1 ) 生命中不可缺少的忧伤
很久很久以前,当我自己还是个小孩子的时候(12、13岁吧),我曾经买过一本《荣格心理学入门》。里面讲到,人在现实生活中遇到挫折或者痛苦的时候,会返回到自己的潜意识,在潜意识里人会变得非理性,像孩子或原始人一样,但人在潜意识里面积蓄力量,然后重新回到现实中去,荣格称这种心理行为为“退行”。不知道荣格是否真的那么讲过,也不知道我那时候理解的对不对,但在我的记忆里,我是这样理解“退行”的。
这段话对我影响很深。我开始理解自己的情绪为何会失控,会陷入无法摆脱的幽暗深谷,而这并不总是坏事。“退行”这个概念在冥冥中给我信念,告诉我某些抑郁的时刻是正常的,我只是在积蓄力量。
今天去看Inside out(真不想叫它《头脑特工队》),里面的“忧忧”(sadness)就让我想到了“退行”。忧伤让人变慢,让人失去行动的能力,让人难过。但这些都是人生必不可少的组成部分啊。像“乐乐”(joy)一样一路高歌猛进固然好,但是在遇到挫折和痛苦的时候,能够慢下来,能够停止,能够难过,也是必不可少的。
有人天生乐观,主控情绪的也许是“乐乐”,有人天生悲观,主控情绪的也许是“忧忧”,还有人天生容易情绪激动发怒,有人总是挑剔个没完,还有人总是在担心害怕。但正如这个电影所表现的,我们不会只有一种情绪,面对人生境遇的种种,主导情绪总在变换,而且随着我们经历的丰富,情绪也变得越来越复杂。我们会带着笑哭,或者流着泪笑,我们会怕得发抖但仍然去迎接挑战,我们会强抑烦躁去安抚哭闹的婴儿,我们会克制厌恶去讨好客户。
成长,就是慢慢抛弃简单的情绪反应,或者说克制和调整简单的情绪反应,去接受生活的复杂。前两天在豆瓣跟人讨论生孩子的事,有人就态度非常坚决,不喜欢孩子就不要生,生了就要爱孩子,就要对孩子负责。现实往往是这样的:孩子很乖很听话很聪明的时候,你充满了快乐;因为有了孩子你失去自己的娱乐,影响自己工作的时候,你会忧伤;孩子生病或者有意外的时候,你会害怕;孩子发脾气不听话的时候,伴侣不给力的时候,闹婆媳矛盾的时候,你会愤怒;孩子哭个不停怎么都哄不住,孩子一遍遍要你讲同一个故事的时候,你会厌恶。没有孩子的时候,孩子是个抽象的概念,有人想到孩子往往都只是一个可爱小天使的样子,会欢喜地备孕怀孕;而有人想到孩子会因为其自身经历而唤起其他情绪,所以会觉得不喜欢孩子,不打算要。但不管怎样的心理预期,当面对一个真实的孩子的时候,真的只能用五味杂陈来形容。
这个电影对我的启发很大。负面情绪是生活的一部分,难过的时候哭一场也没什么,像“忧忧”一样躺在地上一动不动也没问题。情绪只要是真实的,就是不应该也不能强行抹掉的。
2 ) Pixar Island
我们这代人,是看着皮克斯长大的。但皮克斯的故事却没有遭遇《玩具总动员》里的玩具们一样的结局:长大成人的我们依然深深地喜欢着这些电影。因为简单的孩子式冒险故事里面,总还有一只手,悄悄伸到成年人的心里,轻抚那个住在里面的没长大的孩子的头。
皮克斯电影给人最美妙的体验,就是上一秒陷入哀愁,下一秒卻又能捧腹大笑。电影看完,嘴角还保持上扬状态,却尝到了淡淡的苦涩。
但上一次从皮克斯的电影里体会到这种感觉,还是“Up”,而且开头的惊艳之后却陷入了完全低龄的俗套。真的害怕这过程会成为皮克斯的一个缩影,因为在那之后的皮克斯作品如《勇敢传说》、《怪物学园》都算可以一看,但却没了那双伸到你心里的温柔的手。
直到这次的”Inside Out”,之前看到戛纳电影节好评如潮,尤其诸如这样的评语:“有趣,而又有深刻的忧伤,有关于世界和自身的深沉思考”。这正是我想从皮克斯的电影里得到的。
结果,这部电影给了我更多。
故事有一个脑洞大开童话色彩浓郁的设定,仔细一想却合情合理甚至有科学基础。那些Riley生活中与大脑里的种种情状,孩子们看来津津有味,但经历了些许沧桑的大人看起来,稍稍一细想,就有了无穷的酸涩与甜蜜并存的回味。
