周星驰的电影里没有隐喻,想解构的人可以停止了。总的来说,虽然他很想拯救世界,但他其实只关心自己。他所有的电影都在祈求理解,和一份无条件的爱。并且他假设自己完全值得这份爱。
美人鱼是一个非常符合周星驰女性标准的童话人物:她为了爱持续忍耐,最终舍身变成泡沫。这几乎就是周星驰电影里面,所有女主角的命运。周星驰要怎么改这个故事,是非常有趣的过程。因为美人鱼的故事,虽然感人,问题在于没有互动,也谈不上矛盾。而王子这个设定,又非常乏味。周星驰将这个王子的形象改了:他必须要有王子的一些特质,同时又具有周星驰的特征。他是一个不被理解,心怀痛苦记忆的王子。而美人鱼的设定变化并不多,她纯真、美丽,为了爱的人宁可牺牲自己。
“快走。”这是《色戒》里的台词。而且就跟《色戒》一样,女主角是一个仿佛完全不会演戏的人,但这种稚嫩起到了恰如其分的效果:她们恰恰因为不会演戏,才弄假成真。这里面有些很微妙的东西:不能太超过,也不能不够。总之导演控制得还是不错。
邓超这个角色,虽然是个富人,但卡通成分很多,不是很现实的富豪设定,所以才能勉强成立。不然我们无法理解一个富人,无知的大声问:“我们这样是不是会破坏环境?”他像个模拟富豪的小孩子,没有真实感。必须要弄出这种非现实感,才能把故事讲顺。不然去美化一个富豪是很危险的。
这两个人,本来是完全不太可能搞出什么感人的爱情的。说实话,原版《美人鱼》也并不感人,因为那种爱情的无望到了超越爱情的地步。电影里面这两个人就是一起吃了鸡,在游乐场玩到吐而已。“如果这是你生命的最后一分钟,你想干什么?”这个问题是很认真的,回答的人却并不知道,“就这样看着你喽。”她在月光下脱了衣服。这段显得非常自然,并不色情,有一种别样的柔情。在这之后,她第一次放走了他。
八爪鱼的爱情也很感人,最后关头他想把她弹出去。然后美人鱼带着巨大的伤口拼命想要逃脱,这段逃脱戏拍了很长很长,充分显示出了她的无助和绝望,这漫长的铺垫使得最后邓超拼命将她送回大海变得感人。
好笑和感人,是非常非常难的。近几年,几乎没有什么华语电影能够轻松做到。总是难免带着尴尬和不自然的成分。(比如《寻龙诀》,多么用力想搞笑,但完全不好笑啊。爱情也不感人。《港囧》也是。《捉妖记》也是。还有很多很多。)但周星驰做起来仿佛很轻松。包括破船里面的各种视觉设定,都很不错。
当然并不是说这是一部多么了不起的电影。缺点什么的,也显而易见。这部电影,想赚钱的心很明显,想把在内地没有得到的东西,要回来。《长江七号》,据说是被拖欠了款项。《西游降魔篇》虽然票房很好,周星驰却没有赚到钱,还输了官司。这对他来说是非常大的打击吧,不仅仅是因为钱,而是尊严什么的。个人的才华,在庞大的体系下面,不值一提。
他一生奋斗,得到的肯定却并不多,一直被贬低,不被理解,成名后纷扰也很多。虽然影迷爱戴,但离他的生活太遥远,无法真正给予慰藉。他的私人生活里,可以想见,充斥着各种不如意。这几年他提前衰老的状态很明显,有一种放弃感,总说自己很失败。分手之后好像也没有新的恋情,整个人显得非常寂寞和孤独。但大概正是因为寂寞孤独,才能把爱情戏拍得感人吧。
然而世间并无美人鱼。世间从来没有一个人能真正了解另一个人,盲目的相信他,为之献身也不后悔。这种感情,任你如何追寻,都是不存在的。就像世间既没有“如来神掌”,也没有“月光宝盒”。周星驰就像是替我们驻守在童年世界的人,他的核心永远不变,是代替小孩向世界发问:“为什么世界是这个样子?”“为什么我想要的永远得不到?”一个人辗转失望,莫过于此。
在我个人看来,中国的网民以及媒体,是一个分外矫情的群体。
辛弃疾《丑奴儿 书博山道中壁》中有云:少年不知愁滋味,爱上层楼,爱上层楼,为赋新词强说愁。此句诗词适用在现今的媒体以及网民,那必然是一针见血的。
