最初是在男装杂志《Esquire》上遇到这部片子。一张剧照:那不勒斯的日光下,裘德洛、马特达蒙和格温尼斯帕特洛(以下统称小辣椒)慵懒地倚在墙边。令人倒吸一口凉气的盛世美颜。乍听还有凯特布兰切特(以下统称大魔王)加盟,那一定是像《请以你的名字呼唤我》般沁人心脾的文艺片吧。
以后我会写一篇文章,专门来讲解《天才瑞普利》中的男装设计。
事实证明,我真是傻白甜,Too young, too naive。
但是,多亏了这种不设防的心境,本片给了我一种非常奇妙的观影体验。电影结束后久久,我仍沉浸在亚平宁半岛的焦灼午后与《你想装个美国人》的踏踏舞声中。描写意大利风情的电影很多,而这部给我印象最深刻的原因,应该是因为那种洋溢着热情与浪漫的风光之下,暗涌着颤栗杀机的反差。电影充斥着压抑的中近景和低位镜头,配上几个反复出现的意象,例如镜子、支离破碎的人头与躯体,从运镜技术与氛围塑造上来说,真是部值得学习的片子。
然而,我借本文主要想讨论的是:剧本。
一个外行的剧本结构分析
《天才瑞普利》的剧本工整而精巧。编剧圣经《Anatomy of Story》里提出过一个四角原则,大意如下:如果你把剧本里的道德价值观分割成四个象限,你便可以把四个主要角色放在四个角落里。更重要的是,这四个主角应不仅是在目标上有冲突,更要在价值观上有本质的、不可调和的分歧,那么你故事里的人物矛盾将会到手拈来,戏剧冲突将变得生动而层次分明。
《天才瑞普利》就做到了这一点。按照四角原则,我认为这部电影里角色的本质不同之处,是在于两个坐标轴:这个人对待他人的表面态度,和内心是否有明确的底线。同时,我也列出了我认为每个角色的资本与诉求:
瑞普利(马特达蒙)
表面态度:一丝不苟——认真;
内在原则:没有底线——利己。
拥有的:投人所好的技能;
追求的:出人头地。
迪基(裘德洛)
表面态度:随心所欲——散漫;
内在原则:底线分明——利他。
拥有的:阶级地位;
追求的:自由与爱。
弗雷迪(菲利浦霍夫曼)
表面态度:随心所欲——散漫;
内在原则:没有底线——利己。
拥有的:阶级地位;
追求的:挥霍享乐。
玛姬(小辣椒)
表面态度:一丝不苟——认真;
内在原则:底线分明——利他。
拥有的:自由与爱;
追求的:责任与稳定。
一旦列出来,便不难看出,每个角色都对其他三个角色有一定程度上的不满意,他们之间可以自然地产生冲突。接下来便很容易定下以幕(Act)为单位的故事结构。什么是幕呢?剧本中的每一幕故事,应该是讲一个角色,在经历了一些事情后,最终做出一个影响剧情的重要决定。
《天才瑞普利》可以被解读为传统的三幕剧,但我更倾向于四幕——虽然第四幕很短,更像是尾声。而每一幕,只要着重处理其中一个角色的戏剧矛盾就好了:
第一幕(前面一小时):
瑞普利的戏剧冲突对象是迪基。
角色转变:瑞普利决定不再掩饰自己的情绪,告白。
第二幕(中间半小时):
瑞普利的戏剧冲突对象是胖子弗雷迪。
角色转变:瑞普利决定将戏演到底,为了维持身份不惜主动杀人。
第三幕(后期半小时):
瑞普利的戏剧冲突对象是小辣椒玛姬。
角色转变:瑞普利经过数次激烈的内心挣扎、最终败走,开始对自己的罪恶进行反思。这是全片情绪最激烈的一幕,以两人的关系崩溃作为结束。
第四幕 / 尾声(最后十分钟):
瑞普利的戏剧冲突对象我本以为是彼得,但其实是他自己。因为彼得其实是一个对凶杀案没有感情投入的配角。
角色转变:瑞普利拒绝了面对全世界唯一一个接受自己的人,并且踏上了为达目的不择手段的道路,在痛苦中不断折磨自己。全片完。
由此可见,《天才瑞普利》每一幕的戏剧冲突,都是建立在前一幕的结果上进行深化升华。
然而相较其他影片,本作了不起的地方,是在这个过程中,真正的做到了道德中立。故事中的数条人命,导演不缅怀也不谴责,甚至代表外界审判的警察,态度也是模棱两可的。
——这个故事完全由瑞普利的主观角度出发讲述,没有一个镜头瑞普利不参与。我们该恨瑞普利吗?我们该爱瑞普利吗?这个故事,究竟是关于爱的吗?
