痞子英雄2：黎明升起

昨天，祖国母亲生日的当天，我带着全家人，亲临影院，观看了这一集合了[追车破案]、[病毒扩散]、[城市沦陷]、[美女枪战]、[肉搏炸弹]、[高楼火箭]，等等等等商业大片喜闻乐见的艺术表现形式，2个小时的视觉盛宴，荡气回肠的心灵洗涤，回想起来，也是深深的震撼。

那么，总结下来，其实上面这段话，也可以简单的翻译为：这尼玛什么玩意儿！

请问你到底要说什么？！！

我看的电影不多，好电影看过，坏电影瞅过，也许我的好看和赖看评判起来不免主观，可是影评这件事，不就是主观的集合吗？说回来，我认为，一部电影无论题材如何，最踏实本分的，就是把要讲的故事讲好。可是在经过长达2个小时，120分钟，7200秒的时间里，导演都没舍得跟我们说明白，这部“大制作”的黎明再起到底要讲个什么故事？！

我只看到，混乱不堪的叙事剪辑，惨无人道的浮夸表演，毫无逻辑的人物行为，走马观花的演员阵容。

剧情我已经回忆不起来太多了，而且在这样的大场面大制作下，剧情神马的甚至都可以忽略不计了。

但我不甘心，仍然试图使劲的去揣摩，我觉得导演在面对剧本的时候一定想了很多，也许基本可以总结如下：

1）要令城市陷入危机，要让妇女和小孩受困，引起同情心，给主角出手制造机会，毕竟在爆炸特效里，女主的车已经被炸弹掀翻，却可以基本没事的从车里出来。嗯，要大镜头特写，要让车摔到悬崖边，要紧张要抓心！

可是哎，我没懂的是，被困的妈妈是要救孩子还是要跟孩子同归于尽？？

假设妈妈已经有了站立点，那么孩子为什么还要拽住车门？这样不是会让车子滑下来？
假设妈妈没有办法站稳，那么为什么要紧紧拉住孩子不放？孩子只负担自己身体的重量显然比两个人的重量能坚持的更久

想的脑袋疼。。。

2）要透过通缉犯们的现象看本质，表达出通缉犯也是普通受害者的本质，军民鱼水，发挥主角们的聪明才智，一同打破敌人的邪恶阴谋，然后人民马上就要挂掉，但要保证英雄能在封城的情况下顺利的叫到救护车

3）接着，要全城瘫痪，电力崩溃，抢劫犯罪虑攀升，市民恐慌，人人自危，但我没领悟到的是，对于通讯已断，纸币已经完全没用的情况下，超市掠强我能理解，抢包包是为了啥呢？我还是太naive，也许只是因为包包太好看。。。

另外，请着重凸显主角的临危不乱，和为强势插入的情感纠葛腾个地方，主角也是血气方刚的青年男女，这样才体现主角人性的一面，嗯嗯。

4）然后，要追查出巨大阴谋，最好牵扯到军方，给观众的阴谋论想法找到释放的出口，政府是一定要开会的，市长是一定要出现的，最好能在会议中表现出各方的争执，从而让市长更为难以抉择，同时也让观众了解，大家都不容易，何苦为难自己

（不过ella你是去客串军方代表了吗？一看到那个叔叔我就跳戏，哦，还有杉菜麻麻。。。）

5）再然后，一定要多线作战，让瘦弱的黑鹰部队独苗直面大boss的头油型男下属，实力是一定要悬殊的，但正义是一定要胜利的，哪怕腿已经瘸了，也请大战的时候一定要痊愈，拜托了！毁灭全城的病毒一定要放在有争议性的孕妇身上，但是作为孕妇要理性面对自己和孩子被杀的事实，“君要臣死臣不得不死“，死就死呗，就像baby不是亲生的似的。决战一定要选在高楼之巅，否则场面怎么能够？

终极肉搏一定要先让反派占据上风，使劲的蹂躏小男主但就是不死，打死都不死，接着主角小宇宙爆发，等着好基友拿完解药（解药是终极解锁秘籍，要不全人类都玩完了，可还行？），军方的飞弹也适时的来了，高楼坍塌，大boss心满意足的死掉，小男主给孕妇注射完基友藏起来的最后一只解药，连绳子都不舍得帮孕妇姐姐解开，眼神平静的望向外面初升的太阳。。。

6）最后，市长还要给影片来个有力的收尾，新城市会在废墟上重新建立起来，小男主被嘉奖，人类的明天更美好。


初一看啥都有，仔细一看，还不如初一看。我已经先节哀了。呵呵。

有着偶像派外表的“台湾偶像剧之父”蔡岳勋这次在《痞子英雄2》里亲自出演大反派。在片中，他从颈部到手指都刻满纹身，披散着凌乱的长发，邪魅地笑着说，“我，是，神”。

蔡岳勋导演的确是神一般的存在。他曾凭借《流星花园》火遍东亚，却拒绝继续执导第二部；在几十年来“重文艺、轻商业”的台湾电影界，他坚定要拍出好莱坞式特效大片；他的剧组像个小联合国，他预言三五年内亚洲将掀起电影工业革命；他把家从台北搬回高雄，豪气地要在那儿建造一座影视城。他是高富帅，他还很有才。

