1 ) 原谅我生活中不能没有你
美国导演Jonathan Demme的《蕾切尔的婚礼》与他以前那些严肃、沉稳、阴郁的电影很不一样,虽然片中很多元素还能让人想起来《沉默的羔羊》或《费城故事》的影子,但影片整体是明亮的,温暖的;加之创新性的使用了大量的纪录片式手提长镜,给人的感觉耳目一新。
我很喜欢看表现婚礼场景的电影:《岳父大人》,《婚礼歌手》,《我的盛大希腊婚礼》,《季风婚宴》,《喜宴》…… 我喜欢那样祥和美满的气氛,虽然其中不免要经历小问题小插曲,但结局总是温暖熨帖的,像冬夜里喝过一碗热腾腾的杂面汤,再寂寞的人生都能被暖活过来。
Jonathan Demme的婚礼一样,又不一样。
纪录片式的拍摄手法让婚礼过程充满了真实感。影片从Anne Hathaway饰演的Kym在戒毒所被父亲接走参加姐姐蕾切尔的婚礼开始,一路下去都是家庭琐事,常人口角。这一家人的人物形象都极丰满,Kym是羊圈里的黑羊,成长轨迹劣迹斑斑,表面上一副什么都不在乎的顽劣样子,可内心脆弱,要关怀,要目光,要自暴自弃,又要改变、振作、坚强;姐姐蕾切尔(Rosemarie DeWitt)对Kym又爱又恨,态度在不断的摇摆,千头万绪前尘往事,平衡点究竟在哪?爸爸保罗(Bill Irwin)既要看住不令他放心的神经质的Kym,又要照顾婚礼大局,还得安抚怒气冲冲的蕾切尔,这个老爸当得何其不易!
如此的婚礼场景,美满中隐藏着焦虑,混乱中也排列着秩序,戏剧性事件发生前总被化解,看似平静祥和表层下却又潜流暗涌。作家Jenny Lumet的剧本把冲突正好安排到不上不下有解又无解的程度,笑是半声,泪也是半滴,搔得人心里痒又不痒,坐立难安。加上Jonathan Demme的纪录片式拍摄手法,看着看着,我的思路突然跑到好友诺娜身上……
有一年感恩节我去诺娜家小住。她家是传统的犹太大家庭,父母两边都亲戚成群。我们先在明尼阿波利斯与诺娜母亲短暂相聚,然后开车去绿湾会诺娜父亲一家,在诺娜祖母处正式过节。
诺娜的父亲杰罗克继承了家庭药房,当了个药剂师。业余时间杰罗克弹得一手好钢琴,也算小城的本地明星之一。诺娜受家庭熏陶小小年纪就演起了音乐剧,和妹妹两个本来都要走上艺术之路,可没曾想,十几岁上叛逆年纪,父母突然离婚——原来诺娜的老爸杰罗克,竟是位同性恋。
家庭的变故让诺娜突然信起了哥特教,黑衫黑唇墨色刺青蓝色疏离;大学时候更是跟七十年代的嬉皮一样跑了半个地球追星追到苏格兰,连职业音乐剧都放弃了。诺娜的老爸离婚后一直与一位华裔菲律宾酒鬼混在一处,诺娜提到这个家伙总是满脸忿忿,完了还不忘啐一声“呸!”
诺娜的弟弟道格几年前得了癌症,好在发现及时,但诺娜不得不休学一年回家照顾弟弟。经过了漫长了化疗过程,道格总算万幸痊愈,随后还娶了城里眼镜店主的女儿,干起了眼镜店买卖。道格没什么学历,可仰仗女方家境殷实,一家三口小日子过得比普通中产还好,至少远超过心智学历才华都胜出的诺娜。诺娜对道格心有微词,这不言自明。
我很为这样复杂的家庭关系迷惑,不知道诺娜这样敏感细腻又心直口快的家伙,怎么处理这些难以安放的情绪。
我们去道格家参观他的新房子,他的中产阶级审慎生活,我们在回来的路上心不在焉的立誓要向缺乏个性泯灭灵性的郊区美国梦宣战;我们高唱着歌,以90迈的时速飞奔在威斯康辛州一望无际的荒凉冬原上;我们在诺娜祖母家的客厅里抱着巨大的盘子拼命啃蘸了红莓酱的火鸡腿,电视机里绿湾橄榄球队赛事正欢;我们在熄了灯的夜晚偷偷下楼听诺娜小时候保存的杰罗克钢琴演奏录音,我问她:“你恨你爸吗?”