从Riley面对新环境的情绪变化,到长期记忆短期记忆的运作,再到成长伴随着一些记忆的永远失去这种精妙的剧情自不用提;而“我们需要悲伤,悲伤甚至可以是快乐的底色”,这样的表述就让人击节了。
故事的结尾,随着Riley的成长,所有的记忆都不再是非黑即白,不再是不是快乐就是悲伤,而是各种情绪交织在一起的混合颜色。这是我见过最棒的动画片结尾,把成长、生活那种复杂的、说不清道不明的、迷人却又让人怅惘的复杂变化成功地外化了。电影本身就像一个七彩的记忆球,没有乐呵呵的大团圆,也没有惨兮兮的悲剧,就像生活本身,就像成长本身。
散场后站在影院门口,那种复杂却愉悦的感受久久不能散去,我想,我的内心中一定正在流淌着一条七彩的记忆球的瀑布吧。
影片里有个概念,核心记忆球支撑着一座座回忆之岛。这样一想,在我们的内心里一定也有一个皮克斯岛,里边放着我们颜色渐渐暗淡的记忆。以及像goofy island这样,所有曾经存在却最终消失的岛的复制品。如inside out这样好的电影,就能让这座载满我们最美妙,最不可言,以及最复杂情绪和记忆的岛运行起来。
pixar island会有一天也掉入填埋区吗?我的答案是,即使未来皮克斯这家公司消失了,我也会努力保留心里的这座岛的。
我们是孤岛,但pixar island不是。
3 ) I lava you
貌似之前看到介绍说这部动画有些精神分析(简称:精分),倒是很感兴趣它是怎么精分的。
它的引入和转折都安排的简洁精妙,它没有陷在“瞧我编出了个多牛逼的故事”的自恋的泥沼中。人格的不同面,快乐、忧桑、愤路、害PIA,还有讨厌了啦。它们自始就存在于每个人的小脑壳中。当我们睁眼,他们也开始工作。人格的人物化是太可爱的设置,它比教科书里那么多要用来背的人格理论有趣得多。每个小人物的出现那么理所当然。
会说这部电影精分,可能是出于这样的几点:
1、 不同人格的形象化;
2、 被关在无意识里面的那个世界(小丑呆在那里);
3、 记忆的保存形式,普通记忆、核心记忆、不要了的记忆、无意识的记忆……
可这几点都没那么精分,第一点是人格和情绪认知的领域,记得第一年无聊试水的时候我报的就是这个方向。第三个是专门研究记忆的人在研究的。第二个看似很精分,但它只是好简单地讲了个我们把深层的东西放去的地方。
这部电影真正精分的地方在于那无意识的公园之外,在于我们不接受自己的悲伤与懦弱,但我们又正是在其中成长。在于要变成的不是那个想象中完美的人,而是对不圆满的欣然接受。
有多少人像我一样,很不争气地在Riley课堂落泪时有那么稍许的嗤之以鼻,哭什么哭吗。但我哼那么一声,并不是因为Riley的懦弱,而是因为不允许自己在这样情况下做出这样的行为。当我们把自己困在想象的那个完美的形象之中时,失望的就只会有自己咯。
不觉得它在简单地讲一个一体两面的故事,金球翻转过来会是蓝球。更像是某个哲学学派说的,我们有着某个核心的东西,我们不同的个性特点像是光线照向它后反射出的不一样的光。好比说,我们的优点与缺点是来自于同一个东西。
也许在Riley那里,第一个出现的是快乐,但在别的人那里,主导的确实忧桑啊还有讨厌了啦其他人。如何接受那个我们不喜欢的自己,俗一点说,是成长的功课,成为全部的自己。
BTW, Bing Bong, I lava you.
皮克斯很厉害的地方在于它不为了煽情而剧情,相较去年一部好火的特意煽你的动画。它完整、精巧地讲出意图的故事,让观众对剧情做出本该有的反应。于是看的时候,上一分钟忍不住流下眼泪,下一分钟却又大笑起来。你甚至能真切地感觉到他们对这个故事、这个世界的热爱。
起于情浓时美好,止于碧波暖阳芬芳。
4 ) please don't grow up. ever.