你所知道的“导演”只是他众多身份的一个。平日里，他是带全体员工一起练瑜伽的老板，公司里有SPA室和游戏间，窗外就是蓝天大海；他是台湾著名导演蔡扬名的儿子，是优秀女监制于小惠的丈夫，也是四个可爱宝贝的爸爸。

蔡岳勋认为每个灵魂来到世间都有特定目的，应该保护本性，所以特别申请了不送孩子去上学，任其自由发展。他的大儿子今年13岁，在家自学烹饪、打鼓，喜欢跟父亲跑剧组，计划去河南读易经。他的小儿子、小女儿都是在水中出生，他认为这样会给婴儿第一秒种的熟悉与温暖，这种感觉他们会一直记得。

在自己执导的电影里担任终极反派是一种挑战。他弄破了喉咙，磨没了人性，看着街上川流不息、“不值一文”的生命泛起冰冷而邪恶的快乐。用他自己的话说，就是拿掉过去所有的幸福。这种感觉很过瘾，但也必须割舍。

电影杀青后，他爬上一座风景如画的高山，把幻化出来的恶魔分身永远葬在了那里。


        为孩子申请在家自学 带全公司人练瑜伽
        “要保护每个灵魂原本的目的”


　　何小沁：你的父亲也是一位很好的导演，他对你从事这一行业有什么影响？

　　蔡岳勋：在我们很小的时候，他其实是反对我们做这一行的，可是我们从小就一直在片场。决定做这件事情之后，我父亲一直是我很重要的导引者。他从来不非常正面的告诉我们要怎么工作，他在无形的生活跟言谈中，提供了很多人格上的导引，这些导引最后都会回到创作，影响着我们对这个产业的愿景跟责任。所以久而久之，他就成为我们的精神目标，虽然他现在呈现退休状态，但是我每一次拍戏，都还会去找他聊聊，剧本、毛片或是成片，都会请他看一下。他明白在这样的创作过程中会受到多大的孤寂，没有太多的伙伴愿意在这种时候做这么艰困的挑战，可是他觉得我这样做是对的，有一天如果我成功了，工业革命展开了，产业出现了，那表示这些年的辛苦都是会有价值的。

　　何小沁：听说你也把自己的儿子带到片场，是想像父亲影响你一样影响他吗？

　　蔡岳勋：他是自己爱来，他来了片场半小时，电话、E-mail全部都有了，演员的也有，工作人员也有，他有办法跟所有人变成朋友。偶尔他会突然说跟谁谁谁出去吃饭，跟谁谁谁出去看电影。我都说你什么时候跟人家这么熟？我完全不知道。他也很喜欢拍戏，他跟我一样很爱说故事、很爱表达、很有想象力。他如果很有兴趣，当然我不反对。可是我觉得他要学习的路还很长。

　　何小沁：他现在还是在家自学吗？

　　蔡岳勋：对，还是在家自学，而且他现在自学的范围更宽广，他去练拳，同时在餐厅帮忙做菜。平常的时候在家读经，未来有机会要去湖南，有一个专门教易经的自学团体，也很棒。我觉得他太有意思了，他可以自己这样到处学习，也是一个很好的事情。在台湾到国中都是义务教育，小孩不去念书父母是会犯法的，所以我们必须写自学计划，然后去申请，让小孩在家自学。

        何小沁：你和太太都非常喜欢孩子的吧？一下子有这么多。

　　蔡岳勋：对，其实我曾经是一个不打算结婚，也很不爱小孩的人。可是没想到第一个孩子出生之后，我发现我非常爱孩子。而且那几乎是一种虔诚的天性，没办法改变，然后一个接一个，总共四个。他们现在已经是我心里很重要的一种归属，我在忙碌的时候、在遥远的地方，我每天最想念的都是他们。不管我再累，晚上回到家里倒在他们身边，看着其中一只也好、两只也好，或者四只都在的时候，跟四个孩子睡在一块，是非常非常美好的幸福。

　　何小沁：听说小儿子、小女儿是水中出生的，有什么讲究吗？

　　蔡岳勋：对，老三、老四都是水中出生的。温水中生产对于小孩子到这个世界上的瞬间惊吓是最少的，用最不打扰他的方法让他进入这个世界。我们采取的教育方法都是尽量保护小孩子最原始的状态，我们总认为每一个灵魂到这个世界上来，都有他原因与目的，所以我们尽量保护他原来的模样。长期我们的观念就是生小孩一定要去医院、一定要做很多程序，可是我们都忘了，生育是人类天生的能力，产房也就是这几百年才出现的事情。我们并不是说认为医学不重要，我们现场是有医生保护的，在国外有非常多的人都是采取这样的办法，我觉得这个理论是好的，只是现在还没有办法推行的非常广。有兴趣的人，我们很愿意提供资讯与经验给他们。

　　何小沁：这些与你的信念或者信仰有关系吗？

　　蔡岳勋：我想一定有。你想我们夫妻俩从自学教育到水中生产，到我们对自己生命和工作的认知，我觉得有很大的关联。我们总觉得在这个世界上，有很多我们应该做的事情；而孩子来到这个世界上，也有他的原因与目的。所以保护他们，然后全力做好我们自己应该做的责任，这是我们认为最根本的两个原则。