不止是爱,更是渴望的故事
在看第一遍时,我以为《天才瑞普利》只是一个普通的爱情故事:瑞普利爱上迪基,示爱而不得,吃醋酿成情杀。随后换脸,被大魔王爱上,被彼得爱上,最终放弃,无心再爱。
回放两遍后,觉得这样解读未免片面。豆瓣上本片的大部分影评,也是聚焦于同性恋纠葛上。
《天才瑞普利》中,每个人确实都在爱,无望的爱,爱而不得。但爱只是一个容器,一种表达。爱背后所承载的——尤其是瑞普利本人所承载的——我认为,是一个关于渴望的故事。
瑞普利渴望身份,渴望成为他人,与其说渴望被爱,倒不如说是渴望认同。他出身贫寒,生计的奔波造就了讨好型人格,他无法爱这样卑贱的自己,也不具有接受爱的能力。
这样畸形的心理造就了瑞普利的一种移情:既然无法爱自己,那就先成为别人,再爱上那个成为别人的自己好了。
在第一幕里,他太过想要成为迪基,以至于误以为自己爱上了迪基;我最初以为,瑞普利是因为迪基被玛姬(或其他野女人)抢走了传统意义上的爱情,瑞普利才会在船上生气。但后来越看越觉得不对:这真的是爱么?真正的身处爱河的人啊,哪怕是远望着那个人微笑,你也会像是掉进了糖罐般的甜蜜,可是当瑞普利从窗台望着院子里迪基与玛姬欢声笑语地夸他时——按理说,这应是一个单恋者最应该感到快乐的时刻了吧——可瑞普利的表情是遮掩不住的杀人欲望,在镜子里机械师般重复着两人的对白。
杀死迪基之前,瑞普利最快乐的时光,是他穿着迪基的衣服在镜子前跳舞;杀死迪基之后最快乐的时光,是瑞普利在迪基的罗马公寓里、穿着迪基的鞋子、过着迪基的生活,弹钢琴。那时,他嘴角上扬起悠然自得的弧度,仿佛他拥有了全世界。
因此,我觉得这并不是爱情;这只是一种移情,瑞普利从头到尾,都只是想要获得对自己身份认同的渴求。
可是,这能怪他么?一个在音乐教室里打杂的调琴小童,固然会对王子公主的浪漫生活产生憧憬,但王子又怎么可能会和他产生真正的爱情呢?而调琴小童,他又怎么会懂这不是真正的爱情呢?
瑞普利爱得何其容易,一次酒吧欢唱、一次同舟共济,迪基那所向披靡的开朗便让他动了情。如果从单纯利己的角度讲,瑞普利让迪基写明信片是为了方便抄袭他的签名,可他又何必夜里靠在迪基身旁,掂着他的歪扭字迹,将迪基的心事一一讲解、婉婉到来呢?又何必在洗澡时欲盖弥彰地试探?唉,如果这都不算爱。
可是这爱真是过于卑微啊,他不懂迪基那话中带话的交流方式,也不懂如何该回报迪基随意挥洒溅到他身上的一点脏水,在瑞普利的世界里,那是久旱过后的甘霖。在意大利姑娘溺死后,瑞普利生怕迪基不满意地拍着胸脯说:我已经做好准备帮你背锅了。一命相抵,这是他能回报迪基最大的方式了,可迪基根本不在乎这个。迪基在乎的是比偿命更抽象的东西,是有能者才会揪心的责任和原则,而这些,挣扎苟活着的瑞普利又怎么会懂。
他们本就不应该重叠的生活,中间被撕开了一条越来越深的裂缝,裂缝里是查理帕克的爵士乐、弗雷迪的讥讽和科尔蒂纳的滑雪场,逐渐将瑞普利稍微用奉献换来的自尊尽数吞噬。
因此最后瑞普利在船上爆发时,他提到的那些细节:比如那晚上在浴室下棋,你明明就对我有意思!比如那天你和玛姬在船上做爱,你们发出声音,被迫让我听,你是考验我,是故意在折磨我!迪基一脸黑人问号,说什么晚上?什么船?而同样地,当迪基被惹怒了、抡起拳头要揍瑞普利时,吼出来的第一句话是:你算是哪根葱的三流小混混,敢对我这么放肆?
