清空播放记录
猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 爱情愈是深爱愈有折磨
2 ) 关于爱，太复杂。
电影是一个大男孩和两个小男孩的故事。大家会认为女主是个bitch，我看到她在酒吧也恨之入骨，替mud不值，但是看到她哭，也就不那么咬牙切齿的恨了。ellis希望女主是真的爱mud，并且勇敢一点跟他在一起，就算死也要在在一起。可是纯洁善良的ellis没能如愿以偿，他不知道怎么办，火气撒在mud身上。后来看到自己喜欢的姑娘跟别人在一起，他第一次懂得了爱情也有残缺。直到ellis跟妈妈搬到城里以后，他才知道在更大的环境，pretty girls are everywhere！
关于爱情，电影用年纪小的ellis和长不大的mud带我们走了一个过程。mud一开始看到ellis好像看到了小时的自己。从ellis懵懂的爱情到mud痴痴的爱，后来ellis又看到爱情不完美的的另一面，继而产生憎恨的心理。就好似很多人都经历的某一段感情，大家之所以怀念初恋，大概就是因为那懵懂的感觉，是对纯洁的感情的向往，纯洁的ellis认为一切付出都希望有回报，倘若不但没得到回报反而被伤害，就对爱情失望透顶。大部分人都一样，都希望得到回报，但是谁叫你爱上那个人渣呢，其实你失望的不是爱情，而是那个伤害你的那个人渣？
若不再恨，放下过去，收拾好心情，像mud看着广阔的大洋一样，眼界放开，不局限于一个女孩，不局限于看似广阔的密西西比河，那时候自己才真正成长。
等时过境迁，愿意放下不理智的真爱，懂得被伤害也是爱的一部分，便不憎恨那个伤害你的人了，你会发觉自己也有做的不好的地方，你终于明白一段失败的感情从来都不是一个人的错。
爱着的人如果不愿与你同行，那就彼此祝福，独自上路吧…
3 ) 成熟越多 爱的越少
少年的艾雷斯，青年的玛德，中年的艾雷斯爸爸以及已近老年的汤姆，导演或巧合或有意的用四个不同年龄段的男性角色，以恬静的密西西比河为背景，用影像建立了一个有关男性成长与情感认知的函数，横轴代以生活阅历，纵轴代以为对女性及婚姻的主观认知和态度，设函数是递减的，四个角色即四个坐标，下面试着求证这个函数的递减性： 少年的艾雷斯为了自己暗恋的小姐姐，豪不畏惧地将拳头挥向比他大的男孩，甚至是成年人，荷尔蒙爆棚有木有，在他看来，女朋友不接自己电话就是对爱的不负责任，14岁的他向女孩征求是否想做我女朋友的时候，得到的却是一个微笑的亲吻，显然艾雷斯会错了意，双方对这个吻的理解是截然不同的，同龄女比男成熟，随着剧情的发展，在艾雷斯因爱迷茫，质疑甚至否定了对爱的理解之后，他再次将拳头挥了出去，不同的是这次挨拳头的是玛德，疼的是自己，艾雷斯认为玛德是自己寻爱路上的标杆，是另一个的自己，他或许尴尬的明白了自作多情和自欺欺人，此时就连导演也觉得艾雷斯成长的代价不够吧，被毒蛇咬的隐喻意义不言自明。之前的艾雷斯对爱是纯粹的，信任的，纵使身处在一个不太幸福的家庭，但他对爱的渴求反而不大，因为他觉得他正在践行着，他看来爱很简单，就应该是不顾一切毫无保留，而之后的艾雷斯，对爱的认知，此消彼长。 从青年玛德的身上，仿佛看到了包括本人在内的一众吊丝理工男！尤其看到影片中修复汽艇的时候拿着纸笔写写画画，身为画图狗的我更加坚信了，在电影中玛德与詹妮弗曾经到底发生了什么？？