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长篇影评
1 ) The Right of the Wrong Man
此片是希区柯克导演的电影中唯一一部根据真实事件改编的，连片中男主角的名字也和真实原型的名字一样。这个叫曼尼的贝司手是一个普普通通的老实人，就因为长得太像另一个人，被误当作抢劫犯抓了起来。影片着力表现了这一事件给曼尼和他的家人带来的灾难性打击——他无助地任凭警察们摆布，在监狱里饱受恐惧的煎熬，保释出狱后心力交瘁地寻找证人，他妻子由于压力太大而精神失常，住进了精神病院……幸亏真正的罪犯最终被捉拿归案，曼尼才得以回归正常的生活。
豆瓣上的一个评论说，当曼尼被指认为罪犯后，他的人权在一瞬间就消失无踪。我觉得这么说是不对的。曼尼和所有的嫌疑犯一样，有权利取保候审，有权利请律师为自己辩护，有权利接受陪审团的公正裁决。他也没有被警方刑讯逼供、自证其罪。但即使如此，他仍然难以与强大的政府抗衡。我想这部电影主要表达的就是普通人面对国家机器时的绝对弱势，是片尾字幕所说的——这是一段噩梦般的经历，但它确实发生了。而且，它有可能发生在任何一个“好人”身上。
影片中的警察说：“清白无辜的人用不着害怕。”但现实是残酷的，好人未必就一生平安。我们从曼尼的遭遇中看到，一个普通人在强有力的政府面前是何等无助，因为国家机器一旦开动，就可以轻易地把个人自由碾得粉碎。然而换个角度看，是人就会犯错误，错认嫌疑犯的情况在所难免。即使在美国这种“宁可放过一千，不可错杀一个”的司法制度下，即使严格遵循程序正义，冤案仍然时有发生。而曼尼的结局还算好的，如果真正的罪犯一直逍遥法外，他也只能含冤入狱了。
如果你被主演亨利·方达在这部电影中表现出的恐惧无助所震撼，你就会更深地理解他扮演的陪审员在《十二怒汉》中的坚持——正是为了避免无辜者的自由、幸福乃至生命被无情地剥夺，陪审团在判决时才要格外慎重，必须排除所有疑点才能定罪。《The Wrong Man》中对曼尼的审判，就是因为一个陪审员表示不耐烦听交叉盘问而宣告无效。所以说，独立于政府的陪审团是阻止国家机器滥施暴力的最后一道防线。
2 ) life
这是个平凡的家庭，在伸冤记中他更加平凡，克里斯托夫，一个大提琴演奏者，靠着不富裕的歌厅演奏生活，在回家的公车上，我便一眼看到了他，平凡的模样，却让人依恋心动。安坐在那里，看今日的报纸，广告，新闻，哦，原来是赌马。回到家中，妻子在等待他的回来，说来有些困窘的经济状况，他要去跑马做些赌注挣钱。有两个儿子和一个漂亮妻子的他，满足中也有着难处，他的眼神平淡，似乎已经被生活的幸福平衡了。
接下来那些众人辨认级别的审理案子的程序，也着实让我怀疑着当时的警察的办案程序，一个人证，一个手写的字条，便把人押审了。妻子等待着每天准时回家的丈夫，不由慌了起来。
他就这样被置身于一个小屋里，第二天妻子悲痛地借了保释金把他带回家了。找好律师，寻找人证，无奈那些人都已经死了。这个时候，妻子低下头来，抽泣，慢慢地总是埋着头，慌乱有些语无伦次，似乎有人专门作对，丈夫要被判刑了，而他却真的没有犯任何的罪行。
无奈，只能把妻子送进了精神病院。
在被告只能坐在那个被告席，无奈地反复听讲那些律师的问词，陪审团的不耐烦只能让案子翻来覆去，寻找新的陪审团。远远看去，他瞳孔中的渴望却又找不到任何希望，还不如把他判为有罪。
他回家告诉母亲，我就像被绞肉机绞来绞去一遍又一遍。
故事的结局，还是美好的，如果是个真实的故事，那个长得跟他相似的人，被那些用过的证人认了一遍，同样的结果，让人觉得无奈，这难道就是法律吗？
用这种简单的程序来判定人的罪行，真让人心寒。
现实总有些，超人之处，在这些故事的背后，总还会有别的故事，当一个故事结尾的时候，另一个故事还在延续，所以，故事似乎永远都不能完。
