首先,如果你是粉,不要激动。《蜘蛛侠平行宇宙》是值得看的,我只是说他过誉了。
先说结论。
优点:新鲜的视觉风格,让人眼前一亮。(但我不认为是革新或里程碑)
缺点:平行世界的大创意,看似众多角色各种穿越,让人眼花缭乱。但实际上故事构建的相当虚弱,也没有好好利用平行世界的概念。
过誉程度:媒体和全网粉丝铺天盖地的追捧,离不开几个字眼——独创风格、脑洞大开、动画里程碑、秒杀迪士尼皮克斯、最牛漫改电影。
我针对这几个标签,挨个讲道理。
1
独创风格?
相比之前的3D动画,确实让人眼前一亮,但都不是新东西。这次的3转2风格(简单理解就是用3维动画流程作出类似2维动画效果)确实与迪士尼梦工厂的传统3D渲染不同,但其实多年前就大范围应用在了主机游戏上,对主机游戏熟悉的朋友会懂我在说什么,包括很多不那么出名的动画也都采用过这种风格方式。《蜘蛛侠》的确把这种风格呈现的很精致,但精致不等于创新。
从风格和技术上讲,《蜘》只是拿来主义+求精,画风和技术都是现成的,不用重新实验创造,何来“独创风格”?更谈不上革命。
(灰字是对美术风格的主观看法,可略过)
还是想提一下2位美术主创人员Robh Ruppel和凌云,分别都是游戏行业的著名美术师。前者曾是顽皮狗的设计总监,著名游戏《神秘海域》的部分美术就出自他的手笔;后者就职过EA、Ubisoft等多个游戏公司。他们的作品其实几年前就在游戏美术界很出名了,他们的共同点是擅长色彩区域分割与简单块面造型,很有辨识度,所以索尼影业这次才把这样一种本属于游戏的风格移植到了动画上。但最后的效果,风格化其实有很大程度上的减弱。对于我这种常年关注这个风格的美术从业者来说,会觉得其实不伦不类,更像是未完成品。三维和二维的优势互相抵消,特别是戴上3D眼镜之后。
三维渲二维的效果有N多种可能,但我不认为《蜘蛛侠》这次完成的风格有多么高明,其实更像简单的“1+1”效果。部分场景效果其实并不好,反而同时弱化了三维和二维。这种张力较强的线条贴图风格可能更适合游戏,不太适合动画电影。美术和载体的关系一两句难说清,属于理论范畴了,不想掉书袋,有兴趣的可以看一下日本导演汤浅政明的动画,可能会对二维动画的可能性有不同的认识,这里不细谈了。其实我在《蜘》的色彩与线条里看到了汤浅政明的影子,如果有人告诉我索尼对汤浅政明有所借鉴,我不会惊讶。
效果好不好,仁者见仁,不多说。
2
脑洞大开?
“平行宇宙的角色相互交织发生故事”只是一个初步创意基础,也就是美国电影工业常说的high-concept(高概念)。而如何巧妙的应用这个高概念,让整个故事有一种与众不同的架构和众多奇思妙想的情节段落,才是真正的应用了这个高概念,才有我们所说的脑洞大开。
回想一下《红辣椒》或《盗梦空间》为什么被公认为脑洞大开?不是因为他们有盗梦的概念,而是因为他们用“进入梦中和潜意识作战从而影响此人”这个玩法,创造出了新的剧情模式,角色遇到的麻烦和解决方式都要用崭新的思路重新设计,从而让你感慨:无法预料事态如何发展,桥段设计从没见过,想要迫不及待和人讨论剧情。如果故事离开“盗梦”这个概念,所有任务和障碍都要重编。
反观《蜘》,平行宇宙的概念只在开头出现,之后的情节和平行宇宙的概念并没关系,既不紧张刺激,也没有层层悬念。即使没有平行宇宙这个概念,蜘蛛侠的任务形式也同样成立:主角用格斗的方式打败反派,把钥匙插入某机器,危险解除。
这和平行世界有半毛钱关系吗?不说把故事编精密了,至少你得让不同平行世界的角色有点特殊的优势吧,互相之间也该有点碰撞吧。说实在的,这一点还比不上那些穿越网剧。
脑洞?真没看出来。也就剩几句调侃漫威套路的台词了。
3
动画里程碑?
第一部《玩具总动员》之所以是公认的动画里程碑,并不是因为画面效果新鲜从没见过。而是因为技术层面,他是第一部用全三维流程制作出的长篇动画电影,意义在于他的全三维流程大大提高了动画制作的效率,在这方面具有不可替代性,为动画打开了一个新的可能性。
而《蜘》的画面上面说过了,再看技术层面,他在简化流程或革新流程上没有什么突破。
虽然有一点是我肯定的,索尼影业针对此片研发了一些流程创新,有效的保证了制作效率和质量,但这对欧美影视行业来说是例行公事。从几十年前的卢卡斯影业开始,针对每个以CG为主的新影片,都会进行流程优化、软件开发,这不是什么新鲜事,更谈不上革新,这只是优化。《阿凡达》这样重新建立完整流程的电影也才勉强够到里程碑的标准,《蜘》靠什么?
4
秒杀迪士尼皮克斯?
先过了故事和人物这一关再说吧,这里不想花篇幅讲剧作课,觉得能秒杀的人,自己想想《疯狂动物城》《怪兽电力公司》这些经典到底好在哪里。故事这东西,多说无益。
5
最牛漫改电影?
个人觉得不至于,如果调侃两句漫画电影,来点分镜分割,加点网格效果,就算最牛漫改。那这头衔想扣就扣吧,看来含金量也不高。
但还是忍不住问一句,守望者、蝙蝠侠那些你怎么算?
网上有一句满天飞的评论我很受不了——“不好意思,它是最牛的漫改电影。”你替谁道歉呢,片方是你爸吗?
