形影不离

【语气平淡内容客观版】
这是一部集黑色幽默，悬疑，心理惊悚，爱情等多种元素于一体的电影。涉及到时下的年轻人的社会压力以及食品安全问题。又参杂了西方反英雄电影的视角。缺点很明显，导演想涉及的很多，想面面俱到反而重心不明，着力不够，到最后总有交代不清之感。优点很明显，各种幽默可爱的小桥段。用超现实的视角展现现实问题，在国产片中，也显得颇具新意。配乐不错。

【装13青年】
中国式的Cult片。
弱版本土化的海扁王+美丽心灵+搏击俱乐部。

【演员主题】
瘦骨嶙峋且神经兮兮的呆萌阿祖很可爱，这次确实有突破，但中文配音太违和了。
史派西大叔各种实力彰显，面部表情极其精准，很浪很有型，
导演老婆的演技不敢恭维，再加上阿祖那别扭无比的中文配音，每次他俩在一起的场面就显得很尴尬。反而，英文原音和史派西大叔在一起的场景，都显得和谐无比。还好，整片，百分之六十都是英文对白。
闫妮继续风情老板娘路线，戏份不多，轻松圆满完成任务。
另一位外援彼得斯特曼，虽被尿布+奶瓶的恶搞，依旧很有大佬风范。印象很深刻的是他一个揸把嘴的小动作，再小的角色也有细节。
张默演了一个表面上很马屁精的人，张默自身带着的那股痞气倒是很适合角色。

【腐】
蛋妞和凯文大叔才是王道好伐？HLF+山寨版蝙蝠侠太拉轰了。要那别扭老婆作甚？在楼顶花园的拥抱推搡森森的闪瞎我钛合金狗眼。管你精分，管你存在与否，主题说明一切，形影不离，就说的你俩。

【笑喷】
上吊，吊灯。
“美国中情局”
“那个雷锋，知道吗，为人民服务” 配上那一脸傻呆和完全不潇洒的姿势。 “SB”
“我的那些花儿”
一条吐槽的金鱼= = 那金鱼一开口，葛大爷附身啊 甜甜圈计划
“会掉小jj“
。。。。。。。

【乐天派】
看到最后感觉是疗伤电影，挤在一辆小破摩托上却是一脸灿烂的李越与阿胖，喜欢这个结局，治愈系。导演用他可爱的幽默感，让这个原本残酷的故事温情满满。走出幻想，面对现实，生活中总有美好，不要只盯着悲剧。就像以前以为别有用心的同事，其实真心对你好。你以为不关心你的人，其实无时无刻不在牵挂你。

【伤感派】
表面的温情嬉笑，掩盖不了内核的残酷。摆出一副轻松姿态博你一下，却总会突然给你一下，让你真假莫变。李越每一次的笑颜，都显得如此无奈。拼命证明的存在到底还在不在？精神分裂并不是最大的悬念，最后给出的半开放的结局，才真正让人感到心里一凉。只有精神病的癫狂才能拯救这个世界？


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【与电影有关的吐槽】
不知名小公司 渣爆了的宣传，用一个爆料人士的话说就是：一帮子拽的很却完全不懂宣发的人在做宣发。
盗版出现速度驷马难追！
各种鄙视目光投射~~~~

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脑残粉儿情节，慎看
【BLX忧郁粉】
为毛我老吴每次真心上心经常提到的片子，商业回报，总是如此悲催。第一次是《妖夜回廊》，监制主演，放弃片酬。第二次《如梦》，监制主演，放弃片酬。这次是《形影不离》自减片酬。这三个片子都有共同特征：弱爆了的宣发，即使在粉丝眼里也存在感极低，评论两极分化，拍摄期间，老吴都处在瘦骨嶙峋的状态，而他自己却明显表现出比其他片子更多的热情。而这些片子，也成为，黑他的主要论据。老吴悲催点在于虽外观极其主流高富帅，但头脑明显怪咖。大众爱的永远是皮囊，小众则批得是喜欢他的太多，不够小众范儿。