　　何小沁：听说你也把自己的理念推广到了公司里？

　　蔡岳勋：我们所有员工一起上了印度瑜珈的呼吸课，它其实不属于任何宗教课，它纯粹是让你学会怎么样跟自己的心灵沟通的方法，教你呼吸、教你静心。我太太还想做一个员工福利中心，把公司一楼改造成非常漂亮的玻璃屋，可以一起做瑜伽。还有可以上烹饪课的地方，她也帮我找了厨师，让我可以不用出去吃饭，我可以在自己的地方好好开会。她还弄了一间SPA室提供给所有的员工，可以让员工找按摩师按摩或者做美容。我一直希望我以后的公司有游泳池，有游戏间，因为我们做这个行业必须有很多的创意、很多的专注。一个知识化的办公室可能比较不适合创意，所以我希望我的公司可以提供多元化空间。

　　何小沁：还把家从台北搬到了高雄？

　　蔡岳勋：搬到高雄其实是因为高雄的天然环境特别好，一年大概有300天的太阳的日照，空气透度非常高，非常适合拍戏。再加上高雄市非常支持影视产业，一直以来我从电视的《痞子英雄》到现在，一直有合作跟默契。高雄可以提供特效拍摄，因为那里有山、有港、有海，什么都有。我们很努力希望把那个地方发展成影视城，兼具制作和娱乐功能。我在离码头大概10公尺的距离弄了一个办公室，每天开门就可以看到海。


        不该排斥好莱坞 预言亚洲电影将掀起工业革命
        “如果有强大技术，《封神演义》就是《指环王》”


　　何小沁：《痞子英雄2》有很多美国超级英雄电影的常见元素，一个虚构的城市，有大反派，有超级武器，还有打不死的英雄……你平时爱看好莱坞大片吗？

　　蔡岳勋：我很喜欢看美国商业电影，从很小看到现在。好莱坞电影并不应刻意地叫它好莱坞电影，而是说好莱坞电影找到了非常有观影魅力的格式。它知道用什么方法说故事让观众会极端有兴趣，说什么样的故事都可以感同身受，用什么样的节奏让观众保持热度。就像莎士比亚的戏剧理论，不能说那个叫做莎士比亚论，他就是提出了一个戏剧理论。我们从中找到这些方法跟技术，用东方人自己的惯性去诠释。可能一开始还不是那么熟练，但是久而久之会慢慢有自己的风格。

　　何小沁：人物关系上是比较经典的港匪设置，但是背景又是架空的。为什么要虚拟出一座“海港城”？

　　蔡岳勋：我在一开始在创造《痞子英雄》世界观的时候就希望把它架空，就是让它出现在一个不存在的，但是是真实的世界里面。因为我讲了很多的警察和军方，就算是设定在台湾也可能出现蛮复杂的问题，而且观众会产生一些现实性质疑。就像当年我在拍《流星花园》的时候，我也是虚拟了一个世界，你慢慢接受了那样一个学校，那样的四大家族，那样的帅哥。我觉得电影就是电影，单纯化反而来的轻松，也有娱乐价值。

　　何小沁：这次的特效呢，又砸了一大笔钱？

　　蔡岳勋：光是特效本身就用了一亿台币，但是我觉得这是很必要也很重要的一件事情。华语电影现在需要的是一个工业革命，因为我们其实拥有一个非常大的市场能量，而且我们其实有非常多很好的创作题材，最简单的例子就是说，如果我们具有强大的工业技术能力，我们有国际创作的思维跟视野，其实《封神演义》就是一部《指环王》。我们不应该排斥或害怕好莱坞进来，我们反而应该做好准备，利用他们的加入加速我们的工业革命跟产业的建制。那这样我们才有可能真正掌握住属于华人自己的、全亚洲的影视产业市场。

　　何小沁：所以你一直在努力调用亚洲各个国家的电影资源。

　　蔡岳勋：对，因为我觉得我们一定有很多不熟悉的东西，或者是希望知道更多不同国家的人怎么样去操作。所以其实我们这一次用了日本的美术，法国的特效，泰国的配乐，美国的动作跟飞车特技，再加上澳洲的服装造型，香港的枪械爆破。我不是请他们来拍戏而已，他们来了之后我都会成立一个二组，比如特效二组，动作二组，然后跟在他们身边一起工作，因为那样才有可能把他们的技术和思维留在这个土地上头。现在这个时期非常重要，这三五年是很大的关键，我们如果做好了准备，未来的发展就会在我们的掌握之中。

　　何小沁：感觉你思维一直很超前，《流星花园》掀起一股旋风，你不拍续集去拍《名扬四海》，现在又拍这样的商业片，你是从什么判断出时代趋势或潮流的呢？还是说你一直追求改变，尝试不同的东西？

　　蔡岳勋：这两件事情其实都存在，我们必须要把自己的创作事业拉到一个全亚洲的高度，才有办法让我们的想象力跟创作突破所有的界限。至于挑战这件事情，我觉得必须要把自己放置在一个不安全的地方，你如果在一个很安逸、很舒适、很熟悉的状态之下，你的创作是会有限制的。