在曾经称兄道弟的两人眼前横着的,一道阶级的大山。
好朋友跟我说,这电影讲的不就是阶级么。想要挤进上流社会的瑞普利,得不到上流社会的尊重。有道理,但私以为不完全是。那不勒斯小镇里的青年男女,甚至不得志小说家玛姬,都不是什么挥金如土的土豪,可是却能和作为上流社会代表的迪基打成一片,在擦肩而过的人生中分享真心,哪怕——如玛姬所说——那真心像阴天积云遮盖的太阳,转瞬即逝。
这又有什么错呢。没人有义务给你一辈子的注意力。就连最想要责任与稳定的玛姬,在努力过后,也懂得为迪基放手:「我不再需要你遵循任何承诺了。我不知道那些可怕的罪行是不是你做的,我只知道你伤透了我的心。」——醉笑陪公三万场,不诉离觞。
所以,还是回到了渴望上。瑞普利对迪基的要求,要迪基承认他爱他,只爱他,比玛姬或其他任何女孩子都爱,这本就是错位的。瑞普利的身世与性格,一个没有身份的人,想要通过误以为是爱情的移情来确立自我,这从一开始就注定了是一个悲剧。而角色无法避免的悲剧,是剧本里顶好的悲剧。因此我喜欢这部电影。
电影里有衔接着的两处,剧本处理得非常微妙,想特地拿出来说说。
第一个情节是有天晚上,迪基从新买的冰箱里拿出冰啤酒,问瑞普利说,玛姬和我都对你来历很好奇。即使是瑞普利拿出明信片让他抄写,他也没扔下这话题,一句句试探着瑞普利的身世:管家说你只有一件衣服,是真的么?瑞普利没有什么聪明的抖机灵来反驳,只好搪塞。
随后便是著名的洗澡那场戏。迪基泡在浴缸里说,我没有兄弟姐妹,玛姬也没有,弗雷迪也没有。这是意味着什么?而瑞普利接话说:这意味着我们可以一起洗澡取暖。迪基脸色瞬间沉了下去。
从拿啤酒到现在,虽然迪基换了三种方式,吐槽自己没文化不读书——扮猪吃老虎一直是迪基的长处——但唇枪舌剑之间,他却在进行着交友过程中一种探戈般的心理游戏,一边试探着、一边退让着,暴露一点内心,然后伸出一双手说,轮到你了。那时的他,是真心想和瑞普利深化这段情谊的,这大概也是他和玛姬、弗雷迪、彼得、福斯托都做过的事——玛姬曾说:两人同床共寝时,我见过和平时截然不同的细腻的迪基——他或许曾期待瑞普利可以共情自己的孤独,可对方却用一种如此粗鲁的方式越过了那条线。冰山裂开了,两人的关系,从此不可逆地下坠。
配角们的盛世美颜
最后讲讲影片中两位相对戏份较少,但颜值团灭主角阵容的配角:
凯特大魔王扮演的千金大小姐梅瑞狄斯。她和迪基是一体两面的,两个人出身相同,追求的东西也是一样:自由的爱。然而,和迪基的随性不同,大魔王承载的是一种错位的爱。她爱真迪基抛弃家业追求自由的洒脱,也爱假迪基隐姓埋名旅行的风趣;但让大魔王坠入爱河的条件,必须是对方也要在上流社会才行,否则她便无法交心。讽刺的是,真正位居上流社会的人,反而都做不到本质的自由——就像迪基一直被自己心中标榜的责任与道德鞭挞折磨——因此才对自由百般追求啊。
彼得代表的,是不求回报的爱。其实迪基的爱也同样不求回报,但迪基的爱没有责任支撑,是一种肆意的、狂放的、自然的爱,像盛夏的台风般摧枯拉朽,而彼得,则更像是晚秋回暖的风……妈的我抒情编不下去了,总而言之,剧本给彼得这个角色的发挥空间不大,因为彼得出场晚、对迪基这整件事牵连甚微,因此安排成一个比较刻板印象的暖男(对玛姬对瑞普利都是),也是情有可原。
彼得的温柔,是代表着世界上唯一一个可以将瑞普利当做瑞普利来接受的圣母,某种程度上来看,是一种非常玛丽苏式的内心折射。但彼得反而成了压死骆驼的最后一根稻草,因为瑞普利根本承担不起这样的温柔。一个没有爱人,甚至没有爱自己的能力的人,若是忽然被施以无私的爱,会陷入无比漫长而挣扎的自我质疑中。事实便是,他也这么做了。瑞普利将带着这份悔恨直至他的坟墓。
终于写完了
没想到我被裘德洛的美颜和男装骗进了这个大坑,但是,不后悔!《天才瑞普利》是我近年来看过的剧本最出彩、气氛最独特、演员也是最养眼(喂)的电影,希望能与大家讨论。
最后感谢好朋友 K 的安利和芙芙的深夜激情剧透(划掉)讨论,有空我一定会另写一篇,歌颂一下电影里的男装设计,特此挖坑。
导演试图塑造一个并不可恨甚至可以让人喜欢的罪犯,让观众为他的命运担心,希望他脱离暴露的尴尬与险境。我也是这么希望的,希望他别再漏洞百出,这样他才能停止他可恶的灭口行动。
我自始至终带着对这个人的厌恶,汤姆•雷普利,一个贪婪变态的寄生虫,一个卑鄙低劣地扼杀美丽的刽子手。
我不知道饰演彼得的演员的名字,这个优雅甜蜜的男子竟然爱上雷普利真的让我匪夷所思,他才是老天爷给雷普利真正的施舍,因为在临近片尾的船上,雷普利对彼得说:“你知道此刻我还希望改变什么吗?……Nothing.”
