电影看到第30分钟的时候,我已经开始热血沸腾了。我觉得肌肉紧张,脖子发硬。这时我充满了担心,害怕如此精彩的电影已经过去了三分之二,所以我屏住气往碟机的播放时间那儿看去。还好,只过了30分钟!
过去了的30分钟,是结结实实的30分钟。杀戮、仇恨、冲突。该有的性格都有了,该扭曲的人性都扭曲了。这时我看到功夫——甄子丹挥起了右拳,从容、潇洒又迅猛地把洪天明打飞到车顶,仅仅是一拳!可以发现这是特技介入的效果,但那真的是无与伦比的一拳,充满了奇妙的韵律感,就像是……生命中不可承受之轻(哈哈,俗套俗套)。而且,绝对暴力。这一拳,就昭示了电影毫不遮掩的暴力倾诉。它不需要太多伪善。
这就是投我所好的暴力!事实上,我们在银幕上有多久没见到暴力了呢?《指环王》暴力吗,那百怪齐涌的原野大战?《骇客帝国》暴力吗,那随着拳劲变形的脸颊特写?《无间道》暴力吗,那缓缓撞击着陈永仁尸体的电梯门?《七剑》暴力吗,那一剑挥出齐刷刷断为两截的小腿?不,不是,不够。暴力是极度压抑氛围中毫不掩饰的痛快发泄!电影中的暴力,不仅诉诸镜头,而且施加在观众身上,挤压你、敲打你、紧扼你,直到你被操控出来的所有的委屈、愤怒、压抑到达临界点,急需发泄不得不发泄之时,它也大开大阖地迸发而出,用最极端的形式和你的宣泄欲望合龙。银幕暴力往往比现实暴力更甚,因为它带来的是淋漓尽致的快感,不顾后果,更没有后果——真正的暴力电影不会让人产生模仿的冲动,它是一次性的:感官上你可以一遍一遍温习,认知上却是过把瘾就死,毕竟它只是最为纯粹的快感。
就此暴力理论而言,《指环王》、《骇客帝国》都是温文尔雅的抒情经典,《七剑》只有武庄大战及格,《无间道》过于浪费智巧。我心目中的暴力经典,首推《乌鸦》:含恨死去的摇滚歌手突然复活,心中充满对爱妻的悼念和对杀人者的仇恨,展开血腥复仇。《乌鸦》用最温暖的回忆对应最悲惨的命运,而后展开一丝也没有犹豫的暴力宣泄,仿佛一幕燃烧着街道下着无尽冷雨充满死魂灵的摇滚歌剧,每一次观看我都热血沸腾——那种从李国豪饰演的角色身上传递过来的愤怒让我浑身战栗。
还有吴宇森的《喋血双雄》。观看这部经典的时候我恨不得从凳子上跳起来,但是吴宇森又将我死死按在那里。我心中的压抑在朱江被殴那一幕达到了顶点,好在,暴雨一样的子弹立刻就来了!黑夜中烛火通明的教堂,一身白衣的小庄,纷飞的白鸽,圣洁的圣母像成碎片散开,数不清的坏蛋涌了进来,然后有慢镜展现那些愤怒的子弹倾泻在他们身上时他们夸张的抽搐或者向后飞出撞碎窗玻璃的姿态!当这场祭典一般的战斗结束,瞎了双眼的小庄和珍妮爬在泥泞和鲜血混合的地上,却再没有相逢的可能,此时我再没有力气蹦起来了。我陷在极致暴力过后的伤痛之中,这是这部暴力电影给我施加的真正暴力。
《杀破狼》甚少伤痛,哪怕它给了任达华无数个悲哀的眼神,哪怕让我们看到洪金宝的老婆有多漂亮小孩有多可爱,哪怕那个来不及看看女儿礼物就横尸街头的探员阿琛。那些只能带来我心中的一些惋惜。所有温情的点缀都只是为了衬托出一个恶之循环的世界。这样的世界里,每个人都在为自己的罪付出代价,命运阴霾密布,此时只有利刃、枪械和拳脚杀出一条血路!
于是有了喷薄而出的暴力。毫不客气地说,甄子丹赋予了这部电影以灵魂——尽管叶伟信的叙事保证《杀破狼》有一个足够漂亮的躯体供我们从头至尾流连,但是对于影片而言,最最重要的,除了动作,还是动作!
