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剧照
更新时间：2023-07-24 02:35
详细剧情
根据阿瑟·米勒同名戏剧改编，由德国导演沃尔克·施隆多夫指导，1985年CBS电视台出品的电视电影。
长篇影评
1 ) Film Review
No matter how many times one sees Death of a Salesman, it continues to yield new meanings. In this version, Willy, Biff, Linda and Happy all struggle mightily with change. Arthur Miller in Salesman in Beijing tells the Chinese actors working on the play, "The salesman motif is in some great part metaphorical; we must all sell ourselves, convince the world of a persona that perhaps we only wished we possessed." Willy goes to extreme measures to be accepted by others and counsels his son to pay attention to appearances and making a good impression. But, of course, this comparison strategy only leads to immense disappointment. Willy eventually comes to see himself as a failure and even senses that he is a stranger in his own family. Volker Schlondorff draws out fine performances from the entire cast, especially Dustin Hoffman and John Malkovich
''Help him!'' he yells as his father collapses at the restaurant - only to melt instantly into a blurry, tearful plea of ''Help me! Help me!''
''Help him!'' he yells as his father collapses at the restaurant - only to melt instantly into a blurry, tearful plea of ''Help me! Help me!''
2 ) no one dare blaem this man...
不推荐看这部片，除非你最近太high了，需要什么东西让自己冷静一下...
很纠结的人物，大段的对白，像话剧一样的感觉，只能说威利是一个给人留下深刻印象的角色，深刻到会让我心情抑郁至今，no one dare blame this man!这就是他一生劳苦的评价...
威利的一生，是辛勤劳苦的一生，作为一个不成功的推销员，奔波于美国各个州，各个城市，心里从未放弃过自己的梦想，“一个推销员是一定要有梦想的”，然而当他拖着60多岁的老迈身体在外奔波了一周发现自己一无所获的时候，不得不面对自己即将被炒，失去养老，儿子们一无是处，他期盼过的事情从没有一个真正实现，他期盼自己的儿子能忘掉自己造成的阴影，成为一个伟大的人物，然而一个儿子只会在酒吧里勾引女人，一个儿子从未从年轻时遭受的打击里恢复过来; 他希望能从年轻的老板里获得一份固定的工作，只要一周40美元就够了，然而老板几乎将他从办公室里赶了出去。
他的期盼和梦想的欲望是如此的强烈，于是身边的人们不得不欺骗他，儿子编织了自己美好的过去成就。
他又是如此的倔强，自己的老朋友愿意给他一份一周50美金的固定工作，然而他拒绝了，他无法忍受这种对他来说的侮辱，“我和我的儿子们是注定成为伟大的人物的...”，也许只就是他心里的声音。
在现实中得不到安慰的他（可怜的老头），只能和自己对话，和自己的哥哥对话，哥哥的成就大概一生都在刺激和折磨着他，只有在自己虚拟的想象中他才能得到些许安慰...
最后的一幕，当一切梦想都已经破碎，他试图在自己的院子里重新播洒种子，试图重建自己的梦想的时候，儿子在和他激烈的争吵中说出了现实，啊！对这样一个可怜的人来说，仅存的梦想是他最后的生存依赖，但是一切都破碎了，他明白一切都已经无望，于是选择了离开...
最最后，连他对自己葬礼的梦想都没有实现，“no one dare blaem this man”, 不管怎么说，他尽力了...
强烈的人物性格，他的一生几乎都活着自己的幻想里，欺骗就是他面对现实生活的药，命运啊！从未给过他一丝的安慰...这是一个令你永远也无法忘却的人...
不知道为什么，现在我想：“永远也不要像他那样."
梦想和现实之间的巨大鸿沟，任何人都不要欺骗自己，欺骗是毒药...
对于有的人来说，有梦想是痛苦的...没有梦想是卑微的...
威利拒绝卑微，然而却无法忍受到老都无法实现梦想的痛苦...可怜的老头...