彼得不是个主要人物,但是他的温柔善良就像三十年代意大利的美景,恬静却蕴含着热情,当你身在其中时,可能忽略,离开后却是不时的美梦。
雷普利在彼得面前总有着一种希望解脱希望停止的赎罪感,所以经常对他有露骨的倾诉,他因为彼得带给他的安全感而暴露了本质中的自卑和脆弱,但是彼得从未深究过,他以自己透彻的内心同样单纯的看待别的事物,他认为汤姆是美丽的,所以他只顾着欣赏与爱护。
当然,我想说的和汤姆•雷普利自己说的一样:“你一定在开玩笑。”
梅荻本来是个很小的角色,但是当导演得知凯特•布兰切特同意出演这个小角色的时候,梅荻的戏份被一再增加,但是除了与玛芝和彼得的一次见面,梅荻被与这个阴谋隔绝开来,虽然她被称赞一举一动都有一种别致的优雅,但是我也为她深陷盲目的爱情的小女孩般的忸怩感到遗憾,梅荻是为了证明雷普利还有良心的所在,但是我宁愿认为她是为了证明始终有点灰头土脸的雷普利不断巩固的跻身上流社会的信心。在梅荻面前,他得以确信,自己在智商和情感方面是绝对的贵族。
他想要成为别人,像那个人一样生活,表面上他成功了,但是却是要在谎言和疲于奔命中拉扯自己的时间,以至于迷失自己。
雷普里只是一个在不断表演的小丑,只要旁观者稍微有点洞察,他就会乱了阵脚,所以当弗勒迪发现了那房间里的秘密,他只能选择最原始的方法,杀人。
你一旦走错一步,就将万劫不复,没有回头的可能。
玛芝始终怀疑着汤姆,从迪齐失踪开始,就像开始他毫无城府地接受汤姆一样,这个女人凭借直觉行事。她深爱着迪奇也认为自己了解迪奇,所以她忙忙碌碌的追寻,跟踪,但是却一无所获。伪装,欺骗,她眼看着雷普利的微笑,船驶离岸边,真相渐行渐远。虽然最后她声嘶力竭地喊着:“我知道是你!”但是,到底是什么,他又是谁?仍然是迷雾,空气中只剩下玛芝迷茫绝望的嘶喊。
我们回到这个荒唐故事的罪魁祸首,迪奇•坚尼。
迪奇永远光芒四射,家财万贯又才华横溢,他带着孩子气的迷人微笑,说着毫无顾忌的甜言蜜语,蛊惑人心却又充满坦诚,他可以奢靡的享乐,让日常生活都风情万种。这种人会让他身边的人都晕眩,像飘在浮云上没有方向,所以雷普利被他的光芒吸引,为他的魅力痴迷,更加厌恶自己的平凡。当迪奇刺痛了他脆弱的自尊,雷普利极致的爱在一瞬间转化为恨,所以他杀死了他,并且取而代之。
但是迪奇的死不完全是雷普利的错,他这样一种公子哥,并不能这样一辈子无度地挥霍他的一切——财富、才华、魅力,直到白发苍苍。那便是上帝的偏袒。他的情人施云娜在怀了她的孩子之后没有得到她的帮助而自杀了,迪奇虽然含着泪水吹起了萨克斯,但是这并不能阻却他的风流成性。迪奇让我想起了英国著名作家王尔德,他们最终的悲惨命运,都源自于自身的光芒,“热情的时候像阳光一样温暖别人,可当他感到厌倦时却又像冬天一样寒冷。”
总有另一个雷普利,或者施云娜,甚至可能他自己,毁灭这光芒。
不管你做了什么伤天害理的事,都会给自己合理的借口。谁会觉得自己是坏人?你可以把往事尘封在地下室,锁上心门,永远不去想,我都这么做。直到你遇上心上人,你只想把钥匙交给他,让他打开心锁,走进你的心房。但是你办不到,因为你的心太黑暗,藏了心魔,不想让人看见你的丑陋。
上面这段话,是汤姆·雷普利的一段独白,说给彼得听的,是他内心的真实写照。在他的充满谎言的话语中,这段话显得弥足珍贵。
这是我第二次看这部电影,第一次看得比较仓促,主要是看剧情。而这一次主要看得是人物,虽说是重看,也觉得精彩万分。
雷普利这个人物,让我想起了《漂亮朋友》里的迪鲁瓦,以及《红与黑》里面的于连。都是属于那种为了向上爬而不择手段的人。中国人总说:善有善报,恶有恶报。其实这只是一厢情愿的想法,而真实,严酷的真实告诉我们,功成名就的往往是那些脸厚心黑的人,所谓“一将功成万骨枯“就是这个道理。”我不是宣扬马基雅维利主义,而确实是愿望和现实之间是有鸿沟的。
雷普利成功了,这没什么不好,这样很真实。我一直也想塑造一个雷普利一样的人物,一个彻头彻尾的坏蛋,但实际上这个过程一定很痛苦,你一定会万分的厌恶你的主人公,而在结尾让他浪子回头,如果我来写雷普利,恐怕他会是这样的结局,然而实际上,这种念头恰恰是心虚的表现,是不够胸怀坦荡的表现,当一个虚构的人物折射出你内心的欲望时,你就会下意识的保护他,希望他有一个好的结局,这是你在下意识的演练,在为你自己可能犯的错误寻求好的归宿,因为你可能成为雷普利那样的人,于是你希望他成为一个你希望成为的人,而不是一个他应该成为的人。但实际上这种文过饰非是没有意义的,无论你成果还是失败,你都是一个彻头彻尾的坏蛋,这是毋庸置疑的。这让我想起韩国电影《丑闻》,主人公结尾的反悔是这部电影最为愚蠢的改编,总是期望救赎,实际上批判才是真正的救赎。这个世界不需要传教士,而是需要裁判所。
