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1 ) [Film Review] Blow Out (1981)
Often addressed as a foley artist’s version of Michelangelo Antonioni’s BLOW-UP (1966), De Palma’s BLOW OUT is unqualifiedly lecherous in his straight-male’s exploitation of female bodies, but technically, it is a stunner, and among one of his most accomplished works (standing shoulder to shoulder with CARRIE, 1976), for example, those strikingly juxtaposed split-screen shots are uncannily indelible, or the intricate 360-degree rotating long take in the midstream that goes nearly hallucinogenic to knock you dead.
The plot inherits the ‘70s paranoia of political conspiracy theory and mixes it with a misogynist strangler on the prowl to snuff disreputable girls (the double-standards in relation to johns and hookers are grossly offensive) with a piano wire. Jack Terry (Travolta) is a Philadelphia sound technician working on low-rent slashers (the perversely voyeuristic set-up is a garish, trashy homage to PSYCHO, 1960), after saving an escort girl Sally (Allen, the then Ms. De Palma) in an automobile accident, he finds out something amiss about it through the sound recorded on the spot, seeking out Sally, whom he is quite taken to, he resolves to get to the bottom of it, which also puts Sally’s life on the line, can he save his girl in the eleventh hour? This time, De Palma bents on breaking some hearts.
If anything, in the climax during the Liberty parade, De Palma perversely dials up pathos to the eleven, Jack’s inconsolable grief is accentuated under a pyrotechnic sky and muffled by Pino Donaggio’s waxing melodramatic score, you never expect De Palma could be so romantic, and the effect might go overboard into mawkishness, but Travolta and Allen steadfastly build their romance on a pleasurable wavelength, Jack and Sally are mutually attracted to each other without being weighed down by their precarious milieu, so when the pathos arrives, it hits home, not to mention “the perfect screaming” coda, De Palma’s devious device surely packs a punch albeit his sneakily sadistic streak.