你渐渐长大,已不再需要一个想象中的朋友,他没有时间细细思量,只是收起所有滑稽模样。你渐渐长大,总有一日粉色的大象会尘封在回忆的一角,你或许会在聊天时被问起是否有个想像中的朋友,笑笑说别说啦so embarrassing,或许不会,但你不再需要他,不再需要他陪你成长。他侧身看向自己渐渐消散的左臂,对Joy露出笑脸,说我们再试一次,而后中途下车,选择了被遗忘,选择了死亡。没有陪你走到最后,不能看着你长大,真是遗憾极了。他看着Joy高唱着你们的歌曲越飞越高,从此你彩虹色的幻想中再也没有一头粉色的大象。有什么办法呢,Joy对你更为重要。胜过陪你度过漫长时光的粉色大象,她会伴随你长大,伴随你一生。
成长是个五味陈杂的过程,我们最终成为不同的人,成熟,却不一定更好。
影片开场时Joy阳光灿烂主导一切,Fear、Disgust、Anger各司其职,Sadness被所有人排挤,不被任何人接受。靠近结局时Sadness手握控制杆,惶恐到稳重。
我不知道sadness该怎样翻译更好,她不仅仅是丧气或是失落与沮丧。我更愿意称那种感情为空荡荡的失落的痛苦。
你顺顺当当长成水灵聪慧的小姑娘,在家乡有自小一同长大的朋友,在冰球队崭露头角,你每天肆意张扬,从未想过离开这个地方。直到有一天你踏上繁华城市的硬邦邦的水泥道路,不似家乡的柔软土壤。新家衰败肮脏,学校里有时髦的姑娘。她们跟你不一样,你不属于这个地方。
Joy惊慌失措,你惊慌失措,你的大脑你的心让你calm down,可你回忆着往日时光,那些泛黄的日子悠远漫长,你还小,不知道大城市意味着机遇与挑战也没必要知道,你还小,所以你努力坚强却还是满心失望。你望向往日的时光,那些再也无法创造只能回忆的美好,于是你呜咽起来,不复坚强。
她们推开战战兢兢的sadness,让她离开与你有关的记忆,她们想要用Joy cover掉所有的悲伤,可是有的时候,痛苦必不可少,这段正在发生的故事总有一天会成为回忆,而这段回忆注定充满蓝色的悲伤。Sadness被推开,你的心里空无一物,没有哀伤,却也没有希望。
你无忧无虑的活着,开心快乐,直到有一天,你因痛苦而成长。
成长是个痛苦的过程,你不能永远无忧无虑,永远开心快乐,你总会知道世界不止充斥着阳光与掌声,你想要回到过去,回到熟悉的地方,有熟悉的伙伴陪伴在身旁。
我们也是一样。
你最终在父母怀中哭泣,诉说自己的悲伤,他们抱你抱得紧紧的,说我们也一样想念家乡。最终的最终你擦干泪水,拿起熟悉的球杆走上战场,你把水瓶塞给不知所措的懵懂男孩,在赛场上左躲右闪活跃灵巧,变得如开始时一般快乐阳光。你长大了,不再拥有纯色的记忆,单纯的快乐或是恐惧,愤怒抑或是悲伤。你学会了嚎啕大哭后释怀,不再用微笑掩饰悲伤。你的情绪与世界变得五彩斑斓,却澄澈依旧。
希望我们也能一样。
皮克斯的电影我总是执意等到最后,即使它渐渐变了,我却不愿改变这个做法。cast一点点播放,我没有等到彩蛋,等到的是一句话。
“this film is dedicated to our kids. please don't grow up. ever.”
希望皮克斯也一直是皮克斯,直到永永远远。
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I really don't want to go to Brussel.
But we are family.
We are family.
Forever.