【乐观粉】
老吴穿个秋裤都帅啊！跟凯文史派西飚戏，还能做主线！见面会票都卖爆了好伐！豆瓣影人收藏指数再次挤入一帮子欧美大咖之中！ 高富帅演出了碉丝情节，有木有！！！

【内涵粉】
最近一次专访，编辑问他，“为何要自组公司拍电影，这样不是风险更大？”
“要为自己喜欢的玩具买单啊！”（笑）


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【写给电影之外独自等待的人】
有个网名叫做独自等待形影不离的网友，因为爱上《独自等待》，所以一直期待《形影不离》。他搜集了很多很多关于《形影不离》的信息和资料。前些天，他去北京，意外的因为另一个网友的失误，获得了参加首映的机会，直到现在他也还在为这部宣发不给力的电影奔波。我也不是特明白为什么要这般执着？明明《形影不离》和《独自等待》已经完全不一个风格了。他说因为《独自等待》，对整个班底都有感情。
劝他对一部电影寄托太多情感不是什么好事儿，但又觉得自己其实本身也毫无说服力。我也何尝不是期待了两年，等了两年，只是我这作为吴彦祖脑残粉儿的期待理由显得多少有点儿底气不足。

电影就是电影，但生活还要继续。
脑残的了一时，但也还是要吃饭睡觉打豆豆的啊！




【合体总结】
楼主是矛盾体，每个部分都是楼主的真实感受。楼主自以为用自己精分的角度能够理解而且喜欢这部片子。
理智的楼主有蹦出来说，这片子也确实瑕疵不少。三星半吧。


【写在最后的最后】
现在主导我的是伤感忧郁情绪。。。
我不喜欢这个结局，我郁闷中。。。。。。

很喜欢这片子的拍摄手法，镜头对细节的扑捉推进情节的发展。例如，李越尝试自杀的第二天 醒来 发现地上的绳子 怕妻子看到 赶紧把绳子藏到房间，镜头拍了房间的全景，是个婴儿房。。以推进后面讲述孩子流产的情节。 还有很多对人物的特写。 吴彦祖的表演实在可圈可点。完全诠释了一个精神分裂的矛盾心理世界。。这个四星 是冲着吴彦祖的精湛的演绎给的。

个人认为，影片的主题是体现 沟通的重要性。每个人都是一个矛盾体，一个是向现实妥协的自己，一个是坚持自我的自己。两个”自己”总是在打架，这样就造成我们自身的压力，而 沟通 就是排解压力的有效方式。 如果李越 在孩子流产之后 跟妻子好好谈谈，就不会在心理憋着难受。如果李越早点跟孙彪说芯片的问题 或者跟王总确认下听证会的事，就知道自己被阳总忽悠了，就不会在“失去工作“和”昧着良心”之间苦苦挣扎。。 最后也不会精神分裂了。。

 片尾，俩人在机场的对话 也点明了整个影片的主题~~

个人挫见。

首先，我不会写影评，但是我努力去尝试写作这个东东。
还有，我终于找到了那部电影，我之前看过的，情节和本部电影类似的美国大片，它叫《美丽心灵》，是因为我有很长时间想不起名字来，只记得两部电影情节类似。
不同的是，《美丽心灵》是用了一辈子的时间赶走心中的那的幻觉，而这里恢复的也未免太快了吧。
这种精神分裂，医学上会说是很难痊愈的，只有不断地克服，甚至用一辈子的时间，本电影之中男猪脚的回归正常，是不是想给我们表达什么，比如这个社会很和谐的现象吧，其实，那又是什么呢。
包括我现在写影评也要和姜文一样，去讨论是站着挣钱，还是跪着花钱的纠结，所以我就看不到宁浩的进步，看到中国导演的希望。
有时候，我也想想写个剧本，诸如人物传记，还有社会现象等题材，才能有限，最多拍个微电影吧。
但是，我内心深处还是热爱电影的。
影评是我最近要学习的东西，只是我不经常讨论剧情，只要广告不狗血。
我喜欢电影中那些美好的画面，比如这部电影里那个可以看见广州塔的天台，或者心中能创造的美好，就要好好表现吧。
另外，看电影的时候，女主角真的给了我一种广州的感觉，至少也让我怀念一下我十年前的广州故事吧，请参考《我在广州的半年之痒》。
吴彦祖是我喜欢的明星，电影人，09年那次在丽江的碰面，印象深刻，我把足球踢到了他屁股上，他捡起来给我，握手，拥抱，我还记得他香水的味道，和温和的表情。
不写了，其实与电影无关，如果没有那部美国大片在前，或许我还能说点这部电影的好，只是，即使没有那部经典电影，这里也没有我们想要的那个效果，不过，我们能做的，就是鼓励，对中国电影鼓励。