这么看,姜文的《邪不压正》拍的好啊——别认爸爸了,你该有自己的儿子了。
有人说了,就是个爆米花动画片嘛,你那么较真干嘛?
我可以不较真啊,那各位就别动不动扣大标签,看见个炮仗就说是烟花。每天秒杀这个完爆那个的,这是得多没见识。
回头不小心又看到个新风格动画,你可得怎么办啊?
我是金并,
我有一句mmp我现在就要说。
事情是这样的,
几天前,我造了一个粒子对撞机,想通过合并几个平行时空来挽回我在意外中失去的妻儿。
我有五个坏蛋同伙,
章鱼博士,
绿恶魔,
蝎子精,
白发魔男,
徘徊者,
他们都很厉害并且有一技之长,我觉得我们的队伍很强大。
我联合章鱼博士成功造出了对撞机,并且在激战中干掉了我的宿敌蜘蛛侠,我超快乐。
然而事情的发展并不如我所预料的,
一个两个三个四个五个六个…..
中年蜘蛛侠,
黑人小男孩,
美漫少女,
日漫萝莉,
黑白风的侦探,
连小猪佩奇的宇宙都有自己的蜘猪侠
还通通跑到我的宇宙里开联欢会,还联起手暴打我的头,我就想知道我是不是干掉这几个蜘蛛侠又会有好几个蜘蛛侠揪着我的脖子胖揍我??
我辛辛苦苦造了传送门,老婆孩子没有回来,反倒传送了一大波我的宿敌回来,
这种感觉就好像你不喜欢吃青椒,但你喜欢吃肉,
有天晚上你走了好几条街终于找到一家还开着的店,你想点一盘荤菜,
没想到店家说只有青椒炒肉了,
你想说好吧,总归是有肉,结果上了一盘这玩意,
你好不容易吃完了却看不到一点肉,
你正想质问店家,这时候店家走过来跟你说“亲,我们家免费续青椒哦”
讲真我超难受的,12月21号你们别来电影院看我了,我怕我会哭出来。
2018年是动画大年,年初的《犬之岛》,年中的《超人总动员2》,年末的《无敌破坏王2》和《蜘蛛侠:平行宇宙》都各有特色,就连《雪怪大冒险》这样的第二阵营也可圈可点。
而今年也是蜘蛛侠的幸运之年。在这一年里,面向成人的主流市场上终于出现了最具有蜘蛛侠漫画精神的流行文化作品,而且一次就是俩:索尼PS4独占的《漫威蜘蛛侠》游戏,以及索尼动画创立至今的最好作品,《蜘蛛侠:平行宇宙》。
由于菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒的深度参与,《蜘蛛侠:平行宇宙》在本质上其实是乐高系动画大电影的自然延伸:丰富的meta元文化和自我neta,让《蜘蛛侠:平行宇宙》成为最具迷影精神的蜘蛛侠电影。各种画风的有机融合,比过去任何蜘蛛侠电影都要更忠实于漫画根源,以超越真人电影的想象力,让漫画的活力跃然银幕之上。
从过去几十年里不断进化的蜘蛛侠电视节目和漫画中汲取养分, 然后把它们放在一个统一的故事中是非常困难的,但《蜘蛛侠:平行宇宙》却找到了令人信服的故事逻辑,用一个精彩绝伦的简单概念,就让电影不仅体量惊人,而又充满乐趣。
最好的电影形式从来都不是固定的。在许多时候,动画要比真人电影更富有表现力,也更加美好的表现形式。当迪士尼急不可耐地在经典动画真人翻拍的方向上一路狂奔时,无论是华纳还是索尼都在反其道而行之,狠狠地鄙视了一把创意枯竭的米老鼠。
对于当代电影观众来说,在所有的超级英雄形象之中,蜘蛛侠应该是最不需要翻拍/重启的一个了。在15年的时间里,我们已经见过了3个大相径庭的蜘蛛侠,每一个都有其独特之处,也都离着漫画中的那个缤纷多彩又独立成章的蜘蛛侠宇宙相去甚远。而这就是《蜘蛛侠:平行宇宙》带来的有益补充:既有我们已知的蜘蛛侠,又有未知的新蜘蛛侠,以及一个真正聪明和有趣的跨维度大冒险。
自2002年的首部《蜘蛛侠》真人电影以来,这是索尼头一回真正抓住了“蜘蛛侠”的要领。就算说这是史上最好的蜘蛛侠电影也不算过分。
作为好莱坞最善于“自我阉割”的制片厂,索尼为《蜘蛛侠:平行宇宙》的创意团队大开绿灯,是最终成就了这部年度最佳动画电影之一的必要先决条件。三位导演各有分工:动画老将鲍勃·佩尔西凯蒂,故事板艺术家彼得·拉姆齐,贾德·阿帕图的多年合作伙伴罗德尼·罗斯曼;剧本则来自于罗德尼·罗斯曼和菲尔·罗德,后者和多年的基友克里斯托弗·米勒一起参与制作了这部电影。
与后两者早前打造的《乐高蝙蝠侠》相比,《蜘蛛侠:平行宇宙》要稍微严肃一些,野心也更大,没有像前者那样故意卖蠢和卖萌。剪辑和蒙太奇的运用,也有着埃德加·赖特一样的活力,充满了自信。在动画风格上,《蜘蛛侠:平行宇宙》带来了令人眼前一亮的视觉方案,达成了老式漫画经典和全新时尚美学的美妙融合。
在过去近二十年里,有太多的超级英雄电影在试图驾驭和压缩数年至数十年的漫画素材时迷失了方向。但《蜘蛛侠:平行宇宙》在高度类型化的起源电影,和高度类型化的冒险属性超级英雄续集作品之间成功突围,也在这两个方面做到了极致。
有趣,炫酷而又不笨重,《蜘蛛侠:平行宇宙》很好地释放了蜘蛛侠的情感和创造力,成功地证明了这个纽约市民的好朋友不仅仅能够在摩天大楼之间晃来晃去,也能真正地带来一个大众化的青少年英雄(而不是诞生在迪士尼-漫威健身房里的类型化筋肉怪人)和他的困扰:一个渴望善与美的15岁少年,是否已经准备好承担突如其来的超级英雄的重担呢?
