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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 远远达不到7分，甚至都未及格。
英雄在电影里很常见。
诈死退休的英雄也很常见。
我稍微吐槽一句：如果主角这么容易热血到为民除害，还用得着“妓女做引子”吗？你能歇下来？俄国黑社会早就被清空了吧？而且动不动一个人就灭了一个国家级合作势力，这样的老特工，给我们政府来一打谢谢。世界大一统就指着你了。
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这个片子，就典型的殴打黑社会系列，按说怎么也不该不及格。
然而，它就是给了我一个惊喜。
最大的毛病：没有boss战！
你没看错，我没打错字。打戏枪戏没有boss战，这怎么及格？飞龙骑脸也及格不了啊！
这堆反派，从来没有人海战术，总是几个人就来找场子了，同校约架的数目都不够。
这堆反派，一个能打的都没有，就是穿好衣服带好道具，走到指定地点，让主角杀掉就行。
这堆反派，从来不考虑合作共赢，单v单就v单，死也不喊队友。
那个全程被渲染得很厉害的帮派专员，幼年就宰了养父母一家的无情魔鬼，死得就很快，啊，就很快，走到门前，主角在背后拿钉枪来了一下，根本没有交锋剧情，比闪电五连鞭还快。
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再吐槽两个点：
主角很会用枪，但他不用，人死面前，枪送手上，不，他不用，就连最后装13，也是用钉枪，为什么要放弃治疗？也许是因为可以拖时长吧。
结尾就更搞笑了，穿个便衣，一把小手枪，正面杀入老大庄园（没演，最后拉个长镜头让你看看满庄园的死人）...我直接三个问号，连警报都发不出的保镖团队，我还真没见过。全死了都没人拉个警报，你监控室是没建吗，内部耳机是断网了吗？
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说是个打戏，没有多少打斗镜头。
说是枪戏，开枪剧情没几个，连敌人都不咋乐意开枪的。全程突突突音效可能都没有50发。
你跟我说这是个好电影？
凭什么？就凭开头是“劝妓女从良，劝胖子减肥”吗？
2 ) 拔刀相助，因为可以拔刀！
他一直是好莱坞比较特殊的存在，作为一名黑人影星，他不像泰勒-派瑞那样主攻黑人观众群体，票房号召力覆盖所有的类型观众；他不像“史皇”那样每部科幻作品几乎都能掀起票房风暴，却也每次出场都能保证非常稳定的收入，确保投资人不赔钱；他不像摩根-弗里曼那样客串各路商业文艺大小片，但凡出镜几乎都是第一主演；作为一名黑人奥斯卡影帝 (虽然他获奖八成是奥斯卡不愿意让拉塞尔-克劳创造历史，而拉塞尔-克劳获奖是不愿意让汤姆-汉克斯创造历史)他不像杰米-福克斯那样找不到方向四处游离，而是在R级动作的道路上从始至终；更重要的是，当年和他一起站在奥斯卡舞台上的哈利-贝瑞都已经无限flop，不得已转战电视剧领域还收视堪忧，他却依然混的有声有色，登顶影帝十数年，始终保持每年一到两部的出片速度推出影片并部部大卖，这绝对是不可思议的存在！