他的一生实际上只有一个朋友和亲人，就是他的梦...
很纠结的人物，大段的对白，像话剧一样的感觉，只能说威利是一个给人留下深刻印象的角色，深刻到会让我心情抑郁至今，no one dare blame this man!这就是他一生劳苦的评价...
威利的一生，是辛勤劳苦的一生，作为一个不成功的推销员，奔波于美国各个州，各个城市，心里从未放弃过自己的梦想，“一个推销员是一定要有梦想的”，然而当他拖着60多岁的老迈身体在外奔波了一周发现自己一无所获的时候，不得不面对自己即将被炒，失去养老，儿子们一无是处，他期盼过的事情从没有一个真正实现，他期盼自己的儿子能忘掉自己造成的阴影，成为一个伟大的人物，然而一个儿子只会在酒吧里勾引女人，一个儿子从未从年轻时遭受的打击里恢复过来; 他希望能从年轻的老板里获得一份固定的工作，只要一周40美元就够了，然而老板几乎将他从办公室里赶了出去。
他的期盼和梦想的欲望是如此的强烈，于是身边的人们不得不欺骗他，儿子编织了自己美好的过去成就。
他又是如此的倔强，自己的老朋友愿意给他一份一周50美金的固定工作，然而他拒绝了，他无法忍受这种对他来说的侮辱，“我和我的儿子们是注定成为伟大的人物的...”，也许只就是他心里的声音。
在现实中得不到安慰的他（可怜的老头），只能和自己对话，和自己的哥哥对话，哥哥的成就大概一生都在刺激和折磨着他，只有在自己虚拟的想象中他才能得到些许安慰...
最后的一幕，当一切梦想都已经破碎，他试图在自己的院子里重新播洒种子，试图重建自己的梦想的时候，儿子在和他激烈的争吵中说出了现实，啊！对这样一个可怜的人来说，仅存的梦想是他最后的生存依赖，但是一切都破碎了，他明白一切都已经无望，于是选择了离开...
最最后，连他对自己葬礼的梦想都没有实现，“no one dare blaem this man”, 不管怎么说，他尽力了...
强烈的人物性格，他的一生几乎都活着自己的幻想里，欺骗就是他面对现实生活的药，命运啊！从未给过他一丝的安慰...这是一个令你永远也无法忘却的人...
不知道为什么，现在我想：“永远也不要像他那样."
梦想和现实之间的巨大鸿沟，任何人都不要欺骗自己，欺骗是毒药...
对于有的人来说，有梦想是痛苦的...没有梦想是卑微的...
威利拒绝卑微，然而却无法忍受到老都无法实现梦想的痛苦...可怜的老头...
他的一生实际上只有一个朋友和亲人，就是他的梦...