七月二日,夏季学期上了一小半后终于有机会喘口气,去刷了早就想看的inside out,写得十分仓促,也许会再补充也许不会,总之是一部很好的片子。听到long term memory啊 REM一类的词莫名的戳笑点。很喜欢,有时间去二刷。
5 ) 甩那些卖萌咯吱人笑的动画几条街
当时看完电影哭到不能自已然后写下了下面这些文字(我室友全场冷静导致从那以后我在室友面前再也不能抬头做人,这是后话),很多地方并没有仔细斟酌过,感谢各位提出改进意见的豆友。“动画片最开始是来哄小孩”这是偏见,评论中有科普帝科普过了,虚心受教。而黑小黄人,嘿嘿我就是黑了。
─────────────────下面是原文───────────────────
动画片最开始是来哄小孩的,比如迪士尼早期公主系列,在现在看来完全是人物纸片化三观有问题。后来开始掺杂一些心灵鸡汤和人生道理,人物也开始朝丰满的方向发展,比如亲情和友情,比如相信自己,比如善待自然。卖萌和搞笑最开始作为调味品,但是近两年出现了一种几乎全靠卖萌咯吱人笑的动画类别,而道理也就是通过一个正能量的故事那么一笔带过,看了之后除了笑过并没有留下什么别的痕迹。小黄人,说的就是你。
别的电影敢直白的告诉你,你妈的主控情绪是悲伤,你爸的主控情绪是愤怒么?哪个片子里不是父慈母爱天下太平父母为孩子撑起一片天?
别的电影敢直白的告诉你,你妈在对你爸不满意的时候花痴当年放手的异国帅哥,你爸脑袋里大部分时候是在开脑洞完全不理解你妈和你说的啥么??哪个片子不是家庭和睦,一个人一辈子只喜欢一个人?(死人不算)我就好奇孩子回家问妈妈这段什么意思妈妈怎么回答…
别的电影敢直白的对你说,It's OK to be sad么?敢说不论如何悲伤终有一天会主控你的生活然后你只能拥抱这悲伤么? 哪个片子不是欢乐多过悲伤, 不管是重新认识亲情友情还是重新认识自己都是正能量满满? 哪个片子主人公不管出场多么落魄最后结尾也是逆袭成功?就算没有得到最开始想要的是不是也得到了一个别的然后再论证一番这个别的其实更重要?
所以孩子们还在雀跃欢笑, 却看哭了半场的大人。喜悦恋恋不舍的让出了控制权,记忆缓缓退色然后随风飘散,曾经形影不离的幻想朋友融化在黑暗的记忆的深渊中。只有悲伤有感染记忆的能力,因为不管儿时的记忆有多甜蜜,联想到当下内心也总还是有苦涩。时间是一辆不回头的列车,不论我们怎样哭喊,都无力阻止热二律在自己身上残忍的展开。能做的只有接受现实,带着满腔复杂的情绪,挥别童年继续前进。
导演说这是一封写给孩子的情书,我觉得这更是一部写给成年人的情书:献给所有的孩子,愿他们从未长大。
6 ) 论如何开出一个华丽而科学的脑洞
开脑洞这件事,对皮克斯来说从来就不是个事儿,从《玩具总动员》的万物有灵,到《海底总动员》的鱼水情深,到《怪兽电力公司》的友谊万岁,到《机器人总动员》的末世爱情,再到《飞屋环游记》的关爱空巢老人,脑洞开得一个比一个大气,到了《头脑特工队》这里,皮克斯终于放出了终极大招,他们开了一个脑洞的样板间,超大尺度超大空间,装修一新敞开了随便看,他们居然编了一个片,就讲脑洞本身!
于是我们看到了脑洞之华丽,实时3DIMAX全景巨幕的超豪华中控室外带全智能操作台,占地面积N个鸟巢的巨大存储空间,堪比迪斯尼乐园的梦幻游乐场外加离岛主题公园,吸力超强无敌广袤的垃圾填埋场,外加一大堆勤勤恳恳忠心为主的小人,简直是——完美!
