猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 属于昨天的英雄
本片其实很残酷，很血腥，从情节到画面都是如此。满眼是打不完的子弹，流不完的鲜血，死不完的人，到处是爆炸的火光和痛苦的呻吟，有一种看不到出路的绝望感。
在一个不正常的年代，一个不正常的社会里，对于一群不正常的人来说，似乎没有什么公理存在，就连幻想明天都是奢侈和遥远的，唯一可以拯救他们的只有心中自发的正义与善良。像旷野中的星星之火，是否能够燎原？
为了金钱，可以背叛兄弟，可以滥杀无辜，甚至付出生命的代价。阿荣、阿B和阿辉，每一个人都有各自的缺点和弱点，似乎只有阿乐才是真正顶天立地的男子汉。为了一些根本就抓不住的东西，他们却付出了自己最宝贵的东西。
也许非得要用这种血淋淋的方式，用这种极度扭曲的人格与命运，才可以唤起人们心中对于公理正义，对于亲情、爱情和友情的坚守。我开始喜欢上吴宇森，因为他这种近乎极端的用心和手段，我不入地狱，谁入地狱。他绝不仅仅是一个动作片导演，可惜属于他的时代已经过去了，现在的观众不再喜欢这样的江湖，这样的英雄。况且发哥也已经老了，80后的小男生们能演的出那样的英雄本色么。
2 ) 复杂的男性情谊
喋喋街头，有战争与暴动的大场面，还有自成一派的慢镜头枪战，最主要的是它有着与吴宇森以往电影所不同的情感宣泄 。这个故事表现了在战争、金钱、地位等外在因素的影响下，朋友间的关系有的反目成仇、友谊破裂，有的却坚贞不渝，导演将这种男性情义的演变置于广阔的社会背景之下，使男性情义更加复杂 。
3 ) 《喋血街头》：头颅的哀嚎
导演吴宇森曾多次表露自己对于《喋血街头》的喜爱，它既是吴宇森个人童年记忆的影像书写，也是某种意义上的悼念与续写，而张学友饰演的辉仔恰是他记忆的原 点，也是影片情感结构的张力所在，三次被爆头，三段推进，混响出头颅的哀嚎。 辉仔第一次被爆头是在阿B（梁朝伟）新婚的雨夜，借到钱的辉仔急着赶到酒馆结阿B婚宴的账，不料路上却被另一波小混混打劫，他死守着钱却被人拿瓶子爆了头，回到家稍加处理，他佯装没事人出现在阿B面前，是夜，辉仔再次被无情的父母赶出家门，阿B目睹一切追问之下知晓真 相，和辉仔一起踏上不归路。辉仔这次被爆头，使剧情产生了第一个转折点，让三兄弟不得不流 亡异乡，进入那个早已为他们准备好的悲惨世界；在情感上，辉仔第一次被爆头发生在三兄弟情义最顶峰的时候，虽然没钱又被看不起，但他们的情义令人动容，从今之后，他们的情义也在战火中一次次被销蚀。 辉仔第二次被爆头发生在草丛中，大哥细荣带着受伤的辉仔躲避着追捕，但辉仔因疼痛不断发出的呻 吟声，让他们有被发现的风险，所以细荣一次次用力摁住辉仔的嘴巴，随着追捕者不断靠近，细荣最终选择以爆头的方式结束辉仔的生命，以求保住自己的性命和那一箱日后翻身的金叶子。辉仔第二次被爆头促成三兄弟彻底的决裂，关于男性情义的故事就此打住，变奏为复 仇故事；在情感上，这一呛给所有人都留下极严重的心理阴影，成为他们最终选择过某种生活的动因。 辉仔第三次被爆头发生在香港，阿B带着辉仔的头骨回到香港，本想向细荣讨个说法，却被无情指责，最终二人互起杀心，阿B要为辉仔报 仇，细荣要除掉后患维持现在的风光，在搏斗之后，占上风的细荣一手拿着头骨、一手拿着呛，将呛塞进阿B手中，头骨被击中。在情节设置上，这一举动让本存有一丝幻想的阿B彻底绝望，最终杀掉细荣，而细荣对着头骨神经质般的念叨，说明他的心理已经极度疯狂；在情感上，由阿B完成这最后一呛，既有着送辉仔最后一程的味道，也有着向往事告别的意味，这一呛要是由细荣开，在剧情和情感上都达不到这个高度。 吴宇森对于细节的拿捏，在某种程度上比他的暴 力美学更有味道。
4 ) 令我怀念年少的时光
5 ) 所谓兄弟
看喋血街头的时候,脑子里就冒出另一句,足以作对联,贫民窟有三兄弟,一个爱钱,一个爱女人,一个爱兄弟
吴宇森血腥时代最被忽视的一部,确是我认为最极致体现吴宇森精神的电影,其实吴宇森的电影如果没有那些血腥,那些冲动,那些火冒三丈的吵架,兄弟情就会变得像gay片,如赤璧,梁朝伟和金城武的脸对脸不知令多少人臆想.
