阵头

口口聲聲在喊爸爸不懂他，他又何曾懂過爸爸。看似扎根本土文化，卻是典型的知識分子看不起老百姓的電影。
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Reke Wang

《陣頭》在2012年的春節檔中異軍殺出，以小成本之姿，力剋了來勢洶洶的《痞子英雄》首部曲。歡樂的風格、濃厚的本土味與豐富的音樂應用，在《海角七號》之後快要成為台灣電影賣座必備的元素。此外《陣頭》也充分掌握了商業劇本的節奏，不斷地累積衝突、爆發，再和緩，緊湊的戲劇張力讓觀眾的思考力被情感牽動，輕易被劇本要傳達的主軸給說服。

能夠讓觀眾接納，是台灣電影在苦撐20年之後才開出的花朵，對於《陣頭》的優點已經有足夠的票房可以證明。不過在熱鬧之中，其實電影本身還是帶有幾分苦澀。台灣民間信仰發展出來的諸多文化，在大螢幕上發光發熱之際，卻只是一尊未開光的神像，的確如同傀儡一樣，未能趁機展現它的靈魂。

當然，由於故事的原型「九天民俗技藝團」，本身就是將陣頭去宗教化的典型，所以儘管劇本有創作的空間，然而本身並不會悖離這種對陣頭中宗教意義解構的精神。因此，我們看到整個故事拉起了兩條反抗的線，一個是兒子對父親權威的出走、一個是新生代陣頭表演者對於傳統陣頭的顛覆。而這兩條線都是反抗者獲得了勝利，父親必須從兒子仰望的偶像變成伙伴；而老陣頭也必須在台下為新的搖滾跳將喝采。

在舊與新的選擇之間說對錯只是仁智之見，所以這篇影評並不希望去處理這個問題。而我比較在乎的是，我們到底選擇了什麼？或許是明白這種大哉問要處理得有深度又不拖累觀眾的興味有困難，所以《陣頭》迴避的工夫做得十分到家。當阿西在床上三番兩次的要說「陣頭是…」，然後就被老伴柯淑勤一陣搶白打斷；當柯有倫向阿西大吼「你不懂」的時候，又是柯淑勤出來做和事佬，讓父子之間失去相互了解陣頭意義的機會。


陣頭的傳統是什麼，我們不明白；而陣頭革新後的價值，電影一樣支支吾吾。當柯有倫向黃鴻升質問受人尊重的是那尊神像，還是跳陣頭的人本身時，頗有打破表象符號，直指意義本身的意味。但是這個新的陣頭，我們只看到它「跟以前的陣頭不一樣」。它不以跳將的方式獲得認同，而是以環島的詭異舉動贏到版面；它燈光華麗、秀味十足，然而似乎只能靠著驚世駭俗的舉動吸睛，看不到對於陣頭的新詮。我相信不但真實的九天不是這樣的團體，即使與現實脫勾，單就電影裡的主角阿泰而言，一個從小就想要學陣頭、在台北流浪多年仍未忘記初衷，能有這樣的堅持，陣頭對他的意義，應該不只是一個標新立異用的舞臺而已。

若是陣頭本身意義的空洞化，只影響電影的思想深度，在這個台灣電影好不容易找回觀眾的節骨眼，或許論者不應苛求，以免落回作者電影晦澀的路子。然而，這個缺點對於電影的精彩度是有影響的。讓父子的衝突無法與新舊文化的差異形成連結，只好一再地訴諸兩人性格上造成的對立。結果我們看到兩個扁平的人物：百分之九十的時間都在固執守舊的達叔，還有一個其實性格也不比老爸好到哪裡去的阿泰。訴諸性格造成對立，雙方就缺少了交流的空間，於是在文化祭高潮前蘊釀出的最大衝突，編劇已經找不出台階讓老團長們可以下，只好冒出機器神(Deus ex machina)式的收尾法，請出前頭幾乎沒有什麼戲份的師祖來插科打諢。一個陌生的臉孔在結局前突然出現，就扮演如此重要的轉折功能，對電影本身塑造了半天的角色認同感，難免有些破格的遺憾。

註解：所謂「機器神(Deus ex machina)」是希臘劇場流傳下來的典故。古時，戲劇衝突到了高潮卻難以化解時，就會出現力量強大的神，直接將困境解決。由於這類角色出場多半是使用升降機械讓演員從天而降，所以被稱為「機器神」。只要是「意料外的、突然的、牽強的解圍角色、手段或事件」來結束的情節都可以被比擬之，比方說《天龍八部》裡的掃地僧、〈愚公移山〉故事裡的天神等等。

修正說明：末段「請出前頭幾乎沒有什麼戲份的師祖來插科打諢。」原本版本為「請出前頭都沒出現過的師祖來插科打諢。」，經他人提醒後片頭出現的老人就是師祖，只是我沒認出；雖然因為這個角色中間泰半的時間對劇情都沒有幫助，所以那一幕並不影響「機器神」的論點，我本來並不打算修正。不過基於有電影網想要轉載，還是修正之，並在此註明自揭己過，往後下鍵盤宜謹慎。