这就是生活。
3 ) 美国中产阶级的动车困境
本片的胖子唯一（本人看到现在）的现实主义作品，所以那位著名龙套居然很嚣张地在片头出现，居然破天荒地还有台词！只不过正因为是现实主义作品（连台词都是现实人物说过的），所以留给胖子的创作空间就小的可怜，至于想象力，只能留给别的作品。所以，本片的一切，只能是中规中矩；和胖子在《后窗》《眩晕》等作品中天马行空的想象力相比，确实是天壤之别；这是题材的限制，和胖子的能力无关。
男一号，乐队乐手，拥有一处住房，一个漂亮的LD（胖子对金发美女的偏爱），两个孩子，虽说略有欠账，小日子依旧和和美美，这不是典型的美国中产阶级家庭？？
结果在保险公司被人认错（话说回来，胖子就不能找一个更像方达的演员，还是演员尽量向真凶靠拢），导致牢狱之灾。如果不是机缘巧合，男一号岂不是要被刺激到1995？？
随着男一号的蒙冤，他的家庭生活也随之一落千丈。LD受不了心理压力，精神出了问题，只好住进精神病院（还是最好的，花费肯定也是最好的）；孩子没有明说，抢劫犯的孩子，在学校的遭遇，大家可想而知。
这种状况，男一号和“动车困境”有什么两样？？
另外，就想知道警方如何赔偿男一号？赔偿的大头是男一号LD的治疗费用，而LD去医院的根本原因，就是警方办了葫芦案。
还有，保险公司也不出来放个屁？如果我是男一号，是非要纠缠保险公司讨说法，反正他白天也没事，分公司不行去总公司，或者委托律师办理（还有男一号的律师费，该谁负责）；总之，让那个保险公司臭名远扬，帮助它吸引客户。
4 ) 希区柯克最特别的作品，因为真实，所以沉重
“我是阿尔弗雷德·希区柯克，我已经给大家奉献了许多悬疑电影，但这一次我给大家带来的却与以往不同，不同之处在于这是个真实的故事，里面的每个字都是真实的，而且比以往所有我拍过的悬疑片的故事情节都要离奇的多。”
评分：7.30丨影库榜：175
剧 情 简 介
曼尼是一家高档酒吧的大提琴手，虽然收入并不是很丰厚。
但他有个美丽的太太罗斯和两个可爱的儿子，一家四口其乐融融。
这天凌晨他和往常一样下班回家，却发现罗斯并没有睡着。
原来牙痛的困扰让她一直无法入睡，且高昂的治疗费用更是让她很担心。
深爱着她的曼尼温柔地安慰她，并承诺一定下办法凑到这笔钱。
第二天，曼尼拿出来一份保险合同，保单上记录存有一笔钱，如果可以取出来的话，问题就迎刃而解了。
就这样，抱着试一试的态度，曼尼来到保险公司，询问保险金提取的要求。
可是他被告知需要妻子本人来才可以办理，并且在这过程中，他发现前台的工作人员神色不太对劲。
更奇怪的是，在他回家的时候，几个警察已经在他家门口等着他，不由分说地将他带走。
来到警局曼尼才知道，原来他被当成了一个恶迹斑斑的抢劫犯。
这个劫匪抢了不少便利店，并在近期打劫了保险公司。
保险公司的工作人员见到曼尼后，便认定他就是劫匪，随即报警。
得知情况后，曼尼开始极力辩解，声称自己从来没有做过这样的事。
但是警方怎么可能轻易相信他的话，他们认为当事人的指认是极具说服力的。
就这样，曼尼被当成了嫌犯关了起来，并被告知在不久后将会对他进行控诉。
罗斯得知这个消息后非常惊慌，她找亲戚借了一笔钱将曼尼保释了出来。
可是这样并不够，他们还必须想办法证明曼尼是清白的。
于是，夫妻俩开始回想劫案发生时，自己的去处，以此来寻找证人证明自己。
可是上天似乎在跟他们开玩笑，他们找到的证人竟然已经死亡。
这对曼尼夫妇造成了很大的打击，尤其是罗斯，在压力之下她的精神崩溃了。
眼看庭审的日子马上就要到来，曼尼又何去何从呢……
影 片 浅 析
又是一部希区柯克的电影，但是这部我认为是最特殊的，并且它的悬疑性可能是希区柯克的电影中最差的。影片根据真实事件改编，可以看得出来，希区柯克本人也更希望用严肃的态度来讲述这个故事，他一贯的出场方式甚至变成了片头独白一段话，让人印象深刻。