        欣赏赵又廷婚后变成熟 亲自挑战毁灭型大反派
        “必须把人格都催毁，把幸福都拿掉”


　　何小沁：你跟赵又廷之间应该也很熟了，觉得他这几年有成长和变化吗？

　　蔡岳勋：我觉得他真的变成了一个成熟的男人，尤其这一两年来，变化非常明显，从电视版的青涩男生到现在的成熟男人，而且表演也非常有层次和细节了。随着他的成熟，吴英雄也跟着变成很有人性的状态，他开始会恐惧，他会掉眼泪，他会面临到挫折的时候会失去信仰。而且他现在的成熟男人味让吴英雄变得更有魅力。

　　何小沁：这种成熟跟他结婚了有关系吗？

　　蔡岳勋：有可能吧，他的某种生命圆融跟厚度开始改变了。其实他们很多事情我一直都不知道，直到后来，我常常是从你们的新闻报道上面才发现。我跟马克(赵又廷)说你要让我知道一下，往往是这样。他是一个非常专业的演员，不太会让他的私生活影响到他的工作状态，而且他不喜欢，我们都会尽量让这些事情不干扰工作。

　　何小沁：听说也考虑过让黄晓明担任男二号？

　　蔡岳勋：黄晓明跟黄渤是不同时代的事，黄渤是我们在第一期选的搭档的痞子，但是第一部之后黄老师陷入一个极端忙碌的时期，他跟我们说，他已经累到一种没有办法再工作的状态。我跟马克两个人都觉得我们是朋友，不能只考虑工作，虽然剧本已经写好了，就开始改剧本，还是保留他的存在的角色，但是减少他的工作量。然后我们创造了一个新的搭档，需要找另外一个警察，高智商但是人格很奇特的这样一个刑警，形成双刑警的概念。我们当然也考虑过黄先生是不是有可能，在我们剧本修改阶段是有过这样子的考虑。

　　何小沁：赵又廷和林更新以前搭档过，他们应该已经磨合得很好了。

　　蔡岳勋：赵又廷跟我说他上一次合作徐克导演的戏时有一个搭档，我要不要看一看？就说好啊。台湾最知道林更新的就是《步步惊心》十四爷，我没看这个戏，就特别约了他们在北京碰面。我看他们两个坐在包厢里面聊天，真的太有趣了，因为两个人会用各式各样的方式在斗嘴，可以斗一晚上！然后两个男生都这么漂亮，摆在一块儿我觉得光是看就舒服。所以我就决定回去游说大家让我用林更新。

　　何小沁：对，上次在戛纳赵又廷还说，他在新片里唯一的爱情就是跟小新了。

　　蔡岳勋：哈哈对，唯一的感情戏就是他们两个了。

　　何小沁：这次你在电影里自己客串了一把大反派，过瘾吗？

　　蔡岳勋：我一直没打算特别去宣传这件事情，你们在片头片尾都看不到我的字幕，原因是因为那就是一个角色、一个过程，我并不想让我自己从导演的身份变成演员。我十几年没演戏了，这对我来讲是很大的挑战。我觉得我有责任试试看，但我也得做很多的准备与训练，我搬出去住在很小的旅社里，开始做破坏的准备。你必须要把人格全部摧毁，必须把自己身上这么多年的幸福都拿掉，不然你没有办法做那样一个反派诠释。我必须为了让观众跟我的脱离更深，所以我留胡子、改造型，上戏前把嗓子弄哑，然后才能开拍。

　　何小沁：每次都把嗓子弄哑？怎么做？

　　蔡岳勋：在声带没有任何准备的状况之下，突然大吼，它会受伤。你会觉得有一点点血腥味，这就成功了。要在现场准备冰跟酸的东西，让它一直保持一个沙哑的状态。可是那也很难，因为两天之后就会进入不沙哑但也没声音的结果。所以每一次的使用大概就是两三天，后面得配音。配音时我又重新再来一次，把嗓子全部弄坏。但是我觉得效果是好的，因为那个声音会让人产生不舒服的感觉，那个人就是要让大家觉得不舒服。
　　这个角色对我来讲不能说没有收获，他释放了我很多年来的一些压力。记得我在做完角色准备的第三天晚上，我一个人去街上找东西吃，我走在人群里突然觉得非常自由、非常开心。因为每个人的生命在你眼中都是没有价值的，眼前这些人都不是需要被尊重的，而且在你心里一瞬间可以摧毁所有人。我终于懂得他的感受，可是那个很危险，因为他是破坏、黑暗的。我不希望有一丝力量留在我身体里面，因为我现在是四个孩子的爸爸，有很多的正向的理想跟力量。我又觉得那个人物是有魅力的，所以我到了一个很美的高山，把蓝西英留在那儿，把那个灵魂留在那儿，希望他可以好好得到平息。

