罪恶之城2

昨天在加拿大看完晚上十点的首映。因为太过于爱第一部了，所以一早买好票，抢到绝佳的位置，生怕像哥斯拉那种烂片还有一帮老外屌丝抢到满场。整场我竖起耳朵，全力发挥我仅有雅思6分的听力，全神贯注，直到看完片尾最后一秒。

没想到，看完有点心塞，回家细想，可能是我的水平不到，是不是有些精髓我没有捕捉到，有些台词我也听不懂，又或是我太年轻没有理解导演将近十年酝酿出这样一部电影。

翻来覆去，想来想去，最后还是想吐槽。

第二部延续前一部的风格，黑白，黄色，暴力，主角内心独白，女人身上有色彩，也总有剧情意想不到。

还有一直在奔跑的野马小轿车。

只不过主角身上护盾加强了，光环过于明显，又自带加速治疗术。己方DPS是复仇者联盟，敌方DPS是天线宝宝，高下立判。反派使尽装逼本能。

真的，如果能少装点逼。

比如，即便手上武器再好，永远不用，废话一堆，无论是大BOSS，EVA还是小喽啰，就爱举着枪看着奄奄一息的主角，开启话唠模式”屌丝！落在大爷手里了吧，看大爷怎么折磨你，跟我斗……“ 话没说完，被主角反杀。

你就算拿着冲锋枪大炮主角也能千里之外就用腿把你踹倒。

尤其最后，Nancy身中数枪腿上也中弹还能英勇的站起来反杀BOSS。真的，反派装逼装多了就是赤裸裸的蠢好么。

导演估计是想到了这一点，为了凸显大BOSS无坚不摧心狠手辣，加入了心塞的囧瑟夫这一段。

囧瑟夫虽然用到了加速治疗术，但还是被无情的BOSS爆头了。你死了，但你是个英雄，虽然已我的智商不能理解你为啥一定去送死，但是，我的直觉告诉我，你肯定是个英雄。

我一直以为他会藏着内心复仇的焰火，为了那个他惨死的金发妞，男人的尊严，过几年再变身回来，以一种意想不到的方式打败BOSS。结果，我想的有点多。

BOSS本身就是装逼狂魔，你还跟他装，秀节操，秀自我修养，摆明找死。

我明白你的境界，那种No zuo no die I just like to try的境界。

最后，

男人看这个片子还是很值得。EVA几乎没好好穿过衣服，Nancy也换了各种制服跳各种艳舞。

那身段，看醉了几乎全场的人。我也大概研究了半天她们的胸是不是隆的，最后也没有研究出个所以然。

EVA的设定肯定就是那个主要的夺命红颜，自以为（导演以为）智商高情商高，酷爱OOXX，暴露狂，最后发现自己的真爱。

是的，我操过很多人，只有你最好使。

EVE：”DWIGHT，我们走吧，远走高飞，我爱你，山无棱天地合，乃敢与君绝。“

DWIGHT：”当初是你要分开，分开就分开，现在却要用真爱把我留下来。“

砰……去死吧小婊砸！！！！

然而马福这个角色，第一部里有血有肉有性格有气节有故事有爱。在第二部里，就是有护盾有攻击有血条有加成有回复，比哪个武器都好使，谁找我我就帮你揍谁。

”EVA那个小婊砸欺负我“ ”好，哥们儿带你杀杀杀“

”那个人他爹杀了我对象“ ”好，大哥带你杀杀杀“

这个片子可以叫做：一个马福走天下。

最后一幕也让人心塞。

大BOSS：我有权有势无坚不摧心狠手辣辣手摧花see one kill one who come who die小婊砸看爷如何折磨你......哇靠，鬼啊！唉呀妈呀吓死爹了！

Nacny：呵呵，我就有一样主角光环你有么……子弹中这么多又怎样，老娘就是站的起来，受死吧.....

所以说布鲁斯威利斯最后一幕还魂是什么意思？告诉我们真爱无敌超越次元？

Sin city团结力量大。

这样的风格在05年第一部出来的时候，是无敌的，是新颖的，也是震撼的。然而在现在，各种特效遍布，早已不是十年前。但就是这样，第二部剧情人物什么都没留下，只留下了这个风格，这样黑白分明的画面。

蜘蛛侠的衣服都换颜色了，sin city还是那个sin city，只不过从2D到3D，有进步，只有可怜的一点。

可我真的很爱第一部。

”I tell her I love her.“他在雨中搂着红衣服的她直到她死亡。

 "I'll cash her check in the morning. "