Travolta is a disarming leading man with his double-jaw squareness all over the place, you like him for his righteousness and cool facade; Allen ebulliently endows a working-girl-with-a-gold-heart type with such warmth and naïveté, you cannot help but hope she could make it out alive, until you are pulverized by such a cruel joke. Lithgow, after OBSESSION (1976), again takes a villainous turn in a De Palma movie, and his cold gaze alone can bring the chill down to the bone, then there is a terrific Dennis Franz, who plays a repugnant saddo with slimy assurance.
Boasting a bold range of coloration and compositional grandeur, BLOW OUT might just be the ultimate confluence of De Palma's louche proclivity and high-wire craft, a mesmeric doozy of first water.
referential entries: De Palma’s BODY DOUBLE (1984, 6.2/10), CARRIE (1976, 8.1/10); Alan J. Pakula’s THE PARALLAX VIEW (1974, 7.5/10); Peter Strickland’s BERBERIAN SOUND STUDIO (2012,5.9/10).
Title: Blow Out
Year: 1981
Genre: Crime, Drama, Mystery
Country: USA
Language: English
Director/Screenwriter: Brian De Palma
Music: Pino Donaggio
Cinematography: Vilmos Zsigmond
Editing: Paul Hirsch
Cast:
John Travolta
Nancy Allen
John Lithgow
Dennis Franz
Peter Boyden
Curt May
John Aquino
John McMartin
Rating: 7.6/10
2 ) 点评《凶线》
2.在《替身》中，导演探讨了电影和现实中替身的假象，而这部影片中探讨的则是电影和现实中声音的假象。导演不光有意模仿希区柯克，安东尼.奥尼的名作《放大》（Blow Up）也是导演灵感的来源。
3.在泰利出外采集声音的段落中，镜头不断变换视角，泰利本人、声音仪器、周边环境、被采集到声音的对象（人和动物）等，对这些事务之间的关系形成了一种类似于“食物链”的镜头剪辑。在采集动物声音标本的同时，导演还加入了其惯用的银幕分割表现手法。不同的银幕分割手法在这部影片中都得到了体现，直接的、间接的、远近景的等等。
除了银幕分割外，导演的招牌手法在这部影片中都得到了很多次具体体现，包括长镜头和顶拍手法。
故事内容
导演要求泰利去采集一些风声的素材。在采集过程中，他无意间采集到了一起车祸事故的声音，车跌入河中，泰利救了车中的一个女人萨丽。后来在医院他得知车上的另一个人正是可能会当选下一任总统的州长麦克.里昂。州长助理让他隐瞒见到这个女孩的事实，因为萨丽是一名妓女，他们极力掩盖这个丑闻。泰利仔细核查了那段录音，通过声音辨别他觉得这并不是一个意外，而是一场谋杀。一个摄影师卡普尔也拍摄到了一组事故的组图，高价卖给一家杂志。泰利买了那本杂志，将组图一张一张剪下来再转成胶片格式并将声音素材加入，让事故“重演”，他惊奇地发现了轮胎爆胎时那张照片中有一处枪火。
原来，萨丽是被另一名候选人委派，让职业杀手伺机给车做一下手脚，再让卡普尔拍下州长和妓女在一起的照片。可惜，杀手误使州长命丧黄泉。