严格上来说，这部电影不算好看，且节奏非常缓慢。影片中没有任何的戏谑和调侃，取而代之的是沉闷而清楚的对白，情节设置也没有什么特别的地方，剧情如流水线一般，毫无波澜。唯一让我印象深刻的是大量的第一视角的镜头运用，时不时地将观众代入到情境当中，这也体现了希区柯克一贯的水准，在一部大闷片中保有出色的氛围营造。
这是一个虐心的故事，主线与《狩猎》，《神秘河》很相似，一个被冤枉的人承受来自整个世界的恶意，作为观者的我们出于上帝视角，会为男主愤愤不平。尤其让我印象深刻的，是最终水落石出的时候，曾经伤害过男主的人竟然没有一句抱歉，他们跟本不知道他们的所作所为对男主和他的家庭造成了多大的伤害。
“清白的人是不需要害怕的”，这句话看似没有任何的问题，也是影片想要拿出来讨论的。可是当我们看完这部电影时都会对此产生疑问，是不是不做亏心事就不怕鬼敲门了呢？显然答案是否定的。男主热爱家庭努力工作，却因为长得像劫匪而蒙受不白之冤，如果影片结尾那个劫匪没有出现的话，相信结局只会无尽黑暗。所以当环境和体制本身有问题的时候，再清白的人也是会害怕的。
所幸的是，这个真实的故事算是有一个美好的结局，比起《狩猎》和《神秘河》来说要温暖不少，但这个过程对于任何一个人来说都是一个噩梦，并很有可能成为惊弓之鸟，影响一生。所以这个故事作为影视作品登上荧幕的意义，不就是告诉我们每个人，如果大家的准则是用负责任的态度去处理任何事，这样的悲剧或许就不会重演了吗？
在一个糟糕的社会环境和体制之下，清白之人也会感到害怕，没做过坏事依然会心虚，普通人的弱小和无助只有亲身体验才能感受到。
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作者：小九 审核：小七
5 ) 被卡了
电视新闻报道一对夫妻，想按揭套房，可银行告诉他们，他们的信用不好。原来是他俩其中的一个，前两年的身份被人盗用办了信用卡，遭恶意透支，银行催他们还款之时，他们才知身份被盗，于是他们经历了一年的“伸冤”噩梦之路。原以为事情解决了，没想到倒落了个“信用不良”的记录，他们的噩梦还将继续下去。真的是“天不怕，地不怕，就怕身份遭人盗”。
这几年，各种传媒，无数次的报道过有人身份遭他人盗用，被“卡”了，随之而来的当然是恶意透支，银行理直气壮的催人还款。被盗用身份之人，一闻早就如五雷轰顶，晕头转向，而吓得手软脚软。为何此等低劣之事屡禁不止？问题在于银行办信用卡的随意性，可谓泛滥成灾，也在于银监会的监管不力，失职失察，盲区尽现，让无辜百姓蒙冤。早期办信用卡，手续还是够严的，不单自己得有钱，还得有担保人出面担保，这比较符合社会主义初级阶段的“实际信用”情形，也免得更多的人无缘无故的被“卡”住。
小贩摆摊，是为了生计，无可厚非，自古就有“莫欺小贩”之语。当银行在超市门口、小区门口和路边，设点摆摊，方便办卡，招揽生意，这事就忒不靠谱了。想想，拿着身份证就能办，甚至只要一份身份证复印件即可当场办理，也不知是捡的还是偷来的，这不免让人提心吊胆。只要是成年人，都得凭身份证去办事，找工作要，办各类证件要，坐飞机要，关键时刻都得要。缺了这证可谓寸步难行。于是就有管人事档案的人，拿着单位伙计的身份证复印件，集体去办“信用卡”，东窗事发，这无良之人得了好处早就开溜了。最后，这一壶苦水只有无辜人喝了。吊诡的是，这正规机构的银行，或者说已进入世界五百强的企业，怎么就这样随随便便呢。他们毕竟不是小摊小贩，没必要这样的营生。
而且，这身份盗用的事，大多发生在体制外自谋生计的人，也就是广大的弱势群体。因为他们办事，什么都离不了身份证，于是就有了被无良之人盗用的可能。正规单位管人事档案的，还远远的不敢这样做。合计下风险成本与所得，划不来。只有在体制外的人，才会多发这种事。越是穷人，越要担当莫须有的风险。于是，就可看到利用电信诈骗之人，手中攥卡无数。不禁要问，为何这些无良之人，办卡就这样方便，谁给他们大开方便之门。而被冤屈的人，花了时间与心力不说，却要担当无尽的惊恐与风险。难道银行不该承担全部的责任吗？！
