《爱玛》是另外一部简·奥斯汀的小说改编,相对于简其他两部的文艺,爱玛更像一部爱情喜剧,没有太拖沓的爱情矛盾。
简·奥斯汀的作品都值得看,其中《傲慢与偏见》讲的是思想独立的女主和男主,因为一些小误会还有傲娇的自尊心差点错过彼此的真爱。《理智与情感》则是刻画一对姐妹,一个理智一个感性,两个人不同的爱情观最后也都寻到彼此的真爱。
而《爱玛》讲的是聪明富有的城堡独女爱玛,生活最大爱好就是喜欢当红娘,到处为人牵线,并且很相信自己的直觉。而她在为比自己阶级低等的朋友牵线时,却看错了情势,害得朋友差点错过自己真爱。而在这个期间,才发现自己身边一直当朋友的人才是真爱啊~
我喜欢爱玛的女主安雅·泰勒-乔伊,看起来像精灵一样的女生,不属于安妮海瑟薇或者凯拉·莱特利一样的一眼惊艳。但是绝对是耐看灵动的。而且在剧中总是背很直,一种很自信的感觉,很像英国贵族皇家的感觉。
这次《爱玛》的背景色调没有以往女主会在比较清贫环境成长的复古感。也没有傲偏里面浪漫的下雨环境。更多就是阳光明媚下的城堡别墅,园林,绿色远景。蓝色的城堡走廊。一切都是好天气。
服化道方面花了非常多的心思,女主几乎每次出场都是新的服饰,新的精致帽子,搭配几锊卷发的造型。最喜欢也最惊艳的肯定是结尾爱玛的新娘造型,简直太美了!影片每一帧截屏下来都可以当壁纸!
拍摄手法上有大量的对称构图,我很喜欢一行穿红色裙子的小姐们在桥上走过的场景,和水面的倒影对称,非常有画面感。
男女主告白时,走上的绿色斜坡上开着白花的大树,也太美了!爱玛靠在蓝色走廊的一个窗户边,整个线条还有露出的没有系完的类似芭蕾的绑带复古鞋,这些都是值得截图,好看的细节。
故事相比傲慢与偏见,理智与情感,还有成为简·奥斯汀,确实没有特别抓人。但我说了它应该是一个皆大欢喜的喜剧,所以文艺要求不需要太高。但是凭着整体画面服装拍摄都值得去看看!
前阵子写了一部《后翼弃兵》。
一直沉沦在女主安雅的盛世美颜之中。
说实话,安雅妹子的气质其实相当多面。
今天给大家安排这部,就把她的古典美展现的淋漓尽致——
本片根据简·奥斯汀同名小说改编。
说起这位不列颠“琼瑶”,英氏爱情小说祖奶奶,她的影响力可谓长盛不衰。
手下的每部作品都历经数度翻拍, 但无奈鱼大水小、 粥少僧多,简·奥斯汀的作品拢共加起来也不过8部。
于是,不仅作者本人的生活细节被强凹硬掰地塞入浪漫喜剧的框架。
嗷嗷待哺的创作者甚至魔改出了一个手撕丧尸的伊丽莎白。
用得还是少林武术。
更有甚者,直接把蛋糕做大,吃乐园经济红利。
顺便讽刺了那些沉迷奥斯汀世界、心怀玛丽苏幻想的YY粉丝。
历经剑走偏锋的洗礼,才愈发察觉返璞归真的纯粹。
在奥斯汀的诸作中,主线清晰、转折精彩的《艾玛》其实较为容易改编,但想精准传达作者意图,并将标题大女主塑造的出彩,也绝非易事。
奥斯汀几乎所有的小说都忙着嫁女儿、谋出路,本片也不能免俗。
但不同于其他作品中女主一般家境窘迫的设定,本作中的艾玛家境优渥,是个实打实的土豪富二代,完全不用为生计发愁。
她的父亲,海伯里屯的首富,至今未从大女儿出嫁离家的沉重打击中恢复过来。
艾玛为了不让丧偶多年的老父亲彻底成为空巢老人,坚定地奉行不婚主义。
虽然对自己的终身大事完全不上心,但向往爱情的本能却在长期压制中悄无声息的转移了。
她开始对别人的感情发展迸发出着近乎疯狂的热忱。
换言之,月老附体、红娘上身,就是想疯狂给别人介绍对象。