本片的角色搭配犹如多年前的《怒火救援》，大叔少女的组合，当然少女不再是目测已经长残了的达科塔•范宁，而是在新一期的全球最美面孔中屈居第二的科洛•莫瑞兹。看到这种搭配那么故事情节就不难揣测了，扮演大叔的略显发福的华盛顿自然又要再次承担护花使者、正义使者、路见不平拔刀相助的侠义人士，而在本片中有些糟践自己形象的“超杀女”，暴露的穿着和装扮几乎一眼就能辨认出她在本片中这个角色的行当——有技术的女人。每天相同的时间，在同一间咖啡馆，在角落中的同一张桌子，都会迎来同一位客人，将所有的餐具和自己带的书，按照固定的位置摆放好，在这里在书本的纸张中寻找灵魂的片刻安宁。耳边传来的一声攀谈，让一位每天都会更换装束，更换假发的妖艳年轻女孩和这位生活近乎一成不变的大叔相遇了，连续几天的相逢，让这一老一少，一男一女，一黑一白性格迥异的两人逐渐的有了交情，但远没有到为了对方两肋插刀，不顾生死的地步。不过有些人，就是那种嫉恶如仇、天生就看不得恃强凌弱，生来就是要以自己平凡的血肉之躯去承担超级英雄的重责。萍水相逢，拔刀相助，因为可以拔刀,因为有刀可拔！
他的动作风格依然没变，没有太多华丽、血腥的镜头，有的只是简单、粗暴、脆，往往只是看似平凡的一招半式却蕴含着最致命的杀伤力。面对恶人，那只有比他们更恶，雷霆手段之下，片瓦不留。无情的杀戮之间，不带丝毫的怜悯，淡定的表情，沉稳的动作，冷酷的心，原本那位和善的大叔，转眼间变成了冷酷至极的杀戮机器。在华盛顿简单的挥洒间，观众们也同样的享受着，暴力与鲜血所带来的激情与刺激。
人们都说一旦被好莱坞定型是非常可怕的，而事实也的确如此，从最早的金-凯瑞到成龙、李连杰再到杰森-斯坦森甚至连姆-尼森，一旦陷入一种固定的片型或是表演模式，观众就会对你作品渐渐失去兴趣，而另一方面却又无法接受你的转型。华盛顿能够违反所有定律一直长红，靠的就是在大方向不变下的微创新。就拿他最 近5年的作品来说，《艾利之书》、《危情时速》、《藏身之所》、《迫降航班》、《双龙出手》和《伸冤人》都是R级动作片，但《艾利之书》启用宗教末日题材， 《危情时速》、《藏身之所》、《双龙出手》分别与当时的红星克里斯-派恩、瑞安-雷诺兹、马克-沃尔伯格合作，展开喜闻乐见的“黑白双搭”，保证了票房的 出色。《迫降航班》更是打破普通Action Movie的固定模式，后半小时笔锋一转向法庭场景，给华盛顿提供了演技发挥的巨大空间，顺势拿到了奥斯卡影帝的提名。眼前的这部《伸冤人》更是走回峻冷暴力路线，正是这种在保证大方向大类型不变之下的微调，让华盛顿足以长盛不衰。
3 ) 迥异美漫英雄的宗师风姿
《伸冤人》2014年在北美公映后获得的反馈呈两级分化，影评人和普通观众唱起了对台戏。北美两大最重要的影评人评分网站烂番茄和Metacritic，《伸冤人》的平均得分都没有超过及格分6分。著名的观众口碑调查网站CinemaScore则给出了A–的高分。事后北美地区过亿的票房证明了影片确实收获了普通观众的欢迎与好评。给出负评的影评人的主要意见是，影片的风格大于意义，并且过于暴力化。后面一句几乎是近年一味标榜政治正确的北美影评的陈腔滥调之言。