“恨”,诺娜回答,半晌,又说:“但他是我爸。”
影片中Kym这样的女孩子,个性鲜明讨人喜欢,又缺乏安全感任性得厉害,让人难以忍受。我想责怪姐姐蕾切尔对她不够耐心,但想想这是蕾切尔的婚礼,想想这家子经过的那段地狱时光,又觉得蕾切尔已经仁至义尽——她这个姐姐又不是自己的选择,难道就得忍一辈子,一辈子让着不成器的妹妹,难道就因为她是妹妹?然后再看父亲保罗,他才最值得同情,过去的家庭悲剧是心上永不卸下的十字架,而眼前这两个孩子哪个都得他庇护安抚,他不打起精神强作欢颜,还有谁支撑到底?Kym与蕾切尔的母亲就像道遥远的来自末世的阴影,小心翼翼沉默疏远。所有的人都在竭力逃离往事,逃离那可怕的吸干人骨血的冰冷黑洞,默默挣扎也好,激进爆发也罢,精疲力竭后,阴影犹在,婚礼继续。
婚礼继续。
那是多么盛大的婚礼!黑白人种结合,亲戚朋友乐队服务员杂得一塌糊涂;印度服装西式礼仪,嘻哈乐流行乐并行,甚至还有巴西狂欢节。该解决的问题依旧悬而未决,不能愈合的破洞疤痕尚新。Kym终于没对母亲说出她的歉意,保罗继续擦着眼泪什么都不抱怨,而蕾切尔与Kym的矛盾也终归棱角依旧。
然后,Kym回她的戒毒所,生活继续,生活继续,什么都没改变。
这样的家庭关系,多么让人迷惑;——可是,可是哪一种家庭关系又不让人迷惑?!
血缘关系实在是非常奇怪的一件事,就因为共享着部分相同的基因,我们隐忍,缄默,甚至放纵着那些难以承受的血泪史,坏脾气,怪性格;我们大声抱怨,指责,甚至有时候大打出手,可到头来终又和解,哪怕是表面上的客客气气。但亲情并不仅限于血缘,夫妻,老友,甚至宠物,原本陌路的个体在生命中的某个阶段因为种种原因有了交集,于是都不得不忍受彼此的阴暗一面,有时候放纵渲泄,有时候缄默不语,还有时候明明爱着,却又恶毒的张开全部的刺,用彼此伤害来证明爱的存在。
所谓家庭,就是这样磕磕绊绊彼此隐忍容忍相互扶持下去的吧。寒夜里的热茶,濡暑天的手巾,寂寞时的歌声,疲乏处的肩膀;这些都是,却都还不够:恩惠与感激是家庭的起点,却并不是家庭的根本。家庭是一段紧紧交织的生命,是根茎相连的喜乐与哀痛,是荣辱与共,是唇亡齿寒。血缘可以构成这种大同;没有血缘的亲情爱情也能构成这样的大同。家是一段不能丧失的记忆,是“我”的有机组成部分,容忍挣扎妥协,包括自我原谅,到最后,终是因为生命里不能缺失这个人,不能缺失这段记忆,终是因为“我”代表的是记忆碎片的全部整体,想要完整,只能妥协,只能原谅,必须原谅。
前年冬天我去明尼阿波利斯参加了诺娜的婚礼。作为伴娘,我和诺娜的妹妹站在礼台上看着她挽着父亲一步步走向那个她托付终身的人,诺娜的妈妈坐在第一排微笑着抹眼泪,道格举着摄像机一丝不苟的录像,她的外公外婆,她的祖母都在近前又哭又笑——这样的一家人啊!