雷普利爱迪克,这是真的,爱他的美貌,爱他的钱,爱他的生活方式,爱他的一切,包括爱他本人。雷普利杀了迪克,因为嫉妒,嫉妒他的完美,因为憎恨,憎恨他的羞辱,因为害怕,害怕他的抛弃,于是他杀了他,这不是偶然,他一直在杀与不杀之间徘徊,不是这次就是下次。雷普利也爱彼得,相比于迪克,雷普利对于彼得的爱来得更纯粹,没有自卑,没有被玩弄的感觉,没有过多的欲望交错其中,于是就有了第一段的独白,他真的想把钥匙交给彼得,但他失败了,他败给了他的心魔,一来他不想让彼得看见他内心的丑陋,二来他不想丧失他辛苦的来得一切,他的欲望战胜了他所有的情感,他失去了救赎自己的最后的机会,应该是他主动放弃了,结尾他在船上对彼得说的:“你知道此刻我还希望改变什么吗?……Nothing”。
以前我还看过另一部关于雷普利的影片,是由约翰·马尔科维奇主演的《雷普利的游戏》,那是二十年之后的故事了,那时的雷普利已经通过犯罪和婚姻聚敛了大量的财富。而这个过程也使得他早已没有了年轻时的青涩和冲动,锻炼得冷酷无情,油盐不浸。唯一不变的是他狭隘的心胸,只是因为对方的嘲笑,就能像游戏一样置对方于死地。那部影片里的雷普利更加的令人厌恶,别人的生死只在他一念之间。
在来说说演员。第一次看这部电影,里面的演员几乎都不认识,现在再看,全都成了大明星,就连丑陋的飞利浦·霍夫曼都熬成了奥斯卡影帝,实在是佩服安东尼·明格拉的眼光。其中最出彩的演员还是马特·达蒙和朱迪·劳,尤其是朱迪·劳,他成功的诠释了迪克这个纨绔子弟的高傲,狡诘,玩世不恭。以前看电视上采访陈坤,谈到他所扮演的金燕西,他说他希望能够演绎出那种富家子的状态,显然他并不成功,他应该看看朱迪·劳德表演,那不是一种表面上的模仿,而是一种从骨子里渗出来的气质。
马特·达蒙属于那种性格演员,什么是性格演员呢,就是有自己一套独特的表演风格,所表演出来的角色没有太大反差,不会像丹尼尔·戴·刘易斯那样演什么像什么,性格演员演什么都是都是一种处理方法,都像是在演他自己,但是却把自己的魅力发挥得淋漓尽致,比如说阿尔·帕西诺,比如说陈道明都属于性格演员中的翘楚。马特·达蒙德表演风格是那种沉静中略带一丝羞涩,非常适合扮演心思敏感细腻的人,而这次的雷普利先生,他也很好的完成了任务。当然,他最为成功的角色,还是属于贾森·伯恩。
影片中两个女演员的演技要在男演员之上,戏份不多,却要讲角色的魅力展现出来,这不容易,因为基本上,给她们表现得机会不多。无论是帕尔特罗还是布兰切特,在我眼里都不算美女,甚至长得都很古怪,但是随着表演,她们的魅力点点滴滴的展现出来,她们的气质使得她们美不胜收,会给你这样一个感觉,选择这样的女人,是一件很有品位的事情。做到这一点,这表演就算是成功了。
原本以为没什么可说的,不曾想说了这许多,到此为止,不说了。
如果你和我一样,是一个从没看过Matt Damon的电影,也对大帅哥Jude Law一无所知,没有看文艺片的天赋而且神经也很大条的人,千万不要选择《The Talented Mr. Ripley》作为入门。
更进一步,如果你和我一样其实是为了Jack Davenport才去看这部片子的,那我肯定你看完第一遍的时候除了想掐死Matt Damon之外不会有任何别的感想。JD在片子里演的Peter Smith-Kingsley是个和小说有质的差别的角色,导演把他造出来,而且找了JD来演,那目的也就是让观众心碎的。
当然,如果你是冲着MD和JL的暧昧去看……赶快算了,这片子只会让你弃腐从良的。
——《The Talented Mr. Ripley》观后感
片子的内容,是讲一个迷恋上大少爷的倒霉穷小子,怎么由妒生恨到失手杀人到一错再错,最后万劫不复的。关键词是物欲(重点),打着同性恋题材的擦边球(深究起来,关系真的不大),主色调昏黄。
四个男角色:主人公Tom Ripley(MD饰)、大少爷Dicky (JL饰)、Fredi(大少爷的狐朋狗友,胖子影帝Hoffman饰)、音乐家Peter(唯一一个确实是homo的角色,JD饰)
两个女角色:Marge(金牌美女Gwyneth Paltrow饰,大少爷的女朋友和真.心上人)、Meredith(家底和大少爷相当的富家小姐,和Tom有段镜花水月的恋情)