可是,脑洞中看不中用可不行,光华丽不够,还得科学运转,方能不使脑洞变黑洞。于是真正厉害的来了,皮克斯这次制造的脑洞之旅堪称大脑功能的教科书,完全可以作为孩子们了解大脑及大脑功能的入门科普,既有趣又专业。总结总结大概有这么几条吧:
1、基本情绪和情绪的功能
人其实有六种基本情绪:快乐(joy)、悲伤(sadness)、害怕(fear)、厌恶(disgust)、愤怒(anger),以及惊讶(surprise)。所谓基本情绪指的是具有进化意义且文化一致的情绪。可能是惊讶不好演吧,电影里只具象化了前五个。五个小人各司其职,掌管着小主人的情绪。快乐(乐乐)通常主导,悲伤(忧忧)不受欢迎。谁的人生不想笑口常开,郁郁寡欢自然不受待见。然而没有经历悲伤,快乐又有何意义?从进化角度来说,每种情绪都有着有利于我们生存的独特功效。快乐令我们爱这个世界,悲伤提醒我们丧失,害怕让我们远离危险,厌恶帮助我们避开威胁,愤怒激励我们勇敢战斗,缺一不可。适度的悲伤,让我们得以体察别人的低落,愿意倾听并抚慰他人。适度的悲伤,也让我们得以示弱来敞开心扉,赢得他人的关怀和安慰。快乐痛苦交织,悲伤喜悦交加,失去获得共存,才会成长,最后乐乐明白了这一点。所以心理学意义上的主观幸福感,等于多的积极情绪加上少的消极情绪,而并非没有消极情绪,就是这个道理。这个道理居然可以用一个这么生动的故事来讲,大开眼界。
2、长时记忆的储存和消退
人脑确实有一个容量无限的长时记忆库,留存着证明我们在人世间留下过痕迹的证据(那些记忆球们看上去真是鲜嫩可口好想吃啊哈哈)。可惜的是长时记忆虽然容量无限但会发生遗忘,很久没有提取复习过的记忆可能消退,最后进入“垃圾填埋场”,春梦了无痕。
3、抽象思维和认知捷径
冰棒带着乐乐和忧忧抄近道赶火车那段非常精彩,抽象思维的四个步骤说得异常生动。有意思的是,我们在使用抽象思维的时候有时候还真的是在“抄近道”,比如我们在加工一个人的时候将其抽象思维成“律师”“医生”“韩国人”“日本人”,然后用相应的刻板印象去知觉他们,就是在走认知的捷径,以求最快速地对其有所了解和认识,只不过有时候偏见也这么造成了。
4、关键事件与性格塑造
影片里小主人的核心记忆成为了其性格塑造的主要支撑,核心记忆崩塌,性格也相应瓦解。现实中虽然没有这么玄乎的一一对应关系,但我们人生中的重大事件,尤其是发生在早年的一些关键事件,确实会对我们的性格发展产生决定性作用,这些已经被科学研究证明。
5、快速眼动睡眠和造梦
造梦工厂那段很好笑,小主人一快速眼动睡眠(即正在做梦),造梦工厂就开工了,编剧会根据当天经历的生活事件和主要情绪夸张歪曲然后改头换面粉墨演出,所以“日有所思夜有所梦”是正确的啦。
6、关起来的潜意识
小主人的潜意识仓库是一个幽暗可怕的地方,还有重兵把守,里面藏着一些她恐惧的害怕的不敢面对的东西。这也符合弗洛伊德所说的潜意识理论。
7、冰棒的牺牲和快乐的递进
最让我感动的是,冰棒为了帮助乐乐重返大脑中心而牺牲了自己。冰棒是小主人幼年时幻想出来的玩伴,他不真实,甚至已然过气。他选择永远被遗忘默默消失在记忆的深谷,就好像我们在成长的过程中,在学会享受下一阶段的快乐时,总要放弃上一阶段的快乐。
总之,皮克斯这次又开了一个极华丽且专业的脑洞,讲了一个极简又极深的道理:有笑有泪那才是人生啊!极赞!
这几年看的最悲伤的一个动画,皮克斯回归神作,#戛纳电影节#放映时掌声雷动,一开始最讨厌sadness,看到最后却最明白她,原声Bundle of Joy太好听了,bingbang那一幕让我和隔壁的美国妹子哭成狗,悲伤是觉得如果我脑里也有数个小岛,有些岛应该早已毁掉也不会再修复。结尾小彩蛋太棒。
身为专业人士,我只能说本片是一部很好的心理学科普作品。但问题恰恰在于,由于它太过拘泥于科学上的正确,其实已经没有给想象力留出太多余地。至于非专业人士普遍给出想象力天马行空这样的赞美,恰恰说明了科学发现之旅本身就是人世间最瑰丽的创造,而艺术需要做的,是比科学走得更远。
好看,想不到一个动画片竟然看得我老泪纵横,从头到尾多处泪点。并不是说有多悲,而是从心底的感动。它会唤起你诸多的回忆,那些亲情与爱,难忘(或已经忘记的)回忆瞬间,一切都是这么真实又细腻,又是在这么一个充满想象力的故事基础上呈现。最终仍是成长与告别。真是服气。