而这就是《蜘蛛侠:平行宇宙》的意义所在:比任何一个真人版蜘蛛侠都要更为贴近生活和自然。这是蜘蛛侠16年来第7次独立登上大银幕,但蜘蛛宇宙几乎从未感觉这样新鲜和亲近。
By艾晨
最近被《蜘蛛侠:平行宇宙》刷屏了,评论几乎清一色的“口碑炸裂”。于是忍不住好奇心上网查了下:IMDB8.8分,豆瓣9.0分,烂番茄98%,MTC87分,还上了must see(必看)标识;以及被称为“年度最佳动画”、“最好的超级英雄电影”,获得了金球奖和安妮奖的最佳动画提名,还入围了奥斯卡最佳动画长片的初选……这下我也坐不住了,毫不犹豫地选择去电影院一探究竟。
果然,看完《蜘蛛侠:平行宇宙》,我一度有想给它打五星的冲动。本来我还纳闷,经过这几年各种超级英雄题材电影的狂轰滥炸,大家应该已经有点审美疲劳了;加上蜘蛛侠系列五部真人电影在前,“彼得·帕克”的形象早就深入人心,为什么这次居然有这么多人为一部动画片吆喝?现在我明白了:酷炫斑斓的画面、逗趣动人的情节、天马行空的想象力、令人称奇的动作设计、以及充满节奏感的配乐……真没想到趋近年底还能在电影院看到这么一部让人惊喜的动画,这种心情用最近流行的话来形容就是:“好嗨哟,感觉人生已经到达了高潮,感觉人生已经到达了巅峰,好震撼,好夺目,好炫彩。”
画面
《蜘蛛侠:平行宇宙》的画面呈现是电影最突出的地方。这么说吧,观影的时候,我感觉不是在看动画片,而是“走进了漫画里”,在欣赏一部“动起来的漫画”。很多以前在漫画里看到的东西,现在居然在电影里看到了:各种漫画分镜;爆炸的时候会随着火光出现“BOOM”,以及做手绘风格的强光处理;角色掉下来的时候会出现“AHHHH”,射蛛丝的时候会出现拟声词,奔跑的时候会出现各种内心OS的对话框;表现六个蜘蛛侠之间独有的“蜘蛛感应”的线条特效;慢动作镜头中出现的插画风格定帧……这种漫画叙事手法不仅凸显了电影的视觉效果,让观众耳目一新,还改变了电影的叙事节奏,让电影灵动了起来。
除了强烈的漫画感,《蜘蛛侠:平行宇宙》的画风是随心所欲的,元素也是丰富多彩的,动作设计更是天马行空的。各种炫目的色彩不用多说,极具冲击力,妥妥的吸人眼球;在具体的技术处理上,用12帧增加了人物力度,用色彩偏移和运动模糊突出了画面主体,用点阵打印风格强化了背景;每个画面虽然填满了各种元素,却没有让人觉得杂乱,不管是生活场景还是动作桥段都无可挑剔;而充满想象力的动作设计不仅运镜自如、调度有序,2D与3D无缝衔接,还做到了真人电影无法企及的镜头表现和视觉奇观,特别是最后的那场异次元大战,简直让人目不暇接。
讲真,这是我能想象到的漫改电影最完美的形态了。所有这些,不仅让打破了次元壁聚在一起的蜘蛛侠们毫无违和感,反而个个有血有肉,特性鲜明,并最终融合反应,成为《蜘蛛侠:平行宇宙》不可或缺的组成部分。
叙事
在我看来,《蜘蛛侠:平行宇宙》一开始就自己给自己挖了个坑,因为它选了一个最中规中矩的叙事主题:小男孩变成超级英雄,期间经历各种胆怯、犹豫,但最终坚强成长,并拯救了世界。但是,如果说这个设置是套路的话,那么,“六个蜘蛛侠”的引入就改变了这种套路。
首先,这是第一次出现漫画中平行宇宙概念的超级英雄,六个蜘蛛侠团战蜘蛛侠宇宙的最强反派,本身就大大丰富了剧情内容。其次,“六个蜘蛛侠”的设置也拓展了电影的广度和深度,每个蜘蛛侠都有自己的特性,又没有喧宾夺主让主角失色,还为电影增加了无数彩蛋,激发观众去了解他们原来故事的兴趣。再次,不同的蜘蛛侠有着不同特质、看点和受众,不管是颓废的中年蜘蛛侠,还是迷茫的少年蜘蛛侠,或者黑白画风蜘蛛侠、日漫萝莉蜘蛛侠,以及摇滚气质的少女蜘蛛侠、搞笑担当的幼小蜘猪侠,总有一款适合你。
而在叙事风格上,《蜘蛛侠:平行宇宙》更是趣味十足,笑点满满。比如“爸爸我爱你”、比如“心好累”,比如“让你良心不安”,这类近似抖音反转风格的小段落层出不穷,不仅让整个剧情变得轻松有趣,也使得电影的节奏轻松明快起来,还进一步塑造了人物的形象。
此外,《蜘蛛侠:平行宇宙》里还有斯坦李和其他丰富的彩蛋,可谓是既有内容,又有情怀。再加上动画在内容和形式上的选择本来就比真人电影更加自由,发挥空间也更大,真人电影难以实现的镜头,动画这下全都做到了,又有“漫画感”的加持,这就使得一个原本老套的超级英雄成长话题,最终不落俗套,精彩纷呈。
原声
《蜘蛛侠:平行宇宙》有段让人忍俊不禁的剧情,主角迈尔斯哼唱《Sunflower》让自己放松心情,然后摔了下来。事实上,这首Post Malone 搭档 Swae Lee演唱的歌曲也是《蜘蛛侠:平行宇宙》电影OST的主打曲目,在电影里不时出现。据说Post Malone本人在电影中也有客串配音,不知道大家听出来了没有。
我回来又搜了OST清单,发现除了《Sunflower》,还有先导预告中就已经亮相的、Vince Staples 演唱的《Home》;以及《Scared of the Dark》,由 Lil’Wayne、Ty Dolla $ign和XXXTENTACION合作;再加上《What's Up Danger》、《Way Up》、《Familia》等等等等,这些充满律动感的嘻哈音乐的加入,配合《蜘蛛侠:平行宇宙》的画面剪辑,让人在看电影的时候,忍不住就想跟着节奏动次打次起来。
元素