我特别喜欢Jenny Lumet对《蕾切尔的婚礼》故事结局的处理:什么都没交代,问题没被解决,矛盾依然存在,但一切却又悄悄变化着,发展着。四季更迭,光阴消逝,生活依旧,生命继续。
我想电影没有说出来的,也许就是那首英文短诗:
“原谅我生活中不能没有你
原谅我爱你的躯体与灵魂
原谅我要与你一起慢慢变老”
原谅我,原谅我生活中不能没有你。
2 ) 不吐不快
蕾切尔的婚礼,堪称我今年以来看过的最难看的电影。不同于糊涂侦探。后者可以用没意思,无聊,傻不拉几来形容,前面那个简直就是一场灾难。不是说电影是灾难,是我看完了以后觉得我看这个电影的这种行为是个灾难。有些烂片你看完了可以指着里面的某个镜头说这儿很傻,那儿很二,蕾切尔这个电影不至于是烂片,但是就是让人有哑巴吃黄连的感觉。
就像很多评论里说的,这电影把黑人白人黄人都弄到一张桌子上,体现了各种族其乐融融。我怎么就觉得在镜头的照耀下里面的人都丑的要命,特别是新郎一家子。还有大段大段的哲学家似得发言,谈话,安妮一根接一根的抽烟,说到这里我好像终于知道我为啥对这个电影有这么大的负面反应了——它不美!
太对了。它的问题就是所有的一切毫无美感,纠结于每一个小地方来看,好像没什么不对劲的,但是整个电影配在一起就有一股说不出的怪。
安妮靠这个电影拿到奥斯卡提名,也许得归功于那些烟,那些F开头的4字词汇,跟她妈互抽的那俩耳光,和原来公主,受气小秘书,奥斯汀的差别确实挺大。要不是她我也不会看这电影,但是看完这个电影,我觉得我还是冲着凯特哈德森去看新娘大战吧。
3 ) Heaven is in hell,and happiness stays in neverland.
被本届奥斯卡欺骗了两次。
第一次是革命之路,海报里安静的一对璧人额头相依。因为Titanic看的不怎么认真,着实是想看看这个。于是简介都没扫一眼,没犹豫的下了就看了。看毕五味陈杂,欲哭无泪,害怕到绝望。
不过……我也就忍了。
今天看了Rachel getting married,我好恨啊...被名字、主演和题材骗了,骗惨了。
这是一场痛苦的喜宴。
一开始的热闹场面让我一时间相信了这是轻飘飘俗咧咧的家庭片教育片——叛逆女儿如何在家人感化下回归亲人的怀抱,婚礼上与大家冰释前嫌,最后再得到爱情。
没想到的是,过程或许可以勉强称之为是这样,但是却带有完全不同的感情。
整部片子都是亲人间的拥抱,却远离亲人的内心;双方带着绝望的情感想要冰释前嫌,可是连面对过去都做不到;伴郎和伴娘有意无意的接触,最后只能让人感到是两个内心空旷的瘾君子间无可奈何的依偎。
看完电影,才发现在豆瓣上这电影是那么没人缘,又在各处看了些影评和论坛发言,我着实火大。看着高高在上的人们批评着导演才尽、镜头烦乱、编剧胡扯、演员超烂,and the crap.我真是纳闷丫到底是怀着怎样的心情去看电影,丫生活怎么就那么幸福就一点都不能体会到最无私的亲情竟然也能带给人的怎样的艰辛痛苦和绝望。
学心理学的姐姐绞尽脑汁和父亲过招不想让妹妹坐在家人这一桌,在厨房里和父亲争论,她明知这是一场必败的战斗,但是她还是压抑着怒火绝望的说出,这是我的婚礼,我就不能拥有属于自己的哪怕是一天么!对弟弟的死悲愤,对妹妹一直以来无理取闹的忍无可忍,对多年来想要哪怕只有一次让父亲的天平倾向自己这边的渴望……这个年轻完美的姐姐已经到了极限,她无法再承受一点伤害和不幸。这种感情无关冷漠,无关自私,只是一个普通女孩渴望爱罢了。