如果说之前的她还畏首畏尾有所保留,但在成功将自己的家里的女管家推销出去后,艾玛彻底失控了。
有了这次成功的实操案例傍身,她对自己的配对技能有了盲目且坚定的自信。
这种自信甚至已经到了任何人(包括当事人)都无法压制的地步。
她兴致勃勃、异常亢奋地接手了哈丽特·史密斯配对项目。
哈丽特是一个不知道父母来路的孤儿,在村里一所女子学校寄宿生活。
她非常诊视跟艾玛的友谊,出身平平的她不由得对艾玛有着一种崇拜之情,这种崇拜几近盲目,妥妥迷妹石锤。
哈丽特是一个不知道父母来路的孤儿,在村里一所女子学校寄宿生活。
她非常诊视跟艾玛的友谊,出身平平的她不由得对艾玛有着一种崇拜之情,这种崇拜几近盲目,妥妥迷妹石锤。
虽然哈丽特对富农之子马丁抱有好感。
马丁也对哈丽特一片赤诚(掏心掏肺的马丁曾专门跑了三里路给哈丽特送她爱吃的核桃)。
但爱玛自有安排! 她想把哈丽特跟教区神父埃尔顿凑成一对。
在艾玛的主导下,哈丽特拒绝了马丁的告白。
艾玛极力撮合哈丽特和埃尔顿,但直到埃尔顿跟自己表白,她才意识到埃尔顿盯上的原来是自己。
恍然大悟的艾玛气愤多过懊悔。
何来气愤? 只因这一切已被自己讨厌的人早早言中。
男主奈特利其实早就将一切看在眼里,并给出中肯建议。
但固执任性的艾玛不愿意接受别人的建议,特别是那些她讨厌之人的建议。
奈特利比艾玛大16岁,他彻底看穿了这个女孩。
作为一个名副其实的老朋友,善良机智但却嘴黑、不留情面的他时刻都在监督纠正艾玛的错误。
也难怪艾玛对他无法抱有好感(嘴可忒毒了)。
随着情节的推进,艾玛的恋情开始浮出水面。
她的心上人是一个电影放完一半都还没有登场的男人,艾玛对着这个素未谋面的弗兰克·丘吉尔有着迷之向往。
弗兰克本身就很富有,即将继承阿姨遗产的他即将变得更富有。
就在艾玛春秋大梦做得正美,准备发动攻势的时候,她的计划遭到平底惊雷的猛烈阻击。
小镇上来了一个叫简的女孩,她才华横溢、优雅漂亮,处处压艾玛一头。
几乎吸引了镇上所有单身汉的倾慕。
当艾玛因为自己的不足而黯然神伤时,奈特利却来安慰她。
兜兜转转,原来最爱她的人一直就在身边。
导演在主线情节、英伦田园美景的呈现和古典气质的还原,已经几乎做到了极致, 赏心悦目毋庸置疑。
惊喜的是,与葛丽塔·格维格的《小妇人》类似,导演也为本片赋予了一丝紧扣时下的声音。
奥斯汀曾说,除了自己没有人会真正的“喜欢”艾玛。
其实也不尽然。
这个故事的喜剧性和叙事的大胆,恰恰来自于艾玛认知的盲目性和她所不理解的东西之间所存在的荒谬、巨大的鸿沟。
在奥斯汀的作品中,婚姻一直既是一个情感问题,又是一个经济命题。
艾玛的出身导致她的婚姻观颇为真空般的理想化。
她坚信女性的独立永远不应该由婚姻和社会地位来界定。
片中艾玛的一席话放到现在也不为过。
《艾玛》讽刺了社会对婚姻的高压操控,同时也流露出作者自己对婚姻的看法。
正如弗吉尼亚·伍尔夫观察的那样,简·奥斯汀其实是一位罕见的讽刺作家,她“不希望事物承载那些它们本不该承载的东西”。
导演在表达时也契合了这点, 仆人帮着赤条条的奈特利裹上一层又一层的衣服;
艾玛在壁炉旁短暂地撩起裙子温暖自己的下身。
这些幽默到甚至些微突兀的细节仿佛在提醒我们,在那些庄严的辞藻和时代的华服之下,他们也都是有血有肉的人。
当哈丽特的同学们整齐划一地穿着红色的斗篷匆匆走过时,会有一种刺痛感。
仿佛在提醒观众,恰如《使女的故事》的故事,
在一场男人的游戏中,女人永远都在充当棋子。