如果要评价2000年以后华语动作片的巅峰,我觉得在这近20年的时间里,不会有哪部电影能够超越《杀破狼》了,包括这个系列的续作。
《杀破狼》这部片大海看了无数遍,怎么也看不腻。虽然影片以打戏为主,实则文戏也很精彩,大部分故事都被压缩在一天之内,节奏很快、冲突不断,没有一分钟是多余的。
2005年,甄子丹与叶伟信、洪金宝等人感慨香港动作片的颓势,决定寻求突破,合作拍摄了这部《杀破狼》,并且请来刘德华题字支持。(海报上“杀破狼”三个字就是刘德华写的)
那时香港的动作片,一种是见招拆招的武打套路,一种是成龙式的功夫喜剧,观众已经产生审美疲劳。与此同时,托尼·贾为首的泰国功夫片以拳拳到肉的武打风格,迅速抢占了香港电影市场。
为了寻求突破,《杀破狼》率先在应用了综合格斗理念(包括散打、擒拿、跆拳道等),还独具匠心的设计了一些miss动作,增加了动作的真实性和实战型。
拍摄期间,甄子丹、洪金宝、吴京等演员全部挂彩。靠着这股狠劲,《杀破狼》开辟了香港动作片的一个全新领域,身为动作指导的甄子丹也获得了金像奖最佳动作设计。
需要补充的是,当时有很多谣言说这段巷战甄子丹刻意打压吴京,用甩棍打断了吴京的肋骨。其实看花絮得知他们用的是木制道具,只不过被涂上了银色的漆。
香港金像奖是所有具备一定知名度的电影奖项里,唯一有动作设计奖的,这和香港功夫片的历史分不开。其实我觉得也是影视行业对武行人员、特技演员应有的一种尊重。好莱坞也经常有特技演员抗议奥斯卡不为他们单独设立奖项,但是似乎一直没有成功,反对理由就见仁见智了。
拍《杀破狼》那一年,甄子丹42岁,吴京31岁。现在再想让他们拍出这种精彩的对打,恐怕是拍不出来了。(洪金宝当时已经50多岁,用了不少替身)
甄子丹后来拍了《叶问》系列,虽然可以“一个打十个”,但多是一群人把主角围在中间,然后一个一个送人头,其余的人就围在外面干比划。
在动作设计中,混战场面往往会出现群演围在外面无所事事的尴尬,所以一些经典的打戏都会把场景局限在一个狭窄的空间,演员越少越好。
作为一部动作片,《杀破狼》不仅贡献了精彩的打戏,也塑造了许多有血有肉的角色。
例如甄子丹饰演的高级督察马军,最初大家只是觉得他很能打,一拳可以把嫌犯打成白痴。后来观众才知道他这个人粗中有细,一直对这件事自责不已,不仅每周都会陪那个被打成白痴的嫌犯打游戏,还会给他生活费。
还有吴京饰演的冷血杀手,他在片中总共就两句台词,第一次出场是在片头那场车祸杀人,连个正脸的镜头都没有,第二次出场就是虐杀张智尧饰演的阿乐,手段血腥残忍。
一般来说,成功的反派往往是带点神秘感的,观众不知道这个狠角色的来历,反而会对他留下深刻印象。
至于演技最为突出的,当属黄金绿叶廖启智饰演的华哥,他凭这个角色提名了金像奖的最佳男配。
在一场吃面的戏中,任达华饰演的督察忠哥说,自己被检查出了癌症。这时廖启智的面已经吃完,却还在用筷子夹盘中的残渣,给自己找事情做,来掩饰内心的波动。等到忠哥起身离开,他才突然爆发,把盘子砸碎。
演员表现悲痛有很多种方法,一种是大哭大喊、虚张声势,往往演的很卖力,但是没有投入情绪进去,观众也很容易出戏;另一种是像廖启智这样,用细节来渲染情绪,经过一个酝酿后突然爆发,让悲痛上升为悲愤,不仅吓了观众一跳,也体现了角色暴躁的性格。
在影片后半段,正邪双方的冲突集中在父亲节那天爆发,父亲节的特殊意义也丰满了各个角色。
洪金宝饰演的王宝是老来得子,这是他第一个父亲节,也是孩子的满月;夏韶声饰演的琛哥见到了多年未见的女儿,却永远也无法知道女儿送了他什么礼物;廖启智饰演的华哥与父亲一直不和,在电话中才知道父亲已经去世。