上世纪九十年代之后，好莱坞的票房支柱电影渐渐被奇幻电影、美漫改编电影包揽，到了新世纪之后这股风潮愈演愈烈，近二十年来唯有像《耶稣受难记》（The Passion of the Christ）、《美国狙击手》（American Sniper）、《逃出绝命镇》（Get Out）这零星几部因为突然触碰到美国社会意识形态G点而意外赢取了巨额票房。美国观众似乎越发享受银幕奇观（spectacle）带来的纯感官享受。用美国电影理论家托马斯·埃尔赛瑟（Thmoas Elsaesser）的话来解释，“奇观”是用来感受不是用来观看的，这些电影为观众提供了一个可供栖息的奇幻空间，而不是为观众打开一扇仅供观赏现实世界的窗户。正是因此，成本为5500万美金、反奇观重叙事、意识形态包袱并不厚重的《伸冤人》，在北美地区的票房超过了一亿美金，着实令人有点意外。到底是谁在决定观众的口味这样老生常谈的议题难免又会浮现出来。
《伸冤人》最特别的地方是，不依靠奇观式的动作场面以及纯感官刺激取悦观众，而是凭借引人入胜的气氛、复杂多变的场面调度以及高度策略化的叙事技巧、非比寻常的角色塑造方法来引导观众达致情感的共鸣与宣泄。类型角度概括的话，这是一部现实意味强烈的东方化的超级英雄电影。影片的故事讲述退隐的高人麦考尔（维基百科介绍其身份为前国防情报局人员，但影片由始至终对其真实身份作模糊化处理）为受迫害妓女阿丽娜伸张正义，铲奸除恶，以一己之力击垮俄国黑帮恶势力。这故事听上去就点像伊斯特伍德的《不可饶恕》，也有点东方武侠片、武士片的味道，但导演安东尼·福奎阿（Antoine Fuqua）这一次不作他想，彻底暴露了自己黑泽明、桥本忍脑残粉的身份，拍出了一部纯度很高的东方武侠片/武士片。与其说影片中的麦考尔像西部片中的正义牛仔，还不如说像中国武侠叙事中的扫地僧（麦考尔过的确实是禁欲般的僧侣生活）或者是黑泽明《红胡子》里的杏林高手。一位隐姓埋名在小镇超市工作、年过五十的老汉，身怀绝技却深藏不露，这样的形象在西部片中是不存在的。
著名的黑人影星丹泽尔·华盛顿扮演麦考尔一角，他主动参与了剧本创作，对于麦考尔的形象设计贡献多多（原剧本在2012年被业内公认为最受青睐的未拍摄剧本）。麦考尔的外形看不出任何与格斗、暴力有关的特征（也许原定出演此角色的罗素·克洛当真出演会改变影片风格），影片的前二十分钟，强调的是他平静、自律充满宗教色彩的日常生活。更强调的是他日常作息行止中强迫症的倾向，他强烈地要掌控时间，他固定地要将茶叶包整齐地熨帖在餐巾纸内带到快餐店享用。他热爱阅读，出门必带书籍，醉心于《老人与海》中自我孤寂化的精神世界。而这一习惯既强调了他宁静恬淡的性格，又凸显了智性的身份。
影片第一场交战戏的出现，真正让观众感觉到了影片的特别之处。这是麦考尔一人单枪匹马闯入黑帮老巢，当外界压力给予他最大的时刻，他的爆发仅仅发生在十几秒种之内。影片用了比较大的篇幅去渲染压力增大的过程，包括麦考尔观察环境的主体视点，摆放屋内玩具的小动作等等。双方对峙场面的设计准则就是要不断调动、强化、激发、冲击观众的注意力与耐受力。有强迫症倾向的麦考尔甚至关门都关了三次，但这个反复发生的动作在此焦灼时刻却有了仪式化的意味。这是大师出手前的亮相风姿。麦考尔最终的出手简单利落，招招致命。这种表现方法实在有别于过去好莱坞式动作英雄反复延宕的搏击场面，这更像融合了北野武与胡金铨电影里的暴力决战场面，静态的对峙，仪态的丰富意涵，刹那间的极致暴力，真实，惨烈，性命交关。而影片对于暴力的场景的强化性表现是为了凸显麦考尔最终快意恩仇斩杀敌人的正当性。其中大反派尼古拉痛殴爱尔兰人的场景尤为触目惊心，殴打的场景配合了棒球比赛的背景声音，击打过程犹如竞技比赛。这样的场景很难在通常的超级英雄电影里看到。