3 ) 美国梦的悲剧——评米勒《推销员之死》
“人与人的现场交流”是戏剧艺术不同于影视最大的特征。也是其最大魅力，在斯氏体验基础上的表演，最大限度的扩大了舞台第四堵墙的效果，观众在演员的“当众孤独”中入戏。唤起了恐惧与怜悯被震惊共鸣，达到了净化的审美期待。
处于20世纪现代主义思潮转变中的戏剧人米勒，不可避免的受其美学风格影响。内容的现实主义社会问题与形式表现的现代主义元素运用结合，使得《推销员之死》这一美国悲剧不同于传统现实主义戏剧的窠臼，与舞台上呈现出人物的精神断面，使得观众不仅从人物间错综复杂的矛盾冲突和故事情节的跌宕起伏中感受“震惊”还可以在舞台所营造的为展现人物心理幻境回忆的布景与音乐中激发情感的轰炸，冲击。迫使我们梦醒。
剧作以二战后美国社会为背景，对威利自杀前的苦闷，挣扎，绝望的内心历程做了展现，写照，并在故事进行中对其心理情感变化促其死亡，也做出了一种剖露的社会批评。塑造了威利这个在其人生道路上的双重失败者——失败的推销员和一个失败的父亲。可以说全剧的中心就是威利的自杀，死亡。为了实现这一终极冲突，米勒设置了复杂的矛盾关系架设，突出了威利死前三次主要冲突。再加之威利内心灵魂追求与现实社会境遇的心理冲突，构成了威利死亡的基础铺垫，展示了威利在迈向死亡之每一步的心灵悸动。
第一次冲突发生于霍华德办公室，而此时威利已是个靠每周向朋友借钱连保险都付不起的失败推销员。他请求霍华德能在办公室为自己找个差使，但被一口回绝，理想中本可以凭自己和霍华德父亲的交情和在商号里耗了30年，几乎现出青春，热情，生命的资本和在现实中只按死规矩办事的境遇的对比叙述下那种蕴藏在威利背后的辛酸，失落，愤怒，痛苦宣泄而出。自己已然和这个社会有着极不调和的规矩，为自己的死亡给予了社会的重压。
当残酷的现实粉碎了威力的推销员梦想后，他把希望转向了家庭，同许多父亲一样把理想延续到儿子的身上，于是接连的第二次冲突爆发了。当父亲与儿子在饭馆中相遇，听到儿子比夫借钱失败还偷了金笔时，幻想在父亲头上的希望破灭了。如瞬间的彩虹一样消失的无影无踪。他与儿子比夫陷入相互的指责中。比夫把威利的人生理想彻底摧毁了，加之比夫的斥责使他无地自容，极度的痛苦与绝望击倒了威利。“哀莫大于心死”此时威利已经做好了死亡的准备。
而当导火线开始发生的第三次冲突爆发时，米勒却一改笔锋，以温情的话语，父子间的和解来结束冲突。虽然整个谈话过程充满了火药味，但我们最后看到了比夫“痛哭流涕”地拉住威利劝其打消自杀念头。父亲威利也说出了他的希望“那小子终究会有出息的”。突然间观众们似乎看到了一丝温存，没想到最大的宣泄竟是在终极关怀的背后。这种临终的慰藉没有阻止威利的自杀，只是让他离开人世时心里又燃起了希望。于是，在剧作故事簇拥下可怕的高潮到来了，深夜中，威利冲出屋子开车自杀了。
伴随了叙事的进行，在众多冲突中隐藏着一个重要特征。就是威利的心理波动。回忆，幻象的场面被米勒融汇了表现派的手法。通过舞台的间离效果和一个特殊人物本（威利哥哥）的设置来体现，不同于现实表象的冲突，威利精神上的痛苦自白才是米勒剧作的闪光点。对威利的精神扼杀，其实源自于美国梦神话的破灭，是美国梦在他心里的异化，是一个美国梦的悲剧。可以说那种“肯闯”就能成功的美国致富路在威利的身上就是行不通。而现实是威利凭借“广结人缘，省吃俭用，门门都在行”的本事却没法生存。他对自己充满了信任，他相信只要换个环境一切就不会是那样，这也正是米勒的现实主义精神所在，批判之处。当像威利这样正直，善良，坦白靠勤奋想过上幸福生活的人都不能适应当下美国社会时，那这个社会有需要什么样的人呢？米勒似乎给我们了答案，那就是米勒的哥哥本，唯一一个成功了的人。是一个当威利出现信念危机时出现的人。而威利始终不明的就是他们对“肯闯”有着不同的理解。这种厚颜无耻式的人物似乎更能得到社会的垂青。这也是触及美国民族的痛：一个乐观的人生信念与悲惨命运交织的社会现状。由此我们窥探，除了威利的性格悲剧外，正真导演着戏剧灵魂促其走向死亡的是复杂的社会。