       很偶然的一个周末，在家看了“独自等待”后追看这部电影。剧情悬疑、轻喜剧，心理揭示、幻觉和现实的重叠都比“独自等待”要丰满、深刻的多，表现手法也很多样，反映现实，颇有内涵,确实是近年来观后难得为之一振的好片。
      电影里多重线索的布设，活雷锋和蝙蝠侠的“无厘头”后现代解构主义使用，精神分裂或是第二人格的设定。也许很多人难以接受或理解，但是我觉得紧扣了“形影不离”的主题，不管伍仕贤导演使用了何种导演语言和表现形式，全片体现的都是呼唤内心的爱与正义。形似精神分裂或第二人格中存在的凯文·史派西，从片头拯救自杀的李越，到召唤李越实行对砸三轮车的霸蛮车主、制造无叶酸成分的假孕妇用品以及指使李越在公司上市前听证会作假的种种行为报复都是一种对内心爱和正义的解放：
        如放孙魁摩托车和王总的汽车的轮胎气、砸霸蛮车主的豪车、拷问裸奔的中外合资孕幼公司的外方老板、烧毁甲醛豆腐窝点等各种超现实或可称为后现代解构主义的行为，都不过是电影包装的一个外壳罢了。实质是从小孩子似的戏剧性报复逐渐引申到对社会不公和黑暗的一种以活雷锋和蝙蝠侠的扮演畅快的表达受压抑的内心的解放和解脱。
       虚幻和现实结合，社会现实与李越个人遭遇的结合，以虚构的中情局特工凯文·史派西和妻子形象在影片中不断的介入李越的生活，呼唤其解放内心的正义和爱。也反映了在当下都市人面对生活压力、社会黑暗、家庭情感等种种矛盾、纠结、彷徨、无助的精神状态，抑郁、压抑、道德感的扭曲。从小到大，父母、学校、老师以前一直告诉我们要做”诚实的人、勇敢的人“，要“学雷锋，做好人好事；扶助弱小，声张正义”。揭示了教育、善良人格和现实中的欺压弱小、造假害人等阴暗处处存在的巨大反差。“谁也别想欺侮人”，这体现了伍仕贤导演对现实社会的一种关注，只不过以电影方式表达出来而已，甚至是采取了比较喜剧化的无厘头后现代解构主义来显现。
       无论是真实还是虚幻，内心的正义和爱永远与你相伴，我想这可能就是片名”形影不离“的由来吧。不管是李越夫妻互相体悟的关爱，和李越不顾房贷、车贷等现实生活压力准备辞职而表达坚持内心正义。及至片尾以被查处的中外合资孕幼公司、公司正视假肢产品的问题，撤除王总职务、孙魁”卧底“的曝光，李越夫妻重归于好共乘着小摩托车快乐而去给了大家一个欢喜的结尾，
       但是之后继续放置了虚构的中情局特工凯文·史派西和妻子形象又，一句”你有什么打算“、”没什么，你呢“。也许社会走向公平正义，人人都永远秉持爱与正义是伍仕贤导演想要表达和希望看到的。这才是我理解中的“形影不离”的真义。