而犯了错的妹妹因为犯了错而继续犯错,屡次犯错。在不断的努力尝试中,她终于发现,已经发生过的一切,是无法被改变的,无论她做什么,都不能对任何人有任何补偿。周围的人看待她像看待犯人一样的眼神,对待她虚假和冷漠的态度,让她变得更加敏感更加神经质。她和姐姐在婚礼彩排后争吵,最后姐姐用怀孕转移话题,她无法祝福她,只是说着“This is not fair…this is not fair…!”她想澄清事情,但是没有人想要听。她和母亲两个人疯狂又绝望的厮打,她扯去了自己最后一根绳索,开着车哭喊,想要自杀,可是却又没有死成。这一天又是姐姐的婚礼,带着这种生不能死不能的心情和脸上的淤青,她面带微笑的走进了婚礼殿堂。她奋力拯救着自己根本无法被拯救的生命,却又被自己最重视的感情弄的遍体鳞伤。她已经无法再争取了,她的心已经凝成了海报上那张平静的吓人的脸。
婚礼结束后,母亲提早离去的一刻,就已经注定了结局。伤口果真不是堵住就能消失。姐姐要拥抱母亲和妹妹,心里无尽纠结的三个人这一刻的拥抱和眼泪都无比真实。可是即使这样又能改变什么呢?问题没有解决,情感也无法敷衍事实。这样的感情关系是无法带给任何人幸福的。
而关于父亲,在这沉重的片子里也显得不够沉重了。只是他看到写有Ethan名字的盘子时那种想要假装平静但是始终无法假装什么都没发生的那种无奈,让人感到伤害实在是件容易的事,彼此相爱的人们总是在对方的心上划上深深的伤口。用爱来抵抗这支离破碎的战场遗址,让人觉得希望的痛苦,痛苦着希望。
蕾切尔的婚礼,这狗血的名字不知为什么,我突然觉得很贴切。这没有任何感情色彩的名字,就像他们所有人一直想维持的那种表面的和平。
可是想要得到幸福么?
哼,Desmond说,see you in another life.
4 ) 在爱与痛的边缘旅行
在这个家庭最重要的时刻,妹妹的回归打破了那份已经保持许久的平静,过去的种种苦痛被再一次地唤醒,这是一段融合了爱与痛的心灵之旅,上演于蕾切尔生命中最隆重的时刻。
“幸福的家庭都是一样的,而不幸的家庭却各有各的不幸”,托尔斯泰这句话说得非常漂亮,在现实生活中,幸福往往是有着共同点的,最终所带来的结果也总是轻松欢快的,几乎所有幸福的家庭都可以用“快乐”一词来加以概括,然而对于不幸的家庭来说,事情往往就变得与众不同、难以揣测。《蕾切尔的婚礼》所聚焦的就是一个普通家庭筹办婚礼的故事,这理应是喜气的,但是当我们用《安娜卡列尼娜》中的这句名言来衡量它时,幸福与不幸的界限开始变得不再那么明朗。
影片的剧本所描绘的是家庭内部成员之间的紧张关系以及矛盾的处理,属于典型的家庭伦理剧风格。由海瑟薇饰演的妹妹曾经是瘾君子,在康复所里接受治疗,因为姐姐要结婚而回到了这个她并不喜欢的家庭,眼前的这座房子承载着太多过于沉重的记忆,那些本不该发生的事情随着时间已经渐渐沉淀。此刻她呆在这个叫做“家”的地方,却并没有丝毫“家”的感觉。在她的眼中,所有的人都在排挤她,没有人愿意看到她回来,她努力地想在家庭聚会上向众人道歉,获得大家的接受,偏偏她的那种黑色幽默总是能在最欢乐的时刻触及到已经被时间所埋葬的伤心事,随时都可以给和睦的氛围来上致命一击。
抛开剧本,这部电影最吸引人的地方无疑就是安妮·海瑟薇了,尽管该片的编剧詹尼·吕美特有着强大的家庭背景作为后台,但是人们更多的还是愿意卖她的父亲西德尼·吕美特的帐,而不是詹尼的帐。无论西德尼·吕美特为了女儿的这部处女作疏通了多少层关系,最终影片所呈现出来的耀眼光芒依旧只是照耀在了我们可爱美丽的安妮公主身上。
08年对于安妮·海瑟薇来说是不平凡的一年,这是她职业生涯中第一个真正的转折点,而这种转折的来源就是这场小成本“婚礼”,影片不仅入围了威尼斯电影节的竞赛单元,更是为这位年轻的姑娘贡献了一个奥斯卡最佳女主角的提名。