以下内容纯属胡扯 请勿当真
总体来说 这个片子只是《痞子英雄》电视剧的一个附属周边 也许真正的精华只有痞子英雄系列的忠实粉丝凭借着影片之外的情感以及补充知识才能发现 如果像我一样单纯把它当做一个孤立的影片来看的话 可能就无法理解它的精髓了（把一个系列电影中的第二部单独来评，我确实有点脑残）
好了 开吐
首先，请先接受一个前提，正如导演所言 华语电影在类型片探索上还有很多困难 包括资金、技术。因此 任何试图用好莱坞影片来与这部片子对比的行为 都是站着说话不要疼的耍流氓。（只是如果站着观影者的角度来讲，不知道观众们会不会有“这不是好莱坞片 我们不能期待太高的觉悟，特别是在刚经历了敢死队洗刷不久之后）

在接受这个设定之后 这个片子真的变等萌萌哒了呢：）

片子剧情本身很简单 有一个偏执狂boss为了重新唤醒人类 决定制造一场大的灾难 为此他先（牛逼的）绑架了所有的通缉犯 让他们炸毁城市的所有通道 使城市变成个孤岛 然后实施所谓的”枯草计划”。

然后，然后就没有然后了。

且不说为什么路炸了 一个海港城市就变成了孤岛 且不论boss认为人类应该唤醒的理由是没什么也不知道（要修理的东西至少它是坏的把） 单问为什么boss要制造灾难还选一个爷爷级别的病毒来 还要通过孕妇像下载文件一样培育出所为的病毒源，而且在“有关方面”都开始做出反应后 这边病毒源还没培育好 大哥 恐怖袭击不是告诉所有人我要炸死你们 然后 再来一句“先等等 炸弹马上好“ 好吧（算了 突然发现这个片的内在逻辑上真心认真就输了）

我们来纯说说画面吧 可以说 这个片子在视觉效果上还是有所努力的 特别是打斗动作的设计上 可以算得上亮点之一 可惜的是 快速的镜头切换 以及灰蒙蒙的背景色调 加上少许3d效果的渲染 观众除了头晕 貌似无法舒服的体会到演职人员的辛苦吧 好在画面用了雨中打斗配合上不少慢镜头 才使得这一亮点没有全军覆没

从人物的刻画上 导演虽然多年未下海 但此次宝刀出鞘使得boss的刻画十分到位，黄影帝一如既往的痞像迷人，另外boss 他妹女神形象也值得肯定 虽然是湾湾腔 其他个人觉得一般 但就本片来讲，英雄的形象貌似就是个很能”叫“的家伙 林更新总觉得他在演偶像电视剧 至于其他萌妹子除了让大家出戏之外真心不知道有什么用

来说说片子外的东西吧 如果你是个小女生 喜欢赵又廷、林更新 又有一点小腐 那你真的要去看 因为他们两个在里面的爱情戏真的很好 特别是最后那个点睛的帽子 爱意满满

如果你是和我一样的 被女朋友拉去捧场的人 有如下建议：一、千万千万千万不要纠结片子的逻辑 当一个偶像电视剧电影版看就好 二、千万不要试图去和你的妹子解释emp到底是怎么回事 电影说它是怎么回事就是怎么回事 否则你会破坏你妹子的好心情 三、大声的笑吧 我是留着眼泪出来的

最后一点 我喜欢它的定位 娱乐电影 喜欢它开启的时代 中国电影的工业革命 至于电影本身？ 妹子一定要看 特别是痞子英雄系列的粉丝们 因为电影有像电视剧剧情线回归的安排（导演说的） 纸巾们我不知道 但像我这种二逼的剧情逻辑控慎点

以上内容纯属胡说 如果较真 电影院见～
 

    在中国观众眼里，看电影有一种叫做“看大片”的习惯，什么是大片？这都是90年代初分账制电影实行以来，《亡命天涯》、《真实的谎言》、《勇闯夺命岛》等一票进口动作片冲击相对保守的内地而诞生的新名词。这个称谓一直沿用至今，不仅对于观众，甚至在影视从业者之中也不例外。不信可以去电影院售票处，看看形形色色观众去电影院买票时，嘴里嘟囔着“大片”的观众占绝大多数，因为大片的定义意味着一部电影有大明星、大导演坐镇，或者最起码在电影厅超大屏幕和环绕音效甚至3D技术下能够带来极强的感官冲击，起码对得起不菲的票价。人家一看这是部文艺片或小成本，扭头就走，这不是在贬低小成本电影，中国观众的观影习惯就是这样。

 

  今年的国庆档就是这样。动作片《痞子英雄2》在国庆档七天收入了1.6亿，这个成绩平心而论并不算突出，而且电影在国内市场属于非传统性的“大片”。

 

 

   这里的“大片”并不是指的那些大明星大制作的电影，尽管经常在国产片海报上能见到“XX动作大片、灾难大片”这样的字眼，但这个名号其实指的是那些进口电影，大爆炸、大枪战、大保健，海陆空全方位立体感官，当年的叫法先入为主，甚至前不久小弟看电影时有个妹子指着尼古拉斯凯奇主演的一部电影海报说：就看这个，有他的一定是大片。殊不知如今凯奇兄早已与大片绝缘好几年了，而且那部电影已经下落不明。这都是当年《勇闯夺命岛》、《真实的谎言》等片惹的祸，乃至这个传统影响到现在引进片策略，因为进口片很少有喜剧片和剧情片，哪怕片子再烂，只要有动作有爆炸也会引进。后来又有了“中国式大片”的说法，这都是《英雄》惹的祸，中国式大片基本上是古装片，充其量就是人力资源丰富，《投名状》、《黄金甲》哪个不是人山人海塑造场面。乃至后来《白蛇传说》、《逃出生天》等标榜特效的电影，《金陵十三钗》、《1942》等有场面的出现还是没能扭转“大片”属于进口动作、科幻片这一观点。现在的华语电影市场偏重明星和话题，大片并不一定卖座，像《泰囧》和同期的《心花路放》这类中小成本电影照样卖座，仰仗的是导演明星和话题，反而华语电影在“大片”这一方面做得向来不尽人意。