《推销员之死》以两种叙事空间的呈现，当下与幻境的交织并融汇现实主义本体批判的艺术实践，丰富了剧作的观照人生也丰富了舞台的表现力，是难得的一个超越。
处于20世纪现代主义思潮转变中的戏剧人米勒，不可避免的受其美学风格影响。内容的现实主义社会问题与形式表现的现代主义元素运用结合，使得《推销员之死》这一美国悲剧不同于传统现实主义戏剧的窠臼，与舞台上呈现出人物的精神断面，使得观众不仅从人物间错综复杂的矛盾冲突和故事情节的跌宕起伏中感受“震惊”还可以在舞台所营造的为展现人物心理幻境回忆的布景与音乐中激发情感的轰炸，冲击。迫使我们梦醒。
剧作以二战后美国社会为背景，对威利自杀前的苦闷，挣扎，绝望的内心历程做了展现，写照，并在故事进行中对其心理情感变化促其死亡，也做出了一种剖露的社会批评。塑造了威利这个在其人生道路上的双重失败者——失败的推销员和一个失败的父亲。可以说全剧的中心就是威利的自杀，死亡。为了实现这一终极冲突，米勒设置了复杂的矛盾关系架设，突出了威利死前三次主要冲突。再加之威利内心灵魂追求与现实社会境遇的心理冲突，构成了威利死亡的基础铺垫，展示了威利在迈向死亡之每一步的心灵悸动。
第一次冲突发生于霍华德办公室，而此时威利已是个靠每周向朋友借钱连保险都付不起的失败推销员。他请求霍华德能在办公室为自己找个差使，但被一口回绝，理想中本可以凭自己和霍华德父亲的交情和在商号里耗了30年，几乎现出青春，热情，生命的资本和在现实中只按死规矩办事的境遇的对比叙述下那种蕴藏在威利背后的辛酸，失落，愤怒，痛苦宣泄而出。自己已然和这个社会有着极不调和的规矩，为自己的死亡给予了社会的重压。
当残酷的现实粉碎了威力的推销员梦想后，他把希望转向了家庭，同许多父亲一样把理想延续到儿子的身上，于是接连的第二次冲突爆发了。当父亲与儿子在饭馆中相遇，听到儿子比夫借钱失败还偷了金笔时，幻想在父亲头上的希望破灭了。如瞬间的彩虹一样消失的无影无踪。他与儿子比夫陷入相互的指责中。比夫把威利的人生理想彻底摧毁了，加之比夫的斥责使他无地自容，极度的痛苦与绝望击倒了威利。“哀莫大于心死”此时威利已经做好了死亡的准备。
而当导火线开始发生的第三次冲突爆发时，米勒却一改笔锋，以温情的话语，父子间的和解来结束冲突。虽然整个谈话过程充满了火药味，但我们最后看到了比夫“痛哭流涕”地拉住威利劝其打消自杀念头。父亲威利也说出了他的希望“那小子终究会有出息的”。突然间观众们似乎看到了一丝温存，没想到最大的宣泄竟是在终极关怀的背后。这种临终的慰藉没有阻止威利的自杀，只是让他离开人世时心里又燃起了希望。于是，在剧作故事簇拥下可怕的高潮到来了，深夜中，威利冲出屋子开车自杀了。
伴随了叙事的进行，在众多冲突中隐藏着一个重要特征。就是威利的心理波动。回忆，幻象的场面被米勒融汇了表现派的手法。通过舞台的间离效果和一个特殊人物本（威利哥哥）的设置来体现，不同于现实表象的冲突，威利精神上的痛苦自白才是米勒剧作的闪光点。对威利的精神扼杀，其实源自于美国梦神话的破灭，是美国梦在他心里的异化，是一个美国梦的悲剧。可以说那种“肯闯”就能成功的美国致富路在威利的身上就是行不通。而现实是威利凭借“广结人缘，省吃俭用，门门都在行”的本事却没法生存。他对自己充满了信任，他相信只要换个环境一切就不会是那样，这也正是米勒的现实主义精神所在，批判之处。当像威利这样正直，善良，坦白靠勤奋想过上幸福生活的人都不能适应当下美国社会时，那这个社会有需要什么样的人呢？米勒似乎给我们了答案，那就是米勒的哥哥本，唯一一个成功了的人。是一个当威利出现信念危机时出现的人。而威利始终不明的就是他们对“肯闯”有着不同的理解。这种厚颜无耻式的人物似乎更能得到社会的垂青。这也是触及美国民族的痛：一个乐观的人生信念与悲惨命运交织的社会现状。由此我们窥探，除了威利的性格悲剧外，正真导演着戏剧灵魂促其走向死亡的是复杂的社会。