这个提名对于安妮意义非凡,一来可以使她摆脱《公主日记》长久以来对她乖巧形象的禁锢,二来可以证明《时尚女魔头》中的出色表演并不是一次偶然的昙花一现,她是有能力尝试各种不同角色类型的,同时也有那个能力把自己所接的角色演活,继而从花瓶女星向实力派女星的行列转型。也许是安妮海瑟薇太年轻了,她遭遇了一路既往稳健老练的梅丽尔·斯特里普、遭遇了性感女神安吉丽娜·朱莉、最令人感到可惜的,是她恰巧遭遇了正处于巅峰时期的凯特·温斯莱特。在这几位同时获得奥斯卡眷顾的女星们的光环下,海瑟薇的年龄带给她的弱势是显而易见的,至少在《蕾切尔的婚礼》以前,她的作品列表中除了《时尚女魔头》外,没有其他角色是真正获得过强有力的认可的。《公主日记》的确很出色,但是毕竟只是一部成名作,对于影后的头衔竞争并没有太大的参考价值;李安的《断背山》进一步成就了两位男星,可是安妮在剧中颠覆性的表演也只能从一个侧面肯定自己的突破。至于同样诞生于08年的两部新作,《糊涂侦探》与《乘客》更多的也还是让人联想到了“平凡”。终于詹尼·吕美特的这个剧本给了她一个再次挑战演技的机会,以问题少女的颠覆性形象获得奥斯卡提名也算是对她自身一个不小的肯定。
导演乔纳森·戴米的处境其实和海瑟薇差不多,都属于代表性作品数量极少的电影人。在他的电影生涯中,恐怕只有《沉默的羔羊》和《费城故事》这两部电影是给人以深刻印象的,或许有人说只要有过这两部经典就足够了,对于我们这些旁观者来说也许是这样,但是对于一个要求上进的导演来说,这是绝对不行的,毕竟人家是靠电影来养家糊口的。
在《蕾切尔的婚礼》中,乔纳森努力地让影片呈现出一种自然的感觉,于是就有了这部类似于家庭录像带的电影,但也仅仅是类似而已。事实证明,这种伪纪录片的风格其实并没有提升影片本身的质量,相反地,在很多场景里这种风格使影片的节奏呈现段落式的拖沓,就拿影片中婚前祝福晚餐那段来说,在安妮·海瑟薇插话前,一个又一个漫长的祝福以及对于所谓的尴尬事的揭发,恰恰拉远了观众与剧中人物之间的距离。直到海瑟薇那段黑色幽默般的道歉令全场冷却,这个段落的戏剧高潮才刚刚得以引爆,可是之前的冗长已经给人以巨大的疲倦。
家庭录像带这种东西看上去也许可以给人以一种亲切感,更易于感受剧中人物的情感变化,但是它本身也有着一个明显的弊端。家庭录像带往往是自己的家庭成员看着才有感觉,因为他们知道事情的来龙去脉,了解这其中的喜怒哀乐。看家庭录像带的人往往都是已经经历过了整段故事,他们在某一个特殊的日子再回过头去重温录像带中记录下的往事片段,这种感觉和直接观看电影是截然不同的。而观众作为第三者在观看的时候就不可抗拒地会产生一种距离上的代沟,由于自身并非故事中的一员,观众的视角就会永远地停留在第三人称的位置,即使这卷录像带中的婚礼场面再怎么欢腾,观众也终究是无法融入进去的。
于是在看《蕾切尔的婚礼》时会出现这样的一个现象,我们看家庭内部矛盾戏的时候会感觉很震惊,海瑟薇与姐姐争吵以及与家人争吵的几段内容也都非常出彩,但是到了最后的婚礼现场时,到了这个本应该是高潮的段落时,我们突然与这个故事出现了一种距离感,看着他们在荧幕上欢呼雀跃,可是自己却半点都高兴不起来,从观众的角度,人们始终所关注的都是海瑟薇这个角色的故事,并非婚礼上其他的宾客,导演精心设计的歌舞表演反而成为了一种累赘,在影片最后的段落里造成了严重的拖沓。不过好在这只是导演过度追求婚礼效果时所犯下的一个失误,并不会影响海瑟薇在影片中的个人表演,不由庆幸影片参与的是最佳女主角的竞争,而不是最佳影片与最佳导演的竞争。