希区柯克执导过一部《伸冤记》（又译《错捕的人》），由亨利·方达饰演的男主角，是一个演奏员，家境窘困，一日去人寿保险公司办事，被莫明其妙的指控为几日前的劫匪。于是，他踏上了漫漫的“伸冤之路”。内心的痛苦与挤压可想而知。这是希氏电影中最接近现实的一部。虽然荒诞，却震撼人心。
加州大学两位法学教授合著有一本《影像中的正义》的书，对此做过很好的表述：“希区柯克运用精湛的电影手法，将这场恐怖的梦魇刻画得栩栩如生。尽管我们已设下重重关卡，力图防止悲剧发生，但总会有无辜的人被指控犯罪，并且含冤受难。当这种错案发生的时候，如《伸冤记》一样的美好结局几乎是不可能出现的。”作者对美国司法制度的冷酷与不信任可见一斑。
一个普通的百姓，身份遭人盗用，就够心烦的，还加上银行的不负责任和麻木不仁，就更让人心寒的了。而问题是，这寒心之事，还不知要泛滥到何时。只要这事不发生在银行和监管人身上，他们也就见怪不怪，将错就错下去。普通百姓也就只能祈求老天这等被“卡”之事，别发生在自己身上。老祖宗留下的“听天由命”，仍将成为永久的惯性。
2009、7、27
6 ) 她差点成为希区柯克的又一位缪斯，却因怀孕而退出
有图版：//www.toutiao.com/i6497033168279831054/
《迷魂记》（Vertigo，1958）是阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）事业上的一座丰碑，可饰演女一号的金·诺瓦克（Kim Novak），希区柯克一直不太满意。这位有着“客厅淑女+卧室裱子”之称的金发美人，实际上只是《迷魂记》女主角的第二人选，是派拉蒙公司硬塞给希区柯克的，希区柯克选定的女主角，原本是维拉·迈尔斯（Vera Miles）。
维拉·迈尔斯是谁？是《伸冤记》（The Wrong Man，1956）里和亨利·方达（Henry Fonda）演对手戏的那位最后疯掉的可怜妻子，是《惊魂记》（Psycho，1960）里被杀害的女主角的姐姐。
她差一点成为希区柯克的又一位“金发缪斯”，如果不是她怀孕了的话。
希区柯克一开始注意到维拉·迈尔斯，是在电视节目上，他当即就看上她，并将她定为自己下一部电影《伸冤记》女主角的候选人。
当时希区柯克正处在失去格蕾丝·凯利（Grace Kelly）的空窗期，急需另一位金发女郎填补空虚。可是见到迈尔斯真人后，希区柯克大失所望，她不是那种外表冷艳内心火热的金发女郎！说白了，就是嫌人家太土。
希区柯克告诉记者：“我把维拉·迈尔斯放到联络人名单后做的第一件事，就是让伊迪丝为她设计了一衣橱的衣服，不仅为了《伸冤记》的拍摄，也是为了让她的日常打扮看起来不至于像住在洛杉矶机场附近的家庭主妇。”
希区柯克后来回忆起迈尔斯时说：“维拉·迈尔斯身上的颜色太多了，简直就是陷在一堆颜料里面，我一开始被她吸引的原因是，她在那个电视节目里是一身黑白装扮。”
1956年，迈尔斯和希区柯克签下为期五年、三部电影的合同。为了塑造她的形象，合同规定她只能为希区柯克拍片，不能为泳装和内衣拍广告，以及从事其他“有损淑女形象”的商业行为。
为迈尔斯设计服装的伊迪丝·海德（Edith Head）也是《后窗》（Rear Window，1954）和《捉贼记》（To Catch a Thief，1955）里格蕾丝·凯利的造型师。她不仅为迈尔斯设计戏服，还包括日常穿着。《伸冤记》开拍前，希区柯克还带着迈尔斯花了一周时间在纽约挑衣服，用希区柯克自己的话说，他干的事情和养“小三”的大款差不多——操心她的穿着打扮。
