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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 2022，100周年cinéma concert
horloge, pendule, symétrique, contraste ombre et lumière. la porte sans poignée, circulaire, tir, aiguille cœur d’auteur.
cercueil, échappatoire, impasse, carrelage au sol/échec, morsure, infernal, crâne,chauve, refuge, lit
la disparition de bougie/ temps, corp rigide, somnambule, position de corp dans le balcon, un fantôme chemise de nuit.
projection de l’ombre, se redresse, montage, audace- désir féminin, main sur la cœur-l’amour, fusion
2 ) 吸血鬼和瘟疫——恐惧的警钟
影片创作与1922年的德国，此时的德国人民正处于一战战败导致的水深火热之中，人们的精神世界普遍被恐慌和消极所充斥。而表现主义在德国的兴起和对电影的影响在那段时间创作了诸多表现当时人们精神世界状态的影片。
本片的意义在于吸血鬼这一象征恐怖形象的具象化，尤其影片最后两章吸血鬼入侵城市的展示，和当下疫情泛滥的图景如此相似，借此以启思考：
当吸血鬼（瘟疫）降临时，人们的情绪和战败情绪是一致的，均是生命轻易被剥夺的恐惧。人们封锁门窗，紧闭于家中，通过与社会的隔绝来阻止恐慌的扩散。
此时的宗教发挥着可有可无的作用，我们看到神父挨家挨户地在门上画上十字以祈平安，但是在神父抵达之前，几个人先行从一户人家抬出了棺材。（宗教未能及时保护人民免于灾祸）
然后是以博士和他的学生们为代表的科学力量，我们看到他们研究食肉植物的危险，以及和幽灵一般可怕的珊瑚虫，但是当真正危及人类的吸血鬼（瘟疫）降临之时，他们是最先释放恐惧的人，因为“有智“使得他们明白此时的人类面对吸血鬼（瘟疫）的不可抗力，我们说无知者无畏，而科学家么的放弃抵抗将成为最深的恐惧来源。他们示意颁发禁足的指令，从而将这些恐惧释放出去。
讽刺的是，我们看到传令人发布的指令中甚至不允许人民将被感染者送至医院（颇有川普的意味）
面对如此可怕的祸源，当宗教与科学都无计可施的时候，正如那本关于吸血鬼的书上写道的，他（吸血鬼）的影子将像梦魇一样紧紧缠住你，我们知道，即使门窗紧闭，只要祸源依旧存在，恐惧将不会消失。
但是同样在书本中，给出了尚存的一丝希望，也是唯一的救赎方法，即由一个“圣洁无罪”的女性的鲜血为诱引，让吸血鬼忘记第一声鸡鸣，而这也意味着这个女性的牺牲。
这其中的关键无疑是在“圣洁无罪”之上，即邪恶的完全对立面，而女性相较于男性更能胜任这样一个虚幻的指称。我们看到，影片中的吸血鬼（瘟疫）这一令人绝望的恐怖源头最终被这样一个女性消灭，然而影片从未给我们真正佐证过圣洁无罪的定义，事实上我们也很难在客观世界中界定一个人是否真正的圣洁无罪。彼时的表现主义深受着尼采“主观唯心主义哲学“的影响，因而这一审判性的指称似乎也就成了对物质世界无可奈何的人们唯一能有所安慰的希望，当物质世界遭到毁灭和破坏，他们选择相信以人的意志决定存在。而这一次恐惧的消失和希望的延续建立在献祭的代价之上，他提醒人们对于“圣洁无罪”的赞颂
