零点定理

在信仰崩灭之后，人类所要面对的最大的问题就是虚无主义。在尼采喊出上帝已死之后整个20世纪的100年里几乎所有的学者思想家都在回答试图回答这个问题。
如果上帝是不存在的，天堂是不存在的，轮回转世是不存在的，他要等得那个电话也是不存在的，那么人应该怎么办？我们的存在又有什么意义？存在主义想要回答这个题，问题是没有多少人相信。事实是人生就是没有意义的，连我们的存在都只是偶然，所有的东西都终结，就像影片里的末日，那个大黑洞。存在是没有意义的，人生本就没有意义，把自己的脑袋插上电脑吧！像主人公那样，我想怎么样都行了，爽歪歪啊，你想要什么都能有，比看A片还真实，比大餐还要爽，未来的世界就是这样，前提是你要努力的工作。问题是既然无意义，那为什么又要努力工作。这就是发生在男主角身上的事情。我讲的够清楚了吗？

影片名：零点定理
主题：探讨人生的意义
内容：讲述在近未来的人类生活——高度监控和无隐私状态下、机械化的工作（犹如游戏机式的工作）、精神上的高度空虚。主人公Q一直在等待那个能告诉他人生意义的电话，而过着毫无意义的生活。他渴望得到与众不同、独一无二的自我实现，却在紧凑而压迫的对“零点定理”的论证中濒临奔溃，随后在与应招女郎和管理者儿子的接触下，慢慢重新追寻人生的意义。
探讨的问题：
1、人生的意义？
管理者一直在试图论证的“零点定理”，即宇宙的产生和灭亡是一个一次性的过程，由一个奇点而产生的空间时间，最终也将被一个超级黑洞吞噬，一切的东西都是毫无意义的，即是一切归零，0=1。那么人生又有何的意义呢？一切都将消失殆尽。
2、宗教/信仰的作用?
影片中提到的有佛教、基督及各种新兴的宗教，都试图给人生的意义下一个定义，而这些对死后的信仰，是否使得我们如影片中所说一般，忽略了眼前的美好，而过着毫无意义的生活？
3、反乌托邦的社会
科技的发展、物质的极度丰富，是否能填满空虚而寂寞的精神？alone和lonely又是如何区分的，在满是人的氛围中，是否更让人感觉孤单呢？
4、爱的作用？
对应影片中，即是应招女郎的作用？给Q的人生带来如何的意义？
5、英剧的情景设置
与《黑镜》中某个故事的设定及其相似：近未来每人居住在一个盒子中，上班内容是对着各种电视节目踩着健身单车，极致的娱乐化社会。其各自的同异在哪？