实际上，整部电影都没有出现任何反复搏斗的动作场面，麦考尔的个人英雄主义不具有冷战年代兰博式的自我牺牲精神，更不是暴力机器人。绝世高手的洒脱、淡然、坚定与自信始终是麦考尔这一角色的最鲜明性格特征。
影片还有意于使用充满悬念的叙事技巧来与观众玩视点游戏，以此来显现麦考尔智性的优雅。俄罗斯黑帮第一场追捕麦考尔的戏份，猫捉老鼠的游戏在影片中精彩上演。整个段落可以视作是围绕点火煮蜂蜜的中心情节点展开，但这个动作有一定歧义。它给观众带来的悬念，功能似乎是用蜂蜜来作武器对付敌手，因为平行蒙太奇镜头强化了敌人步步逼近的态势。但一转眼，麦考尔腿上的伤又打破了悬念，原来油是用来治疗伤病。此段落的高潮也是最出人意料的时刻，敌手冲进麦考尔洗手间的一刹那，观众才突然发现原来自己和敌手一起被麦考尔捉弄于鼓掌之间。他非但不在自己的家中，反而家中的一切都在他的监事掌控之下。这是叙事者玩的一个惊奇游戏，以示麦考尔的高深莫测。
在叙事层面影片另外一个比较大胆的策略是直到叙事过半，才大致地让观众了解麦考尔的身份，但却没有真正的点破，神秘化是塑造其宗师风范的必备元素。《伸冤人》整体的叙事结构在好莱坞惯常的模式中还有一些很特别之处。按照波德维尔的理论，好莱坞的类型电影通常都会有两条线索，一条是主角欲望被满足的叙事主线，另一条是爱情的线索。在《伸冤人》中，爱情的线索被稀释到了最低点。我们被告之麦考尔因为妻子的过世才打算远离过去的生活，这样的生活其实是他对妻子的承诺。麦考尔与肥胖的同事拉斐尔之间的师徒友谊，代替了爱情的线索。这样的设计自然也是为了强化麦考尔教化世人的宗师风骨。影片高潮段落的设计也有点特别。当然不能忽略的是，影片起码是遵循了古典化的叙事法则。高潮的发生空间在麦考尔工作的超市，这等于是回归秩序的解放方案。为了强化这种古典感，影片在细节方面都动了脑筋。在超市员工即将被匪徒射杀的景焦灼时刻，突然超市里响起的音乐是Pips乐队的《Midnight Train to Georgia》，而影片开场的时候，当被问道自己之前做何工作时，麦考尔半开玩笑的回答说，自己是Pips乐队的成员，并且还当众跳了一段。这段带有谐趣意味的前后呼应非常的工整，强化了正义秩序回归的必然性。而在最终的角斗中，麦考尔依然不怎么费劲地斩落敌人。联系到这种必然性，麦考尔对敌手的暴力杀戮带有一种强烈的惩罚意味。西部片、武侠片、武士片中的决斗场景不适用麦考尔这样的人身上。事了拂衣去，深藏身与名，这才是麦考尔的本色。
《伸冤人》原定的导演是《落日车神》导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩，若果这位北欧风格大师接手，影片的风格肯定会依然强烈，但应该不会如此东方化。个人风格并不强烈的福奎阿很意外的将东方武侠片的精神特质注入影片之中，为超级英雄电影拓宽了表现的边界。《伸冤人》强烈地提醒好莱坞的所有创作者，除了奇观轰炸和意识形态输出之外，超级英雄电影存在着另外的维度，观众对于英雄的接受幅度绝不单一。
4 ) 心理分析小片段