我喜欢这电影,即使它生涩的令人发笑,对白表演都夸张到极致,但是电影里的血气方刚,勾肩搭背,简单单纯,到后来的背叛,成全,报仇,最后的孤独,这些东西都让人感动,你可以从电影里看出来,吴宇森用了巨大的感情在拍,你会觉得当其中一个兄弟如此背叛时,导演会跟着在监视器前流泪.
电影将人性的美与丑推向极致,仿佛这世界没有中庸之人,吴宇森就是如此简单,好人坏人分的太明白了,重义气的兄弟也拥有相似的性格,重情,冲动,却是最傻的一个.坏人也是拥有截然相反的共性,重钱,残忍,贪生怕死.兄弟旁边总有一个好人在帮忙,一样重情义,但是却聪明很多.
喋血街头区别于之前或者之后的各种英雄系列或者喋血系列,就是加入了很多环境的变化,香港动乱,越南打仗,主人公就像是打开了潘多拉的盒子,永远料想不到,后面会发生什么,但是与潘多拉的盒子不同的是,都是坏事,甚至是残忍的事情.主人公们渐渐由一开始的震惊和恐惧,到后来慢慢习惯,甚至开始做同样的事情.那些背景故事一直推动着剧情的发展,人物的变化,每个人都目标明确的生活,就像最开始说的那样,有人为了钱,有人为了女人,有人只是为了兄弟.好吧,到此为止,电影就是讲这些
其他的就是用无数火药和糖浆搞出来的大阵仗战争场面.吴宇森做这些东西有自己的特色,没有好莱坞经典战争电影的精准,没有那么多高科技支持,有的只是各种枪,枪的声音构成了电影的主要配乐,有节奏,让人接近崩溃的边缘,然后就是各种帅气的拿枪姿势,当然他们也会站位,我觉得如果吴宇森去打真人CS一定是军师统帅,局部的人物小布局,还是能看出来吴宇森擅长的是这种,而非广阔的大场面.
演员,这部电影的演员像是生活在另一个世界,人物性格过于夸张,但是却足够可爱.表演相当青涩,除了反派一号.人物表情扭曲到极致,你甚至认不出来做表情的人是谁,整个一twisty.
吴宇森已经不再如当年那样年轻有活力了,再也拍不出当年的那份冲动了,真的可惜,但是当人们看过他那个时代的电影之后,还是愿意把他当作大师,因为至今香港黑帮片也没有拍过他的血腥,他的场面,他的义气,他的热情,这就是他电影的魅力
6 ) 这是一部如今才看得懂的电影
果然，公映了一天就被砸下了及格线，其他几部正上映的片子都已经看过了，所以转而考虑要不要看看《我是路人甲》，翻到路人甲的页面，无意间发现第一篇影评竟是梁朝伟所作。
文字写的很朴实，首尾有照应，表达很真诚，一篇短文，居然横跨三十年，讲诉了自己的成长史。
从前，我个人其实对梁朝伟并没有其他影迷那么狂热，那么肯定，总觉得九十年代的他相对更好，自从被言必提及眼神之后，就被神化了，演戏的张力也不够了，人也失去了灵气。
这篇文章倒是让我又增了几分好感，喜欢上这样一个内心很细腻的人。
细数了下梁朝伟出道以来的经典之作，遥远而又难忘。
这部《喋血街头》，90年的，而我第一次看到大约也已经93年了，那个时候，我小学6年级，当时觉得很牛逼很劲爆。现在想想，那时候能看懂的除了激烈以外，大概也就是谁是好人，谁是坏人罢了。
刚才，用了两个小时的时间，重温了这部25年前的吴宇森作品（那个时候吴宇森还没变蠢），感慨良多。
每个人身边都有三五个伴随自己长大的老友，这些人也许很久没有联系了，也许已经陌路已经反目，但那些一起傻傻的，一起稚嫩的时光，却很难在脑海里抹去。
年初的时候，我建起了小学微信群，现在大部分的同学都已经联系上了，那些小时候好得快穿一条裤子的小哥们，现在都成了老爷们，有一些，关系永远定格在我们小时候的样子，彼此见到还是亲的很。而有些，真的被时间修整得异常陌生，冰冷而无趣。
喋血街头，放大了我们的生活给我们自己看，20几年前，一群小哥们坐在一起观影，没有人会觉得自己会是阿荣，要么向阿B靠拢，要么觉得自己是阿辉，人人都恨阿荣，没有一个孩子瞧得起不讲义气的王八蛋。
如今，我们都长大了，我不得不反思，自己是不是阿B，够不够阿辉，有没有做过阿荣？我们有好好珍惜友情吗？