主人公Tom是个美国穷小子,在剧院做侍应生,生活贫寒,只能在租住地下室,经常在没人的时候偷弹剧院的钢琴。爱好是古典音乐和戏剧,随身带着莎翁剧本,歌唱和弹琴都很有天赋。性格上缜密精明,有惊人的模仿天赋(包括别人的声音和笔迹),对上流社会的奢靡生活有深深的向往。Matt Damon演得很成功,如果你同时看过他的谍影重重,你大概会觉得那里头男子气概十足又简单刚毅的MD和这部戏里机关算尽的可怜虫根本不是一个人。
一切开始于一场名流集会,穷小子Tom在集会上给女歌手做钢琴伴奏,他那天穿着一件借来的普林斯顿校服,因为他的艺术天赋和他这件衣服,他受到了船王Jenny先生的青睐。这儿Tom撒了全剧的第一个谎——在Jenny先生问他是不是普林斯顿的学生的时候,他出于虚荣心没有道出实情。Jenny先生喜欢他的乖顺伶俐,同时给了Tom足够的路费,让他帮忙去意大利找回来自己翘家的儿子Dicky。
Tom答应了,同时他也面临着因为谎言带来的困难,他必须伪装自己确实来自普林斯顿大学,是Dicky的同学。大少爷Dicky是个风流英俊的花花公子,酷爱爵士乐,正流连于意大利的风景和潇洒生活之中。Tom为了他的任务做了周密准备,他在家温习爵士乐有关的所有知识,这儿出现了全剧第一个矛盾——其实Tom不喜欢也看不起爵士乐,他是古典音乐的拥趸,在放唱片的时候他说了全剧里他自己最有男人气概的一句台词,讽刺说他根本分不清唱片的爵士乐歌手是男是女,实际上这个矛盾也作为一种象征,贯穿了全剧的始终。
然后他出发了,找到了Dicky,凭着自己的手腕和智慧挤进了大少爷的生活,然后他沦陷在了意大利风景如画的夏季里。
Tom迷恋上了Dicky和Dicky的生活方式。没错,他俩的关系是迷恋,就算Tom再怎么说我爱你,说我愿意为你做一切,甚至穿Dicky的衣服闻Dicky的体味,他俩的关系都是迷恋和被迷恋,是物质欲望和猎奇心理作用下的产物,多多少少让人不寒而栗。
片子说Dicky大少爷是个太阳一样的人物,这是他女朋友Marge的评价。“他关心在意你的时候给你太阳一样的温暖,但是被他忘记却又如此寒冷。”这位迷人的姑娘这么评价,Tom认同。不过我不认同,我第一眼看见Jude Law的扮相就纯生理的排斥这个把“不可信任”写在那张俊脸上的Dicky。实际上也是这样,剧本一边说着Dicky是太阳,一边对他真实的情况给出了诸多暗示。他爱恋女友Marge,甚至为了她愿意放弃一直以来的不婚主义,但是他又不能控制自己四处拈花惹草寻找新鲜感,出于年青冲动和Tom玩暧昧之后又厌倦拒绝,还制造过对当地女子始乱终弃结果一死两命的惨剧。这儿明显能看到Dicky的性格缺陷,他完全不成熟,精神空虚而且心智不稳,这点儿在后来被证明了,他在大学就有暴力倾向。不仅如此,在电影里,Dicky大少爷一直会是万人迷,但是实际上普林斯顿没教给他任何东西,他读书拼写都挺差劲,把大量时间浪费在酒吧和游艇上,一副爵士乐发烧友的模样,可惜随身携带着萨克斯却只会吹可怜的几首曲子。总之他内心或许有深刻的痛苦,但是他的头脑却实在简单。
所以Tom说他爱Dicky的时候我简直要叹息他实在瞎了眼,傻小子受够了贫穷,一见到意大利迷人夏日里,大少爷奢靡放浪的生活就立刻缴械投降。更可悲的是他居然就此把Dicky的生活方式视为追求目标,这体现在Tom假装喜欢爵士乐,并且以此吸引Dicky的注意,而Dicky对他真正爱的钢琴一窍不通,对他喜欢的戏剧更是嗤之以鼻。不过不管Dicky有多不学无术,这位大少爷有种放浪的聪慧,他最后厌倦了Tom,意识到了Tom和自己的差别,并且拒绝了Tom的告白之时,相当残忍地说道:你简直就像个缠人的小姑娘。
这话说对了,我不愿意看到Tom被这么奚落,但是Dicky的话一针见血。没有什么比这句话更能精确地形容丧失了自我的Tom是个什么样的精神状态。
Tom和Dicky的决裂也是有象征意义的。最开始二人欢乐地在游艇上度日的时候曾经约定要一起去威尼斯。当时Dicky说“一见威尼斯死也无憾”,但是等到Tom邀请他去的时候,大少爷已经厌倦了反悔了,他们改去了北意大利,然后Dicky死在了和Tom租来的小船上。不过威尼斯并没有从Tom的生命里消失,而且最终证明了那确实是个让人死而无憾的地方,不过绝对不是因为Dicky,而是因为那儿有Peter——Jack Davenport扮演的Peter。
我其实对同性禁忌这类题材的电影不怎么有耐受力,当初看断背山稍为纯情的部分感动,而春光乍泄则只想演员各回各家各找各老婆……所以我必须说挑了JD去演Peter的导演你是个天才,从剧院里Matt Damon一头撞在他身上,JD微笑着说了第一个单词Hello的时候起我就完全被他迷住了。Tom和Dicky的关系是物质欲望引起的错误痴迷,夹杂着因为主人公长期自我压抑的性取向最初开始抬头的那种……呃,纯身体吸引。Tom遇到Peter则是完全相反的、纯精神的关系。