实际上这是他对自己的评价，投射给了主人公。
他是个孤儿，12岁被好心人收养，他感动了，但怕再被抛弃抛弃，杀害了养父母，断绝了这种可怕的可能性。
很多人都是这样，害怕被别人抛弃，于是首先抛弃了别人，这样虽然也很痛苦，但是比被别人抛弃的痛苦要小很多。
5 ) 向天祈雨时，顾及泥泞日
丹泽尔·华盛顿的电影向来节奏很慢，这部有点儿不同，有快的部分——用娴熟的技能瞬间制服敌人。像《谍影重重》的节奏。
秒杀，是这部电影最让我喜欢的三个地方之一。另外两处是：他的强迫症行为&一句话。
“You pray for the rain, you’re gonna deal with the mud.”向天祈雨时，顾及泥泞日。
用《黑社会》的话说是：出来混，迟早是要还的。
用《一代宗师》的话说是：有多大屁股，穿多大裤衩。
说法一个花样接一个花样，道理还是那个道理。唯有故事是不同的版本。这些故事可以发生在黑社会，可以发生在光天化日的社会。
看过一些视频。小偷在光天化日下抢劫姑娘肩包。刚要逃跑，被开来的大巴士撞倒碾过。碰瓷者趁车堵，躺到车轮前做好准备，结果司机没看见，直接碾过。钱财可贵，生命也可贵。只想着捞眼前钱，不顾及社会规范是非正义，结果在泥泞路上摔倒。算是报应，可代价大，也让人不舒服。
看过一段新闻。炒瓜子的人家用不安全的添加剂炒瓜子，因为儿子取材容易，养成了偷吃瓜子的习惯，结果得了重病。也是为了捞眼前钱，不管后果呀。还有那些做地沟油生产假产品制造污染破坏的人，真的就不担心赚过钱之后的事么？
通过欺负眼前人、捞获眼前事而达目的者，上帝怕会一笔笔记下他们的孽账。最后他们会不会把自己引向泥泞路，摔倒在那儿，上帝知道。
“有多大屁股，穿多大裤衩。”也是一个道理。与自己能力不匹配的东西，不宜贪婪占有。眼前穿上了迎风招展甚是大气的大裤衩，待迈步的时候会扯蛋的。
说句旧话。让愿意坐在宝马上哭的类似姑娘引导主流，这合适么？本来，一个人爱咋想咋想，爱咋做咋做，都行，毕竟最后总是自作自受的。可如果这样的判断这样的选择成了理直气壮的主流，也真让人担心。万一有一个判断力还未健全的小孩，第一次接触了这样听起来很酷很牛X的话，会不会真的以此话来指导自己的行为？那最后，他哭的时候该怎么办？
《简·爱》中认可的独立、自强精神，真的已经过时了么？表面舒服的感官知觉真的成为最最优先追求的体验了么？不管三七二十一，先穿上当下的大裤衩，带来虚假繁荣，满足虚荣心，真的成为最最重要的了么？
我所看到的世界，一边是如酥春雨，一边是遍地泥泞。极酷与极苦两极亮相，真有点儿乱了。
6 ) 大智若愚
一个拥有特殊能力的家伙，大隐隐于市。一家超市的普通员工，曾经是一名出色的特工。 观众最喜欢看的是坏人越嚣张，越能凸显男主的能力。一个感性的审判者，正如他在电影中说道:我拥有这个能力，看到陌生人被欺负，总会出手去帮助。 力所能及的帮助遇到的人去做正确的事，让弱势群体在失意的现实中依然看到希望。而且可以让希望成真。 正能量，一人消灭一个犯罪集团，彰显英雄主义。动作与温情同时恰到好处的共存。 最值得欣赏的是男主一颗安静的心，总是在阅读中化解对妻子的思念，帮助爱人完成阅读100本书的心愿。所以，每次都带着本书去酒吧安静的看书。 每次开始行动前，男主会以上帝视角判断如何快速消灭敌人。胜利总是偏爱有准备的一方，越辣鸡的敌人越是对你藐视，就越容易消灭。 大力推荐，给9分。