《蜘蛛侠:平行宇宙》还有一个值得一提的地方,就是充满潮流文化元素。除了让整部电影别具一格的“漫画风”,还有波普风格的本戴点,以及AJ、涂鸦文化、嘻哈音乐等,这些元素既符合电影里“布鲁克林”作为背景城市的设定,又能吸引年轻追求时尚的观众,更让这部电影看起来既酷又IN。
今年早些时候第一次看到本片的预告时我心里其实是拒绝的。又来?!这些年来观众们已经习惯超级英雄片反复重启,但真没有哪个像蜘蛛侠这样不间断地拍了又拍的。山姆·雷米那掀起超级英雄片狂热的经典三部曲虽然感觉已经很远,可第三部也只是12年前而已。这十几年间,我们已经有托比·马奎尔的淳朴苦逼青年蜘蛛侠,有安德鲁·加菲尔德的帅气阳光蜘蛛侠,还有汤姆·霍兰德的机灵搞怪最具学生气的蜘蛛侠。可以说是已经从所有的角度想方设法地满足观众需求了。
蜘蛛侠如此不断地被拍成电影不是没有原因的,他在2001年IGN的100位超级英雄排名中列第三位,仅次于DC的超人和蝙蝠侠,也是漫威最受欢迎的超级英雄。
粉丝们热爱蜘蛛侠,或许不是因为他可以从手腕子射出蜘蛛丝,粘在建筑物上荡来荡去;或许也不会因为那红色的紧身蜘蛛衣,因为万一肚子上多了一点赘肉,都没办法藏呢(这部电影还精准地吐槽了,笑)。论帅气程度,不论是彼得·帕克本人还是变身后的他,可能都没办法跟那一水儿高富帅比。没错,布鲁斯·韦恩虽然需要“痛苦地”隐瞒自己蝙蝠侠的身份,可这位爷腰缠万贯,感觉坐拥半个哥谭市,有时候你甚至会怀疑他为什么不好好做生意照样可以拿钱砸晕坏人啊;钢铁侠就更不必说了,连身份都藏不住,恨不得第一秒就昭告天下,老子最有钱,哦对了我还有超能力。在蜘蛛侠诞生以前,最受欢迎的超人和蝙蝠侠,都拥有毫无破绽的能力,完美的外表,拯救全世界的决心等等,就像神的化身,这很吸粉,却同时也产生了距离,这些英雄太遥远以至于面目模糊。
于是蜘蛛侠在1962年应运而生。和他们都不一样的是,他是一个典型的平民英雄,更容易让辛苦生活在大城市打工卖命的我们产生认同感:他出身纽约的皇后区,家境并不富裕;父母早亡,是个可怜的孤儿,跟随伯父伯母生活,上普通高中,会被老师训斥,因为内向的性格和普通的外表追女孩还时常失败;打工的地方是披萨店,后来成为摄影师到处跑腿还会不断地被老板骂,明明可以一拳头解决问题却只能忍气吞声因为丢了饭碗都不知道怎么交下月房租呢。没错,他虽然可以在纽约的水泥森林里飞檐走壁,教训坏蛋,但生活里的他和我们一样,有着和每一个普通人相同的挣扎。
这一次,蜘蛛侠又来了,而且还是豪华套装——六个打包。我心想还是... 不了吧?
但没想到这部电影如此耳目一新,给今年本就竞争激烈的动画长片单元(《超人总动员2》,《无敌破坏王2》等)徒增更多悬念。片中角色众多、节奏迅猛,幽默和刺激结合得恰到好处,到处都是让人会心一笑的梗和自嘲段落,甚至都无法在第一遍中全部抓住,让人不禁想出门转身再买一张票呢。
没错,电影当然是建立在观众对蜘蛛侠有一定了解的基础上,但并非人人都是动漫迷,比如我就不知道这几个平行宇宙的蜘蛛侠其实都是在这几年的漫画里已经登场过的(除了中年蜘蛛侠彼得·B·帕克我没有查到,他是不是原创角色?),看过电影之后一通猛查才弄了个大概明白;但这对欣赏电影没有任何阻碍。观众只需要知道:蜘蛛侠是一个被蜘蛛咬过之后拥有超能力的高中生,就可以了。编剧菲尔·罗德的前作是同样欢乐又成功的《乐高大电影》(2014),这种改编对他来说确实熟悉到信手拈来吧,就像乐高玩具,大多数观众都知道怎么回事,搭积木啦,有各种场景、房屋和人仔。深入一点的玩家才会知道还有DIY,自己设计、建模之类的,但不知道这些不要紧,电影其实就是在用一个欢乐的冒险故事来说明创造力和融合力的重要性的。所以这部《蜘蛛侠:平行宇宙》,如果观众完全没见过这几个平行世界的其他形态的蜘蛛侠,当然可以享受第一次见面时的惊喜和喜悦,如果见过,也可以通过故事对主角详尽又立体的塑造,更深地了解这个人物,明白平行宇宙的用意——蜘蛛侠不仅仅是我们身边的平民英雄,他甚至可以是任何人。
电影在每个蜘蛛侠登场的时候,都有简单地介绍他们的来历,其实多少都是原版蜘蛛侠的演变:被蜘蛛咬,失去挚爱/好友,打抱不平拯救纽约,因为大反派制造的粒子对撞机来到了这个平行宇宙,需要毁坏机器好回到自己的世界。但主角迈尔斯和他们稍微都有些不同,他生活的这个纽约,蜘蛛侠已经存在了十年,他不仅惩恶扬善,也唱唱歌做做广告,像是一个接地气的本地明星。他被要求甚高的父母从布鲁克林的学校转走,去了更好的寄宿制高中,当然有些闷闷不乐,也一时难以融入集体,学业负担很重甚至被迫要放弃自己热爱的涂鸦艺术,好在叔叔还支持自己,偶尔会带着他去废弃的地铁站里涂涂画画,聊聊人生。
但就在那个废弃的地铁站里,迈尔斯不仅被放射蜘蛛咬了一口,还亲眼目睹大反派金并杀死了自己崇敬多年的蜘蛛侠。
彼得·帕克临死前交给迈尔斯一枚芯片钥匙,嘱咐他一定用它摧毁粒子对撞机,否则世界即将毁灭。通常情况下,主角会很自然而然地开始飞檐走壁、无所不能,遇神杀神、遇佛杀佛的就算小遇阻碍但马上就开始执行任务了对吧?但迈尔斯经过了好长好长一段时间的挣扎,他没办法控制自己手上产生的黏性,还不小心摔坏了钥匙,偶尔发现会隐身但完全不知道怎么用,这个过程之长甚至让观众着急起来:他怎么这么磨磨唧唧的,快点打起来啊?!