作为詹尼·吕美特的编剧处女作,故事的剧本的确有打动人心的东西存在,她从一个弱者的视角去剖析家庭矛盾产生的原因,并且找出了一个合理地解决危机的办法,谱写了一段揉合了爱与痛的心灵之旅。这样的故事情节令人不由自主地想到了萨姆·蒙德斯,在《美国丽人》与《革命之路》的光芒下,也许他才是真正适合导演此片的最佳人选。
5 ) 蕾切尔的婚礼
这真是一部很棒的电影。
世界上最遥远的距离,
不是我不能说我爱你,
而是想你痛彻心脾,却只能深埋心底。
一个原本破碎的家庭,因为蕾切尔的婚礼,要重新聚在一起。
Kym从戒毒所请假出来,不是为了自己姐姐的婚礼,而更愿意自己家人能够重新接纳自己,因为她爱自己的家人,但家人恨她。
这种恨,似乎心照不宣。
Kym与姐姐的冲突。
Kym试图争取自己应得的爱,抢着当伴娘,不惜与姐姐翻脸。然而,当她发现自己仍然是离心现象最边缘的水滴时,她崩溃了,在姐姐婚礼彩排酒席上,假似玩世不恭,向所有人道歉,尤其是,因为自己,失去了大家的亲人,他们的弟弟。
酒席结束,Kym的道歉触发了姐姐Rachel的痛处,结果和kym大吵一架。吵过之后,kym更加觉得自己所做的一切都与大家相悖。
在美容院,姐姐Rachel听到kym在戒毒所里编造自己的童年时,两人在一次发生争执。我在想,kym编造的故事,首先大概是不敢面对自己真实的过去,其次在她编造的故事里却有现实中缺少的姐妹情。但这一次的争吵,kym离开了家,姐姐也不愿意去追回这个妹妹。
Kym与母亲的冲突。
Kym和Rachel的亲生母亲一开始就有提及,据揣测,应该是弟弟死去不久,她们的妈妈就离开了这个家。在婚礼彩排的时候,她们的妈妈出现过一次,kym看来很喜欢妈妈,但是妈妈更爱Rachel。Kym离开家之后,去找自己的母亲。她想分担自己对于弟弟的罪恶感,但是她的妈妈当提到自己儿子时也很失控,结果两人动起手来。
Kym与父亲的感情。
如果比较全家人最爱kym,我想应该是她的父亲。父亲不只一次去保护自己这个被排挤的女儿,希望大家接受她,并且原谅她。但是,当看到自己儿子的碟子时,也难以掩饰自己的难过,kym知道,父亲也没有原谅她。
Kym的离开。
Kym拖着疲惫的身体回了家。第二天当上自己姐姐的伴娘,真心的祝福姐姐幸福,而对于自己,她只能选择离开。虽是倔强的脸,但是期盼自己的母亲,姐姐还有父亲能够原谅自己的过去。当姐姐招呼全家一起切蛋糕的时候,妈妈的手伏在kym手上,相机的闪光灯结束,妈妈快速收回,妈妈没有原谅过kym。婚礼结束,kym带着弟弟的照片回到的戒毒所。
导演并没有一开始就交待这个复杂的家庭,也没有过解释这个家庭造成如此局面的缘由,巧妙的运用“伪纪录片”的方式讲述这样一个略有复杂的故事。所有的演员,都讲自己一直置于角色当中,就当真的在办一场婚礼,一切都是自然地真情流露。这才是身边的故事,现实中很少有情感的歇斯底里,即使流泪,哪怕只有别人的一个眼神,自己都会害羞地微笑。就是这种掩饰,还原了我们的生活。而在一场欢庆中,受伤的人也只能默默将悲伤埋藏心中。欢笑,歌唱,香槟,交谈,还有一颗颗隐藏的伤心。
6 ) 请不要将善意的表达视为一种伤害
很少在看电影的时候会哭了,奇怪的是《蕾切尔的婚礼》并不是一部催泪弹。
Kym从戒毒所回来参加姐姐Rachel的婚礼,这意味着她要回归自己已经远离的家庭生活。可是Kym的回归并没有给家人带来欢喜,却揭开了这个家庭曾经的伤疤。在这样一个热闹,忙碌,喜庆筹办婚宴的过程中,Kym却像个局外人,没有她的位置,没有人需要她,她极力用自己的方式想得到所有人尤其是亲人的谅解,可偏偏总是弄巧成拙。所有的聚会,欢快都没有她的份儿,作为新娘唯一的妹妹连伴娘的资格都是通过强烈的争取才获得的。