那样一个开篇，让我醉心了五年。

《萬惡城市》跟《萬惡城市2：紅顏奪命》的關系很像《教父》跟《教父2》。
首集與續集的劇情無縫接軌，在時間點上前補後敘的手法來滿足觀眾的雙重期待（Dwight對決Ava時還沒破相，所以是首集故事的時間軸前；Nancy對決 Roark時布魯斯威利已死，是首集時間軸後），影片風格也保持得相當一致。
觀眾幾乎能視兩部影片為一次拍攝的兩段上映，就像柯波拉不諱言早料到教父會出續集，所以故意在首集殺青時留下所有工作人員聯絡方式一般。以「續」集而言，沒有比這種首集與續集要更緊密更黏膩了。
然而，《萬惡城市2：紅顏奪命》上映後，北美首周票房累積遠輸首集多達五倍之差，至今還沒突破兩千萬美金大關，悽慘斃了，這就不怎麼像《教父2》票房凌駕於首集的現象。

差在哪裡？
演員沒換，幕後沒換的狀況下，只能解釋成：《萬惡城市2：紅顏奪命》上映得太晚太晚了。
作為續集，《教父》跟《教父2》中間只見隔了一年，《萬惡城市》跟《萬惡城市2：紅顏奪命》卻足足差了九年－首集發於2005年，續集是今年2014年上映。

《萬惡城市2：紅顏奪命》很賣力重現十年前的各種驚人要素。
首集的主要角色都保持原樣。有Marv（米基洛克）臉上坑坑疤疤的化妝，揍人不手軟的硬漢風格；有潔西卡艾巴美煞當年每個小伙子的艷舞秀，那蠻腰令人難以想像她已是一個孩子的媽。
新加入的賭徒Johnny維持本作輸人不輸陣的硬漢風，片名的紅顏美人Ava Lord則是直接延伸了本作對女人不是公主就是魔女的古典基調。
其他配角的回鍋，刻意的暴力打架，焦點的性愛畫面，也是一樣不缺。
在首集中，鏡頭下90%僅有黑白灰三色，霎時有了幾分仿老片的調調（雖然並不刻意），這是移植自漫畫原作的黑白雙色後，為了妥協電影做不到的版畫畫風，匠心改造的最大賣點「色調」美術風格。這集雖然偶然失焦，顏色時常變得多餘，但大體上不變。
論情寫武，甚麼都沒變，甚麼都不缺。

然而，觀眾卻隨時在變化。
一樣的菜色，即便觀眾的味蕾在十年前被酥得多麻利，漫長的時間也夠沖淡當初的刺激了。
這或許能稍稍解釋，為甚麼《萬惡城市2：紅顏奪命》不像《教父2》，至今沒有引起口碑與票房的當年迴響吧。
勞勃·羅里葛茲（Robert Rodriguez）畢竟不是柯波拉，法蘭克米勒也不是馬利奧普佐（Mario Puzo）；晚了十年上映，直接失了聲勢，也間接失了運勢。
失去了這些，票房與口碑自然就不可避免得藥石罔效去了.....

只覺可惜，我覺得整片品質跟第一集相差不遠，慘賠實在有幾分非戰之罪的味道。
關注著略顯淒涼的本片票房進帳，我想，至少可以慶幸的是：原訂三部曲的《萬惡城市》系列，這下應很難出一個《教父3》的悲劇了.....

    八九十年代台湾走秀艺人红极一时，跑不完的场，赚不完的钱，现在出来上个节目，一堆大腕都前辈前辈的叫着。然而观众却没几个认得他们了。
    时代飞速的发展，淘汰真的是分分钟的事情。与惊艳一脸的第一部相比，本片真的天差地别吗？其实未必。差的不是片子，而是时代。一个手法第一次玩会引人注目，第二次玩就未必，更何况一隔就是九年。
    Josh Brolin比之Clive Owen的确是更像被女人耍的团团转的人。而见过她的淡妆后，Eva Green的大浓妆总让我生厌，但这样的女人的确是毒药，即便厌恶，也欲罢不能。
    Joseph Gordon-Levitt我以我血荐轩辕的自杀方式让人想不通，而明明是找死，还在死前拉上一个美女垫背就更让人想不通了。一开始看他胸有成竹的样子，以为一定有办法确保女伴的安全，结果丫就是一个骗子，你自己找死就找死，干嘛要害人。这么漂亮单纯的妹子，最后不定死的多惨，简直不堪想象。
    Rosario Dawson自从《Sin City》和《Rent》惊艳了一把后，所有片子都被人说丑。本片的色调让她显得至少不会那么令人失望，这可能是唯一值得安慰的事情了。
    Miho由Devon Aoki换成了Jamie Chung于我来说养眼多了。
    而鉴于本片有花枝乱颤的Jessica Alba和一丝不挂的Eva Green，无论拍成什么样子，都值得一看。