其实这正是塑造角色的关键之处。蜘蛛侠的诞生是来自一个事故,并非他的本意;他不像超人,能力与生俱来,天选之子,拯救世界;也不像蝙蝠侠,父母早亡,仇人已定,他的一辈子都在强化自己的能力只为报仇。彼得·帕克在被蛰那一口之前,只是一个普通人啊。父母身亡的原因是在他成为蜘蛛侠以后他才发现,真正令他蜕变的是大伯的死,还有那句“能力越大,责任越大”。迈尔斯也一样,在逐渐发现自己的各种奇异能力之后,他并没有意识到粒子对撞机的严重性,甚至在认识几位其他的蜘蛛侠之后,虽然希望他们能平安回到自己的世界,但内心身处大概仍然觉得自己办不到——所以才无法控制自己的能力。而在(不剧透)遭遇其他蜘蛛侠一样失去生命中的重要人物后,他的思想和能力也一起幡然醒悟。说到底,这部电影,还是一部“超级英雄的诞生”啊。
这几年好莱坞因为大搞身份政治,刻意把许多电影的主角都设定成和原著完全不同的形象,遭到很多粉丝诟病。想想看,蜘蛛侠虽然换了几代演员,但他们好歹都是相貌俊朗的白人男性。可是蜘蛛侠就不能是其他人吗?真人电影要真请一个非裔-西裔混血的演员(迈尔斯就是这个设定)来演蜘蛛侠,可不得被大大讨论一番,但放在这部电影里就毫无违和,因为他不仅可以是黑皮肤,还可以是女的,还可以是二次元的日本少女,甚至还有可能不是人呢——蜘蛛猪实在是太可爱了,所有有他的场景我一概挪不开眼。这部电影可以说是真正做到了照顾所有族裔群体的情况下又毫不做作,“让每个人都能成为蜘蛛侠”并不是说说而已。
不得不提的还有影片出色的视觉效果,一是漫画般的蒙太奇和人物对话,迈尔斯产生蜘蛛感应时,画面里就会出现漫画中才有的对话气泡,还有像漫画格子一样的分屏,这种手法我们虽然已经在李安的《绿巨人》里见过,但彼时总觉得有些怪怪的手法在动画作品中才是真正找到了用武之地,看电影时我们不仅感觉自己沉浸在一个故事里,还能在故事里翻看漫画,很轻松地就能嵌入戏中戏了,不会觉得结构上繁复累赘。二是电影里的纽约不仅生动有活力,而且非常真实。街道不仅有艳阳高照时的干净漂亮,还有夜色笼罩下的阴暗恐怖,街角的招牌霓虹灯一闪一熄,熟食店的芝士汉堡弥漫着的油腻腻的香味,街上窨井盖子在冬天冒出的蒸汽,这些细节让电影中的纽约比许多现实取景拍摄的电影里还生动。就连两位蜘蛛侠从天桥上掉下来砸到斑马线中间,周围的人仿佛没看见照旧走得飞快这件事,都特别真实,纽约的冷漠有时候会让人笑不出来...
电影还趁我们毫无防备的时候攻击泪腺,因为斯坦·李又客串了一把。这次和《无敌破坏王2》里的一扫而过不同,他有几句很重要的台词。迈尔斯在目睹彼得·帕克被杀死之后,去商店里购买蜘蛛侠的套装。“尺码合适吗?”“合适,”斯坦·李说,“这件衣服谁穿都合适。”蜘蛛侠诞生的60年代,正值美国社会和政坛风起云涌的时候,民权运动、越战,对现实失望的年轻一代转身把精力投在漫画作品的阅读里,因为他们需要一个超级英雄。时间流转,如今的美国同样也在面临危机,不禁让人们重新开始审视超级英雄的定义。或许我们不该仅仅每年看几部超级英雄的电影了。片中玛丽·珍在纪念彼得·帕克的演说中对听众们说,“这份责任已经落在你的头上了”,迈尔斯下意识地在人群中回应了一句“我的头上吗?”身边的人提醒他,玛丽珍只是在打比方,并不是特别指你本人。但《蜘蛛侠:平行宇宙》其实不正是在说,普通人也可以担起最伟大的责任吗?
WX:米粒电影院
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作者:探长
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伦敦MCM国际动漫展
探长:看片段的时候观影体验就很特别啊,漫画风格很惊艳,你们为什么选择拍成这样的漫画风格呢?