 

 

    这里要说的这部《痞子英雄2》不能算是“中国式大片”的标准，因为该片第一次让观众觉得“大片”这个名词放在一部华语电影中是很贴切的。

 

   台湾电影不缺乏匠气，但向来与“大片”绝缘，一来拍摄习惯不同，文艺电影，清新爱情片才是台湾电影最能拿得出手的。二来台湾商业电影发展一般，而且在注重商业的香港，动作大片似乎也比较罕见。吴宇森可以在酒吧、茶楼里狂泄上亿子弹，成龙可以在一家商场或轮船上打一个小时，但追求的都是效果而不是场面。并不是香港没有类似于美国动作大片那样的电影，早年间的《紫雨风暴》、《B计划》、《极度重犯》等都是学习好莱坞枪战片的产物，内容涉及到反恐、国际化的趋势，格局上走出了香港街头。这些电影拍得成功与否暂且不论，他们共同的目标就是为了提升本土电影格局，让电影的类型化更丰富一些。这些电影毕竟是少数，大制作未能起势，如今香港电影江河日下，才有了《寒战》、《风暴》这样格局稍大一点的电影，能否拯救香港电影那就看未来的《赤盗》等片能不能接上口气。

 

   台湾电影也是一样，以往台湾片过多注重文艺和爱情片，商业电影几乎消失，如今台湾电影在以往风格上更加注重了商业化的发展，《那些年我们一起追的女孩》、《变身超人》、《骇战》等作品都是在台湾本土电影风格不变的大方向下，进一步向商业片靠拢。而《痞子英雄2》则属于另类。因为如本片这样的动作枪战类电影并不是台湾片的长项。但是这部脱胎于同名剧集的电影史台湾电影商业潮流的标志之一，比起很多台湾电视剧，电视剧版《痞子英雄》更像是台湾版的《致命武器》，两位警察搭档，一个是火爆的拼命三郎，一个是来自街头的痞子警探，兼具偶像派剧集的气质和动作悬疑剧集的特点，播出后大受欢迎。同理，电影版走的也是该路线，而且制作上更加突出国际范和大手笔，同样可以让台湾电影打开走出小清新路线的一扇门，并因此而破局。

 

     从这一点上来看，《痞子英雄2》沿着这条高端的路线走，其价值是很明显的，但从场面上来看就够得上“大片”指数，本片的场面的是最大的卖点，简单一句：本片把警匪片当战争片拍。制作、场面上的升级，是《痞子英雄2》与以往本土电影划分格局的例证，然而更加重要的意义则在于后面。

 

 

   华语电影的警匪片，向来是比较稀缺。以前这个题材的作品只有香港玩得转，比如前不久的《扫毒》，内地和台湾在警匪片方面则显得比较被动，一来制作经验匮乏，二来类型片道路不明朗，与台湾电影类型，内地也是一味的追求古装、青春、喜剧类型的电影，鲜有作品去触碰这个题材。不过去年的《毒战》是内地与香港合作的先例，内地的背景+香港的制作团队，打造出不俗的水准。而这部《痞子英雄2》与前者类似，来自内地、台湾、香港三方的制作团队打造的国际化警匪片，电影在故事和人物方面还有很多问题，情节比较七零八落，但从格局上来说无疑是华语电影非常罕见的，《痞子英雄2》这样的电影是在过去基础上打开了一条新路。

 

   可以以韩国电影为例，韩国电影的崛起。这条路是其中主要原因，早年间的《实尾岛》、《生死谍变》打开了韩国动作电影大格局的路线，乃至如今的《柏林》、《夺宝联盟》等片玩起来得心应手，同时也不忘《阳光姐妹淘》、《非常主播》这样的纯韩式风味的电影。华语电影打算有所出路，可以选择这个方向作为未来的发展之一，甚至可以说是一条捷径。毕竟“大片”的含义在观众心中根深蒂固，将电影做“大”并不难，而且观众也喜欢这种类型，可以凭借依靠题材和场面烘托起来的制作格局，让港片找一条出路也未尝不可。记得在《盗梦空间》中汤姆·哈迪那句台词：做梦就要做大一点。拍电影也一样，小片有小片的精彩，但市场是大片的天下，做大没有坏处。

 

   《痞子英雄2》本身其实毛病不少，但其路线却是正确，不敢说一部电影对华语片类型化之路多有大帮助，但这个趋势却是顺应潮流的。西方动作电影日落西山，但东方同类题材作品才刚刚起步。华语电影也不能一味的往青春、喜剧等类型片的单一模式里钻，很可能不久之后这些电影就会像中国古装大片一样，噎死在自己唯一的美德——无节制上。华语动作片这条路线应该在未来大有潜力可挖，《痞子英雄2》这种尝试属于摸着石头过河的类型，尽管可能这条过得比较狼狈，但方针路线正确，期待同类作品在未来更加出色。