画面色彩依旧延续了黑白的浓重基调，构图也遵循着漫画风格，脑浆喷出的血红和金光闪闪的手枪，一切看起来都那么暴力那么美，但是昆汀的抽离使得这部影片丢失了灵魂，就像一具完好的尸体，什么器官组织都在，但就不是活的。
一切的挨打、一切的出击都显得略微装逼，傻小子被利用的刻骨也没有第一部铭心，警察的小心脏也过于脆弱，还没等怎么着就自尽了。赌徒约翰尼的千术是很牛逼，但同时也很幼稚，竟然轻易相信大BOSS会服输。孤独硬汉依旧孤独，只是这次变成了小配角。蛇蝎女郎的诡计太过表面化，表演过于舞台化，但是那一张烈焰红唇还是让人印象深刻的。唯一的色彩脱衣舞娘真的很性感，但是内心过于柔软，不禁会让男人产生保护欲。里面最让我喜欢的角色就是大BOSS，虽然坏到透顶不得好死，但是奸诈狡猾，心狠手辣又很老练沉稳的性格表现的一览无余。最为奇怪的是布鲁斯威利这次就像客串龙套一样，没闪几下就不见了，相比第一部真是让人看得不过瘾。
罪恶之城是一部地地道道的硬汉戏，这种硬不仅仅体现在角色身体强壮一面，而是通过角色的耐受力、心理素质、技巧，还有画风、暴力美学、性感女人的衬托等多方面表现的，对应了那些游走的江湖的各样男人求生的本领和生活，只不过是夸大其概念。夸张是本片的最大特色，只可惜没有了昆汀第一部的经典则难以超越。

这里没有白天，只有倾盆大雨和恐怖的雪。这是一个现代都市，却奉行着丛林的生存准则。假如你是男的，那么如果没有野兽般的眼睛和随时准备杀人的神经，你不会活得太长；假如是女的，情况就更糟。这里没有道德，善良与邪恶不过是随时变化的东西。罪恶之城为黑暗所拥有，被黑暗所统治，因黑暗而存在。
　　
经过了长久的积淀，这才是米勒真正想画的作品。用极端一点的话说，米勒其实只画过一部漫画，就是这部罪恶之城。无论是超胆侠还是蝙蝠侠，不过是罪恶之城的超级英雄版本。
　　
一开始罪恶之城的故事只有13话完，剧情简单得不能再简单：一个典型的硬汉警察马弗跟一个妓女过夜之后，被冤枉杀了那个妓女。这桥段并不新鲜，而马弗的行动更加不算新鲜：找出冤枉自己的那个人。不过这可不是为自己复仇，而是为了那个死去的妓女。马弗是粗人一个，他的调查方式理所当然的只有一种。 一个死翘翘的妓女，值得你为之送命吗？值得去死。值得去杀人。值得下地狱。 拳头、鲜血、女人，刀锋与子弹。什么叫暴力美学，这才是暴力美学。不是在房间里面放鸽子，而是一枪把你丫暴头，然后走了出去，不再回头。
　　
米勒虽然曾经做过电影编剧，但是他因为不满好莱坞对他的《机械战警》剧本的删改，一怒之下声称绝不再和好莱坞合作，所以当初创作《罪恶之城》的时候，故意把它画成一部“反电影”的漫画：《罪恶之城》的线条粗犷刚硬，不拘一格，有时候画格本身就是故事的一部分。黑白分明的画风，高光勾勒出人物的轮廓，留白叙述着千言万语。好像这个世界一点中间色都没有，只有黑和白，罪与罚，杀人或被杀。老米强迫读者的目光集中在他最强的笔触上，在一个充满暴力的黑白世界里追寻他的哲学。
　　
画完这个故事，米勒当然不会善罢甘休，又接着画了好几部续集：
　　
《平安夜》（SILENT NIGHT）还是马弗的故事，讲他寻找一个被绑架的小女孩。这故事不长，二十来页，强的是全篇几乎没有对白——虽然这在漫画界算不上特别希奇，然而这可是老美啊，出了名的喜欢白话的啊，他的漫画中总是充满了独白，人物几乎每分钟都在喃喃自语；这篇漫画对他来说倒是一种新的尝试。
　　
到了《A DAME TO KILL FOR》，影片里有份的Dwight就登场啦，这哥们够衰的，专门吃女人的亏，被前一个女人耍得团团转还挨了枪子儿，不过这人有不死系的小强潜质，居然活下来了。而且不仅活下来，还在前女友Gail和女忍者Miho的帮助下恢复了。然后当然是报仇。不过这不算重要，重要的是出现在这个故事中的Miho。她和Dwight再次出现在接下来的《FAMILY VALUES》中，这次米勒更是尽情的挥洒，通栏白描和那些版画式的画格形成对比，光影对比比平时更加夸张N倍，大片大片的黑白色块，只能用淋漓尽致来形容。
　　
尽管这个系列是黑白漫画，但偶尔也会使用颜色（比如《THAT YELLOW BASTARD》）——相信很多人都记得辛德勒名单里那个红衣小罗莉，一个作用——不过凡事都有例外。《TO HELL AND BACK》里就有这么一段场景：
　　
故事讲的是一个叫Wallace的老兵，为了一个想自杀的女人惹上了N多麻烦（罪恶城市里女人就是不折不扣的祸水呀）。故事本身没啥好说，值得一提的是其中拿整整一话来讲Wallace的幻觉——全彩！因为是药物造成的梦境，所以这一话中的视象一点逻辑没有，从日本武士到蓝博，甚至还有美国队长和神奇女侠……等到一切归于现实，世界又重新变成黑白，又回到了那个封闭的罪恶之城。
　　
暴力、凌虐、绝望、歧视、迫害，在这个封闭的系统之中，一切都是允许的，只有善良除外。这是一个没有希望，没有尊严，也没有信仰的世界，也没有一条路可以逃离。Hartigan为了南茜而自杀，这并不表示南茜就获得了解救，她最后很可能依然逃不脱被强奸、被凌辱的命运；人们无法抗拒，只能保持生存，直到最糟的结局到来。
　　
　　
　　---《幻想艺术》杂志2006年第8期特约专稿