泰利配合萨丽弄到卡普尔的原始胶片希望能透过电视台记者弗兰克之手，在电视台播放。但被精明的杀手窃听，杀手伪装成弗兰克和萨丽交易带子和胶卷，泰利则在萨丽身上安放了监听器，随时可以洞察萨丽交易的一切。但当泰利预示到这是杀手并且要对萨丽下手时，他只能可怜的凭借声音辨别方位。最后在美国人民庆祝独立日的钟声敲响的一刻，萨丽被杀手惨遭杀害。泰利来晚一步将杀手击毙。
4.影片中杀手行凶时，包括前面“戏中戏”中的杀手，多次采用杀手的主观镜头行凶，让观众对犯罪过程更加一目了然。
5.电影进行到一小时时，在剪辑室中，导演运用了一个连续旋转9个360度的镜头，每一个运动镜头男主角的方向都不定，可见剪辑工作的复杂程序。导演在很多影片中也运用过旋转镜头，但顶多也就是一圈，而这次足足用了九圈。
6.片中出现的顶拍镜头机位都很高，即便是在市内的镜头都很高机位。最高的一次是男主角驱车追寻声音位置，高空顶拍汽车穿越一个高楼。这顶拍的高度让人联想到希区柯克《西北偏北》一片中男主角逃出联合国总部。
7.泰利驱车追寻声音的方位，其中，泰利开车的近景，导演沿用了希区柯克电影和其他五六十年代老电影中车后窗假外景的合成效果。希区柯克在遗作《家族阴谋》中完全可以拍实景但他仍热衷于老的电影模式。德.帕尔马也遵循了这一手法，在后来的《替身》中同样使用这种假外景。
8.萨丽死后，泰利只能通过萨丽的声音素材来怀念斯人了。而萨丽临死前的惨叫被运用到电影开头那场“戏中戏”的浴室谋杀中充当配音，这段配音是完美的。而萨丽的叫声一直徘徊在泰利的脑海中，成了泰利永久的伤痛。
9.男主角的扮演者约翰.特拉沃尔塔（John Travolta）在片中展现了他从影以来最好的演出（我个人是这么认为的）。不再单凭他那火热的舞蹈吸引观众，而是通过细腻的表演将男主角这么一个苦于寻找真相的悲观人物完美地呈现于银幕。他之前还和导演合作过《魔女嘉丽》（Carrie）一片。
影片可以说是一部纯粹的布赖恩.德.帕尔玛的电影，除了导演的招牌手法都在影片中尽情施展以外。大多数演职员也都是导演的老搭档了，老婆南希.艾伦再度披挂上阵，他们之前曾合作过《魔女嘉丽》、《家庭电影》（Home Movies）、《剃刀边缘》（Dressed to Kill），此次是他们最后一次合作，两人在两年之后离婚。/扮演杀手的约翰.李斯戈（John Lithgow）之前曾和导演合作过《迷情记》（Obsession），后来还在《杀机边缘人》（Raising Cain）中扮演主角和多重角色。/扮演卡普尔的丹尼.弗兰资（Dennis Franz）更厉害，和导演合作过《狂怒》（The Fury）、《剃刀边缘》和后来的《替身》等。/制片人乔治.利托（George Litto）也是《迷情记》和《剃刀边缘》的制片人。/意大利著名配乐人皮诺.唐阿吉欧更是布赖恩.德.帕尔玛的御用配乐人。
3 ) 影评仅在前三排
气氛效果是到家了 导演技巧尚需推敲
就德帕玛电影技师的出身来讲 实则也算合理
其巅峰当是70年代到80年代初 即《疤面煞星》或《铁面无私》之前 备受好评的《情枭的黎明》在我实际上已不待见了
近十几年德帕玛的电影从《碟中谍1》到《黑色大丽花》 及其中的金酸梅《火星任务》 虽也有能看过眼的 但无一不有从众之嫌
如今什么时候德帕玛做起过去自己做的电影了
就真的是王者归来了
差不多13个月之前看了他的《魅影天堂》 也是相当喜欢的一部
特此一提 真是日月如梭……都过了一年多了
4 ) 最好的尖叫
最好的尖叫
——《凶线》影评
《凶线》某种层面上来说是《放大》的商业版，但导演布莱恩·德·帕尔玛很好地设计和处理了这一改动。
不仅仅是对于人物设定上，《放大》的主人公是个摄影师，而《凶线》的主人公是个音效师。这样的改动使观众能够更加直观，更加有代入感地观看电影，同时也很好地为结尾打下铺垫。
首先值得一提的就是叙事层面。本片采用双线进行的模式，一个是身为音效师的杰克为了寻找好的尖叫声配音，另一个便是为了将总统候选人被谋杀的事情调查清楚。而在结局的处理上也同样适用。也许对于两人的感情来说是个悲剧，但是对于杰克的电影配音来说是有史以来最好的尖叫。同样这所折射出的也是普通百姓在政治阴谋下的无奈。
对于光影和色彩的运用也很好地渲染了影片的气氛。当遇到血腥暴力时，导演往往使用影子来有所保留地表达，这能够为观众增添很大空间和程度上的想象。同时也在运用大片的红色以此来给人们以警示和危险。鲜红的美国国旗，亮红的鲜血。这一切都是带有强有力的冲击力的，似乎一帧又一帧地表达着痛苦。
而在影片结尾设计的“最后一分钟营救”虽然老套，但在本片同样适用。因为当悲剧发生时，杰克在获得满意的尖叫声同时也永失所爱。漫天的烟花和巨大的美国国旗背后，是疯狂的，令人心疼的惨案。底下的人群忘我地欢呼着，热闹非凡地游行着。这也许更加衬托出生离死别的悲痛。
旋转镜头的运动也很恰到好处，很准确的表现了人物在找不到原声母带的焦虑，同时运用形象化的处理，通过转盘的转动来更加增添人物内心的烦恼，更好的丰富人物形象。