对观众来说他俩的故事关系和事件矛盾几乎完全是靠电影中几个人的描述和对白来侧面拼凑的，唯一的一次双方见面，导演甚至吝啬地都没有把他们放在一个镜头里，所以不由的让人怀疑，而且在我看来，玛德或许并不比艾雷斯成熟多少，玛德打小就把詹妮弗视为真爱，直到后来旅店外决然挥手的离开，他更像是在跟过去的自己告别，电影中詹妮弗的手甚至都没有完全抬起来，然后下意识擦拭了下干枯的脸颊，对，她并没有流泪，而当她目光试图再次寻找玛德的时候，电影的镜头却没有跟着玛德走，而是停留在了玛德刚才站立的地方，此刻通常俗套的镜头语言应该是一个离去的背影或者脚步，而此刻此片导演却用了一种类似蒙太奇的手法，来表达双方复杂而微妙的感情关系，两个人或许根本就没有见面，这只是女方的幻想，，，也许气愤的导演也觉得没有见面的必要吧，他们的感情生活或许就跟电影中表现的一样是拼凑的，两人唯一的见面和告别还是源于急救艾雷斯的意外事件，在这之前玛德都不曾冒着风险见一下本该魂牵梦萦的她。玛德的离去意味着一位青年的成熟蜕变，生活重心、价值关注和情感认知的转变，可能这是人从青年走向成年的必要步骤，在欲望横流的今天，有现实意义啊。 当艾雷斯问他爸说，你们不是彼此相爱吗？他爸无奈语到：这个，我也不知道了。。。一个中年落魄男，依仗着妻子，勉强支撑着一个家庭的运作，面对妻子的抱怨，表现的只是麻木和无奈的平静，妻子撒了谎，她需要的是生活层次的提高而不是丈夫生活态度的转变，女性对更高级别的新鲜刺激有着与生俱来的诉求，而现实的窘迫很难让这个男人腾出多余的精力，来填补对妻儿爱的缺失，或许他父亲青年时也曾有过类似玛德那样的刻骨铭心，总之此时这个男人的关注点有且只有一个，就是赖以生存的船屋，人穷志短，却是如此。当得知儿子情窦初开之后，他直接表达了他对爱情抑或婚姻的看法，“爱情是靠不住的，女人很难缠，你总有一天会明白的“。”你总有一天会明白的，，，这种草率但又笃定的表达在日常听来只会让人生疑而且想太多。相比处于转变期的青年（玛德），中年的艾雷斯父亲对爱的信任已所剩无几，对爱的渴望却随之增加，此时婚姻的解除对家庭尤其孩子当然无益，但对个人却是一件好事，总之，相濡以沫不如相忘江湖。 影片中在老汤姆看来，玛德就是个没长大满嘴胡言的孩子“he‘s full of shit， 老汤姆对詹妮弗的指责和猜忌，说明年近老年的他对待爱情的态度已经不是信不信任的问题了，而且从影片看来，他的判断可能是最接近事实真相的，但我始终觉得，这不是一个看破红尘的老头，痛失妻儿的他对家庭对爱有着比谁都强烈的渴望，正是这种渴望加上年岁的磨砺，让这个老头对婚姻和情感有着谨慎的怀疑和排斥，老头是递减函数的最低点。 生活，类似函数方程式，亲情、友情、爱情像数列项目一样，通过影片中男男女女间的爱恨恩仇组合在一起，MUD这部电影有一个好故事做贯穿，片中其实表现了好多对现实中生活元素的解构和提炼，是一部适合静下心当小说来看的电影，简单却让人印象深刻，影片中最触动我的，是艾雷斯两次坐在父亲皮卡车后面的桥段：阳光映照下的小镇，伴随着黄昏的音乐，艾雷斯仰靠在车厢后面，凝视着两旁渐行渐远的事物，每天一样，又不一样。。。
4 ) 痴情的浪子，南国的少年
初看《污泥》，让我想起了《伴我同行》，讲的同样是乳臭未干，但又满嘴成人语言的躁动少年探险与成长的故事，但是与《伴我同行》不同的是，《污泥》主题更偏向了关于成人世界爱情与家庭的介入、童真与成人世界接触之后的蜕变成长等等，内核上更加的沉重，充满文学味道，又是一部深厚的南方电影。影片中痴情的浪子，南国的少年，沉默的密西西比河等具象的符号让人印象深刻，缓慢的叙事之中，蕴藏着宽广的诗意。