于是，维拉·迈尔斯的优雅度迅速提升，已接近希区柯克心中的女神形象。
《伸冤记》开拍后，就像对待昔日的那些金发女郎，希区柯克对迈尔斯的关注与日俱增，每天都会和迈尔斯进行长时间的剧情讨论会。当时其他演员每天只工作两小时，迈尔斯却要被希区柯克留下来开八九小时的“小灶”，一遍遍地排练她精神崩溃的戏。
“指导维拉拍戏时，我又有了和格蕾丝拍戏时的那种感觉，”希区柯克在接受《Look》杂志采访时说，“她有风度，又不缺智慧，此外还有种含蓄克制的品质。”
然而在迈尔斯看来，希区柯克对她的过分关注，已到了令人窒息的境地。他动不动就送她鲜花，不时还要求私下会面，攻势密集宛若枪林弹雨。
拍摄期间，迈尔斯与新任“人猿泰山”戈登·司各特（Gordon Scott）结婚，希区柯克对她的热情也暂时降温，回到一种冷漠的公事公办的态度。
不管如何，《伸冤记》中迈尔斯的演技令希区柯克满意，于是希区柯克又为她打造了《迷魂记》中的玛德琳一角。
可是拍摄却因为希区柯克的胆囊手术而推迟了。等到他准备好了，迈尔斯却怀孕了。希区柯克听到后大发雷霆：“她糟蹋了她一生的事业！这部电影会使她成为真正的明星，可她却无法拒绝她那位扮演泰山的丈夫。她真该懂得如何避孕才是！”
直到多年之后，希区柯克仍对此事耿耿于怀，认为迈尔斯辜负了他的一片苦心：“她的电话差点没把我气死。那是她的第三个孩子（之前两个是和前夫所生）。我对她说，一个孩子谁都想要，两个孩子已经足够，三个孩子就是罪孽了，可她根本听不进去。”
于是，迈尔斯被迫退出，《迷魂记》搁浅。
但迈尔斯对待和《迷魂记》的擦身而过却很坦然：“那么长时间里，他的电影里只有过一种类型的女人：英格丽·褒曼（Ingrid Bergman）、格蕾丝·凯利，前往前，则是玛德琳·卡洛尔（Madeleine Carroll，《三十九级台阶》女主演）。但我并非那种类型，从来就不是。我也尝试过，想要取悦他，但无法做到。她们全都是性感的女人，我完全不是那种类型。”
从此两个近乎路人，虽然仍有短暂合作（《惊魂记》），但关系也十分冷淡疏远。
就这样，派拉蒙向哥伦比亚借来了金·诺瓦克。派拉蒙认为《迷魂记》的剧本十分糟糕，不愿动用旗下其他大牌女演员，免得拖累她们的前程，却意外成就了金·诺瓦克。
片中詹姆斯·斯图尔特（James Stewart）改造诺瓦克的举动，也可看作是希区柯克对失去迈尔斯的心理反应：他不断让诺瓦克换装，把一个俗气的女人改造成身着灰色套装的淑女。这正如同希区柯克所做过的：将一个穿得七荤八素的家庭妇女，改造成一个只穿单色的高贵优雅的女人。
公众号：电影套盒（laodianyinghualang）
7分。希胖一开场就给了段背影，害我细观全片，就是没找到那个胖身影。这个真实的故事，Henry Fonda真是够冤，连老婆都连累进了2年医院。
这不是典型的希区柯克电影？这正是典型的希区柯克电影，只不过由白纸黑字变成了黑纸白字。就算不考虑这点，Bernard Herrmann也还是Bernard Herrmann。如果说亨利方达在下一年的十二怒汉里欠缺了些什么，那就是Bernard Herrmann的这点儿独一无二的神经质与不安感。
亨利方达把主角的无助表现的非常到位 监狱里那段摇镜非常精彩 这事放我今天的天朝来简直就太小儿科了 警察逮进去直接一顿胖揍 然后就给人判了 佘祥林们被拍出来肯定比这事儿还精彩
从影片开场连续拍摄的真实纽约景象起（俱乐部、街头的警察、空空如也的地铁站、报纸上的广告、铁道旁的皇后区街区），希区柯克将现实主义吸收到了恐惧之中，为什么一个目光能造就一场冤案？司法系统的场面调度是怎么样的（它允许我们看到什么或看不到什么）？资本主义是如何导致精神疾病的？它是如何嫁祸于人的？希区柯克展示了这些问题是如何连接在一起的，沉静又精准的影像接踵而至，让人窒息。