《推销员之死》以两种叙事空间的呈现，当下与幻境的交织并融汇现实主义本体批判的艺术实践，丰富了剧作的观照人生也丰富了舞台的表现力，是难得的一个超越。
4 ) Death of a Salesman
I guess I donot really like this movie. John is one of my favorite actor, so I must admit I bought this DVD because of him. He was so young in this movie. He likes his father but sametime he hates him. Full of parodox are in this charctor, not just Will (Dustin). I must say it is a not bad movie. But I would never wanna to watch it again. I mean if it is a great one, I must wanna rewatch. Some parts are really like torture to me.
5 ) 那段浅姻缘
其实，电影和剧场的效果差别还是巨大的。屏幕就像一层透明隔板一样把剧中的情绪阻截下来，无法溢出。这也是为什么前年在人艺看的《萨勒姆的女巫》深深的打动了我，而电影版的《推销员之死》只是浅浅的叮了我一下的缘故。不过，施隆多夫依然结合了阿瑟·米勒的原剧本，利用电影的元素把场景转换运用的游刃有余。虚幻和现实，只需要一个镜头的平摇，而无需剪辑换镜。我记得某人在讲起长镜头转换场景的时候，举出了个典型的例子，就是沟口健二的《雨月物语》。为什么讲起这个呢？那是因为正在看盐田名彦的《黄泉路》。里面正好也有这样一个镜头。
另外，达斯汀·霍夫曼和约翰·马尔科维奇的演技真是赞。尤其是最后由争吵转为拥抱那段，太自然太无痕了。
还是说正事儿。
说起阿瑟·米勒，我的八卦劲儿就来了（我估计谁的八卦劲儿都得来）。当然这也不是什么新闻了。也许谁都惊动不了。不过，我还是得讲讲，我觉得特有劲。没听过的说不定还觉得新鲜呢。
玛丽莲·梦露与阿瑟·米勒的认识是在1951年的《青春永驻》（As Young as You Feel）的片场。是不是一见钟情不得而知。之后几年，梦露一路飙红，《七年之痒》中的地铁吹风镜头更是被奉为经典。1956年7月13日，身为两个孩子父亲的阿瑟·米勒不顾舆论道德的谴责毅然与第一任妻子离婚，与梦露正式结婚。梦露在结婚照上写下，“希望，希望，希望”。而米勒则让人在结婚戒指上刻上，“此刻就是永恒”。这桩才子配佳人的婚事受到了举世关注。在刚刚和米勒结婚的日子里，梦露容光焕发，经常高兴地谈起自己如何学做米勒的妻子，以及学烤面包、学做面条等经历。可有一次朋友们来到她家，却发现厨房空空，夫妇两人情绪都很差。
再后来，梦露只要和米勒打架就会跑到李·斯特斯伯格家去。她对巴比妥酸盐等镇静剂的依赖性也越来越大。梦露服药时总是用香槟。渐渐，药品也失去了镇定她神经的作用，梦露时常情绪不定，她总抱怨米勒把她当孩子看待，总像是自己的随从。而米勒那时也不再写作，开始靠梦露养活。
1960年后，梦露日益消沉。她与别人发生婚外关系，就是想让丈夫嫉妒。可米勒却对她的不忠不以为然，他们共同的好友苏珊在传记中写道，“他竟不责备她，这让她十分烦恼。米勒想让她在自己写的影片中担任主角，这对他来说比任何事都重要。玛丽莲不喜欢那个角色，但最终她同意了，他们婚姻关系也就跟着终结了。”