即使最后的结局皆大欢喜,但也无法掩盖艾玛和她那个时代的女性的选择,极其有限。
大爱简奥斯汀!之前看过格温妮丝版,看过bbc版,但是这一版看完后的幸福感太强了。男主奈特利乱糟糟的头发和蓝眼睛特别有味道。剧情和原著一样有甜有涩,但是开心的那种。导演取景角度和配色感很强。搞笑的部分表达也很不错,btw马丁和牧师的老婆都在《性教育》里演过,看到马丁的发型我就笑噗了哈哈哈
我愿将这部电影命名为《高傲与自卑》。高傲与自卑都不可取。在电影中,两个姑娘都很可爱。爱玛总是把头抬得高高的,像一只高贵美丽的天鹅。哈丽叶则总是善良可爱又羞怯,每次遇见让她开心的事情就会眼睛亮亮,像是一直可爱的小鹿。两个女孩子的友谊也很让人动容。尤其是晚上两个人穿着睡衣一起练习舞蹈,让人感受到友谊的美好。这么宝贵的一份友谊,却因为一个过于高傲,一个或许自卑,而产生一次又一次的误会,让两人的友谊岌岌可危。好在最后,哈丽叶克服了自己的自卑,爱玛也反省了自己的高傲。最后哈丽叶在爱玛面前梗着脖子,努力表现得自信而勇敢,然后告诉爱玛自己的父亲是一个匠人的时候,感觉这个姑娘好可爱也好勇敢。两个女孩子最后都成长了,也都收获了自己的幸福。真好。 这部电影的服装和建筑是最吸引我的。每一套裙子出场时,都会让我发自内心地震撼。每一套都美到我心颤。后来搜了一下,发现这种服装叫帝政风lolita。或许以后可以尝试一下。
没完没了的宴席,衣着华丽的舞会,午后休闲的野餐,壮观宅邸的游览,这就是贵族们的生活,或者说是工作。他们想方设法让自己的阶级能够再上一层,至少还能有保留下次出席的资格。所以当Jane说我太疲倦了的时候,或许对于Emma来说是不可理解的。
Emma也有任务,当然是她自己设定的,她对于从未谋面的Frank翘首以盼,无非是因为那人人称羡的继承权。所以女孩们似乎从小就都被教育的好好的,你的爱情是什么,你的婚姻要如何,她们都很清楚。是跳板,是阶梯,是留着这个阶层甚至跃升而上的通行证。很显然Mr. Woodhouse并不希望女儿出嫁,但这并不妨碍Emma对于婚姻的用处了然于胸,这或许就是全社会范围内的价值取向的影响吧。
Emma开头展现的性格,对于佃农阶级言语轻蔑,对于身份存疑的女伴有投机心理,包括对于自己婚姻的作用目标明确,都略显功利虚荣。但而后的180度转变,带礼物去Martin道歉,真心以待Harriet,以及和Knightley互道倾心,于我看来还是改变的过于生硬。如此自傲的人原本是不会有自省的能力的。
不过Emma的好结局却还是隐隐透露出了上流社会让人窒息的生存之道。Harriet被Emma选为伙伴是因为她的身份成疑,对Emma而言这是一张乐透彩券,如果刮出大奖不但对自己颇有助益,还能证明眼光独到,如果是谢谢参与,那就当买了个洋娃娃。而Harriet也的确扮演着公主的洋娃娃的角色。给你梳头发,为你换衣裳,带你去宴会,给你找伴侣,你的人生我做主。
Knightley辞色俱厉的和Emma陈言,应该接受Martin,而非等待Elton,听上去言之凿凿。但本质上依然是把女孩的婚姻当做以物易物的砝码,降低风险,以求利益的最大化。而我们这些对着屏幕笑话Emma自以为是,不听良言的人,其实也没什么资格笑话别人。