这次希胖的出场与以往在影片里客串小角色不同，而是在影片开始就以自己的口吻说：我是希区柯克，这是一个真实的故事。还让人以为是在看他主持的电视剧集呢。这部电影把情节放简单了，有点弗里茨·朗到好莱坞后拍的那些黑色电影的味道，算是比较好看的了。不过大团圆结局就不太符合黑色电影的设定了
写实耐看，看完心情沉重。奇迹会发生的！奇迹发生了两次
抢劫犯还会若无其事地去同一个保险公司借钱吗？从智力上来说，此片毫无亮点。不过亨利·方达和薇拉·迈尔斯精湛的演技，以及本片另外的深意还是值得一提的。
希区柯克最严肃凝重、坚实有力，令人恻然动容感同身受的影片。
當做解謎片來說，還是謎面太誇張而過程太簡單（嫌犯的自投羅網），重點是受害者的心裡變化歷程（曼尼和羅斯）；法庭戲拍得真好，手法最簡單，可是卻把受害者的處境展現淋漓盡致，到最後實際也沒有多少人真正關心受害者的獲罪與否，基督教的神跡，精神病患者的自我審視（伯格曼的假面），收尾弱
剧情如《忏情记》般令人压抑，虽然男主角最后沉冤得雪，但一个小人物随时都有可能被夺去自由的恐慌感还是不能散去的，入狱一段的主观镜头以及眩晕镜头显示了希区柯克的功力，亨利·方达很适合这个悲剧角色。
真人真事改编，先抑后扬的工整剧本。希胖镜头一如既往犀利，只是故事太沉重了。看的时候就觉得哪儿怪怪的，后来反应过来——当时美国还没有Miranda Rule。程序正义大过天，可惜我国不理解...
1.非典型希式作品，根据真人真事改编，实而却完整透射出了萦回于希胖内心的蒙冤梦魇。2.前半段步步设疑与此后语焉不详的神迹构成的鸿沟，恰成为对真实与虚构关系的注脚：生活可以更具戏剧性，现实并无电影中严密完满的逻辑。3.与[十二怒汉]构成互文。4.狱中眩晕晃镜，分裂镜像，叠化之脸。（9.0/10）
https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2097592271/
奇妙电影夜....一天只剩电影麻痹...开场即有老人在身后不停地呻吟和哭...(自己的)现实和梦幻弄在了一起，老人家不知的是前几排的人也是对自己欲哭无泪麻痹自己...---后来 放映停止 老人被劝走--继续做梦|20181028 Arnaud.D《鲁贝之光》开拍前放映重看
真实比虚构更可怕。|最沉重的希区柯克电影。
后30分钟好难处理……希胖用了N场戏来调，但还是节奏怪怪的……这种故事进行一半已经能猜到后面抓到真凶才能解扣子，而且肯定是【突然间】：中断中间大段探寻求索的过程———不好拍。男主这个角色在解扣之后的行为不可能像肖申克的救赎那样一场大雨揪烂衣服那样狂笑，戏会崩，也会加速结束，因为一切都会平息，再也没有剧情大起伏了。希胖把这个难题解了：把男主和观众的注意力转移到女主身上，这样处理很巧，但也违背了前面造势的初衷———前面用了大量第一人称镜头去关注男主被卷入案件的体验：1到了警局、监狱这种不属于他的空间2离开妻子家人的【拉】镜头。剧情逐渐被带入妻子的变化，移情中断，造成脱节，主体偏离，一定会有观众感受的异样，这就是后30分钟的问题。
长得与罪犯相似就得承受被怀疑被定罪，如果最后真正的犯人不出现是不是一直继续悲惨下去。法律条文、警察、法官这一切都不能保证正义的伸张，有时候却成为罪恶的施与者和帮凶。
对“冤”拍的极好，亨利.方达很适合这个角色。有两处镜头语言比较棒：1、透过小孔窥视牢笼内部；2、主角进入监狱后的眩晕镜头。
亨利方达 一面正气, 沒可能是劫匪, 但步步惊心的感覺卻被希老完美呈現, 沒有刀光劍影...緊迫卻揮之不去
主题命名为伸冤记，而冤案更像某种衬托，案情给角色带来的精神重压才是重点。有苦难言的委屈，精神崩溃的妻子，还有一直以来难以维持的拮据生活。亨利·方达在监狱中靠墙沉思的运动镜头和冤案告破前的祈祷镜头留给人的印象实在深刻。