这是阿瑟·米勒的第二次婚姻，却是玛丽莲·梦露的最后一次婚姻。这个婚姻使阿瑟·米勒不情愿再成为了一个公众人物，在1992年阿瑟·米勒接受法国一家报纸的采访使用“自我毁灭”来形容他和梦露的这次婚姻，“我的所有精力和注意力都用来帮助她解决她的那些层出不穷的问题，不幸的是，我做的并不很成功。”这段连七年都没痒的婚姻以失败告终，却给阿瑟·米勒提供了两个剧本的素材，一部是1964年的剧本《失足之后》（又译《堕落之后》），还有一部《正在完成的画像》。1961年的电影《不合时宜的人》（The Misfits）则是阿瑟·米勒专门为梦露创作的，也是她最后完成的一部电影。
1962年阿瑟·米勒娶了摄影师英奇·莫拉特。同年，梦露自杀。
可怕的婚姻。
http://dean.blogbus.com/logs/18087723.html
另外，达斯汀·霍夫曼和约翰·马尔科维奇的演技真是赞。尤其是最后由争吵转为拥抱那段，太自然太无痕了。
还是说正事儿。
说起阿瑟·米勒，我的八卦劲儿就来了（我估计谁的八卦劲儿都得来）。当然这也不是什么新闻了。也许谁都惊动不了。不过，我还是得讲讲，我觉得特有劲。没听过的说不定还觉得新鲜呢。
玛丽莲·梦露与阿瑟·米勒的认识是在1951年的《青春永驻》（As Young as You Feel）的片场。是不是一见钟情不得而知。之后几年，梦露一路飙红，《七年之痒》中的地铁吹风镜头更是被奉为经典。1956年7月13日，身为两个孩子父亲的阿瑟·米勒不顾舆论道德的谴责毅然与第一任妻子离婚，与梦露正式结婚。梦露在结婚照上写下，“希望，希望，希望”。而米勒则让人在结婚戒指上刻上，“此刻就是永恒”。这桩才子配佳人的婚事受到了举世关注。在刚刚和米勒结婚的日子里，梦露容光焕发，经常高兴地谈起自己如何学做米勒的妻子，以及学烤面包、学做面条等经历。可有一次朋友们来到她家，却发现厨房空空，夫妇两人情绪都很差。
再后来，梦露只要和米勒打架就会跑到李·斯特斯伯格家去。她对巴比妥酸盐等镇静剂的依赖性也越来越大。梦露服药时总是用香槟。渐渐，药品也失去了镇定她神经的作用，梦露时常情绪不定，她总抱怨米勒把她当孩子看待，总像是自己的随从。而米勒那时也不再写作，开始靠梦露养活。
1960年后，梦露日益消沉。她与别人发生婚外关系，就是想让丈夫嫉妒。可米勒却对她的不忠不以为然，他们共同的好友苏珊在传记中写道，“他竟不责备她，这让她十分烦恼。米勒想让她在自己写的影片中担任主角，这对他来说比任何事都重要。玛丽莲不喜欢那个角色，但最终她同意了，他们婚姻关系也就跟着终结了。”
这是阿瑟·米勒的第二次婚姻，却是玛丽莲·梦露的最后一次婚姻。这个婚姻使阿瑟·米勒不情愿再成为了一个公众人物，在1992年阿瑟·米勒接受法国一家报纸的采访使用“自我毁灭”来形容他和梦露的这次婚姻，“我的所有精力和注意力都用来帮助她解决她的那些层出不穷的问题，不幸的是，我做的并不很成功。”这段连七年都没痒的婚姻以失败告终，却给阿瑟·米勒提供了两个剧本的素材，一部是1964年的剧本《失足之后》（又译《堕落之后》），还有一部《正在完成的画像》。1961年的电影《不合时宜的人》（The Misfits）则是阿瑟·米勒专门为梦露创作的，也是她最后完成的一部电影。
1962年阿瑟·米勒娶了摄影师英奇·莫拉特。同年，梦露自杀。
可怕的婚姻。
http://dean.blogbus.com/logs/18087723.html
6 ) Death of a Salesman film
Hysterical, grumpy, and poor father overhoped for his sons and it partially caused his desperation.