与傻乎乎的Harriet不同,Jane从出场就几乎没露过笑脸。作为落魄贵族,她显然背负的会更多,Emma弹琴后的自以为是很快被打脸,不是没你优秀,只是没你站得高而已。Emma放弃了Frank,选择了Knightley,被渲染的像是为了真爱奋不顾身一样,但其实只不过是在两所大房子里选择了一个更适合自己的而已。而Jane不同,她即便早已和Frank私定终身,依然内心疲惫至极,至于是地位尚未稳固的担忧,还是为了阶级委身于人的自苦就不得而知了,毕竟你不是主角。
是的,你不是主角,主角是那种样貌出众,地位卓然,众星捧月,为了爱情放弃了千万豪宅,而选择了另一个千万豪宅的人。没错,投胎是门学问。
2020年版的电影《爱玛》以春夏秋冬的交替来展现故事的每个起承转合。每一帧都美得像油画,色彩搭配得符合清新田园风的感觉,是一种马卡龙色系彰显青春,高级莫兰迪色中和庄重的结合。女主角爱玛虽然母亲早逝,却受父亲宠爱,同龄女孩的尊重,她富有聪明美丽,度过人世的二十一年都没有烦恼,俨然是海伯里村的小公主。单身贵族的她带着一身骄傲,不屑于轻易结婚,甚至不想结婚,但她却乐得做红娘乱点鸳鸯谱,让闺蜜与自己掉入三角恋中还差点错过自己喜欢的人。还好男主角奈特利先生是个内敛却勇敢的人,在奈特利先生突如其来的告白下,爱玛在喜欢的人面前留下了激动的鼻血,闺蜜也与对的人结成一对伴侣。电影里的有情人总算终成眷属。总之这是一部轻松诙谐的爱情喜剧,描绘了英国乡村的风貌,展现了个性鲜明的不同阶级的人,透露着简奥斯汀对传统封建婚恋观的反抗。最难得的是电影中的男主角,简直就是真正绅士的化身,会为了保护女孩的自尊心主动邀请落寞的女孩跳舞,会为了保护贫苦的贝茨夫人批评爱玛不懂得体会别人的感受,教会爱玛成长,会对别人说自家的庄园只有自己未来的奈特利夫人才有权邀请宾客拜访,还为了女主角不离开自己父亲主动搬到爱玛家……处处体现着他的善良,高贵但不高冷,专情的浪漫。(简奥斯汀笔下的男主真的都是随时秒杀现在的霸道总裁啊😂,给我来一个!)
我认同,善良是最重要的品质。btw,完爆小妇人无数条街。
中规中矩的改编,这个爱玛大概是所有版本里家境最好的一个了。爱玛最好的一点的是,知道反省和真诚的道歉!
每个人都长得好像鱼类。
这个奈特利先生选角真的不咋地……爱玛最好玩的就是你以为他和她是一对,实际上是他和她,主题是矫治爱玛的阶级偏见……这部分并没有deliver
马卡龙色调的电影,导演的MV和时尚大片风格展露无遗,是献给眼睛的一版。女主角的尖下颏,肯定不是奥斯汀时代的审美,奈特利的一头乱发倒有了拜伦时代的样子。可是看看服道化,富裕的,美美的,就好了。每当世道艰难,看看茶杯里的小风波,觉得好奢侈,珍惜这简单的马卡龙的甜吧。
奥斯汀的故事常看常新,艾玛要是搁现在就是世纪佳缘网女巨头,B站拉郎配剪刀手,屁股后面跟着一个爱上鹅组的闺蜜,看到热搜明星出轨痛骂再也不相信爱情了,结果去年夏天爱上了博君一肖。
在服化道方面几乎是令人窒息的登峰造极,又可名《我们看着安雅泰勒在两个小时里换了N多靓衫》,人物与景色的构图,色彩的冲撞都令人赏心悦目,即便是当艾玛拎着一篮子鸭子去给马丁先生赔礼道歉都美如油画,然而这个英式反派在肌理层面更像是96年GP版本,古典的皮,现代的魂,不同于凯特贝金赛尔的沉静如霜,这个新艾玛有着一股小性子,甚至滑稽,你见过一个被男主表白时一边眼眶湿润一边流鼻血后大惊失色的简奥斯汀女主角吗?这一切都像是在反经典文学人物的刻板印象。她不光不稳当,还秀逗得不按牌理出牌。群像戏的表演也比之前的两版都显得更卡通化,大家都是卯足了劲儿呈现滑稽风格的夸张表演。最需要指摘的缺点是为什么要不遗余力丑化哈丽埃特的形象呢?