“色情”和“暴力”一直以来都是电影的卖点，尤其是在当下这种速食文化中，电影中的色情，暴力等元素依然能让人兴奋。暴力美学作为一个非常文艺的词汇，将很多过分突兀，夸张的镜头进行了升华，而这种升华也让电影拥有了更多的解读空间。2005年，罗伯特·罗德里格兹和弗兰克.米勒将漫画《罪恶之城》搬上了大银幕，然而，在最近观看的《罪恶之城2》却没有给我带来之前的兴奋。《罪恶之城2》用了非常大胆的蓝色，绿色，黄色和红色来突出暴力元素的成分和女性鬼魅的气质。影片的开头依然在破败的穷街陋巷，这样的开头也奠定了整部电影的风格，也非常直观的告诉了观众，故事发生的环境。

《罪恶之城》绝对是一部极具风格化的电影，然而，这种风格化和电影的品质似乎没有了必然的联系，扑面而来的黑白影像和点缀般的绚丽色泽给观众带来强大的视觉冲击力。当然，《罪恶之城2》不管从什么角度来看都不如1那版饱满和优秀，或许是因为1太过完美，2显得拼凑感十足，不管是角色的性格和故事情节的安排都让人觉得单薄和空洞。《罪恶之城2》中最令我感到不满的就是，马福这个角色的塑造。当然，除却内容之外，《罪恶之城2》从形式上来看，依然具备很多美感。

画面之美：《罪恶之城2》依然沿用了大量的黑白对比来叙述空间特点，这就使得电影保留了和漫画一样的感觉，适当的运用鲜亮的颜色尽管有些突兀，可以却让角色更加鲜活。比如爱娃.格林的红唇碧眼，非常强烈直观的表达了艾娃的情绪波动，不仅能够突出角色的阴狠和鬼魅，还能让爱娃的性感表现的更加酣畅淋漓。

镜头之美：《罪恶之城2》除了人物之外，在环境的拍摄上使用了很多虚拟场景的拍摄方式，后期电脑特效的大量使用，让镜头更加夸张，更富有表现力，观众在观看的时候能被极端的表现方式所感染。尤其是那些毫不遮掩的“色情”和不加修饰的“暴力。”

语言之美：《罪恶之城2》中的对话很少，取而代之的是大量的独白，这样的设计让影片多了一些文学气质。尤其是人物内心的独白，尽管节奏缓慢，但是非常清楚的交代了整个故事的走向以及角色的心理变化，这种力度能够让人感觉到罪恶之城中的无奈和可悲。

整部电影从一开始就酣畅淋漓的展现出了罗德里格兹和米勒的暴力美学观，夸张的厮杀动作，连贯的对打动作以及种种残忍的死亡方式都让人激动不已。作为一部视觉冲击力十足的电影，暴力是必不可少的元素。尤其是在商业片大行其道的今天，任何一个能够带来票房或者争议的元素都会被广泛使用。电影作为一种特殊的文化产业，不仅要为观众提供有价值的电影作品，传达具有正面意义的思想内核，还要以有限的投资来换取最大的经济利益。

除了暴力元素之外，影片中大量存在的超现实主义细节也让人置身于一个鬼魅般的梦靥中，虚幻和真实之间的来回切换，阴冷和罪恶之间的自在游走，一切都仿佛存在于地狱的边缘，往前一步是深渊，往后一步是悬崖，这种极端的设计让人不自觉的进入一个完全和现实剥离的情境中。也正是因为超现实元素的存在，才将“罪恶之城”中的疯狂刻画的触目惊心。的确，整部电影给人的最直观的感受就是暴力和色情，然而，在这些颇具玩味的皮囊之下，还有一种关于虚伪道德的幻灭。