练习曲

好像最初只是单纯的被海报吸引而想要观看电影，涂鸦似的字，行走的人，蓝天，白云，令人向往。
导演说：创造一种新的，可能的视觉叙事。
不依赖情节的安排，只纯粹的运用风景，制作出情境与气氛，给电影以节奏和张力。
旅行的渴望，一直是人类心灵深处不可或缺的游戏；一段旅程带给旅人的意义，就如同观众经历一部电影的获得。
这话说得真好。
我看见骑车的男孩，飞驰在路上。
一路上，他遇见很多的人，注意起平时不在意的事，经历了从未有过的风景。
他遇见一群搞电影制作的人，遇见一个拍广告的女孩。
广告的主题是风。
导演跟她说，为什么会有魔术师和小丑？
魔术师依靠风放飞不会飞的鸽子，小丑骑着独轮的车子是因为他找不到另一个了。
女孩的头发，被发型师整理得飞起来，那是因为风在吹。
他遇见在街头跳舞的青年，好奇的借来助听器。
声音分贝过大，而嗷嗷直叫，被留宿一晚。
他遇见外国模特女孩，她说她的国家没有山，她说：
我们每个人来到这个世界上
都是独自的旅行
即使有人相伴
终究会各分东西
最后他们相互比出爱的手势，火车和自行车驶进不同的尽头。
他遇见一起抗议讨伐的妈妈桑，为生活奔波，为生存努力。
然而，这其中的乐趣，好像又别有一番滋味。
司机说：心中有希望，总比没有好。
他遇见玩音乐、涂鸦的青年，在海岸河堤上绘画。
他们说：希望别人了解，有时候又不希望被别人看穿。
他遇见将要退休的老师，他鼓励老师，让老师相信退休之后的生活肯定更加美满。
老师对他的话赞不绝口，有些事现在不做，一辈子都不会做了。
他遇见好久不见的儿时伙伴，住在阿公家的那晚一起拜祖先。
阿公告诉他墙壁上字的故事，那字是：是非到此止，佛号请带去。
这话清闲、清静，是看开尘世的人喜欢的话。
他遇见同样是环岛的旅行者，他们相互帮助，一起并肩骑了一段路。
六夜七天的单车旅行，他一直带着微笑，虽然他听不清，口齿不清楚。
但是，你听那歌一直在唱，你听那音乐一直环绕耳畔，你看那蔚蓝色的天，你看那翡翠般的青山……

旅行中的日记，途中人的关怀，让他顺利完成了环岛旅行。
这些统统不得不倚靠一点，电影中的人皆善良可爱。
他遇见的远远不止我们看见的那么点，只有真正经历过、走过、踏过、旅行过的人，才能深刻体会一路上的风景，是一生中多大的财富。
我喜欢此类的台湾电影，本片不仅画面极美，风光极好，音乐极棒，看完更让人心情舒畅，忍不住想要为下次旅行做准备。
不过有些细节，我觉得完善下或许会更好。
比如啊，男主角环岛旅行，骑自行车日夜行走，居然胡须每天都还是干干净净。
这有点不太合理吧，通常情况下，男生的胡须在第二天便会长出来，我也不相信他会有那么好的设备和准备来做到干净无暇这点。
既然要演旅行的人嘛，骑车姿势和车技都很好了，这点小细节不要坏了一锅好粥才是呀。
当然，这只是个人看法。
每个人心里都有一个梦想，而路，又长又远……
但最后，从哪里来，就回到哪里去。

我一直记得他充满稚气的脸，笑起来的时候脸上称出的酒窝。透过他的眼睛，可以看见一整片的光夏海洋。静静地，漫无边际。在很远的地方与蕴满云朵的天空融为一体。他就站在海边的巨大岩石上，看着远处倾没入夏天阳光里的海洋。启动嘴唇，缓慢无声。