琛哥与华哥都是突然被杀,留下了无尽遗憾,增强了影片的悲剧性。
《杀破狼》的剧本以阴暗、悲剧和宿命论为基调,镜头和配乐也在竭力营造主人公的孤立感。
最明显的例子出现在警局的一幕,忠哥和手下伪造证物,将黑道大佬王宝收监。然而王宝的势力滔天,不仅在狱中使用手机,还公然威胁让忠哥和手下走不出警局。
此时导演透过铁栏给了忠哥等人一个镜头,在这个镜头中,被关押的仿佛不是王宝,而是这五名警察。
影片的配乐由陈光荣工作室旗下的冯曦妤制作,曲风阴郁诡谲,尤其是巷战那一段的哼唱充满了宗教感。这段哼唱后来也用于续作中,成为高潮来临的标志性音乐。
《杀破狼》为续作留下的遗产太多了,除了冯曦妤的配乐,甩棍VS匕首的经典巷战,黑暗风格的结局也影响深远。
当马军与王宝的最终对决结束,诈死的王宝突然发难,将马军推下楼,却正好砸死自己的妻儿。这种因果报应、环环相扣的剧本设计,颇有银河映像的风格,这多半要归功于编剧之一的司徒锦源。
当然,这部影片也不是没有瑕疵。影片拍摄的时候,洪金宝已经上了年纪,甄子丹等主演也需要被合理保护,所以一些动作都是由替身完成的。不过这也在动作片的行业规则之内,毕竟像成家班那样不要命的太少了。
多年以后,叶伟信和郑保瑞分别以各自的风格拓展这个系列,想要打造一个“杀破狼宇宙”。不过这些续集的剧本还是少了点味道,打戏也用了更多的威亚、替身,难以超越最初的《杀破狼》了。
杀破狼是一部很男人的电影,与李仁港同期上映的猛龙来说确实高出一筹,叶伟信的作品很有自己的风格,即使在高潮决斗的时刻也闪耀着人性的光辉,我看到的是88分钟的版本,不知道是否被处理过,但仅这88分钟来看,故事也非常精彩,正义与邪恶,兄弟们的亲情,也许显得有点老套,但处理起来非常有张力,在精彩的功夫之余,处处显露真情的主题,当然是兄弟情、父子(女)情,并且并不以主角的善恶而脸谱化,这也是为数不多让我在欣赏精彩功夫同时感动的电影,之前只记得郭富城李若彤的《你是我的英雄》。
电影是商业先行,要考虑票房,李仁港在拍少年阿虎时与吴健豪合作,猛龙也是主打吴健豪,可能吴外形俊美的原因,但实在是表现一般,出现的主角太多为了照顾电影市场,堆砌不少两岸三地明星,感觉却适得其反,而且明显吴健豪号召力不够。虽然整体上来看尚可,但与《杀破狼》相比,确实显得故事情节不够集中,《猛龙》的枪战戏拍得比较有特点,张力相当棒,但是开枪虽多伤亡太少,情节也有瑕疵,有些细节比较牵强。
两部电影都出现了洪金宝和任达华,当然在杀破狼的戏份都远比猛龙重。
尤其要说的是任达华,在其最近参演的电影,虽然大多都是陪角,却都是警察(《黑社会》除外),而且,大多是比较正面的脚色,即使黑社会也是大佬级别。而在九十年代,他可演了不少变态色魔,杀人狂魔之类的角色。而且几乎合作的几乎都是香港一线女明星,是当仁不让的主角。可见,一个演员的可塑性相当强,而且仅从外在是无法判断一个人的身份。
说到这意犹未尽,导演使用成奎安(大傻)一般都是傻傻的黑社会角色,但有一部电影,记不清楚导演和名字了却使用他演黎明的父亲,而且是一个不错的父亲,我感觉效果特别好,看来演员还是不要做定位,尝试总会代来惊喜。
10年前的《杀破狼》,就给了我们一个活生生的现代华语类型片的典范。该片无论是创作方的构思重点,擅长之处,还是观众的期待,电影价值的来源,都是功夫动作场面,所以很自然的一切都为此服务。10年后的今天来看,吴京的球场虐杀,甄子丹对吴京,甄子丹对洪金宝,一个精确的残酷表演,匕首交错寒光凛凛;一个短棍对匕首的高手巷战,飞刀换手如梦如幻;一个双拳四手的会所Boss对决,拳拳到肉十足过瘾。却都是真功夫,毫无特效痕迹,依旧看点连连。