首先就想先说说这部片的名字。要说这痞子英雄的副标题啊，还真挺跟国际大片接轨的呢! 不过话说回来，国际大片的名字都是会相互影响的吧！哈哈,还记得之前的Dark Knight，Dark of the Moon，The Dark World，亦或是Into the Darkness..啧啧,真是,名字里没个”黑暗”你都不好意思说你是大片. 而现在呢?The Dark Knight Rises, Rise of the Planet of the Apes
, Dawn of justice, Dawn of the Planet of the Apes, 估计各路国际大片又开始准备以Rise, Dawn作为主题了. 咱们的痞子英雄也不能落后呀,于是结合众家之长,就有了”黎明再起”这个名字,
其实个人觉得，如果第一部的名字是"痞子英雄之全面开挂",那么第二部就叫"痞子英雄之挂王再起"好了，还更切合吧哈哈！罢了罢了，好看就行了，何必如此认真。

影片的开始就展现了破坏力爆表的爆胎狂魔的威力。然后那句"怎么又是直升机"一出来，嗯，马上就进入了上一部的状态。没给你喘息的空隙,这正片就算是来了.

话说那年秋天，海港城大乱。咱们的故事，在那几声爆炸声中，就算是开始了。要说这歹徒选的地方也够聪明的，棒棒棒几声，这海港城与外界的联系就算是断了大半。可惜这歹徒倒霉呀，就倒霉在了他选择了海港城作为下手对象。有人说海港城有什么大不了的啊。那我问你，你犯罪，会选各大英雄齐聚的纽约，会选老爷罗宾的哥谭，会选大超的大都会不?不会，因为你很清楚，这是谁的地盘。那么海港城又是谁的地盘呢?啊哟那可了不得了，那海港诚的守卫啊，正是大名鼎鼎的痞子英雄吴警官吴英雄。常人那是不敢正眼看他的，因为实在是英气逼人，稍微不小心惹到他了,那是双眉倒竖二目圆睁脸上颜色更变, 用咱们现在的话说，你是会给他帅瞎的。吴英雄吴警官靠着过硬的身手过人的胆气那是打遍天下无人能敌啊。功勋满满，谁说到他那不是满脸的敬畏，咱们影评就不细表了。

再说回这部电影本身吧。总体来说呢，特效还是过得去的，不过我总觉得开场的爆炸是不是用掉了太多的预算，然后越到后面就真是越粗糙了。特别是坠机那场戏，简直无法直视，看得也是醉了。剧情方面吧，就不多谈了。总之吧，算是个合格的大杂烩吧。看着这部片子，你能联想起各种你以前看过的片子。所以说这痞子英雄吸取众家之长, 还不仅仅只是标题而已.
看着开场为了封住海港城的爆炸, 人们停电后的恐慌, 你一定会想到当年的<黑暗骑士崛起>. 还记得那年那部片出的时候大家用那些情节来讽刺天朝不?现在真的用到了天朝身上,想想也是挺讽刺的吧哈.
看着那注射到小晴里的生化病毒, 你一定会想到当年的<碟中谍2>以及<逆战>. 就连后面他们太集装箱那里的那场戏, 也会让你分分钟串到<逆战>或者第一部痞子英雄的片场里去吧~
不过话说回来, 其实我更觉得导演是跟我一样的<藏地密码>同好呢!
你看看研究生化武器的人封了生化武器然后又神秘死了.
你看看某个疯子有了解药想要把病毒释放出来进而控制世界. 你听听他的那句 "我是神",还有"你们人类..."
你看看影片最后那段有关 ”光明”, ”黑暗” 以及 ”希望” 的讲话, 你再看看<藏地密码>里的那句异曲同工的　＂光明只是短暂的一瞬，黑暗，才是永恒的，但正是这短暂一瞬的光芒，诞生了生命和希望，因此，虽然我们都自黑暗中来，却注定了要用此生追随光明。＂　是应该说英雄所见略同么！哈哈

影片也还是有一些小细节觉得蛮有意思的.
比如那个叫hulk的IT男(抱歉我真的一想到这个名字就想笑简直反差萌!哈哈), 那形象, 脑补他如果戴顶假发就可以去演<IT狂人>了吧!
比如那个通常这种类型片都是成事不足败事有余的指挥总部, 里面的一群人可能有80%的都是gay吧! 简直听不下去他们那一个个极其娘娘腔的声音.
当然,我还是无意吐槽这部片的,也就不说太多了吧~