14岁这个年龄非常尴尬，身体还未长成，但是心却加速的想摆脱童年，学着满嘴成人的语言，学着忧郁成熟，但是却又被排除在真正的成人世界之外，少年Ellis的忧郁来至于家庭的破裂，在父母的婚姻无耻的撕扯掉爱情的美好假象之后，家里只剩下硬生生、剑拔弩张的生活，Ellis渴望成长，渴望跳出这个局促的家，但是眼里只有迷茫，这个年龄的孩子需要人指导，可是这时候Ellis父母对Ellis的作用几近于失效，而莫名其妙的，Ellis把这种情感需求转向了偶然认识的逃犯Mud身上，Ellis感觉Mud似乎和镇上的凡夫俗子不一样，开始接触他，而恰好Mud是个痴情的浪子，为了自己心爱的女人奋不顾身，杀了欺辱自己心爱女子的人，这段“传奇式”的梦幻爱情，几乎是Ellis心中最完美的爱情吧，这自然而然的扎根在成长期的Ellis身上，Ellis认为这种奋不顾身的爱情是真正的爱情，心生憧憬，认为Mud是个真正的男人是个英雄，潜意识中把Mud当成了某种榜样，不余余力的与同伴游荡于沉默又充满生命力的密西西比河上，千方百计的去帮助Mud。家庭的不堪和争端让男孩更加逃避现实世界，不断的往Mud藏身的小岛跑，因为男孩把自己对爱情，对成长的最美好的憬寄托在了Mud身上，成长常有节点，对于Ellis而言，当这种憧憬破灭的时候，也就是男孩长大的时候罢。而关于道德方面，Ellis这个年龄的男孩对于道德的衡量还停留在较为原始朴素的阶段，对于成人世界即成的道德，Ellis他们有不同的标准看待，现实生活之中的种种不堪让他对英雄的崇拜、对冒险的渴望，对完美爱情的憧憬都深埋心中，在密西西比河沉默奔腾的河流之中，南国的少年重复着成长的故事，影片用较为诗意的方式讲述了这个很南方的故事，缓慢但是不冗长。
很快少年也获得了自己的“爱情”，Mud也计划着带上自己心爱的姑娘远走高飞，Ellis从最初只是单纯的冒险行为，到此时真心不余余力的帮助Mud完成他的计划，精神榜样的作用让少年似乎找到了成长的方向，剧情至此开始缓慢的掉入另一面，没有急转直下，而是一点一点缓慢的把爱情的假象打破，似乎这是再平常不过的事，导演杰夫•尼克尔斯不露声色的捅破了这层薄薄的假象，最终少年发现这些所谓的“爱情”都是假的，都是不堪一击的，他愤怒的扑向Mud，大声斥责这成人虚伪的谎言，愤怒的指责Mud也不过是这小镇的凡夫俗子之一，这些破灭的憧憬，成为了Ellis成长的祭品，沉默壮阔的密西西比河见证了这一切，在密西西比河边长大的孩子，一生的重要蜕变都将染上乡土的气息，杰夫•尼克尔斯对密西西比河不动声色的描绘更增添了此片的魅力。在成人世界的残酷洗礼之下，Ellis的成长之痛，隐隐浸染了影片，在沉静缓慢的叙事之下，这种感觉更加的浓厚，平静缓和之中，孕育着深厚的人文情感和复杂的情感。影片最后，少年向对新来的姑娘露出微笑，而Mud也在密西西比宽广的怀抱中驶向大海，一种宽和的力量给影片留下了最终的注解。影片以少年纯净的视角看待这个未加掩饰的成人世界，情感不加修饰真挚动人，充满感染力，另外Mud与Ellis的忘年之交算得上是此片为数不多暖色的地方，两者之间的关系纯粹平和，与影片中现实世界的各种关系种种格格不入，但是真是这种格格不入，方才是一路下来最值得珍惜的东西。
痴情的浪子，南国的少年，沉默的密西西比河，这一切都似乎在澄净的诗里，又仿佛这一切都在浓厚的现实之中。
5 ) mud & ellis
mud眼神坦然又温柔的跟自己爱了一辈子的姑娘轻轻地挥了挥手，这一瞬间突然觉得这姑娘头发美极了。我爱你但是决定放开你，跟你说再见啦救过我的姑娘。