Peter:当决定要讲一个新的蜘蛛侠故事的时候,我们就觉得一定要拍得独一无二,即使是拍一部蜘蛛侠动画。因为已经有了很多很棒的蜘蛛侠真人电影,精彩的动画也很多。所以我们觉得一定不一样(我们不一样带着旋律莫名飘过),一定要大胆。
我们做的就是回归到最原始的漫画素材中去,那也是蜘蛛侠起源的地方。我们也忽然发现把一些漫画直接拍成动画,就会非常新鲜,非常独特。
Rodney:对,我们最初的想法就是拍出一个漫画世界,拍出那种看漫画的感觉。漫画本身就很不一样,它非常高效,在一幅画面中就能承载许多信息,而且充满变数。
我们就想把这种感觉拍出来,能既有浸入感,又有电影感。
探长:这部电影和传统的动画大不相同,比如在试映片段和预告中就能发现,一些镜头是模糊的,而且能看出来是有意为之。
那么在看这部电影的时候我们应该注意什么呢?
Peter:确实啊。但在某种意义上说,你根本不用花费精力去注意什么,因为我们做的就是还原漫画,而我们在看漫画的时候会发现,有时候漫画里都有错误,有时候印刷不好,颜色都涂到了线条之外,所以看起来就觉得模糊不清。而且这和真人电影是相通的,比如有事镜头中一些东西是没有对上焦有些模糊,这样观众才会集中注意力在重要而清晰的画面上。
我们只是通过漫画特有的技巧达到了和真人电影同样的目的。
探长:电影的主角是迈尔斯·莫拉莱斯(Miles Morales),为什么选择他呢,他有什么与众不同的地方?
Rodney:这个角色是在2011年的漫画中登场的,一些人知道,但大多数人还不了解他。他是个13岁的少年,出生在纽约的布鲁克林(美国队长也出生在布鲁克林,这里曾以肮脏混乱著称)。他处在终极宇宙中,和我们的宇宙很类似但又不一样。
在他的宇宙中已经有了彼得·帕克作为蜘蛛侠。
对于Miles来说,蜘蛛侠就是个名人。而他也被蜘蛛咬了,获得了和蜘蛛侠类似但又不同的能力。于是他有了他偶像英雄的角度和眼界。
同时他遇到了和他类似的人,这些人来自其他平行宇宙,和他的世界类似又不同,就像你我遇到了其他世界里的自己。每个宇宙都有一个蜘蛛侠,而在这个电影中有一堆蜘蛛侠。
Peter:对,这部电影的故事讲的就是Miles走进了一个存在许多蜘蛛侠的更大的世界。
探长:这部电影里的配音卡司很强大,尤其是尼古拉斯·凯奇,他在中国非常有名,和他一起拍电影是种什么样的体验呢?
Rodney:讲真,是梦想成真的感觉!我从小就是尼古拉斯·凯奇的粉丝(Peter:哈哈,我也是啊!)。突然之间,和凯奇站在一个房间,他说起话来很凯奇,读起台词也很凯奇,我都惊呆了,他就是尼古拉斯·凯奇啊!
我想说,我天,我大脑一片空白,都不知道该做啥了。
探长: 电影中有6个蜘蛛侠,其中女蜘蛛侠格温和蜘猪侠很受欢迎,我们都很好奇,能给我们介绍下这两个角色吗?
Peter:格温·史黛西是漫画原创人物,她在《神奇蜘蛛侠》中本来是蜘蛛侠的女友。后来有了平行宇宙的概念,在一个宇宙里她成了蜘蛛侠而不是彼得·帕克。
在这部电影里,女蜘蛛侠格温只比Miles稍大一点,她成为蜘蛛侠的时间也稍长一些,但她仍是年轻的,在这一点上她和Miles是一样的,所以她俩的关系也很有趣。
Rodney:蜘猪侠又称彼得·波克(Peter Porker,彼得·波克,Porker有猪肉意思),他非常的特别,因为我们就想不一样(我们不一样再次飘过)。他是一个卡通角色,他打击犯罪很在行。
他就像是那种老式经典的卡通角色,而且他很想被重视,不想被轻视和低估。 可以肯定的是,他是个搞笑的角色,但他对于当蜘蛛侠这件事很认真。
探长:在蜘蛛侠漫画和电影中有句经典的台词:能力越大,责任越大。
对于电影来说,“反派越强,电影越好”,这部电影里的反派有多强或者多危险呢?
Peter:嗯,是的。这部电影里的反派很危险,他其实就是“能力越大,责任越大”的翻版。因为他能力很大,但又不想为他想得到的东西承担任何责任。这就导致他为了自己而做出危及整个平行宇宙的事情。
探长: 把这么多角色融入到一部电影中绝对不易,那么把这么多角色聚集在一起最难的是什么?
Rodney:不容易确实不容易。最难的就是要尊重每一个角色。你也知道每个角色都很精彩,所以你就想花更多的时间了解他,给他更多的出场时间,但如何平衡他们的时间是个问题。
我们电影的最终意义就是把一群性格迥异的人聚集在一起,来完成伟大的事情(听起来有点耳熟)。他们因为有了同一个目标,才融入到同一个故事里。
探长: 目前预告里出现了6个蜘蛛侠,会不会有更多的蜘蛛侠出现让观众大吃一惊(因为据说会有7个或更多)?
Peter:嗯哼~~~(我就看看空气啥也不说)
Rodney:……要是我们说了那不就不是惊喜了……哈,哈哈,哈哈哈……
Peter:我就看看空气…………
Rodney:你把我问得都不敢动了
探长: 这部电影会有续集或衍生电影吗?
Rodney:我们希望有(目前已确定会有续集和女蜘蛛侠的衍生电影)。
Peter:如果电影在中国上映,而且有很多观众喜欢的话,就会有续集,所以……
Rodney:我们真的很希望有,我们真的很喜欢拍电影(诚意十足),真心希望观众会喜欢。
怎么样?导演都奔波了一整天,是不是仍然既认真又热情,对电影也有着执着的爱?