以具象实体表现意识流动和脑海风暴,创意十足,泪点萌点;我们要热爱每一个平凡的自己,身体里大脑内记忆中有成千上万帮助我们渡过一个个难关的小人人;我们都以为欢乐是追求目标,其实悲伤才是获得成长的契机;我们都以为有些人有些事永远记得,其实很多时候都没有机会说声再见。
果然想象力爆棚!最惊喜的倒不是五种情绪的互相作用,而是对影响性格与情感的个性之岛、核心记忆、抽象思维、造梦工厂影像化的呈现。记忆废墟的设定太催泪了,那些被遗忘的曾经和所有崩坏的岛屿,就是我们成长的代价。
不怕货比货,就怕片比片。皮克斯再一次证明了动画片是可以给所有年龄段看的。以为皮克斯被迪斯尼收购后,它的想象力和创造力就再也回不去了,看来这次我被狠狠的打了一记耳光。脑洞无限大,有创意有逻辑,有欢笑有温情,所有都拿捏的恰到好处,被这样的动画片感动到流泪,一点都不丢脸。👼🏻
十分动人,各种情绪的互动和小女孩的行为关联都解释地异常清晰,这其中勇气、关爱、自我牺牲这些Pixar一贯的主题风格再次得到了统一发挥,温馨感人。唯一的批评在于在情绪拟人化的过程中每种情绪又再有情绪,像分子原子的关系似的,没有被特别解说清晰。
愿我们都不用长大 每一座城堡都能永远存在
全片我大概50多次情不自禁的 “哇”, 甚至看到热泪盈眶。皮克斯的人都是从另一个世界里走出来的,太有创意了。结尾彩蛋,终于知道喵星人为什么都是蛇精病了,哈哈
转校故事多。本质上还是跟玩具总动员3讲的成长与失去一个道理,不同的玩具变成了颜色不同、Home Video性质的记忆球。人生当然不是单纯的Joy Story,混合球才是成长的标志物。要讲的事情其实很琐细,正如一滴泪你也可以当它微不足道。但是,如果你记得那滴泪,它就会变得很重很重。
当有天我们会为快乐的回忆流下眼泪,那种笑中有泪的感觉就是长大啊。本质上只是一个儿童故事,但皮克斯的想象力让人叹为观止,尤其是构造出一个妙趣横生而又严谨有序的脑洞世界,看完后好想扒看每个人的脑内呀!!!
简直不得不佩服这把各种情绪拟人化的想象力,超乎想象的完美诠释!各种情节人物关系的转变,到成长后懂得的复合情感,简直连最后猫狗的头脑都描绘得太形象,那个曾经第一的Pixar终于回来了。
3.5,使得影片这个脑洞成立的科学基础是某种意义的“心理主义”;但正如心理主义广受诟病把人的复杂情绪概念化、简单化一样。抛开这个设置,影片两条线索都很弱。一边是芝麻大且断裂成长小事;另一边则是模式化诸“性格”俗套历险记。胜在俏皮的台词和略鸡汤growth pain.
不止是卖萌的画面和天马行空的想象力,看完电影后会重新审视自己的情绪,记忆,甚至梦境。BingBong消失的时候我哭得和Toy story3结尾时一样……
一个类似《玩具总动员》的故事,哭着和过去挥手告别。
为嘛我觉得不怎么好看,有点无聊
那时你第一次明白人生不只由欢乐主导,第一次了解万物皆有反面,第一次忘却曾经觉得重要的记忆,第一次在无知无觉中送走曾经无比重要的成长点滴。第一次接受残缺,第一次懂得如何抱着怎么都会有的不完美继续小心翼翼走下去。令人赞叹的主题,毫不拖沓的情节推进,永不让人失望的皮克斯。
皮克斯第一部没有反派的动画也是其最大胆的作品。整部影片在给孩子看的低龄冒险故事之下,满是只有成年人才能体会到的源自生活的非凡想像力和创造力,核心记忆,个性小岛,抽象空间,造梦制片厂,潜意识监狱,遗忘深渊... 而一如既往的欢笑与感动更使之成功挤进皮克斯TOP之列。
昨晚去刷午夜场,只有国配,没想到同样很棒,不同的情绪对应不同的色彩,不同的大脑区域有着的建筑,每个建筑又对着不同的色彩,这个故事在色彩、潜意识和心理学的层面上非常出彩,这些看似玄乎的东西最终都成了叙事的手段,化繁为简讲了一个全家欢的动人故事,色彩是一种人类共通的本能。★★★★
皮克斯疲软数年后的爆发,很成功的作品。剧作的精妙之处在于天马行空的同时又有心理学的现实基础,奇妙并严谨地影像化了情感,个性,记忆以及认知。金句无数,越想越有意思。这才是皮克斯应有的水准。