这是近年来吉列姆作品中格局最小的一部，却以精简充实的剧本，褪去了所有可能的噱头和旁枝末节，并用最娴熟的套路，和一贯的从巨蟒马戏团传承下来的风骨，冷静塑造了一个完整的世界，而这个世界，可以说是对十九世纪末尼采身处的欧洲的复刻，也可说是吉老爷子对于《妙想天开》的再思考。可惜，对于看惯了老爷子炫技的观众们，却没能看出他透过部小品剧所散发出的在技术上举重若轻，以及在思想上的睿智沉淀，反而大骂剧情生硬，台词空洞，这何尝不令人唏嘘。
这是一个古典和科幻交织的奇妙世界，由极端的后现代商业主义所统治的理想社会，物质极大充实，精神却重现了如同十九末欧洲一样的空洞，“你已经厌倦了佛教和科学教吗？蝙蝠侠救世教也许能提供答案。”这样似曾相识的论调在影片一开头就映入观众眼帘；而当“生命就像病毒”这一明显脱胎自巴勒斯拼贴理论的布道从年轻医生的嘴里说出的时候，几乎就能认定，本片是吉列姆对于虚无主义运动的一次大总结。那么剩下来的，就是对号入座的问题了。
尼采认为，十九世纪末的欧洲，大体有三类人，身背着已死上帝蹒跚前行的旧形而上学者，碌碌终生的消极虚无主义者，和方兴未艾的积极虚无主义者。用这个标准，不难对片中各角色进行符号化的分类。女主角班思丽、各色小职员和消费者属于第一类；管理人的儿子鲍勃属于第二类；特别的，管理人充当着代理上帝的角色，被第一类人崇拜，寄托信仰（但是从他一句“时间已经不多了”以及影片末尾的一系列唯利是图论来看，也可以认为他本质上还是一个彻头彻尾的消极虚无主义者，只不过是利用大众的恐慌投机倒把）；主角科恩，则贯穿了每一类，在故事发展中，实现了完整连续的转变。
尼采认为前两类人是病态的，陷入了形而上学的深渊，终将死去。第一类人自不用说，现有的上帝已经无法寄托他们的最高价值，而他们为此继续寻找的新上帝，不可避免地，也携带了否定生命价值的致死形而上基因——这就是班思丽为什么即使是在虚拟现实之中，也不愿意象征着宗教偶像的夕阳最终落下；第二类人，因为放弃了上帝的信仰，除却了一切权威，公开否定生命的价值，却不能创造足够坚实的新信仰，从而导致了“本能”上的持续衰弱——这就是为什么鲍勃会说“我只能进行短跑”，而且最后身体状况会急转直下。
那么，在将各角色逐一对号入座后，就不难看出本片的发展脉络了。科恩最开始是一个隐性的虚无主义者，缺乏信仰，惶惶不安，直到有一天接到了一通神秘电话，以为找到了真正的形而上寄托，产生了一种得到彼岸救赎的错觉，从而开始因为并未真正完成这个救赎而越发焦虑。代表着上帝的管理人则利用了这一点，开始逐步利用虚幻的信仰力量吸取科恩的生命力量（在片中表现为剩余价值），于此同时，他也利用着应招女郎班思丽，在虚拟现实中持续激发着科恩对于美好彼岸的向往。直到鲍勃的闯入，他既是管理人（上帝）“独一无二”的儿子和继承人（即耶稣），又因为深谙形而上上帝的虚无和病态，否定着任何权威，拒绝为服从任何信仰，从而形成了一种矛盾的价值观，却无法找出真正的解决办法。这才有了科恩之反诘：“如果你认为一切皆虚无，怎么还会相信人有灵魂。”当然，鲍勃的灵魂论其实还是打了擦边球，触及到了部分真理，因为这里的所谓“灵魂”，其实就是尼采所说的积极虚无主义者用于重估一切价值的强力意志。因此，从一定程度上说，鲍勃处于消极和积极虚无主义的转折处，而正是这种模棱两可，才使得科恩产生怀疑与拷问，从而最终达成转变。当然，促成科恩转变的，还有发现班思丽真实身份及其认识到旧形而上学者信仰脆弱性这一契机。早在虚拟现实中，科恩对于夕阳不落的虚假性的质问，就成为了二人分道扬镳的转捩点，这也为科恩最后拒绝班思丽一起寻找幸福彼岸的请求，做好了铺垫。最终，借由鲍勃的逐步虚弱，科恩进一步认识到了消极虚无主义者的无力回天，才有了大刀阔斧的灭神桥段，这标志着科恩彻底与形而上上帝的决裂，投向了虚无主义。当然，为了与消极虚无主义者相区别，让人确信他是一个积极的虚无主义者，才有了科恩穿上“灵魂搜寻者初号”，开始寻找强力意志的情节。在影片的末尾，我们得以欣慰地看到，科恩独自一人，然而并不孤独地，降下了虚假无力的夕阳，欣然迎接了这“诸神的黄昏”。
理清了片中的种种设定和思想，那么对于其他一些旁枝末节的理解（如科恩的人称问题，以及一系列宗教隐喻）就自然迎刃而解了。
另外，文首说到的“巨蟒马戏团之风骨”，简单来说就是充斥在片中各种使得剧情发展的无厘头情节，这些情节看似目无章法而十分狗血，实则可以看成是一种混沌理论，而这种混沌的处理方式，又恰好和积极虚无主义的大破大立相得益彰，可谓是无心插柳，佳偶天成。
作为总结，我们可以拿本片与《妙想天开》进行对比，除去电影制作技术的区别，二者有着几乎一致的背景设定，却又走向了截然不同的结局。小职员山姆从头到尾都是标准的旧形而上学主义者，因此最终选择了斯多葛主义，将人生永远定格在了脑海中的虚假彼岸；而科恩面对同样的设定，却发生了质疑和转变，最终选择了彻底的虚无主义，开始了新世界的价值重估。由此可以看到，30年过去了，吉列姆的思想发生了极大的转变，这促成了他对于《妙想天开》的故事进行了再思考，而对于《零点定理》，这一几乎名义上姊妹篇，抽去了对于视觉奇观的可能重复，着重阐述思想内核，最终颠覆了之前的结局，因此，在一定意义上，可以说本片是老爷子哲学体系的一次升华，以及对于自我心愿的一次极其私人化的补完。