接下来,探长将带来一条重磅消息:
凭借《大象席地而坐》提名金马奖最佳男主提名的彭昱畅将为小黑蛛配音!
和彭昱畅坐同一班飞机到伦敦的探长,又怎能放过他。
探长:非常高兴能够与你一起参加这次的《蜘蛛侠:平行宇宙》官方试映,你现在感受如何?
彭昱畅:我也非常高兴和大家一起参加这次活动,之前都一直是看(蜘蛛侠的电影),这次终于很荣幸参与到里面,也特别特别激动。刚刚也看了38分钟的片段,真的热血澎湃。虽然我英文不太好,但刚刚没有字幕的情况下我也看懂了,对,嗯……
探长:为什么选择给小黑蛛Miles Morales配音呢?
彭昱畅:因为Miles跟我之前还蛮像的,他有点小怂,跟我很像。
他年龄跟我也差不多,他是个高中生,我其实大学刚毕业也才,嗯,对吧……才两年(突然意识到好像差的有点多)。为他配音我也很荣幸,因为小黑蛛是平行宇宙里的主角。他是在涂鸦的时候被蜘蛛咬了,然后变成蜘蛛侠(突然想到不能剧透)……嗯,我感觉非常荣幸。
探长: 你觉得中国观众会怎么看待这个角色呢?
彭昱畅:肯定会很喜欢!
因为在这个电影中大的平行宇宙环境下,他同时有自己的小故事,他是独立出来的小黑蛛。而且他的性格很特别,比如他很喜欢嘻哈hip-hop这些,所以我觉得国内观众还是会很喜欢他的。
探长: 刚在看片段的时候才发现你和主角真得太像了,而且越看越像,你自己有发现吗?
彭昱畅:啊哈,是吗?
我觉得最像的就他本来想和彼得·帕克一样去上到高楼上试验一下自己的超能力,上到最高的地方的时候,他比了一下,一看这么高就怂了,唰唰唰就走下来,然后跑到旁边更低一点的房子上,对对对。
然后就是在青春期的遭遇很像,比如怎么对待爸妈这些,青春期的烦恼。
探长:我们也听说你是个漫威超级英雄粉丝,如果你有了小黑蛛的超能力,你最想做什么?
彭昱畅:我就想飞来飞去,因为不用打车,特别方便,而且没人会看到。
唰一下就飞走了,太方便了,哈哈哈哈哈……
探长:你在配音过程中遇到的最大的挑战是什么?
彭昱畅:这是我第一次参加配音。
我觉得最难的是我只能通过声音这种方式去塑造小黑蛛,而且我希望大家能在大银幕上看到一个原汁原味的迈尔斯,所以挑战还是蛮大的。然后在@#¥%&(防剧透beep)的那场戏中,对我的触动非常非常大,对,很触动。
探长:你觉得这部电影对你来说最吸引地方的是什么?
彭昱畅:主要是电影里不止有小黑蛛一个人,他还有5个小伙伴,像女蜘蛛侠格温,还有彼得·B·帕克,还有一只猪……蜘猪侠,还有一个日版的蜘蛛侠潘妮·帕克,真的各种蜘蛛侠都有,就觉得非常的神奇,一下世界观就变得很大。
前面看的时候很刺激,感觉很新颖。对!
讲真,采访完探长真是被直率憨厚的彭昱畅给萌到了。
他不仅情商高,而且踏实努力更有实力,难怪黄渤那么看重他。
《蜘蛛侠:平行宇宙》的试映获得外媒高度评价,探长也被这38分钟片段实力圈粉。
毕竟漫画一般的电影仅此一部,透过大银幕走进漫画世界的机会屈指可数。
不求能看更多这样的电影。
只希望,国内能有更多像Peter和Rodney一样真心热爱电影、用心制作电影的导演。
文/探长
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1.电影讲述男孩迈尔斯被受到辐射的杨永信咬了,变成磁爆步兵、雷电法王,获得“电击疗法”的技能,从而打败敌人的故事。2.白人、黑人、男人、女人、大人、小孩,甚至猪都当了蜘蛛侠。3.从《独立日2》到《毒液》再到《蜘蛛侠:平行宇宙》,QQ的业务已经拓展到了外国、月球,以及其它宇宙,腾讯已经称霸银河系,成为宇宙第一企业。4.电影很戳泪点。号称“最丝”的超级英雄都穿上了OW联名AJ1,我看着自己的阿迪王默默哭出了声。5.一年死两次彼得帕克,每次都有新感觉。
再次验证了一个简单道理,最好好莱坞电影永远也就是每个时代最好的先锋电影。
4.5 从头到尾全程炸裂,简直都要从银幕上炸出来了。塞彩蛋、组情怀、家庭情感,每张牌都打炸,一举超越MCU的所有真人超级英雄电影。平行宇宙的拼贴概念不仅打破了次元壁,还打通了动画电影和漫威漫画的界限,同时也贯通在了美术作画和主题核心之中。实在是太棒了。
自山姆·雷米「蜘蛛侠2」以来最佳蜘蛛侠电影!无论是漫画式的画风,还是迷幻的色彩,动画的形式彻底释放了多元宇宙的潜力,第三幕的异次元大战更是好莱坞动画近年来最具想象力的一幕。文本方面,既有蜘蛛侠一贯的成长的烦恼,还通过平行宇宙引入了超级英雄的中年危机,更不用说对蜘蛛侠系列各种老梗的致敬与恶搞,以及可能是最好的斯坦李客串。最讽刺的是,这片里出现的每一个蜘蛛侠都比现在MCU里荷兰弟的版本有趣
千万不要当蜘蛛侠的Uncle,会没命的。
年度最佳动画电影。甚至可以去掉动画两个字:近年来最优秀的超级英雄电影之一。迪士尼的套路统治太久了,把蜘蛛侠这种老IP如此玩出花儿来,真的太难得了。
太特么好看了,年度最佳动画,最佳超级英雄电影,最佳镜头设计,最佳视觉效果,最佳配乐,最佳场面设计,没想到索尼哥伦比亚居然掀起了一场全新的动画革命!