动作场面为先,并不代表其他元素都是敷衍的垃圾,它们的使命是为动作这一一核心服务的。剧情,本片虽是警匪背景,剧情摆脱了现实三观的窠臼,干脆利落。论手黑和血性的程度,警察丝毫不比黑帮逊色,为的就是最酣畅淋漓的对决观感。人物造型,吴京、洪金宝、甄子丹都不是现实中黑帮人物和警察会有的造型,但这身打扮强化了人物的气场,让打斗更有类似电子游戏的幻想色彩。然而虽然警匪的现实背景被极大淡化,警匪题材中最突出的兄弟情义却被最大化保留甚至强化,甚至为此黑帮可以在警局不可思议的嚣张,警察可以毫无原则的寻私仇。为什么?因为兄弟情义能让功夫打斗这一核心更加令人血脉喷张啊。这兄弟情义直接浓烈,渲染起来却毫不磨叽,一组和影片大多数黑夜场景鲜明对比的海滩镜头就交代清楚了。人物塑造也是一样,每个配角都有各自的悲情故事,虽然都挺俗套,但都点到即止毫不令人反感,为的也是让人物的悲剧更好的为残酷的对决服务。
《杀破狼》这个片名,源于什么三颗星的哲理,此类牵强附会的哲学主题自《无间道》开始,港片屡试不爽。其实它更重要的目的是一个令人印象深刻的片名。决战打完了,更有一个不俗的结局,不能说这有多深刻,但它给观众多留了一丝回味。
突出类型的核心,所有的周边元素都为其服务而不喧宾夺主,这就是类型片该有的样子。
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廖启智演技真是好
看完2,特意来补1。 吴京那段连杀三人的戏真是让人发颤,反派诠释得极佳。电影BGM也超棒。
打斗精彩,故事疲软。高手从来都是不屑开枪的...
故事还是港剧的套路,多一星给吴京,眼神,气势和动作,超帅,可能反派更能体现演技吧,比甄子丹更出彩。
比 湄公河低我不服,感情线处理的有点糙,但武戏弥补了文戏的不足
一部动作片,既有精彩的打戏,又有感人的情戏,足矣~~其实情节真的不错~~
啊啊啊啊啊,吴京的打戏帅呆了!
洪金宝酒瓶敲栏杆、吴京短刀出手、甄子丹亮出甩棍,绝对经典的打斗场景。最开始是表现任达华一帮警员办案太暴力,后来发现必须如此,因为坏人太凶残了……但无论正邪都是极度恋家而不可得。为了得到两个版本,结尾的节奏相当混乱。
打斗很爽快,剧情带有此类剧中难得的宿命感
吴京是亮点
跟技术相比,剧情灰常灰常滴白痴
巷子里吴京和甄子丹那场对决,足以彪炳功夫电影史
什么叫B级片,什么叫好看的B级片,看《杀破狼》好了。
真男人!
泛滥的慢镜头和煽情配乐,莫名其妙的情节设置和人物动线,从第一幕就开始崩塌的电影,肯定是没救的。后两部《杀破狼》都比第一部要好很多,尽管你死我活、冤有仇债有主的宿命论结尾是从这里开始定调的。本以为杀马特京京和宇宙最强丹的打戏会有看头,结果镜头设计枯竭到正反打就完事儿了。至于那场交口称赞的球场杀人戏,在我看来也不够合理。P.S.洪金宝无疑是全香港最灵活的胖纸。
甄子丹的腿,吴京的刀;任达华的西服,洪金宝的腰。
动作场面非常棒,剧情不怎么样。
《导火线》之前,依旧是很弱的故事情节,依旧是相当火爆的武打。洪金宝的武指果然不是盖的。小巷子吴京和甄子丹对打那场戏,据说是没经过设计的吴京甄子丹现场临时发挥。真心是教科书一般的动作戏。7.8
故事为打斗而生,但是场面甄京彩。对香港动作片的风格有所突破。
吴京好帅,打戏很过瘾,挺好看的。