很多人看不懂，是因为一开始就假设电影的世界是未来世界，把电影看成了科幻片，不是这样的。整个电影的世界是人的精神世界而不是现实世界，电影的每个角色都代表了一个人精神世界中的一个方面。如果这样看，那么影片中所有的设定就都说的通了。
首先是主角（代表理性）的工作。交给他的一瓶一瓶的东西，就是从现实中收集的经验材料，可以想到神经递质。他的工作，就是把方块放到应该放的位置，方块可以理解为整个逻辑链条当中的一环，当逻辑通顺的时候，主角就很高兴，有时候工作很快。当逻辑不通的时候，整个逻辑大厦崩溃，主角感到无能为力。
其次是马特达蒙扮演的管理者，应该是类似于我们做出最终决定的念头，他常常隐藏于环境当中，其寓意显而易见。
再说主角看到的漩涡和等待的电话。主角，也就是理性一直在寻找的东西，就是我们存在的意义，等待电话就是指希望外部环境能够给予一定的启示。漩涡是指主角隐隐感到的生命并无特定意义的绝望，最后主角跳入漩涡，其意义不言自明。
主角为什么一直说we,us，其指代意义也就很明显了，因为只有理性知道所有人都是一个人的不同方面，后来说i，是因为他发现理性有它的独立性。
其他的东西，都可以一一找到精神上与之对应的东西，太多了就不说了。再者每个人都有不同理解，说多了就不美了。

先说说打方块：

首先，男主角基本上是个数学家，他的工作领域是纯数学领域的理论证明。一个一个方块就好比一个一个定理，等式。一坨一坨的方块就好比一系列的方程式，只不过用计算机图形化的方式显示出来，就好比你用matlab一样，这是完全可行的。

今年就有一个数学家Vladimir Voevodsky提出了Homotopy Type Theory (HoTT)，把数学证明转换成计算机语言描述，这样每个数学证明都可以用计算机来验证是否正确，跟电影里说的一个意思，大家可以google一下相关背景。

所以打方块并不是没有意义的工作（不是黑镜子里面那个骑自行车），可以看做是用计算机方法研究数学理论。


再说一下黑洞漩涡的意义。

大家都看过生活大爆炸吧，现在大家认知比较多的宇宙起源的说法是，我们的宇宙是从一个奇点爆炸开始，产生了宇宙物质空间时间，而在爆炸之前，所有“物质”（也就是能量）是混沌在一起的，温度无穷高，能量无穷大（也有学说认为宇宙总能量不是无穷大，这里不讨论） 大爆炸之后，宇宙不断膨胀，能力不断降低，物质开始形成，物质之间相互作用形成星系万物，万物不断吸引产生黑洞，黑洞不断膨胀又将万物能量吸回奇点。 宇宙就好像巨大的弹簧一样，弹道最大尺度然后后收缩回去，如此往复。影片里管理人儿子讲得就是让男主角去证明这个过程，假设证明成立，管理人公司相当于掌握了宇宙的奥秘，可以利用这个技术去牟利，比如改进那个戏服一样的虚拟现实套装。

还有很多评论说是证明0=100% 这是不靠谱的。原话是说要证明方程式（也就是那一坨坨方块代表的）等于0的概率是100% 。男主把这个概率证明从93%提高到了97%， 似乎影片最后结局也没说是不是达到了100%。

另外结局似乎是讲管理人儿子给男主造的衣服故障了，男主接入了公司的神经网络以后出不来了（类似黑客帝国、源代码等电影的桥段） ，最后男主放弃探索“意义的意义”这样的命题，淡然享受虚拟现实了？

不是把一個程式設計師的生活放在20xx年，就是一部科幻電影了好嗎？
不是抓了幾個監視隱私的情節，故事就會拉高到《1984》的層次好嗎？
也不是抓幾套諱莫如深的對白，故事就會逼近於《城堡》《審判》的境界好嗎？