Focus insider preview screening @ Angelika NYC. 又美又萌。偶尔细腻、时常有病、总是精致的镜头语言平均每两分钟把观众们逗笑一次。每一帧画面的reference拼在一起,就是半部西方近代美术史。古典构图+马卡龙色调+英国乡村小调风配乐赋予此片脑洞大开的气质。前期剪辑略乱,为了赶剧情进度,人物形象略微卡通化;后期节奏更稳,尤其把Emma的repent过程展现得相当详细、相当动人,一切变得真正有趣起来。男主除了不够高,一切完美。女主的表演不如Harriett。Jane Fairfax画风与其余卡司不协调。最喜欢Nighy爷爷。
相比小妇人,Emma的结构和镜头语言都更干净。女主的表演是恰到好处的夸张,像是为这个时代属于英国女演员投下一票
📍Angelika Film Center, Q&A with Anya! 前三分之一腔调太重,暧昧过分,主要靠配乐救气氛,很多为了搞笑而搞笑的British humour,一度想走,看不下去的时候沉痛反思了我犯过的所有相同的错误。到一半的时候节奏有了,观感越来越好,Anya说流鼻血那场是真的,导演不停机,一场amazing scene就这么拍成了,当真是谋事在人成事在天。舞会的戏还是无法超越05版P&P。看到一半时平生一个怪异想法:简奥斯汀的小说翻译到今天就是整个小区不上班的人在谈恋爱。另,Isobel配乐写得太好了,完美串联场次,classic and smart,听其声如见其人,以后整个Waller-Bridge家族都是我的心上人!
无聊的乡村贵族 每天除了花式换衣服增加碳排放什么也不干 🤷🏻♀️
比预想的还好,相较前几年的简·奥斯汀爱情喜剧《爱情与友谊》改编得更洒脱自由。诙谐的视听语言,对应人物性格和行为模式。戏剧性,音桥过度,以及精致剪辑的幽默浪漫爱情小品。女主实在是太合适,越看越像大白兔一只!父亲更是配角里的高光,简直看了马上想看资源二刷。很多剪辑点令人高潮,高潮表白桥段更是令人印象深刻!不可言说的妙啊,女导演改编这样的作品还是更有优势的!强烈推荐
不到十分钟男一号登场,以光屁股的形式,猜到导演是女士?果然是。这次干脆拍成纯喜剧效果居然不错。奥斯汀能传世,是因为她洞悉英国社会的核心,阶层(谁不想实现阶层跨越呢?)。但她又包容而不是势利的看待这个有等级的社会里的每个个体。
作为看过《爱玛》大多数版的资深奥粉表示,这类经典小说的改编在剧情忠实、英伦田园美景呈现和古典气质的还原,基本上都已经达到巅峰了(这版服化道虽养眼,但色彩过于明亮了,缺乏明暗对比的古典特征),一般很难改出新意(除非像安德里亚·阿诺德改编《呼啸山庄》那样具有作者性的颠覆),而且正因为经典,女主也很少有万众一心都称心赞美的。不过安雅·泰勒-乔伊的脸型够有辨识度,演绎一个爱管闲事的热心少女也算合格;乔什·奥康纳现在是走谐星路线了吗,越来越逗趣,与卡勒姆·特纳堪称典型英国男星气质。又见探长,已经开始演爹啦,岁月啊。
喜欢的人自然会喜欢!Anya Taylor-Joy也太美了!
中规中矩,主演挺有新意,长着一张又美又怪的脸,能bitch又能楚楚可怜。映后QnA上还说鼻血那幕是个意外真的在流鼻血,结果点睛之笔。啧啧啧,老天赏饭吃到了新的境界
作为Austen死忠书粉 必然不能错过她名下IP又一次被搬上银幕 剧情走向主要台词都算忠于原著出不了什么大差池 依旧是引起极度舒适的成人童话 没有粉丝滤镜的普通观影人群可能会觉得剧情乏味平淡 但作为有奥斯丁情节的观众 我们看的就是英国乡村风情以及那些聊聊天跳跳舞谈谈情的日常 抛开私心 此次改编平心而论还是没有超越20年贝金赛尔的版本 新一代女主Anya青春灵动 主要败笔在于Kightly的选角 颜值气质远不不如马强叔 导致原本属于男主高光的表白桥段只能迫使我默默闭上眼睛专注听熟悉台词才勉强找回代入感
没想到是这么青春洋溢的名著改编,画面构图漂亮极了。然而跟新版“小妇人”放在一起立刻被吊打,无论立意还是演技都逊了一筹,英国小年轻们浮夸何止一百倍啊~~~~~(奥斯汀小说中一直不喜欢“爱玛”,可能女主的傻红娘人设膈膜到我了)
还行。电影院满座,应该是英国人的国民读物吧,感觉观众都很投入。Josh O’connor真可爱哦像小动物,高光是bill nighty。男女主都不太讨喜。
再好看的布料如果在胸下面收紧都会很难看……