在被无数年轻人所喜爱的《独自等待》之后，老外国产导演伍仕贤蛰伏七年，终于奉献出了他的最新作品，而演员阵容异常强大：有好莱坞大明星凯文史派西，有导演御用女主角龚蓓苾，有大帅哥吴彦祖。不由让人非常期待。

看完全片，伍导显然交出了一份令人满意的答卷。
首先，本片有着相当完美的悬疑感。导演成功地用精神分裂、超级英雄、现实与理想的抉择等等元素堆砌出一种既像惊悚片又像喜剧片又像超级英雄片但却统统都不是的混沌感。让观众如坠五里雾中，直到影片结束也完全不知道导演到底想要说什么，这就是悬疑感的最高境界了吧。一个主角有精神病的电影，如果不能让观众看得神经，就不能算成功。

更加难能可贵的是，《形影不离》是一部相当接地气的电影。一反国产都市题材电影扎根帝都魔都的趋势，将故事地点放在了广州。而导演的国际化背景又让他不能显得太过土气，于是我们看到了一部发生在广州，但英语对白多于国语对白，国语对白中北方口音多于南方口音的电影。欺负老人的坏人来自于北京，这显然是口音与文化冲突的换喻。

影片的接地气还在于，尽管采用了相当好莱坞的叙事方式，你会从中看到《海扁王》、《K-PAX》的影子，但却设置了很多民生话题。这一点都不显得突兀，大陆居民李越拿出一把枪也并不显得特别突兀，开着自家车去干坏事没被摄像头拍到也是合理的。李越想做有中国特色的超级英雄，他的目标就是打击危害食品安全的奸商，这显然是当今中国社会最大的危害。表明了导演对中国现实的精确把握。

演员的表演也值得称道，凯文史派西再一次贡献出了自然松弛的完美表现。事实上，如果把他的表演单独剪出来，一定会是一部更好看的脱口秀。而帅哥吴彦祖也证明了他的表演可以很有层次：与凯文史派西的英文对白部分非常自然，一旦进入国语对白，就不自然到了需要大量配乐掩盖的地步。

而伍导对“举贤不避亲”原则的贯彻也让人敬佩。尽管龚蓓苾在片中以各种形态的丑挑战观众的审美底线，尽管她的表演总是让人轻易地出戏，但伍导还是信任着自己的妻子，并且令人感动地认定每个人都会跟他一样把她当成女神。这样的老公哪里找啊？！

伍仕贤导演在本片中还表现出了极强的个人风格。尽管有着不错的技术班底，却还是通过剪辑让叙事变得极端不流畅，节奏各种混乱，呈现出了支离破碎的独特美感。

至于主题，我想本片大概是一个关于逃避和面对的电影。李越面临着生存的压力和背离价值观抉择的双重压力。这的确是八零后成长与生活中所实际面临的困境，但李越显然比一般人更惨，死了父母死孩子。面临这样的绝境，影片告诉我们的解决方案是，学雷锋做好事，事情就会好起来的。哦，这样好像不行，人偏执了。哦，好像也可以，有爱人帮就行了。哦，好像也不行，爱人靠不住。哎呀苦恼死了怎么办怎么办？没事，爱人懂我了，小BOSS是坏的，大BOSS是好的。嗯，问题解决了。究竟怎么解决的，你别问我，我也不太清楚。

1.奥斯卡影帝那句＂傻逼＂成了电影唯一笑点；

2.伍导不带这么小气的，就因为你媳妇儿演吴彦祖老婆你就在客串的时候搂着Lisa.S是么；

3.是奥迪给的赞助费没丰田多么？又扎车胎又砸前盖的；

4.马总你是投了多少钱？

5.伍导你还是虐夏雨吧，虐吴彦祖我心疼；

6.流水的男主铁打的龚蓓苾啊...六年级就在看《京港爱情线》的我如今大学毕业三年了看伍太依然年轻而自己脑袋上都开始长白发...你们知道我是什么心情么？

7.这片挨骂最多的该是给吴彦祖国语部分对白配音的大哥了吧...