现今的媒体人以及网民。对于古时候造皇帝反的那一套,心领神会并且得心应手。那便是:凡事须得师出有名,名不正,则言不顺。于是古有“黄河石人一只眼,大楚兴,陈胜王。现今就有媒体处心积虑孕育而出的”话题榜,网民喜闻乐见的趋之若鹜。且动辄老生常谈的喜运用一些时下糟粕的网络用语来营造出一种群体性的氛围性,诸如此次春节之前的话题“六小龄童不上春晚,网民泪崩“在现今这个时代,网民们不被代表泪崩个多少次,真的都羞于在大年夜的晚上忙里偷闲的躲进亲戚家的卫生间,坐在马桶上刷上片刻的社交软件了。
于是,我们在周星驰电影发售的当下,又被“我们集体欠星爷一张电影票“这种低龄化且奇怪的逻辑来充斥了。
个人感觉随着八零后的步入而立之年,九零后的日渐成熟,时下中国的电影产业,十分鸡贼的抓住了这一群体在年龄日渐增长的同时所油然而生的对曾经的缅怀,那是一种对自己业已逝去的青春的缅怀以及对现实的不满。开始大打所谓的“情怀牌”;君不在那些良莠不齐的打着“缅怀青春“幌子的电影,是如何的挂羊头卖狗肉,就好像很多人曾经的那些初恋情人,梦中情人,在学生时代往往因为各种的原因,不能一亲芳泽,反而在时隔多年之后,阴差阳错之下,在某某夜总会却一亲芳泽般的给人一种新瓶装旧酒,伊人仍在,只是朱颜改般的感慨与无奈。
而提到周星驰,我想就但从情怀的层面来看,无人能出其左右。
身处于我们这个年龄层段上下的,我相信现在还依然会如我一般的,时常会忙里偷闲的在某某直播平台上的电影板块里时不时的看上一段周星驰曾经的电影。就已现在的眼光来看当时其的那些影片,依然可以让人捧腹不已。并没有不合时宜的感觉。所以周星驰的影片,经典是毋庸置喙的。它更是陪伴了很多人的学生乃至青春时代。我有个同学,在高中时要出国求学,在临行之前,专门花了一定的时间,满满的将周星驰电影全集拷贝进了硬盘,究其缘由,自然不必多说,百看不厌。而我相信类似于如此的情形,并不在少数,且我也不止一次的在机场,火车站等地,看见手持pad等物旁若无人的播放着周星驰电影以此来打发时间的人群,所以周星驰,对很多人来说,是一个标志,香港喜剧电影黄金时代的标志,更是一个烙印,曾经青春的烙印。
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但是,现今当下的周星驰,怕是已非诸位印象中的那个周星驰了。
说到周星驰早期电影的特点,我想诸位不可避免的就会谈到其电影的“无厘头”的风格。这种风格基本贯穿了周星驰早期的电影的始末,并在其身上留下了深深的烙印。以至于说到“无厘头”大家马上就会条件反射般的联想到周星驰。而无厘头电影虽非是周星驰的首创,但却是由周星驰的电影,而被人真正所熟知的一种电影类型。“无厘头”也是周星驰喜剧电影中呈现喜剧效果的一种常用手段。“而无厘头”这个词汇,最早是来自广东佛山等地方的粤语中的俗语,其基本含义是指某一事件或行为没有来由,即某一个人说话做事没有目的性、中心性和逻辑特点,通俗来讲,就是胡言乱语,言语不详。所以在周星驰电影中,周星驰往往扮演的就是看起来有些疯疯癫癫乃至于癫狂的小人物。而这种有些非主流的,从表面看来并不是我们传统意义上所构架电影的方式,却成为了周星驰独树一帜的标示,并伴随他至今。
而周星驰的早期电影,往往喜欢通过其“无厘头”的带有后现代主义的表演风格来诠释一些小人物的悲欢离合,讲述一些小人物的故事。而这种表演方式,同时也是周星驰早期喜剧电影里的美学内涵的一种另类的表达手段。因为所谓的后现代主义的表现手法,实际就是以分解中心为主题,所有的表现手段,都是围绕着这个不变的主旨而服务着。而周星驰电影中的一系列无厘头式的表演方式则完全也是围绕着这个后现代主义的主旨在开展着。在嬉笑怒骂和癫狂的表演中,不断的书写了一个个发生在身边的市井小人物的悲欢离合,笑中有泪,泪中有笑。让人倍感亲切的同时,又难以忘怀。