他是一个说不清楚话，也听不清海潮声的大男孩。我看到装满他整个身体的，是单纯的勇气，和梦想。


这部影片的清新脱俗，让它简单明晰地讲述了一个倍感真实的故事。他骑单车，背了大背包和吉他，用七天的时间环游台湾岛。七是代表轮回的数字，我想台湾不会这么瘦。从哪里来，就回到哪里去。路途中遇到很多人。印象最深的是第三天与另一人并行的一段路，和适时响起的吉他声。一起欢快穿越的那种酣畅淋漓，让我想起了自己四年前的那次环滇旅行。滇是云贵高原上的明珠滇池。虽然只有两天的路程，但那种一路跋涉的辛苦，以及沿途奇异秀丽的风光，是一直都放在心里的。重要的，不是记载在纸上。重要的，是书写在心里。

真的是这样，有些事情现在不做，一辈子都不会做了。

从他稚气未脱的脸庞上滚落下来的泪水中，看到一种缓慢温暖地感动。这种感动就像藏在内心深处的一栋老屋，多年关闭的窗户被打开，从海峡吹过来的夹着咸咸气息的清凉海风灌进屋里，带着海洋的悠远与希望，一直溢满整个屋子。

我记得他面对大海时的表情，记得他独自坐在黑暗中的海边，撩动琴弦，弹一段并不美妙的旋律给自己听。我记得他当时满足的表情，也记得他想要弹一曲给收留自己的老师听，却发现断了琴弦时的沮丧。
我一直都不会忘记的，是他身处黑暗时的寂寥，以及一直坚守内心意愿的孤独的勇气。


在这个有关光夏海洋的故事里。我怀念那片不动声色的沉落黄昏，沿途明丽的天空，悠远静默的海洋，还有那些不断延绵，又长又远的路。






迁延蹉跎，来日无多，二十丽姝，请来吻我，衰草枯杨，青春易过。
莎士比亚



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“有些事现在不做，一辈子都不会做了。”
（片头语，单车男孩明相，背着行囊和吉他，骑驶在环岛公路上）

曾经是侯孝贤御用摄影师的陈怀恩，在这句话的激励下，终于从工作了20余年的幕后走上前台。在这部编、导、摄都亲自操刀的处女作里，陈怀恩绘制着自己的美妙构图，配着台湾岛无与伦比的环形海岸线，轻拍礁石的海潮声，八斗子绚烂的昏黄落日，撩起衣摆的两岸季风，送来了跨越一季的清爽回忆。
年青人的心中大约都有对于旅行和海洋永恒的向往，孤单的上路，绵延的蔚蓝，都赋予跃动期的心灵太多的遐想。摄影师出身的导演的镜头里总是有着惊人的美感，第一时间就紧紧抓住了你的心。高耸的乳白色北回归线纪念塔，农人躬身耕作的青绿色广袤麦田，变幻莫测的绵白云层下直朗的架空线，就连残破的即将改建的北火电厂都色彩斑斓。想起自己曾经求学过的那个海边小镇，有着上海特有的泥黄色的海，海风腥咸，却依然深爱。那里的海岸边同样有着巨人般庞大的风力发电机，伸开宽厚的桨叶，哗哗地划动着孩子的心弦。
美景后萦绕着的影片OST，大多是简洁的吉他和弦伴奏，和一些低吟浅唱的民谣，此时轻轻摩挲着收藏了许多年的中学地理课本里中国地图上宝岛的轮廓，就仿佛心跟着明相的单车一起在环岛公路上飞驰。
其实宽泛的说，《练习曲》应该算是一部地道的公路片，只是，在众多为风景而存在着的公路片前，他显得如此卓尔不群。西方的公路片，往往最后找寻不到生命的意义而走向迷失或毁灭。而因为陈怀恩对这片土地的热爱，他是那么的温暖，洋溢着青春气的人文关怀。