老套却不落俗的电影，最后的死亡是让人心尖一颤的处理。也许他一辈子都不会想到，这个在他的录音生涯中，将成为他最满意的尖叫。
5 ) 完美尖叫
政治惊悚片。帕尔马总有富有创造力的镜头，这部片子中的裂焦镜头多而精妙，Jake和猫头鹰、Jake听到警察和官员谈话、死鱼和女性受害者，都是非常精湛的构图。Jake在工作室里找录音带那一段9*360°的旋转镜头令人印象深刻。Jake在烟花下抱住妓女尸体的镜头明明很俗套，却拍出了超乎常人的美感。 剧作的开端很抓人，一名电影音效师，在桥上采集素材时偶然捕捉到州长开车落水前的枪响，又下水救了车里的妓女。政治迫害和州长召妓的秘密就这样偶然被Jake发觉，而召妓其实也是对手雇佣摄影师曼尼·卡普和妓女设下的圈套。Jake剪下杂志刊登的卡普拍摄的车祸照片，与录音拼凑成了完整证据，且发觉了照片中微微一抹疑似枪械的银光。而敌对势力则抹除了Jake的原录音，并时刻准备除掉三个知情人，销毁全部证据。 竞选对手其实内部不合，原方案是制造召妓丑闻取回照片，但组织中的杀手却擅自行事，直接了解了州长的姓名。杀手善后的手段很老道，偷换了事故车辆上中弹的轮胎，用爆胎混淆视听。为了做掉妓女并掩盖其真实死因，提前连杀两名具有相似体貌特征的女性，再用公用电话报警“自白”，伪造成连环杀手。最后冒充电视主持人，以协助公开真相为由约出妓女，把证据扔进湖里销毁后，在独立日游行的国旗下行凶。虽被及时赶到的Jake反杀，但Jake也永远失去了公开真相的机会。 妓女临死前的真实尖叫成为了新片中正需要的声音素材，而Jake也只能听着妓女临死前的录音怀念亡者，在剪辑室里抽着烟自嘲：真是完美的尖叫啊。
6 ) 德帕尔马的实验作品
《惊魂记》戏中戏-三级片；《忏情记》第一个女受害者滚下斜坡；或许还有《爱德华大夫》的表现主义-最后Jack跑上挂着美国国旗的大厦侧影与格里格拉派克跑过达利为《爱德华大夫》绘制的布景那幕、《电话谋杀案》？
脚注：知道得太多的人-无故牵扯进阴谋中的男主角；观众-一开始便知道凶手是谁-希区柯克的桌下有炸弹理论，女主角失掉的钱包（在本片没有成为贯穿始终的线索，但同样无意义）。
blow up的摄影发现凶案/blow out录音发现凶案。
场景：火车站的柱子-笼-瓮中捉鳖，暗示女主角已插翅难逃；红色的学生校服？字体等系列警告危险的信号
长镜头：录音室6圈，带子转动的形式，Jack热锅上的蚂蚁般坨坨转找带子。
前后景别：前景与后景一分为二，同时前景以绝对的话语权控制观众的注意力。新闻、录音对象（蛤蟆、猫头鹰等）
反讽？：电影常被喻为每秒24格的谎言，而本片真正揭露谎言的正是“电影”，最后成功配音的尖叫最真实。
德帕玛早期的实验性作品。
De Palma对剪辑、摄影、配乐、音响等技法的运用出色至极，开场的段落给人一种惊艳之感！而结尾与开头的呼应也使影片更令人回味。
感觉那个时期的布莱恩·德·帕尔玛电影都是剧本和故事很普通，但是技术很牛逼。
本片可谓迷影堆彻类作品中成就最高的一部。河边录音和简报成影等几段专业操作实在太酷了！虽然观者已知创意源头来自安东的放大和科波拉的大窃听但丝毫不影响我们对它的欣赏和喜爱。另个重要迷影源头当然是希区柯克。投河救人的第一次与拯救失败的第二次显然照搬迷魂记。但个人对于用高调悬念手法（观众全知而角色不知）去处理最后一幕持保留看法。希区曾解释自己的悬念错用：过于残酷让小男孩被炸死，并非错误症结的所在。真正败笔在于观众的紧张情绪没有得到有效释放。在他们已知炸弹被带上了车，也知炸弹可能在几点爆炸的情况下，唯一合理的悬疑终结手段就是让炸弹被发现并被转移到安全处引爆。换句话说，此处情节设计虽然很写实，但却破坏了悬念的结构，没有满足和调动观众正常的心理需求……男孩之于炸弹如此，莎莉之于拯救也应是如此！三星半。
太厉害！虽然剧情和立意有点弱，但瑕不掩瑜，从技术层面来看简直棒呆，太开眼，调度、运镜、构图…快要玩出花来了，不拘一格，各种炫目和惊叹，特拉沃尔塔口音太重了，一听便知，论声效的重要性，最真实的反应源于惨烈可怖的现实体验，绝妙的呼应和衔接，又一个神结尾，为帕尔玛的硬实力献上膝盖。
35mm Im crying... absolutely amazing QAQ （每次进入没有办法100%认真看片 焦虑/轻度抑郁 学术没有心思的时候就把高潮戏翻出来看一遍 每次都会有想大哭一场的程度 以后再被问到最喜欢的电影是什么 就是这部了 无法取代了暂时）
从《放大》到希区柯克，精彩的环节还是在的，甚至前--六分之五都很好啊，但是最后部分突然搂不住了是怎么回事，拍high了吗？满溢的配乐，汹涌的情感，都让我招架不住啊。。。（另外豆瓣这个又名: 爆裂剪辑 是怎么回事。。。
他妈的，居然是转圈长镜头
simplistic hollywood remake of Antonioni's Blow up. It does has it's moments though.