mud从孤岛走出来以后眼神变得直视又坦白，他走到ellis的床前轻轻地说着这辈子说得最坦诚的话，眼里因为修好了船兴奋不已，ellis说父亲说女人是不可以相信的，you can't trust them.Mud轻轻地摇摇头说，that's not true.还有谁比他说这种话更能让人相信呢？最好笑的是mud说，you're a good man ellis，you meet a girl half as good as you，you're going to be alright.哈哈哈哈，ellis是个与年龄不相称的成熟男孩，这不得不让人相信有些人确实生来就有这种阅读生活的天赋，而他的好朋友大概也是因为这一点（甚至他自己都不清楚这一点）崇拜着ellis。ellis需要的只是时间和际遇，他会比身边的任何人更懂得生活的真谛，这真是一种叫人嫉妒的天赋，有些人一辈子也只能像ellis的爸爸那样，困兽犹斗，不得其法。然后mud狡黠又带一点羞愧的说，我不是一个好人，但是，从此也许我可以尝试一下。
然后是老头的大儿子叫手下放开了小子，啊！这个镜头安排的真是。。。
再就是冷静的狙击手老头，一枪爆头，枪枪要害，每部剧是不是都有这种姜还是老的辣的扫地僧啊！！但是这一套实在是太管用了，谁看到这里不会相信mud之前的鬼话说他是cia的赏金杀手呢？！
ellis的爸爸开车带他去妈妈家，最终他们还是离了婚，枪击的时候大概觉得生死时刻离不离婚的应该都算了吧，但是导演显然技高一筹，生活还是要继续，无法调和的矛盾仍然存在，并不因为一晚的经历让生活从此变成一片坦途。ellis的爸爸终于变得成熟了一点，不再只是挣扎和冲突，中年男人都会遇到这样悲哀的境地吗？然后第一个被自己的儿女敏感的发现。
ellis坐在父亲的车后斗上，这真是我最喜欢的位置，就像帮他爸爸送鱼时候一样，看着自己熟悉的镇子，下午暖洋洋的阳光叫这个心理世界丰富多彩的男孩染上一层金光灿灿的光芒。这应该是ellis生命中最漫长又最短暂的一个午后：生命像是在这一刻把一切都昭示给他，可是又像是什么都没说，即使什么都没有发生，只是看着那些阳光下的船、熟悉的景物和仿佛离自己很远的人，也像是度过了漫长的光阴一样，这是生活难得给予的让你迅速长大的一瞬间，得以窥见它的人真是被宠爱极了。
ellis被“女朋友”背叛的时候就已经知道生活的残酷真相：并不是你爱着别人别人就一定要反馈你同样的爱，即使你爱的人恰巧也爱着你，生活也并不一定叫她成为你的选择，或者叫你成为她的选择。遇到这样的情况我们说不了更多也做不了什么，只能像mud一样坦然的挥挥手，或者像ellis一样跟爸爸说爱你再见，然后冲新邻居的漂亮姑娘点点头。
到了最后，我们会知道，生命即使某个时刻把你捆在一个小岛上，让你的船下不了海，让你失去发动机，最终你像mud或是ellis一样挥手告别之后的某个不经意，你会看到广阔的密西西比河面，空旷、没有限制，即使头顶的鸟叫仍然提醒你痛楚的过去，但是显然眼前的一切更吸引人。
导演一定是个男的，用男人的视角来表达，宽恕、爱、捆绑和放手。好电影。
成长是污泥，爱情是不染。
一个孩子眼中的爱恨情仇，对爱的憧憬向往迷离伤痛和成长~知乎上有人问“爱一个人到底什么感觉”，有一条答案是“好像突然有了软肋，也突然有了铠甲“
杰夫·尼克尔斯的内心里住着一个单纯并且浪漫多情得无可救药的南方少年。这部片子之后我才觉得马修·麦康纳正式转型了，总算演出了水平，不过这自然也少不了尼克尔斯对演员越发精准的调度和指导。杰夫他哥本·尼克尔斯和他乐队Lucero的配乐绝赞，完全与电影融为一体了。