“我们每个人来到这个世界上，都是独自的旅行，即使有人相伴，终究也会各分东西。”
（花莲到宜兰正中段的汉本车站，模特儿Ruta一路向北，和明相告别）

片中大量有关骑单车的镜头，很容易让人想起“I just run”的阿甘，寂寞地一个人在路上，却并不孤单，感到内心充实。所以在《练习曲》中，就连邂逅，都好像是雄性的，那些奇遇，都携带着浓烈的感情，每个桥段过去之后，都有踏踏实实的回味。
明相是存在听力障碍的男孩，虽然内心一直很安静明朗，却还是只能艰难地与人交流。反倒是在语言不通的立陶宛女孩Ruta面前，卸下了沉重的生理负担。Ruta柔软的甫士和轻盈的曼舞，象一只自由的鸟，翱翔在无垠的天际。有趣的是，许效舜饰演的基隆人背诵起的小学课文《天地一沙鸥》中的那只海鸥岳纳珊，又正象极了明相，离开群体的庇护，独自寻找自己成长的道路。所以当那个天使摆出“I Love You”的手语向你决然地道别时，感到心都被那种坚毅的表情所揉碎了。直到在海堤上涂鸦而被海巡呼啸着追赶，我才第一次看到明相活泼的样子，在那双脱把展开的手臂上，好象看到了多年前的自己，一样怀揣着青春的热情，不顾一切地去拥抱梦想，也可能就是在寻找自己。
不可否认，《练习曲》是部标准的励志片。明亮的心和温淳的男生的笑容，有一种纯净的感情将我们和他们悄悄地连接在一起。就好象能够暂时涤净自己的灵魂，做109分钟的台湾人。

“有时候觉得像我们这种，玩音乐的，搞涂鸦的，就是希望别人了解。可是有时候又不希望别人看穿。别人看穿就觉得有点逊，没人了解的时候又觉得很孤单又寂寞。”
（海堤的涂鸦作品旁，阿杰抱着明相的断弦吉他，用嘶哑的嗓音唱着“I am so scared”）

难得看到的一些关于《练习曲》的负面评价，大约都是居高临下抱着不过尔尔的态度指责影片情节性太弱或者过于矫饰。
手边的D9版里收录了特别花絮，是陈怀恩、杨丽音夫妇随着影片絮叨的又一遍109分钟，一直都不敢看，生怕听到《练习曲》里承载的年过半百的陈怀恩那些太多的感慨和纠结着的亲密伤痛。
达伦那即将支离破碎的家庭，大陆西部口音的王伯伯对慈母的怀念，明相阿公跟随妈祖绕境的虔诚，以及日渐侵蚀的海滩和枯萎的木麻黄林。无不是厚重的感情。而小成本制作电影里的本色演员，在并不长的时间里，始终有着令人会心的温暖对话及隽永独白，都没有做太多的煽情，最多只有明相看着阿公等着钻轿底的时候悄悄抹去的一汪热泪。这些平淡的镜头，其实包含了陈怀恩太多的情感，充溢着对台湾的爱与关怀，是真的属于土生土长的台湾人的性情。当然还有，对因救学生而罹难的车友施舜晟老师的纪念。
说起来七日的环岛行程，虽然琐碎，其实倒颇见心思，日与日之间都有着浅浅的勾连，那些小小的道具（达伦的手机，小女孩的图画，少年的涂鸦，乃至整个MV剧组）小心翼翼地穿起整个行程，不经意间就会在下个场景里露一小脸。倒是最扎眼的那个大大的道具，旅途中始终没有在明相的手里完整的拨响过。借宿国小的那晚，想弹给林老师听的时候弦倒断了，大约除了练习曲之外，这把吉他背负的感情太绵长太沉重，直直到不堪重负。
临近片尾，海边的舞台上响起台湾原住民卑南族传奇音乐人胡德夫那雄浑宽厚的嗓音，轻松地托起了陈怀恩渐已凝重的复杂表情。方才晓得，那首《太平洋的风》，是明相第一天的行程。在影片的结尾处迈出旅行的第一步，这周而复始的过程，是极其漂亮的架构。而就在这循环往复的结构里，迷茫的生命和亏欠的感情得到了一轮久违的疏解。
生是过客，我们一直跋涉在自己的旅途上，有时候只是为了去做，那件可能会错过一生的事情。幸好在这个逐渐开始燥热的夏天，有宝岛清新的海风相伴，得以轻轻地抚动琴弦，弹奏着自己的练习曲，然后，学会成长。