Peter是全剧唯一一个毫无争议、确实是homo的角色,JD成功了,比起还有粉丝为MD在片子里的取向争论不休,基本上他的演技被认为一看就是个homo。Peter和Tom之间可没有我爱你也没有鸳鸯浴,不过我必须说就凭Jack Davenport给Matt Damon的那些柔情似水的眼神,你应该相信他的演技不是盖的……不是每个直男都能用那种眼神看一个比自己矮半头的兄弟的,不信你找一个试试。关于Ripley这片子的同性恋话题,Matt Damon接受过一个采访,里面提到Peter的部分很有意思:
记者:但在电影最后那一位甜美且心地细腻的音乐家彼得……
Damon:他是位绝好的男人。
(看过JD表演之前,我估计不会对甜美用来形容男人有任何好感,不过现在我得说这也是个精确的词。更有趣的是虽然他总是柔情似水细腻如诗,但是比起homo我更容易在他身上想到某种肖邦式的气质……呵呵)
很多Ripley的影评都说,Tom爱的是大少爷Dicky,但是对Peter只是暧昧暧昧。不过我看完了全剧觉得事实恰好相反,Tom发自内心的爱Peter,这一点导演给出了决定性的暗示,不过他当然不会让他俩脱光光泡一个澡盆的,那种露骨的手法是留给Tom和Dicky的关系的。
这儿就涉及到Tom到底是不是双性恋的问题(他有homo倾向是官方设定不用争议),我觉得他还是有点的。就像他其实也很享受和Meredith的关系。Meredith这个家底丰厚的大小姐为人大方坦率,对他很主动,那种被蒙蔽着的爱情里带有一丝情窦初开的天真味道,但是绝对不让人讨厌。反过来说Tom在Meredith面前有尊严有男性对女性的自信,他也吻了Meredith(虽然那里面兼有利用和欺骗的成分),Meredith的爱是他享受假扮Dicky的生活的原因之一。
但是,Tom最倒霉的是他最后不得不面对Meredith和Peter的矛盾。Peter爱的是Tom,Meredith爱的是假装成Dicky的Tom,但是Tom如果想要活下去,想要罪行不败露,他只能选择杀死孤身一人和他一块旅行的Peter,而不是亲友环绕的Meredith……功利的答案,悲剧的结果,不过我还是想掐死Matt Damon。
杀死一个像Peter那样的人的代价是巨大的,你的灵魂肯定会背负永恒的诅咒。很多fans俗套地形容Peter像个天使,那就这么类比吧,你得永远背负杀死天使的罪孽,这是Tom的结局。
Tom爱Peter,这种感情真切而深切。他的感情在这儿干净地就像他手指之下演奏的钢琴曲,带着忧伤和遗憾。他爱Peter就像他终于可以不用再假装喜欢爵士的嘈杂,而回归到古典音乐的纯净美丽当中一样。他爱Peter所以他看到音乐家在教堂的唱诗班演奏钢琴的时候,那表情像信徒一样虔诚而且痴迷。
实际上如果他不爱Peter才奇怪,想想吧,一个和他迷恋的大少爷一样具备上流社会气质的人,不同的只是他还爱他。Peter情趣高雅,温柔如水,善解人意,而且显然这个音乐家痴迷的是和他一样的古典音乐,是钢琴而不是酒吧里彻夜不眠的爵士乐。
Peter的善良让他爱怜Tom,他不知道Tom犯过的罪,他以为Tom只是没法面对社会对同性恋的歧视。第一次提到这个问题实在警局,他对Tom说,意大利当局确实不接受同性恋,可是你看,那曾经给意大利两大艺术巨匠都带来了不便……这个开脱之词纯洁得简直像水晶一样。
在Peter家里弹钢琴的时候Tom终于忍不住,隐晦地坦白了自己,他说他希望能抹去过往的一切,从头开始。我敢肯定他希望他的生命里从来没有出现过拿波里小镇那些纸醉金迷,他那时候希望自己只拥有眼前这个愿意笑着为自己弹奏一段欢快乐曲以驱散忧伤的人。很可惜Peter并不明白Tom在说什么,他不知道面前坐着的是个杀人犯,Peter的爱是简单的,他喜欢Tom的才华和他敏感的心灵。
决定性的镜头出现在船上,那时候Peter在雅典有演奏会,Tom陪他一起去,两个人在船舷上一起唱起了威尼斯船夫之歌,Tom对Peter说这一刻他已经再没有其他遗憾需要去改变。你必须注意这个镜头——Tom穿着西装领子的黑色外套,但是Peter穿着的是一件有兜帽和牛角扣子的呢子大衣。然后Peter说天气好冷,想回船舱,沉浸在喜悦之中的Tom决定自己留下来看落日。
然后镜头转了,船舷上只剩下了Tom,然后他碰到了Meredith——你再去看Tom的衣服,你看看他是不是变成了穿着一件带帽子的呢子大衣?