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如果说周星驰早期的电影是通过后现代主义的表演方式来表现小人物的故事,来获得心灵的解脱与慰藉。那么自从功夫之后,这一点就无疑有些改变了。
有心的观众不难发现,自《功夫》之后的诸如《长江七号》和《西游降魔录》等片,开始逐渐的脱离了周星驰以往电影的风格了。通俗而言,就是没有之前那么好笑了。《长江七号》周星驰还没有退居幕后,但是在此片之中,都是扮演了一个农民工父亲的角色,基本没有任何的笑料,反而是片中最大悲剧的发生源。而《西游降魔录》之时,周星驰则已然完全的退居幕后,安心做起了导演。但是《西游降魔录》给我的整体感觉而言,并不是一部以往周星驰所在的无厘头喜剧,并不是十分的好笑,甚至于看至某些场景,甚至让我有了惊悚片一般的感觉,这让人感觉不是很舒服。所以我们不难看出,周星驰在努力的做出改变,从一个演员到一个导演,从最初的疯癫与癫狂的表演,到现在逐渐有些脱离喜剧的范畴,周星驰在改变,在思考了。
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其实周星驰的改变,是由来已久,且在潜移默化之中的。相信对周星驰有些许了解的影迷都知道,周星驰在现实中,并不是一个如电影之中疯癫且不羁的人,反而其是一个沉默且严肃认真,甚至于不善于言辞乃至社交有些障碍的人。从其合作过的搭档,纷纷的站出来倒戈指责其严苛,不近人情等就能看出端倪。娱乐圈的向太,王晶,包括与其合作过的李力持等人,纷纷都站出来指责过周星驰,但是迄今为止,并没有见过周星驰在遭受到非议之后的任何如其他明星一般的,急不可耐的发出反击,亦或是所谓声明。周星驰依然还是那个周星驰,他不善于,亦或是不屑于,发出任何的声音,他是一个认真的人,柴静在《看见》里关于周星驰的采访之后,周星驰打电话给柴静说,关于之前的一些问题他觉得回答不够完美,他在努力练习普通话,希望柴静能够再原封不动问一遍,他再回答一遍。而他的助理则说在他片场事无巨细都一定要管。而就是这样一个认真做事的人,自然在对作品要求精益求精的同时,会不知不觉得得罪一些人。而周星驰的改变,也是潜移默化且认真的。
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我们不难看出周星驰一直在思考,从《长江七号》开始,周星驰就开始思考了。也许是早期喜剧演的太多,作为一个有理想有追求的演员兼导演,周星驰渴望改变,改变他在观众中的以往疯疯癫癫的形象 ,正如金凯利拍腻了喜剧片,同样回去拍《楚门的世界》这类影片一般,他们都是优秀的演员,都希望突破自己的表演瓶颈。于是我们看到了不同的周星驰,一直不断思考着人生,思考着问题,并把这些表现在作品中的周星驰。但是更多的带着所谓“情怀”的人,却依然捧着爆米花,揣着可乐去影院,希望看到二三十年前的那个喜剧之王。当然,喜剧之王还是那个喜剧之王,只是他开始思考人生了。所以,请用另一种眼光,去审视他。
所以在《美人鱼》上映后,我想很多人会说,周星驰的片子江河日下,其本人也江郎才尽了。但是我想说,时过境迁,物是人非,今天踏进影院观看《美人鱼》的你,也早非当年坐在电脑前点着下载观看《九品芝麻官》的你了,而周星驰,也并非当年的周星驰了。请不要用《九品芝麻官》的眼光,去看《美人鱼》。
最后,很多人都因为周星驰无厘头的表演风格,而忽略了周星驰本来长相并不算差的这一事实,虽然不比同时期的很多,但是依然能算作帅哥,他在自己细皮嫩肉的那些年,自毁形象,带给他人欢乐。而现在,这个帅哥老去,开始思考了,请大家“矫情”的,支持他。
人爱上人鱼,人鱼爱吃鸡。吃鸡没问题,谈情也可以。问题其实是,屎该怎么拉,爱要如何做,谁能告诉我!