有听障的男孩背着吉他骑脚踏车旅行，一百分钟的电影、七天六夜的旅程。《悲情城市》摄影陈怀恩执导，捕捉台湾人文风景，台湾首部海岸公路电影……

单车 吉他 7天 旅行
以上任何一点都课以单独拿出来作为我喜欢这部电影的理由……

chapter1
“旅行总是听故事的最好时刻”
去下这部电影是因为单车，爱上这部电影却无与单车无关……
按我们可爱的陈岩老师教的，这应该算类型片中的——公路片。后来也的确在介绍中看到了“台湾首部海岸公路励志片”这个头衔。
看片子的时候，我在和0612发信息，他说他大学三年打算两度骑车进藏的计划，我说我爱上流浪的感觉并且计划去更多的地方。一种梦幻的感觉飘漾……
旅行之于流浪，从青岛回来我爱上了那种感觉，背个小包，一个人没有目的的走，看不同的人听不同的声响，遇见不同的人……把该忘记的都忘却……
我不是个纯粹的单车爱好者，偶尔会心血来潮的上路……喜欢风抚过耳际的暧昧。
其实只要进行一次短途的单车旅行，你就会爱上单车^^
只要看过这部电影，多少都会有些去骑车的冲动……

chapter2
“希望在20出头的生命里，做一件到80岁想起来都还会微笑的事”
这个年纪就是属于疯狂的。高三的时候历史老师跟我们说过：趁大学去做些疯狂的事情，不触及法律，想做什么就去做什么。毕业了，工作了，就再没有机会去做了。
一直记着，我也一直实践着。
身边总有人说我的想法和别人不一样，另类，出格…… 其实我只是想在生命中留下点印记。
我还差一次青海之行，还差一次梦里面有过的和某人一起骑车的回忆，还差一次日出，还差一次开满油菜花的皖南……
不想让自己的生命无味。
追求不一样，一个关系不错的老师说我是在折腾是在荒废。我不争辩，收获是我的，精神上的收获是有的人一辈子都不会有的……


chapter3
“有些事，现在不做，就永远不会做了！”
当男主角对那个小学老师一字一顿的说出这句话时，我被震撼到了。
因为环岛就跟学校请假？——恩，有的事，现在不做，就永远不会做了。
这句话对于爱情对于梦想都绝对是足以让我把它供起来拜的名言警句。
有时候我做一些事情，别人没办法理解。就像我疯狂的十一月，月初不管那个恶心的副书记批不批假我都义无反顾的要去青岛，月末，从犹豫到上回家的火车用了4个小时，还在重感冒期不顾妈妈责备只是为了去看很久很久没有见到的0612……
想做就去做吧……能让我任性的时间不多了。

亲爱的朋友们，有些事，现在不做，就永远不会做了！
犹豫只是在折腾自己浪费时间而已，让幸福或者伤痛都来的更猛烈些吧……让青春的印记烙的再深刻些……这个年纪，不就这么回事嘛……
敢爱，敢恨
敢想，敢做……

有点阴沉潮湿的下午，躲在寝室，没开灯，暗暗的，看完陈怀恩的《练习曲》。
连续看了几天的美剧，满脑子的英文，于是找了部台湾电影调节调节。软软的台湾普通话和偶尔的闽南语，夹杂着太平洋的潮湿气息。
很早就在那期《02》里面看到这部台湾电影的推荐，内心充满了期待，想自己应该会喜欢。
一个听觉障碍的少年，七天的环岛旅行，沿途的风景，遇见的善良真诚的人们，还有风和海浪的声音，美好，明媚……像诗，像画，如散文般淡然，轻盈。
“有些事现在不做，就一辈子也不会做了。”
也许，更多的时候，是向往像主人公那样的一次旅行，大学毕业前，抛开一切，勇敢的独自上路，去遇见一路的风景和心情，遭遇那么一些人，那么一些事。然后在某天回归，继续生活……生命，本来就像一场轮回，一个圈。
电影是安静的，也终究是寂寞的。一个人上单车上路，长长的海岸线，美丽的风景，遇见那么多的人，可是最终的依旧只有自己，但收获的却足够用来回忆。
在最后，又看到了李欣芸的名字，做过那么多台湾电影的原声，总是恰到好处。
其实，那太平洋吹来的风，还有海浪的声音，就足够让我热泪盈眶。