没错,他穿着Peter的外衣吻了Meredith,我想掐死Matt Damon。
你可以继续看下去,Peter在船舱翻看乐谱,他看到了那个吻,他之后一直低垂着眼睛,微微咬着嘴唇。Tom辩解说他是为了拒绝Meredith(其实他也真的是利用Meredith的感情以保存自己的成分居多),Peter淡淡地说:I don’t know that way,but I’m from a distance……后半句听不太清,不知道是不是这句,大体上就是说,我不那么认为(你是在拒绝她),但是当时我离得很远。
然后Tom崩溃了,恐怕他做不到当面欺骗Peter,更做不到像对待别人那样利用他们的感情来欺骗,所以他只能杀人。当然Peter不明白是完全不同的原因让Tom没法容忍他和Meredith共存在这艘船上。
然后就是片尾最后的谋杀,混账的Tom啊,你得多扭曲才能一边要求Peter对你讲一些柔软的情话一边下手杀人啊……Matt Damon我要掐死你……
Peter的死只有声音,他说了三句“Tom is crushing me”,第一句是暧昧的玩闹,第二句声音似乎发闷而且有点意乱情迷,我怀疑这儿的潜镜头是Tom吻他了,当然也有更残忍的猜测……不说了。第三句声音碎了,Tom是用勒颈的手法杀了他的,Peter没有怎么挣扎,他可能还不知道到底怎么回事,后面只有呻吟。Tom一边崩溃地哭一边勒死Peter,那个镜头里他没有穿外套,只穿着贴身的衣服。
然后Tom出来了,不胜寒冷地一个人蜷缩在房间角落里。
最后一次的注意,Tom身上的衣服。
他又穿上了那件带兜帽和牛角扣子的黑色呢子大衣。
其实那也是在他孤身一人来到威尼斯,Peter在码头上笑着向他招手,在漫天飞翔的鸽群中,带着他穿过日过之时的码头广场……那时候音乐家穿着的外套。
没啥别的可说的了,我注意到Tom最后穿着那件大衣出来的时候已经是我第三次看这段,不过我还是只想掐死他,话完了。
结尾处Ripley杀死Peter是放弃了最后的救赎的机会,任由自我被放逐荒野。扼住那个悉数自己好处之人的喉咙时,也是试图将丑陋的自己推开。迷失的人最可悲的便是永远无法承受爱与温情,比起外界的裁制,这样的惩罚才是最令人彻骨寒
一个腹黑自卑受为了一个霸王别扭攻出柜杀人,再为了一个阳光可逆攻崩溃迷失的可怜故事,我想成为你,所以我爱你;我爱你,恨不得变成你。雷普利并不如传说中那样的聪明,他不是模仿的天才,他只是痴心的天才。我爱你,不惜让你永远看不到我的黑暗。
“我需要再看一遍谍影重重挽回对马特达蒙的爱= =”
白嘉轩说自己这辈子没做过不能告诉人的事,他撒谎,他就不敢把骗卖鹿家田的事说出去。事实是,只有靠着不可告人的黑暗面,我们才苟活至今。偶尔会有一个过客让我们误以为可把秘密相托,但在萌生信任的那一瞬也立刻动了杀气。人生来唯一平等的就是孤独与沉沦,直到身败名裂,永堕无间。
我被困在地下室里,钥匙再也找不到了
“说说你爱我什么?”“因为你纯真……因为你善良……因为你温柔……”叫我如何能不杀了你?你说的根本不是我。
一开始看这片名我以为是那种学习很牛逼很刻骨的励志电影,但是等我看到一半后就觉得是基友片,到最后我才恍然大悟,原来这是murder!
我擦最后居然把这么温柔的Peter给杀死了!!!!不开心!!
全片晦暗而沉重,意大利的风光亦像蒙了一层灰色的雾,只有他,Jack Davenport那双深邃的眼睛,盛满了温柔,给了我温暖和柔情。那是片中唯一的温情,亦是爱情。这一夜,我陷入了他那汪无底的眼波。
当年这些大牌都是nobody,明格拉真是全世界花痴的福音
中间好几次都看不下去,因为我实在是不忍心看到穷小子雷普利的谎言被揭穿 好在最后没有(真的是好在吗?)
不喜欢雷普利这个人,意大利倒是很美。
偶就是看上了Jack Davenport…………其他的……无视掉……还有 我还是不明白为什么那么多人觉得jude law帅
Matt Damon太丑了,和Jude Law根本不像!不要伤害爱你的人,否则你会死得很惨。如果那时候有腐女,一切可能都改变了。
根本就是恐怖片!看的时候不停地想捂脸。卧槽太尴尬了!卧槽太紧张了!卧槽太傻比了!卧槽这可咋整!卧槽怎么这样!卧槽又杀人!卧槽警察来了!卧槽穿帮了!卧槽阴魂不散!能一直保持这种节奏也蛮屌的……
如果不是马特达蒙,还可以再加一星。雷普利这个角色设定得太薄了,人丑,心态阴暗,占有欲强,死不要脸,自私……真tm集所有缺点于一身,在配上马特达蒙的一副呆样,这应该是影史上数一数二令人发指的丑恶角色了吧。但是,在电影世界里,导演还是可以安排一个金发美妞,一个优雅小哥爱上丫。
狭小圈子里的欺骗,竟然没被揭穿这些拙劣的谎言。人物塑造不错,但太经不起推敲了。
AM大人的惯用手段:颠倒众生的主角。抱歉地说一句,MD长得实在抱歉——任何人和JL比长相都是输。(AM——“全世界花痴的福音”竟然和JL一样都是摩羯男。还以为AM会是金牛或天平,每一部片都力求美轮美奂。)
Peter is gorgeous!!!
明格拉就是有本事把一部犯罪小说拍成文艺片,还把非自己出生地的祖国意大利拍的那么美丽。演员阵容里集结了当年还略显青涩的诸多日后大佬,个个像钻石一样醒目。