然后，双男主的戏，当然少不了基情了～只能说上次看的时候还太天真啊
虽然说以前的基友黄渤这次只是个客串，以及各种回忆杀，但你还是能看到咱们的英雄哥对他那是爱得深沉的．你看虽然他一直都是poker face, 但你能看到他跟黄渤在一起时的那灿烂的笑容. 虽然后面萌萌哒的林更新小哥一直各种调情勾搭, 他也就是冷冷地一句”他是我搭档”, 那时真是脑补了这是影片背景响起了那首”我以为终究你会慢慢明白. 他的心, 已不在你身上. 我的关心, 你依然无动于衷, 我的以为, 只是我以为. 我以为我的温柔, 能给你真的温柔, 我以为我能全力填满你感情缺口. 专心陪在你左右, 弥补他一切的错, 也许我太过天真, 以为奇迹会发生……” 真是, 单恋什么的, 太痛苦了.哈哈
话说回林更新, 小哥来就是专职卖萌的吧! 开头的痴汉, 后面的口嫌体正直地偷钥匙救人, 再再后面的生死与共, 那一句”没有我你该怎么办啊”. 然后影片最后的死皮赖脸粘着英雄哥,带上那顶帽子, 瞬间脑补他当时的心里话”我这就跟定你了嘿嘿” 啧啧,简直了! 我觉得经过这部片, 又多了一个喜欢的国产明星了哈.
影片的最后标准的言情剧结局, 两个人坐着车驶向夕阳, 那场景, 简直甜蜜哈哈. 预知后事如何,还听下回分解.







p.s. 话说如果要真深究的话, 你也可以说影片后面的演讲的同时另一条线情节推进，一定会让你联想到《黑暗骑士》结尾处戈登对儿子说话的同时，另一个镜头蝙蝠侠骑着摩托在黑暗中逃离。这样一说,有没有觉得整部片都升华了，逼格立刻高高的，瞬间高大上有木有了！所以说, 你如果深度挖掘的话, 再烂的片你也能找出亮点. 那么现在问题就来了,挖掘机技术哪家强?

《痞子英雄2》只有英雄，没有痞子。

痞子男1号，周渝民：

电视剧版的“痞子”是周渝民，毕竟是男主角之一，片里又有足够的时间交代人物背景，对于周渝民饰演的玩世不恭、白富帅“痞子”陈在天大家还是有印象的。相对于吴英雄一向严肃的办案态度，陈在天的言行就感觉“痞痞的”。

《痞子英雄》的另一个标题为“Black & White”，除了黑道白道两者的联想，剧里的陈在天总是白色服饰，而吴英雄是黑色皮衣，或许在剧中“难搞”的吴英雄只有和陈在天一起搭档才是像“光和影”那样契合。（本人瞎扯，勿喷。）

好多年前看的电视剧版了，因为失忆，刚刚百度了一下周渝民饰演的角色叫什么名字，看到当时的海报是以“白色的”陈在天为首。

痞子男2号，黄渤：

《痞子英雄》首度搬上大银幕，黄渤作为“痞子”的角色出现在剧里，饰演一黑道的小领导。从身份上，电影里的“Black & White”搭档就变成胆小却混黑道的徐达夫和被诊断为有“暴力倾向”的白道警察吴英雄。

徐达夫“不痞”，只是因为他的职业是“地痞”。作为故事主线，徐达夫的人物背景也交代了个清楚：想要退出危机四伏的黑道、想要和女神从此过上幸福快乐日子的一小人物。

虽然“不痞”，但黄渤挺“好笑的”，他的定位很明确，而且喜剧是黄渤擅长的，在第一部里，他的出现还是让整个剧情有了不少笑点。

这次电影海报，吴英雄和徐达夫差不多大，但明显吴英雄是主角。

痞子男？3号，林更新？：

呃……我大不确定东区分局的陈真（林更新）是不是第二部里的“痞子”。

1. 没有太多的人物设定或背景描写，不深刻。
2. 感觉陈真的笑点是说出来的，不是演出来的。而且，不是很好笑。
3. 全程都在吴英雄身边，但是存在感不够。
4. 或许陈真戏里是个“怪才”（比如智商很高、或是逻辑思维超强什么的）但是没给机会表现出来，白浪费陈真这个角色。
5. 导演饰演的反派很抢戏。他是真正的“Black”。
6. 陈真这个搭档并没有十分的需要，甚至在分局里的浩克、小绿和蓝西英只要一个蓝牙和吴英雄互动就可以代替陈真这个角色。╮(╯▽╰)╭ 海港城没电罢了。

这次的海报，吴英雄很大。


第二部整体感觉比上一部好了一些，剧情节奏好很多，整体人员的演技也比较融入在剧情里。还记得第一部在飞机上有个叛变的政府小官员被反派大佬杀了，临死前还生硬的说：“为……什……么……”，演员还是配音的，真的是很假，变成了一个笑点。还有反派大佬掉下飞机的那一刻还完整的说完：“你~永~远~都~不~会~知~道~的~”，变成笑点二，明明是个很好的演员。可能是因为飞机的特效有点假。

呃，就是修杰楷饰演的那个黑鹰部队队员黄世楷有点小脱节，和故事主线息息相关，可是又那么不让人惦记，这是为什么捏？可是一直跟着主演吴英雄又不一定能刷出存在感（陈真中枪……）。造型不错，就是拳头不够硬。（同意有人评论的：没有拳拳到肉。）

这次的灾难场景都挺好看的，视觉冲击还是够的，高铁车头炸飞直冲画面什么的，尤其在高楼楼顶打斗，还往下拍，我手汗都冒出来了。

希望蔡导保持这种提升趋势，期待第三部，期待痞子和英雄。