现在动作片界俨然「又」是这帮人的天下了。这个角色还特别适合我丹叔：面瘫、冷静、高智商。超级solid有安全感的，完全就是被狗追的时候你会毫不犹豫跳到他身上挂住再用腿夹住……咳，的那条汉子啊。丹叔也真是看不出年纪呢，「利落」的酷爽感犹在。反正这片我看叔就够了。反派雷声大雨点小没关系！
丹泽尔华盛顿，长相英俊，扮相忠厚。这种老实人装起逼来，最有魅力，最是潇洒，最为致命~
又一部他妈的武侠片啊！就是有点酷得过头了！
伸冤人，我呸，最冤的是饿国大湿人普希金好吗，洗个澡出来就被一中年宜家员工徒手满门抄斩了。该员工还是一位文学爱好者。
漂亮的都市童话侠客行，男主是代表人间秩序的大处女座。讨厌这片子装逼的，忘了九零年代港片其实特爱玩这种所谓装逼范儿，神么小马哥啊出来就是耍帅到停不下来，有一半使命在于耍帅。蛮喜欢这不拔枪的暴力美学，动作戏像文戏一样优雅、机锋暗涌。信手拈来，一切皆为杀器，片叶不沾身，但片叶皆可伤人。
看起来就像是一个家装超市员工不甘平庸而产生的幻想（也能满足观者们的幻想），幻想自己是前特工，幻想自己陷入危机，幻想自己伸张正义，这种。剧本也按照这种感觉写的，于是伸冤人很厉害，反派弱到爆，伸冤人一路狂虐对手，然后没任何警方找他麻烦，他依然可以回归平庸的生活，带着隐藏身份的快感……
一關門就知道他不是sad就是isa，後來就再沒有懸念可言。沒有FURY那麼切合我的心情，另外只是普通動作片，只能給三星。（四年後我決定改給五星，法奎的思想從沒改變過。 不作為即是助長作惡。）
夠裝，我喜歡
真硬汉从不回头看爆炸。
《伸冤人》《赶尽杀绝》《通缉令》《疾速追杀》并称“最装逼电影”。基努·里维斯是地表最爱狗人士，丹泽尔·华盛顿是全世界最爱做好事的人，又名“五金侠”或者“雷锋侠”。
虽然不科学，看的就是一个爽，动作场面干净利索的爽，绝对不会出现坏人没死干净，卷土重来这种二逼剧情，为干净利索加一星。
为表现善而弱化恶。大反派是多位欧美男星结合体。
1.不要随便惹恼中年单身汉（不信？过几天John Wick见） 2.不要试图与黑种人在黑夜玩游击战 3.不要惹五金店员，他们18般武器样样精通 4.丹泽尔·华盛顿+安东尼·福奎阿品质保证 5.范宁、科洛……萝莉都是丹泽尔大叔的 6.真男人真的真的从来不回头看爆炸，就算核爆也一样 7.只要9800，血光之灾带回家！！
原来标题可以叫《超市特工》……超市猎杀加上配乐很赞，虽然整个影片的前奏偏长闷。脑袋里想象了一下如果是科恩兄弟来拍……
就是任性，就是不用枪！
又是这种很酷的个人英雄主义动作片，60岁的丹泽尔·华盛顿真是宝刀未老~
蛮过瘾的动作片。难得的是导演节奏控制很好，没有一味追求肾上腺素。老当益壮的丹泽尔·华盛顿遇神杀神，血腥暴力＋慢条斯理。在迷幻摇滚的伴奏中团灭黑帮于沃尔玛，叼～
杀人不眨眼的超市好大叔灭门俄罗斯黑帮，吊刺钻头开颚破舌大动脉放血，丹素华盛顿将“好汉爆炸不回头”带到了新高度，老派过瘾正气凛然！
抗俄奇侠
华盛顿的动作片向来好看，这回塑造了一个超神一般的独行侠，正义与伸冤，有人就有江湖，隐忍内敛茕茕孑立，一出手就定江山，反派看上去很牛逼其实都是战五渣，近几年退休大叔类动作片走俏，都是托《飓风营救》的福