但是某种层面来说，真正具有消灭吸血鬼力量的似乎并不是人，而是终将升起的太阳杀死了吸血鬼，也即是自然本身。黑暗最终由光明战胜，而光明本身来自于自然，来自于自然的恩泽和宽恕，以此唤起对自然的敬畏。
瘟疫或是战争，亦或其他灾害，在吸血鬼的形象指代之下展示出对人对影响，这种恐怖和反思和自人类历史诞生以来便同时存在，但是往往轻易被遗忘。今年我们看到天灾和人祸同时泛滥，想来是自然痛心地将警钟重重敲响！！
3 ) Nosferatu, eine Symphonie des Grauens
茂瑙用相当写实的手法来处理本片，不但抛弃了《卡里加里博士》的表现主义映象，甚至用真实的街景取代了摄影棚的布景，但茂瑙在营造阴森气氛时，仍然冷峻得令人不寒而栗。山上古堡在浓雾中若隐若现，僵尸在颠簸的船上缓缓掠过甲板，等等。许多自然环境的气氛在茂瑙的处理下都罩上一种诡秘的色彩。茂瑙在本片中实验性地使用了深焦摄影，在影像构成上展现了无穷的潜力。本片被认为是最富有诗意的恐怖片，论视觉想像力它超过所有后来的卓古拉片。与之相比，1931年的《卓古拉》（又译《吸血鬼》）（Dracula）如同是迪斯尼改编版。男主角的非人化造型（尖耳朵、长指甲、骷髅似的脸）已成经典。由于未能跟原作者遗孀达成协议，片中没有使用卓古拉的名字。影片暗示了一种对中产阶级以及他们信奉的科学理性的威胁。2000年的《吸血鬼的阴影》（Shadow of the Vampire）系关于本片拍摄幕后故事的假设。1979年的德国重拍版由赫佐格导演。
4 ) 一切黑暗尽归茂瑙大师的光影世界
伟大的德国表现主义电影大师茂瑙用他对光影敏锐的触觉，神奇地为我们展示了一个噩梦般的歌特世界，泛蓝的镜头色调将画面营造出一片阴郁的死亡气息，惊叹于电影诞生二三十年便有了的胶片上色技术，令我对默片产生更深层次的感官理解。茂瑙的镜头极重视光影强弱和内外不同色调所造成的视觉反差，由此烘托气氛，并注重环境的切换对情节的推动作用，朴素的摄影技巧，今天看来也丝毫不觉落后，反而为后世所不断称颂。
5 ) 我喜欢的镜头存档
1922版的《诺斯费拉图》。对诺斯费拉图的唯一了解就是海绵宝宝铲子杀人魔的童年阴影。
算得上是吸血鬼类型电影的开山鼻祖了吧。影片没有聚焦在诺斯费拉图本身，而是借由诺斯费拉图展现小镇面对瘟疫时各类人的做法。
虽然是1922魏玛共和国时期的片子；虽然这部电影甚至没有运动镜头，但是我真的好喜欢某些构图。
分享一些我爱的画面。
怎么还有字数要求啊救命…………
6 ) 从此，死亡之船有了新的船长
我想说，这电影确实有巨大的诗意，而且，这里的诗意是即使经过臧棣的《“诗意”的文学政治》（http://www.douban.com/group/topic/4754479/）的强力梳理仍然坚挺的诗意。
默片好可爱。好好玩的表演方式和镜头语言。这样一比较，《惊情四百年》真的就只有帅哥美女这点好处了
茂瑙代表作，第一部吸血鬼电影，吸血鬼文化产业的源头之一。表现主义的光影，以配乐渲染气氛。ps：还是更喜欢赫尔佐格的翻拍版。
8/10。遥思丈夫的妻子坐在海边长椅上，与旁边风吹的衰草和斜插十字木架形成风景构图，强烈的牵挂还体现在梦游的诡异场景，鲜花逗玩猫咪和整理衣服的细节意蕴田园诗氛围；甲板上的老鼠，伯爵带着棺材潜入民宅，沿楼梯上行的拘楼形态投射到墙上剪影，角色视觉形象的明暗对比唤起观众对美好事物的保护欲。