尼克尔斯拍了一个米国南方少年的传统冒险成长故事，真正讲的却是值得我们去执着奋斗，同时也需要我们放手的，那些没有回报的爱。剧本滴水不漏的精致。
四星半，拍出了马克·吐温《哈克贝利·费恩历险记》的基调和对密西西比河的敬意，通过孩童视角去审视成人爱情，原本认为爱情是永不凋零的蓝莲花，但逐渐发现它是谎言的污泥。河流(孩童)主宰全片，污泥(成人)则贯穿主题，两者融会贯通，带来一个成长的过程。结尾对玛德的交代画蛇添足了。
麦康纳再次令人震惊！有几个关于人世之爱的特别动人的瞬间。有味道，有感触。
馬修演不完的美國大農村
摄影音乐很美，剧情舒缓温吞，很难看下去……观感像是在看今年的《南国野兽》。短发小男孩Neckbone太像《伴我同行》时的River Phoenix了
父权的坍塌、移情与再摧毁。在男孩的世界里善恶本分明，而成人的世界中善恶本身就没有明显的界限。同是美国南方，对比南国野兽与送报男童，淡化了对恶劣自然的白描与悬疑气氛的营造，却让人物的命运与这片土地有了更直接的联系。在荒蛮的世界，只有变得更野蛮，才有生存下去的可能。
非常完整又充满诗意的属于南方的一部小说，但不是诗歌。它没有那么美好，却尽显成人世界里尖锐的伤害无尽的背叛和粗粝的幸福感。而从孩子的视角展现更是给这个残酷的故事和不得不面对的成长予以温情。最后那场所谓枪战戏景看得我差点老泪纵横。人与人之间的情谊，要么没有，一旦有了就牢不可破。
7.75 中规中矩的睡觉片，我反正是没被打动。
很精致的剧本，很喜欢这种以孩子的视角告别最后的童真的片子，通过孩子的眼睛，让人看清楚所谓的爱情、善恶道德和成人世界的复杂与无奈。片中每个男人或多或少都没有遇到“好”女人，有些人不再相信女人和爱情，也许只是因为有些人不懂得放手，因为有些人运气不好。★★★★
早熟少年对爱情的见证，南方湿地的传奇诗篇，拥有《冬日骨头》的凄寒与《南国野兽》的灿烂。
14岁的少年渴望懂得爱情，他需要懂得爱情。他将自己心目中的“真正爱情”小心翼翼的放入蚌壳，完全不知道最终孵出的是珍珠还是沙砾。Mud无论作为人名还是比喻都很巧妙，壮阔密西西比河的河床确实可以容纳下太多的东西… 美国南方河流的骊歌。
影片很粗糙，两个小男孩的表演非常好，加上一个长不大的大人，所谓的爱情都是男人不同年纪时的幻想，另外你得忍受很长的铺垫。
剧本非常精湛，两个年纪不同背景不同却对爱有着惺惺相惜的相同体验并从中得到成长进而获得自由的角色，折射美国南方密西西比浑浊的河水之上的普通生活的切面。我们从失去中得到成长，又从成长中得到自由。
外表是罪犯Mud借助孩子的帮助脱逃的故事，内核真是超级纯情又令人感伤！当一个孩子意识到爱情不再那么无瑕（不论是父母、他人还是自己），他就真的长大了。影片寄托了导演对宽阔无尽的密西西比河的厚爱，尼克尔斯前三部可以算是三部曲吧，确实一部比一部好
今年看到的最好的电影。剧情紧凑，表演到位，节奏张弛有度。尽管这部电影采用Ellis的视角，但Mud的表演几乎喧宾夺主。导演对几处冲突的表现干净利落，丝毫不拖泥带水。只可惜结局似乎并非必要，不如把悬念留给观众，把宽阔的密西西比河留给Ellis和他的朋友。
成熟了很多。不过气质是相通的。关于成长，学习并了解成人的爱
相信爱情到不相信爱情只隔着一层纸的距离，但可怕的是有人会在这纸上捅来捅去。两孩子演出很赞，几个镜头甚至有点四百下的感觉，男猪帅哥就是卖肉来的，后面情节稍微显得繁杂了点力度变弱，也许mud死在一片污泥之中更为悲情和点题啊。