看了场IMAX,非常爽,比真人版的超级英雄电影更爽,特效场面非常酷炫,而且还干净,画风就像漫画分镜直接动起来,有很多想象力和表现力爆棚的镜头,是真人电影无法达到的,这就是动画的优点,就算它画一些真人做不到的东西,你也会相信,还会觉得酷,因为它是动画有别于真人电影的魅力所在。虽然有7个蜘蛛侠,但还是噱头式的彩蛋人设,7个蜘蛛侠更是共用一个演过无数遍的老掉牙的故事,虽然无聊了点,好在视觉效果真的非常酷炫,看到这部的完成度,以后都不想看那些所谓的国产良心动画了,想追上人家这水平这业务能力,真不知道是什么猴年马月了。
【A-】不好意思,这才是今年最强漫改电影,甚至可能是史上最好的蜘蛛侠电影,海王复联3什么的,都可以歇歇了。你所能想象到的,类型片在好莱坞工业流水形式下达到最高水准。五星的剧本,五星的视觉调度,五星的艺术设计,连配乐都好到无可指摘。这是一部能让所有对特效大片感到厌倦的人,在影院重燃激情的经典之作。
今年最好看的动画长片了。视觉实在太突出,冲这个就可以二刷了。还有很强的漫画感,各种字幕、对话框、随心所欲的画风与丰富的视觉元素。同时,剧情也不落后,精彩又有趣,何况还有六个蜘蛛侠大聚会。能把一个老套的超级英雄成长话题,讲得这么吸引人,甚至还有泪点。片尾字幕致敬了斯坦李,以及,千万不要错过最后的彩蛋哦,非常好笑哦。
我这是什么命!一年看两部带Peter Parker的电影,一年为他哭两次!这是海澜蜘蛛吗?!!!!
斯坦李说:蜘蛛服会合身的,总有一天它会合身的。听完这话有些惆怅。影片用斯坦李这句话贯穿影片,新塑造的颓废蜘蛛侠,面具下是我们平凡人的日常烦恼,超级英雄也是人。为何要做动画片了,因为那惊奇的镜头运镜,丰富的想象力,炫彩的颜色,是真实拍摄无法比拟的。最后字幕有彩蛋,别走开,正式开启多宇宙蜘蛛侠。
“做你自己”的老生长谈,以及又一套颜色正确的、绝对安全低龄、纯娱乐向的宇宙拓宽类型,尤其是穿插而来的其他“被咬”宇宙,真的是画风乱飞,最后全幕乱扭。
今年最好看的商业动画片,美漫改编电影的最完美形态。
这才叫漫改!这个美术,这个情节,这个剧本,简直无可指摘啊!
給分的理由在Spider-Man: Homecoming當年就講完了。然而,即使如此,這片還是遠遠超乎了我的預期,硬生生讓「DC動畫遠勝漫威動畫」這套公論從此空出一道缺口。老帕克和小麥爾攀牆夜談的一幕可列入年度最佳電影調度top20。
不熟悉的超能力总归会熟悉,不合身的蜘蛛服以后会合身,每个人不都是这样跌跌撞撞长成了大人。练习着弹跳节奏,把控着吐丝能力,仿佛被毒蛛咬过的身体某天开始发育,这个世界宣告你要承担更大的责任了。所以长了肚腩的彼得·帕克,最不想听这句话,只想在穿梭来的平行时空里,对心爱的女孩说一声抱歉。
每一分钟都是惊喜!爸爸我爱你、零鸭蛋、卖蜘蛛服的收银员斯坦·李、“让他良心不安!”、穿斗篷的蜘蛛侠、有肚腩的中年发福版蜘蛛侠、蜘猪侠…哈哈,先笑一会儿…“知道自己不是一个人的感觉真是太棒了” 整个观影心情就是:新奇-大笑-感动,此起彼伏接连不断。“最让我们难受的是,你不能每次都救得了人” 机甲蜘蛛侠装备损坏时的那个“爱你”,是堪比《月球》Gerty机器人出现落泪表情的感动瞬间。爸爸的那句 “有时候人和人的关系会变得疏远,但我不希望这发生在我和你身上” 简直让人暴毙。这部电影就连剪辑、配乐等技术都是动画里的一流,2018年度动画最佳!
我TM吹爆!这是一部看完想让人出去荡秋千的片!华纳应该来看看多个不为人所知的超级英雄的电影怎么拍!有成长有救赎有令人想哭的死亡也有令人捧腹大笑的场景(还不是妇联那种强行联动)还解决了一直以来的cp站队问题!高中组配Gwen成人组配MJ!画面太美了(这是我见过的最会玩的片头logo)(回头等bd到了截图自己打印海报去) 配乐又长又棒还经典以及各种应景(所以ost也是躲不掉的了) 最后 给那些看不起动画片的人一句"Do you have a problem with comic?"
谁能想到索尼居然在2018年的最后一个月用一部超级英雄动画挑战了迪士尼在动画奖项上的霸权?虽然主题上还是老调重弹,但动画在内容和形式上的选择远比真人影片自由。漫画式的视觉呈现,极具个性的色彩搭配,诞生了最贴近漫画原作的蜘蛛侠作品。六个蜘蛛侠各具特色(其实不止六个),但颓废版的Peter Parker无疑是我的最爱:一个步入中年,陷入人生低谷,却依然有着自我牺牲精神的英雄。哪怕嘴里说着不要让我听到“能力越大,责任越大”,却还是身体力行地实践着这句话,蜘蛛侠精神的最完美体现。最佳蜘蛛侠电影!最佳斯坦李彩蛋!最佳片尾彩蛋!