写实版美人鱼,围绕环保的主题,星爷的野心不容小觑。电影院很多大人带小孩去,其实不适合小孩,画面有点血腥、拜金和香艳,对成年人来说还是不错的。搞笑桥段不少是星爷老电影中的梗,可以看做是对自己作品的致敬吧。总的来说,值得一看。
电影人的诚意。大广东人表示对“一句话怼死你”的梗很受用!正儿八经胡说八道的星爷风,其他人演员确实只能及格~片子也很好地黑了老外和白富美一把,看着心里暗爽!至于豆瓣那些强调故事性而给低分的人,要么你没看周星驰全部作品,要么你看不懂粤语版,出门左转不谢!少一星给五毛钱的特效…
依旧,无厘头。把环保融入故事,却逃脱不了爱上敌人的老套路,特效还可以,主题曲很怀旧,玉器真心美,结局符合过年的要求。三星半+。
星星找邓超来演男主是个明智的选择,邓超的演技撑起了整部电影,台词功底给电影加分不少。
唉⋯⋯梗很老还不好笑
全是上个世纪老梗,说好笑的真的是捧臭脚了,并且还有撞梗,周星驰用了就是整合致敬,别人用了就是无耻抄袭,不就这意思么。立意很浅,特效也不行,不是没烧钱,应该是基本没怎么花钱。配音敷衍,口型经常对不上。涂掉周星驰作品几个字,基本上毫无亮点,极端点说,粗制滥造。赚大了这回。
多少人都觉得自己欠星爷一张电影票?老公看点映之前还特意回顾了大话两部。看完出来,跟我说星爷还是不错的,一个不错略心酸,确实现在无厘头的东西市场已经不太好了,但是电影中的很多细节还是很感人
三星半。笑点的个人风格依然浓烈,周已经不是草根阶级很多年,自己这些年来好寂寞,和片中的邓超一样寂寞。那点悲剧色彩和血腥元素让我看完电影心情有些沉重。
挺好看的,不要被恶俗的预告片骗了。故事挺完整,风格很周星驰,邓超用自己的方式演出周星星的片子一点都不违和。3D效果不错,林允和张雨绮相比颜值弱了很多,比较小清新吧。目测会爆。
作为看了首映的人…负责任地讲一句,虽然有些搞笑模式很老梗,但是真的哈哈哈不停…一瞬间就过了一个半小时…要说缺点就是男女主情感发展过于迅猛,最后的大拯救显得有些敷衍,结尾略显仓促…好吧,我和老公就是去还星爷票钱的…ps张雨绮身材也太好了吧!气场真是杠杠的~王全安是真瞎…
星爷已经不满足于拍喜剧了,他想做的是当年拍科幻的斯皮尔伯格,不过这在创作上不是什么不是进步,他骨子里还是充满了童真。
感觉差30分钟,周星驰仍是无条件五星,电影本身也很好看,很搞笑。邓超本色出演,罗志祥该夸,白客一轮游,预告片是骗人的!!!!
两星半吧,影片仍然延续了周星驰一贯的作品主题,童心与纯爱梗。恐怕,也只有他敢这么直白的讲纯爱了,浪子回头的邓超不就是当年周星驰的角色么。也是因为这种延续,作品中没有一丝惊喜与新意,不过是又一次固有元素的堆积,整个故事也比较简单随意。笑点果然就是半人半鱼那段。张雨绮声音太短板了
周星驰,永远的大师。推荐所有人去看美人鱼,好爱,不知道票房几何,我看过最好的环保片吧,剧透是这是个不输给李安的色戒喜剧版哈哈哈,童心狂笑,我们的星爷,天才。
电影里,因烤鸡太香,两个人突然决定将你死我活先放一边,坐下来大吃特吃。爱情是,在毫无道理的时间,不约而同地痴傻。被笑话有什么呢,天真的人容易失守世界,讲理的人无法轻易开心啊。——而哪怕这样自圆其说的松弛,仍充满脆弱的悲观主义。太懂事的人,就不要强求弄懂周星驰了。
应该是周星驰最烂的电影,充斥着尴尬的不好笑的台词,劣质的特效,和令人生厌的广告。文章那一段和卢正雨的表演居然是里面最好笑的部分了(不过卢正雨真的蛮好笑的)。
在这个香港导演大都为了钱改变自己北上的年代,周星驰为了钱并没有改变自己,你觉得哪个更好?
傻天真的三俗黑色童话,暴力屎尿屁应有尽有。依然是一个跟谁比的问题,但在春节档里面,肯定是最好的一部了。从《少林足球》开始那股挥之不去的“最早的童真、最初的梦想”加五毛特效,真的就是无敌了么……表示谨慎的怀疑。徐克作为龙套还有这么多台词镜头,估计是为《西游除妖篇》做准备吧……
我这辈子都是真没想到罗志祥能把周星驰救了………