#蓝光重刷计划# 布莱恩·德·帕尔玛接过希区柯克的衣钵，看到不少致敬大师的影子，同时也把自己的风格发挥到的淋漓尽致，我倒是很爱这种留白式做减法的叙事，比如最后那个“最棒的尖叫”，更让人觉得意味深长。
四星半，偷师希区柯克和安东尼奥尼，德帕尔马是新好莱坞中最娴熟的改装主义者、技术控达人。強烈且可感知的摄影机存在，凶杀场面是典型的希区柯克在场，双屏、剪辑、音效、长摇镜头等等，不遗余力的改造强化电影的表现力，把旧有的类型和题材重新包装改造，加入更加现代的视角和技法融入到整个叙事当中。他从过去抵达现代。
拼接希区柯克，奥菲尔斯，科波拉，安东尼奥尼各个的一部分，放置到自我感动的故事里，真是帕尔马的平实优点和缺点，那个旋转的长镜头确实很炫......
惊魂记浴室尖叫，西北偏北俯拍，夺魂索布假景，窃听大阴谋窃听，“放大”声音。这些他者印记加上开头戏中戏长镜和九圈360度长镜，以及野外录音剪辑处理，技巧让人跪服。故事依旧是由技术复制时代对人的异化起，但没有达到期待高度。从寻找尖叫到想摆脱尖叫，楼顶烟火忆起新桥恋人。
华丽的技巧，十足的紧张感，开场戏中戏两个帕尔玛最拿手的长镜拼贴，结局烟花灿烂与斯人已逝的对比，一个原本普通的故事被打造得足够精彩。
拍摄手法传承希区柯克，情节及节奏则有Blow-up的影子。剪辑、配乐和镜头设计都极有看头。缺点在于影片的形式远大于内容，人物二维化，表演脸谱化，以致结尾失连，前后情绪脱节。
技法依旧神乎其神，印象最深的是听录音时通过主观视角拼贴还原案发事件，以及那个N圈的旋转镜头。音乐是败笔，无处不在的配乐塞得太满了，既然有那么牛逼的镜头语言实在没必要再靠这一招渲染气氛和情绪，少而精才是王道，成功之例可见于《惊魂记》。高潮部分慢镜+去掉背景音也有些肉麻了。
德·帕尔玛媒介自反最好的一部。此前Blow-up讲过了画面，Conversation又讲了声音，本片的巧思之处在于，从声音切入来讲声画的同步。从而将一个后肯尼迪之死时代的政治阴谋故事，嫁接到电影的后期制作过程上，继而达成一个漂亮的元电影回环。
1.录音师的真相求索之路，悬疑惊悚版[放大]。2.帕尔玛的镜头调度令人着迷，如片首戏中戏的杀手主观长镜、剪辑室9圈旋转长镜及大量大俯角镜。3.浴室尖叫致敬[精神病患者]，高潮以脸上映照的烟花五彩闪光彰显惶惑凄楚心境，同质于[夺魂索]。4.地铁追逐戏如[情枭的黎明]预演。5.大桥收音分镜。（8.5/10）
整体看来，味道很怪，有希区柯克的味道，但有不仅限于希区柯克，凶杀氛围营造的很赞，很有味道，故事层层递进，但是有点闷，最后来个前后呼应，也算文章平淡做法。看到最后，在那漫天烟花下，男主角抱着死去的女主角失声痛哭时，让我给这部电影加上了爱情的标签
和所有的“迪庞马”片的毛病一样：虎头蛇尾。开篇slasher/giallo的致敬惊艳，“谜题”的铺陈设置貌似妙笔连连，到现象的重构时有趣的细节已被抛弃，最终的解决只能用“导演在找借口结束本片"来解释。和模仿对象Blow Up比较两片的结构完全一样，只不过一个是上坡一个是下坡
3+...考虑到出产年份，这片还是很高质量大制作的...大家都推崇烟火场景，我倒觉得上帝视角拍屈伏塔开车穿过一片古建筑更有感...