Kym看起来很可怜,可换个角度想想,她的偏执,神经质,活在过去,钻牛角尖常常会使她失控,她为了掩饰自己的软肋三句话离不开自己曾经是个瘾君子得事实---与其别人胡思乱想,还不如先发制人的自己说出来。殊不知,这看起来更像一种挑衅,或者一种对于错误的毫不在乎。残酷一点说,Kym的确是个trouble maker。
影片的高潮在Kym和姐姐Rachel的冲突,口不择言中提到了弟弟曾经的意外死亡,这简直把Kym打入万劫不复的深渊,这个家庭不愿提起的事情就这样变成一件争吵的理由被堂而皇之的摆了上来。Kym的自责,悔恨,无奈,悲痛一股脑冲出来,她哽咽着语无伦次的时候,她冲出家门时,还有爸爸坐在沙发无声的哭泣时,我哭了。不是为弟弟的死,是为Kym这种犯了一个永远无法弥补的错误,这种绝望无奈悔恨的感觉。我发现很多伤痛是无法过去的。Kym指责母亲把弟弟交给自己这样一个瘾君子照看,伤痛让母女都歇斯底里,甚至拳脚相向,Kym失望的发现她的回归是个错误,连家庭都无法容忍的人活着是多余的。
可是亲人之间有什么事情是不可原谅的呢?何苦要较真似的争论谁对谁错呢?每个人说话,做事情的方式都来源于自己的内部,可举动却常常无法精确的表达自己所想,太多善意的语言,行为的表达都被人错误地视为一种有意的伤害。其实都是误解而已。Kym太渴望爱和理解,却常常不能控制自己做错,她是个失败者,失败者在这个世界上生存比别人要难得多,因为旁人习惯性的目光以及自己做过的永远无法弥补的错误,不管你怎样绝望,怎样伤心难过,现实会经常打击你的勇气,那些“一切都留给过去,开始新的生活吧”都是美丽的谎言。
可是亲情是血浓于水的,影片的最后Kym鼻青脸肿的回到家,Rachel无声的帮她清洗穿衣,她还是作为姐姐的伴娘出现在婚礼上,感受着众人的欢乐,Kym从心底为Rachel感到幸福。或许到了影片的最后Kym和姐姐和解了,也得到一份爱情,还是没得到母亲的原谅,可是真实的生活中,一个婚礼的结束不意味着所有事情尘埃落定。Kym以后的生活或许还有更多曲解和艰辛,也或许渐渐明朗看到阳光。我想重复刚才说的一句话,请不要将善意无心的表达视为一种伤害。
我们都怕看到所爱的人失望的眼神。
如果后半部分再紧凑点,就是五星了
太过拖沓
The essence of family:原谅我生活中不能没有你
看的我很烦。
很细致,很多对白。。。
家庭冲突部分不错,就是安妮mm的表演有欠感染力,最后婚礼有些冗长,刚开始还不错,总之部分不错,缺点也不少。倒是肯定比“婚礼上的玛戈特”好看得多~
立意和最后的镜头似乎有点意思……
家是无法选择的血脉相连。一生,生生都纠葛其中,享受爱,承受不得已。
3.15
Rachel.Getting.Married.LIMITED.DVDRip.XViD-PUKKA
真实、客观、对人物对错未予评论,拍得很像纪录片
公主也堕落
大量自然光,手持,看着有点像改良版的道格玛;形式感和故事本身所带来的情绪上的冲击力还是有的,但是结构不够紧凑,细节不够凝练是个大问题。
安妮的表现的确让人眼前一亮。不知道本片是不是DOGMA95的追随者,摄影风格非常写实,室内戏几乎没有打灯,凸显出浓重的纪录片色彩。让我想起很喜欢的一部法国短片Forbach,同样以纪录片的方式做剧情片,同样平铺直叙地讲述,同样靠演员的表演取胜,同样留给我们一个无言而值得思考的结局
太冗长
美国式家庭里人人的“自我”
但凡张某人能如Kym这般,也不会。。。
没有谁能照顾你的情绪
隔阂是可以解除的~
不合时宜的人无论如何都是错的。细节,心理把握得非常到位