你自己自然是觉得自己很阿B，可是，你的朋友们是这么认为的吗？你维系好了友情亲情吗？
我自己仍然失联了两个很多年没有见到的朋友，当时恨不能穿一条裤子的我们，应该重新建立起联系了，温一壶酒，好好叙叙旧了，相信我，我会找到你们！
Sorry，这其实算不上是影评，不过是我自己的日志罢了
吴宇森最好的电影，有点史诗的味道了。
学友哥的表演拿捏得比较到位
22年前的港片。兄弟、女人、枪战、追车、爆炸…典型吴宇森电影。感觉吴宇森玩得真是太HIGH了。直接上越战戏，子弹炸弹群众演员跟不要钱似的往上弄。电影对战火中的越南时局与兄弟反目成仇的刻画相当深刻。三位男星演技均佳，张学友尤其出色！赞！但主人公不死定律以及狗血剧情让电影显得虚假做作，遗憾
这正是我所怀念的80年代香港电影，比任何华语大片还大片。
影片英文译名“头颅上的子弹”更能贴切表现主题，而全片主角其实是张学友~~
他们当年真是年轻。
影片不惜用了大量的情节来表现阿B、辉仔的重情重义和细荣的重利薄义，使之夸张而体现深深的差异，在机枪炮火流弹硝烟中，兄弟之间的情义与背叛同时展现出来，这就是吴宇森，爱情永远只是配料，兄弟情才是主菜。认同了张学友的演技..虽然他在后来的影片中，表演太多雷同。
这个片子实在太惨了,也太香港了
现代版刺马，翻版猎鹿人。戏里学友哥最出彩。
被爆破的场景惊到，除了个别转场很生硬（也可能是放映故障）外，剪辑一流。胶片放映好过瘾。梁朝伟当年真的是帅到惊世骇俗啊，所有角度拍都完美。过了这么多年还是会被港片中的情谊和热血感动。
张彻《刺马》。阿荣这个人物太脸谱化，张学友的表演太过，其实我倒很喜欢梁朝伟的表演，可惜此片之后伟仔就被王家卫定型了
吴宇森出品。动作场面火爆，真实而惨烈。兄弟间恩怨情仇，比起《英雄本色》式的英雄片有着更为深刻的反思。片子的最后又穿插剪辑进年轻时三人自行车的片段，很感触。
开头很燃，然后嗅出残酷青春味，逻辑有说不通的地方，但最终悲剧色彩盖过一切。六七暴动的背景很新奇，很多人物出场之后再没交代。细荣的性格转化得太快没有说服力【我的子雄叔叔才不是那样的人哼！←有病】袁洁莹真好看，张学友真悲剧，但他俩都不及被迫亲手做掉自己两个最好朋友的时年28岁的梁朝伟。
本片以六七暴动为背景，真实再现了暴动现场，但男主角梁朝伟仅仅是碰巧在场，他的旁观者视角表现出与这一事件的疏离，背景真的只是背景。这样的处理在之后越战民众抗议现场再次出现，其中一个镜头隐喻了某年北京的一幕。似乎除了呈现运动的暴力与非理性，导演并无深意。片中居民区即导演年少所居石硖尾
遇事为朋友两肋插刀和插朋友两刀的故事。阿荣太扁平了，若加点儿人情味的无可奈何会更让人痛心。故事讲得有点乱，有废笔，整体有平平之感。音乐挺好的，梁朝伟的演技撼动人心。人生得阿辉阿b这样的一朋友足矣。
乱世人漂萍，兄弟情惨烈。吴宇森本人最中意的片子。
补遗，VCD时代，港版《猎鹿人》，吴导钟爱的男性情谊最淋漓尽致的一次。
在暴力美学之外，吴宇森试图将这个关于友情贪婪和背叛的故事溶于乱世的大背景中，但这反而使这片子看起来有些不伦不类，滥用的慢镜和杂乱的分镜，还有过于夸张的癫狂和散碎无序的剪辑，远远不如那些更纯粹的暴力来的快意；唯有片尾处自行车和汽车的蒙太奇很是美好而绝望。
张学友为我们奉献了影史上最疯魔的表演之一，于火光之间土崩瓦解的兄弟情义，乱世中小人物命运的沉浮。吴宇森的自传体电影，他将少年时代的动荡记忆，融入到这部电影中去，混乱的越南和香港，蚂蚁都能杀死大象。
这片子虽然很傻，是吴宇森最好的片子。枪战和战争场面，兄弟义气、英雄主义。张学友的演技亮了，梁朝伟的影帝气质开始显现。在动荡的社会背景之下，小人物无法掌控自己的命运。为了活下去，杀人身不由己。不懂爱的男人冷血残酷贪婪背叛是早晚的。就连刚认识的任达华也有情有义出神入死，可见交友需谨慎