such a tolerant, kind, and great Mum Linda
Every family has its own problems. It's an absolutely tragedy! So why establish one?
Two bad sons were worse than none.
Just don't understand why seeing father's affair would hurt so much for then-Biff that he even cast off his university dream forever?
such a tolerant, kind, and great Mum Linda
Every family has its own problems. It's an absolutely tragedy! So why establish one?
Two bad sons were worse than none.
Just don't understand why seeing father's affair would hurt so much for then-Biff that he even cast off his university dream forever?
观感很复杂，这种话剧式的电影，大体量不间断的对话，太容易让观众产生疲劳与闷感，但是表演又是惊人的，Dustin Hoffman自言自语念念叨叨，把被现实重击、处在精神崩溃又不得不强打精神硬撑自己所剩无几的自尊的男主演绎得活灵活现，那种绝望的气息溢出屏幕……确实，死亡对于他来说才是最大的解脱。
阿瑟米勒的戏剧剧本改编的，虽然拍成了电影，但依然很像戏剧，单调的场景，大段大段无聊的内心自白或对白，频繁的争吵······暴躁、精神恍惚、沉湎于过去的父亲，溺爱丈夫的母亲，迷茫的成年儿子俩。实在对男一号这个又暴躁、又自以为是、又对自己的出轨满不在乎的老头子喜欢不起来。至于大儿子，他说他的失败是因为父亲曾经过于吹嘘他的成绩而使得他无法听命于任何人而且忍不住偷东西，他高中时因为父亲的出轨而一蹶不振放弃补考而没上成大学，这其实也过于推卸责任了。这部关注小人物的挣扎的电影，却没能引起我这个小人物的共鸣。
This is too damn good!!!他在抱怨人口的时候镜头向上打向上打。我突然明白过来这将只是一场舞台剧。每个loser生存下来的方式都应被尊重。哪怕life is a fake。哪怕u end up with more dead than alive。这只是特定时代的产物，或者说他每时每刻存在于我们身上。我宽恕你们！庸才们！
文学艺术本身不能创造直接的物质能量 但是文学创造者却是洞见虚无的最大群体 “我们看见它 直面它 才能最终抛弃它” 无数关于迷梦的创造都是关于枯萎和消亡的 在生的躁动里似乎很难捕捉意义 唯一的意义在于捕捉本身的描述 为何与死亡相遇是我们这群人的宿命 因它对面是生
癫狂而又把握的导演功力和演技水准。
现实主义...表现派？...舞台剧化 拒绝卑微的内心挣扎
一部電影用舞臺劇的感覺拍出來總覺得有點矯情，但不可否認，這部戲也確實適合用這種手法拍攝。是我最愛的戲劇之一。主要是可能我也比較鍾愛這類型有點沉重的題材吧