#重看#孕育于被诅咒土地的恶魔之子，暗夜的幽灵，从黑暗汲取力量，最经典的德古拉形象，后世吸血鬼典范；人类贪嗔爱惧的内心投射，七宗罪的现实具象，最终人类以「信望爱」趋走黑暗；以明暗对比的光影效果凸显氛围，楼梯影子一段堪称经典，隔楼相对的九宫窗格着实惊悚。
长评：http://movie.douban.com/review/3582211/ 牺牲生命拯救小镇的女人 天然呆引祸上身男主角 漂亮的花体字 出色的现场调度、剪辑和影像构成，杰出的反派演员，神鬼一般的实景，无懈可击的哥特气氛，吸血鬼影片的不朽杰作及经典.五星收藏一看再看的推荐
据说男主角是真的吸血鬼。。。。
从剧本上来看，明显不如卡里加里博士啊。不知是不是时长版本原因。
默片时代的恐怖电影，后世吸血鬼电影源泉。茂瑙的表现主义太适合这种恐怖类型片了，当时的观众如何受得了。
想不到那个年代还能拍得那么精致！
这部片子本来要叫做Dracula的，依照1897年原著德古拉斯改编的，可后来原作家的老婆不给授权才不得不改名叫Nosferatu，而且里面角色名字都必须换掉。上映后那女的还觉得侵权然后上诉胜诉命令导演把所有的copy都销毁。幸好已经在其他国家发行，好片还是被留了下来阿！
影史第一部吸血鬼电影长片。默片带来的光影和声效震撼产生最慑人的化学反应，是如今以视觉冲击和反转持名的大银幕恐怖片所无法比拟的。茂瑙指导下的「诺斯费拉图」完美再现了原著小说的精髓与实感，峰回路转的剧情如同身临其境。ps:伯爵抱着棺材找女主的场面还是特别萌的~~~
看过这个，就知道惊情四百年有多难看了
不像近代一些vampire作品故弄玄虚，让人感到身临其境般毛骨悚然
按现代标准来看，影片一点都不恐怖，它的观念和艺术、氛围和影像更值得称道，而不是像一部技巧娴熟的现代恐怖片那样操纵人的情绪。从某种角度来说，茂瑙这部影片讲述的是我们凌晨三点惊醒时所担忧的一切——癌症、战争、疾病、疯狂。它不能让我们恐惧，却能让我们为之心惊，默片的梦幻之处也在此体现。
在吸血鬼还只是吸血鬼的时候。
五个act，基本上是引·起·承·转·合的顺序，超级标准的经典结构。德古拉造型，场景调度，叙事节奏，悬念营造，一概都是后世模仿的范本。此外就是，这个版本做的还相当细致，除了漂亮的花体字，连胶片上色都仔细精致，好想看版胶片的。
以基督之爱的精神来忍耐和克服暴政或混乱带来的苦难，诺斯费拉图所代表的恶魔无法击败那些无所畏惧地与其正面遭遇的人们，妮娜仅凭爱打败吸血鬼，暗示内心的蜕变比任何外部世界的转变更有意义，一种最大限度的自我牺牲，一种陀思妥耶夫斯基式的解决方案。
Nicht so hastig, junger Freund! Niemand enteilt seinem Schicksal. 年轻的朋友，不必行色匆匆！这世上没人能够逃出他的命运。
6月6日在大光明刷“电影节通宵排队是怎样一种体验”那夜看了这部。茂瑙这部的确是哥特恐怖片/吸血鬼题材的鼻祖级经典，看时想起很多后世的模仿和借鉴，亦不住截屏留存（如海边倾颓十字架下等候爱人的女郎）。第四幕气氛赞极。结尾略低。人物上，这部显得猥琐笨拙，而缺失赫尔佐格那种精致优雅的哀伤。
祖师爷太牛逼就会导致这样——吸血鬼在茂瑙和德莱叶之后基本不再有恐怖片的属性，朝着唯美的爱情片方向发展。船上的屠杀代替以颠簸的帆船，除了保持悬念还有营造气氛的妙用。直到最后才有吸血的细节，但是，只能看见趴在女人身上的光头，逼得后辈们去展现更细节的尖牙和鲜血，但再无那丝未知的诡异