甚麼都是次要的，只有刻劃孤獨程式師的生活細節才是首要的。
在劇情中，一個類似程式設計師的宅男兼處男華茲先生，被公司指派了一件解開他聽都沒聽過的「零點」理論的Case，從此從公司戶變成soho戶在家工作。因為他很宅，所以身旁沒有朋友當然也沒飯局；因為他處子，所以連公司派來給他「紓壓」的外送魚妹都碰不得一根手指。自閉男活得無趣，也對工作沒有想法，他人生唯一的熱情，只有期盼一個神蹟，就是某年某月在電話那頭會有個Mr.Right突然打給自己帶領自己脫離這枯燥乏味的程式師生活。
除生活細節之外，在《明日定律》中，反烏托邦城鎮僅是美術師展示其場景物件融合古今的名目，高度發達的科技生活僅是導演軸射其假想未來概念高端的引子。人物徹底扁平，情節略顯鬆散，最關鍵的劇情核心，主角切實欲解的神秘理論「零點」（The Zero Theorem），也不過是個為了隱喻而明喻的玫瑰花蕾。骨子裏要談的主軸絲毫沒有未來之感，只是生活。
也因此，即使導演堅持拍成了一部科幻類型，反烏托邦背景，存在主義式主題的電影，各種隱喻訊息塞得片子滿滿，《明日定律》電影的任何科幻設定概念在我看來皆不值得影迷分析過度。

最大的主軸設定「零點」理論是電影的核心－－或許該說，揭櫫「零點」理論的過程是劇情之所重。
零點無庸置疑是種隱喻，人生在世，你我的工作內容都可能是另一套尋找「零點」理論的過程。
「一個人類過著沒有意義的空乏生活，得到的報酬是證明人世果真沒有意義的神諭。」這便是《明日定律》為了隱喻而明喻的玫瑰花蕾，刺骨人活著必須要想辦法找出自己的價值。它想傳遞的是：工作是假的，工作再辛苦換來的不過是證明工作是假的的證明。
「零點」理論能證明是宇宙間的一切皆毫無意義，時空有無莫不是南科一夢的轉瞬火花。
主角被上層管理階級指派了新的工作，便是soho在家專職證明這套理論。主角沒天沒夜的算邏輯，打程式，日夜顛倒吃喝不順，賠上了整個生活品質，也連帶失去了人生的意義，於是主角慢慢成了成了「零點」理論所指設的對象內容，他是個生活沒有意義的存在。
我們辛勤為公司賣命或為客戶奔波，除了薪資報酬以外，其實我們從不知道付出的這些放諸整體社會後，有何重要；職位變高，薪資優厚，我們卻仍舊在並不是為了讓我們自己開心的事情上，賠去了年少的歲月，青春的健康，家庭的溫度。
麥特戴蒙在片尾叼走了主角華茲付出畢生的「零點」理論成果，然後解雇。不管華茲如何抵抗，敲爛了整個辦公中心的電子設備，也都無濟於事。僅因麥特戴蒙是老闆，便能輕易毀滅一個凡人華茲曾經定義自己人生的全部，扔擲自己生命的方式，便是他的工作。
這是人類社會體制蜂翁的天平失衡，分工的崩解。要知道「為了證明沒有意義這件事情的意義」而工作這件命題本身就是正當有意義，遂成了悖論（這也在劇中由富二代之子隨口提出），悖論解套的方式是：意義只屬於少數人，那便是最頂層的階級，喚為企業主或領導人的權貴巔峰。
「零點」理論證明的是宇宙時空，宇宙包含了人類社會，當身為人類的我們慢慢感受到自己是一枚大社會的小齒輪，卻無從看清整套大社會的引擎運作是為了奔向何方而沸騰時，荒謬的迴圈於焉形成。
要怎麼解脫一切皆無意義的「零點」迴圈呢？
老子會說去機心，莊子會成大宗師，佛家會談捨有無。這部電影則沒那麼高端的花樣兒下海一玩，主角華茲幹的就是回憶起過去，然後開始做起自己從來不敢作的事情：看著夕陽西下。這是一件微不足道的小事情，卻是一件切切實實的大改變。
華茲不再需要等待虛構的電話鈴聲，不需要某個英雄來拯救自己脫離生活得無趣；只要自己跨出了不同的第一步，一個人的內在宇宙便會完全顛覆無常，「零點」的零便再無力量，轉而成了「明日」之前。

《明日定律》這套發展，別想成士郎正宗那種硬底子至極的未來文職生涯。甚麼佛學心理學認知科學0=1科學永生的議題，花槍而已。
《明日定律》更像是一齣舞台劇，一樁辦公室情境劇。
它替上班族泡一碗心靈雞湯，溫柔勸告你我這些社會人士：要改變就要有勇氣。沒做過的事會使人成長，不敢做的事將讓人突破。所以，多出門散散步，泡泡妞吧。如此罷了。
至於觀眾喜不喜歡導演如此別出心裁的「科幻碗公裝雞湯」，就考驗影迷對科幻題材的喜好深度，又或著是，對片中幾位名號大牌卻多屬客串的群星們（Christoph Waltz、Matt Damon、、Ben Whishaw）的喜好程度深淺了。