谅。

错的人就应该有不被原谅的觉悟啊，远远地看上一眼，然后驱车远去，其实就是对彼此最好的安排。

三个故事都讲完了，而我还想再提几小插曲。

第一个是大叔在电影开头默默地拿起本子记下每顿饭吃过什么，感觉就会珍惜每一顿饭。

但到电影结尾，他忽然不记了。然后说了一句很矫情的话。

第二个是，每集都出现的猪肉汤原来有故事。

到底第一个称赞猪肉汤好吃的人是老板的爸爸、老板的妻子还是前老板？众说纷纭，但其实无论是谁也不重要啦，重要的是，你做的饭有人珍惜，让你有继续做下去的动力，对不对。

最后的最后，想跟深夜食堂的老板说一句。

“正是因为你，人们才会聚集在这家店里，我很高兴能成为其中一员”。

印象中，有两次被文字或者电影治愈到。第一次接触到治愈系，是在大学读到的《陪安东尼度过漫长岁月》，简单的文字，有趣但又真挚满满的故事，让文字也有了温度，都有了想和作者谈恋爱的冲动。那时候治愈的是人生某个阶段的迷茫和不知所措。

另一次印象深刻的治愈经历，是六年前父亲去世的那段时间。在家陪着母亲，两人沉浸在无比的伤痛中，麻木的面对匆匆流逝的日子。在网上下载了《深夜食堂》的漫画，第一则故事就深深吸引了我，精神好似进入另一个时空，伤痛有了片刻的缓解。

日本是个包容多元的社会，不同的故事展示着人生百态，但却又和我所在的世界截然不同，很多故事的走向都出乎意料，但唯一不变的都是故事里人物间处处蕴含着的温情，就连黑社会的大佬那个角色也变得着实可爱。深夜食堂是故事的核心，那一份份在日本普通不过的菜肴，让社会上不同身份但又各怀故事的人聚集到一起，人生百态和世事无常在这里不断上演，又有了适当的归属和结局。

看到把漫画翻拍成电视剧和电影的时候还是有点吃惊的，片头音乐配着画面一切入，一下子就有了氛围。样貌与气质极其统一的选角让漫画里的那些人物鲜活了起来，细致又不浮夸的表演很难让自己抽离，认定了这个人就是漫画里的那个角色，带着一身故事来到深夜食堂，又变成食堂的常客，成为必须出场的众角色之一，无法让人质疑。

电影版的拍摄手法也别无二致，借用的优势，剧版的众主角都有了出场的机会，原班人马的出演也让剧集的粉丝感受到了满满的诚意。新角色带着新故事登场，老角色也一个没落下的继续着原有的人设。电影版第二部里，上一部新故事的主角，也成了这部里重要的串联角色。编剧下了功夫，不仅仅是为了满足剧集粉丝对老角色的喜爱，其中暗含着剧集一直想要传递的一种思想，在这部电影里借着最后一个故事点了出来，便是把这份温情传递给进入深夜食堂的人，传递给周围的人，把“深夜食堂”这个家庭慢慢变大，治愈更多的人。

看漫画的那段治丧期间，心里有一种冲动，希望能经营一家深夜食堂，当时还下载了很多学习料理和各式餐饮的书籍学习。不知道这样的食堂是否真的存在，那时原著给予我心中的慰藉，能深深地意识到，很多人在经历人生的起起落落时，特别需要这样打动人心的温情空间。看到剧集和电影的时候，内心便认定，它确实存在。