舞台剧。父亲的努力工作未受赏识直至最后出现幻觉精神失常以及儿子的走向一家人的起伏状态都应该比较反应当时社会的现状以及给人带来的精神压力，不知背景是不是经济大萧条时期。达斯汀霍夫曼演技牛了！然后看到JM很年轻有头发的样子，目前是最早的。
这不是喜剧。这不是当初我寻找的那一部。这故事很沉重地说，打工的人，你们的社会层级是相当低下的，不要骗自己。有一天，你的儿子会哭着告诉你“我真的啥也不是，真的啊，你放过我吧（不要再抱什么希望了）”啊，那时候你咋办
观看阿斯哈·法哈蒂的《推销员》时，里面的男女主角有在表演曾有耳闻的话剧《推销员之死》，后来知道了这部电影的存在，便产生观影想法：即使有达斯汀·霍夫曼，还有头发尚在的约翰·马尔科维奇，甚至还是《铁皮鼓》的福尔克·施隆多夫导演指导，但这部电影还是没能让我有享受到观影的乐趣。可惜了……
辛苦干活一辈子的老头，一直有出人头地赚大钱的梦想，儿子却因世界观不同，跟父亲经常吵架，母亲试图用亲情跟爱，让父子消除隔阂。人的成长轨迹啊，之前看着顺风顺水，但是有时候突然转了一个弯，儿子本来就不是精英，父亲一直把他看的很高，能力很强，恨他自暴自弃。达斯汀的演技也真是服气，把一个精神紧张致神经兮兮的老头，演绎得活灵活现，自言自语，是不是提高的调门，自己完全没有注意到的无辜样子。不想过多谈美国梦了，越来越感觉是社达的具象化产物。看到老头有幻觉的时候，就觉得好像话剧的感觉，后来查查果然是戏剧。
长片闷片均不作评价
电影对米勒戏剧还原很高，对话几乎是戏剧语言。相较《大亨游戏》，此片大量台词穿插格外动人，尤其最后父子的妥协让人动容。威利作为一个推销员，人生大部分时间都在笑脸迎人，无论是真心的还是虚假的，他在资本的催眠下不能有低谷，必须时时刻刻以最好的精神状态努力奋斗，如此才能还房贷、车贷以及供给整个家庭的支出。他压力甚大，如此数十年，当债务要还清时，工作也丢了。资本家如此残酷，他们只顾虑企业的死活，一旦没有利用价值，便立刻抛弃。年轻时的错误，长久在外家庭的缺失，与儿子的疏离，未来没有希望，过去百般缠绕，终于一蹶不振，以死解脱。威利是许许多多销售员的缩影，也是打工者的缩影，资本用保险、贷款、消解精神的娱乐以及种种拜物主义麻痹、压榨这些人，表面一派纸醉金迷，当他们清醒后才感受到遍体鳞伤，死神早在远处冷静观望。
真的没发现什么新意！
1，真大师，好作品。2，舞台感真好，有些摄影升空三面舞台的感觉令人激动。3，演员演得真好，生活化，无痕迹。4，不太推荐观看，除非你最近太HIGH了，需要冷静。5，确认施隆多夫不是我的菜。
不予评价，因为竟然没有耐心看完。那个舞台，那个光线...
每一个角色的台词功力都那么出色。看到年轻时的马尔科维奇，原来也是英俊小生，选他来演一蹶不振，敏感而神经质的大儿子Biff真合适。霍夫曼的形象跟我想象中的推销员爸爸并不相符，可是他一站在镜子前，恍惚、无奈、不自信地说：我矮。我长得一般。他马上就claim了这个角色。
剧本真牛逼，感觉这个看书更合适，很复杂，梦想与现实，社会，家庭，两代人的价值观等等，电影台词有删减，关键现在的片源翻译也很捉急，不过即便是这种渣翻译也难以掩盖剧本本身的光彩。
沒有看過阿瑟·米勒的原著，所以不好評價。達斯汀的表演和意識流的場景調換都很棒。
1. 形式上我觉得有些模棱两可，如果单纯是舞台剧可能会好一些。这种形式台词太多了。2. 还不是因为一个男人要负担一个家庭，必须表现出一家之长的雄性气质，其实男权社会，不是所有男人都会舒服的，这种既要有所承担，又在社会中低层的男人日子非常难过的。