适合分手的季节

成都的冬季总是这么阴郁。
前两天一反常态，阳光明媚，今天又回复阴冷。

造物主造人，妙处实在是不可名状。
他的冷静沉默，她的敏感脆弱。

三种天气，一段感情。
也许他从来不知道她为何渐变，或者骤变。

    太阳
片头就是她那并不十分惊艳，甚至还有点臃肿的脸晒在阳光里。
很久很久，她在远处无奈地看着他。
很清晰，连同脚踩在瓦砾上的声音。（crackle）
她渐渐地朝小山坡走去，看着他摔倒，她嘴角的笑慢慢凝固，面无表情地哭泣。
海滩上，她梦见他把她埋进沙里。
先是身体，最后头。
她惊醒。不是吗？他正用他的冷静沉默一点一点将她埋葬。

    雨季
其实很喜欢他走在雨的大街上。
和父母的谈话。
嚼着干果清脆的声响。
他和她的关系也恶化，一如湿漉漉的网球场地。

    雪花
他去挽回。
曾经也以为他终于改变了。
为什么，当事情有了转机之后，他还要用一盆冷水浇熄她复燃的热情。
当她带着难以抑制快乐的微笑讲述绿油油的草浪时，他用他漫不经心的呵欠把那盆冷水凝固成了坚冰。
她发现，也许他从来都没有改变，他从来都不懂得她，从来都不试图去弄懂她。
也许，他只需要陪伴，不需要相爱。

漫天雪花，是否在告诉她，过了严冬，还会有一个天气，breeze，喜欢这个词语。

 

   灿烂的光试图穿透古迹，照亮女人、男人不再坦诚映照彼此的心河。躲在阴影中，站在高岗上，女人注视、遥望着她似懂非懂的爱人，默默泪滴流淌在苍蝇的嗡嗡嘤嘤里。

   汗珠、梦魇、爱人、分手亦是朋友的谎言，一对貌似恩爱的夫妻，一段度假的全部曲目，在飞驰的摩托车上，因女人捂住男人眼睛，想要一同赴死的疯狂举动，余留的爱被痛苦的汪洋冲荡殆尽，提前结束了它的演奏。

   妻子随电视剧拍摄组离开伊斯坦布尔，丈夫继续留在城市做他安稳的教书先生。丈夫开始重新幽会旧情人，释放着偏执的征服欲望与空洞的痛苦。激情、欲望、占有都不是爱，空虚得让男主人公愈发迷茫无助。在重新找回妻子的道路上，再次撒谎，再次摇摆，再次感受无法纠正的“不和谐”，同时又体悟到爱、等待、希望，与割舍不掉的忧伤，爱情与婚姻随飞过头顶淹没在鹅毛大雪中的生命过客，远走了。而这样一部幽怨地讲诉“分手”故事的电影，正是来自土耳其导演锡兰06年的作品《适合分手的季节》。

   如若真心赞扬某位影人，或许避开“传承”或“巧仿”的同比，更具有敬重与表达其不可或缺的意义。但对一些比较神秘且低调的人，总会觉得评论不够生动饱满，触不及面目，就拿土耳其导演努里.比格.锡兰来讲，举出电影《五月碧云天》《远方》《三只猴子》加之这部《适合分手的季节》，再谈到欧洲电影奖、戛纳电影奖，伊斯坦布尔电影奖等等，还是没有介绍凯瑟琳.毕格罗时，引前夫卡梅隆、奥斯卡《拆弹部队》来得深刻，令人过目不忘。

   显然，有其他方面的因素，比如锡兰是戛纳的宝贝，不是好莱坞的宠儿。他致力于民族文化生命的雕塑，而非立足在影视商业帝国竞赛。作为个人对艺术存在方式的不同追求，商业与文艺宣传效果的差异，总之，能深刻记住锡兰部部精心的代表作，竟也会不在意幕后的他是谁，成为无奈的遗憾，始终在影迷心中存在模糊不清，找不到扶墙的眩晕感，这也是能够理解的自然现象，名利与贡献不是一个概念。

   所以在谈及他的作品时，每每乐此不疲，从头到尾再絮叨一遍，讲他的电影风格，与亚历山大索科洛夫并论，并不由自主地拿亨利.卡蒂埃.布列松，安德烈.塔可夫斯基，阿巴斯.基阿鲁斯达米等顶顶大名荣耀锡兰的门面。不管怎样，看起来，很多影迷愿意折服于他编、导、摄、演多栖才华，盛誉他特立独行的世界独立影人身份，哪怕他就如媒体所言是位大器晚成的电影界“孤狼”一样的大叔，对他的喜爱之情应该是发自真心的。

   选择看《适合分手的季节》，多半是好奇锡兰担当主角，镜头前的直观形象了。笑起来英俊腼腆，板起面孔冷漠刻板的锡兰，想不到是有做演员的天赋的。而演绎方面的才华，丝毫不影响他编剧导演的能力。99年的《五月碧云天》，锡兰回到故乡请来双亲隆重助阵这部真实人间醉人的“碧云天”，到06年自编自导自演的《适合分手的季节》，他迷恋长镜头的风格未变，却多了内敛的沉淀；画面灰色意境未变，却多了跳跃的春山黛点；谱写故事情调未变，依然倾向自传体视角，且多了成熟现实的气息，而时间过滤走的遗憾，显然，也并未摧毁锡兰的电影人未来。

   若比较“五月碧云天”与“适合分手的季节”，我的确更喜欢早年锡兰张扬释放华丽才情的做派，或许充满诗意的图画是最直接吸收灵魂的磁盘，在这一点上，锡兰具有高超的视觉鉴赏力，他的审美本身就是一种艺术。而“适合分手的季节”因剧情需要，显得规矩、迷蒙、躁动、分裂了，围绕着爱情婚姻，问题源源不断。如此，图画便不重要，需要全神贯注可听可想的故事内容。为迎合主题，叙事角度、故事节奏、拍摄剪辑等的确集中成了一种矛盾复杂的融合体，尝试了新的影像语言，动静中流动着令人抓狂的心理变奏曲。若不细心体会，或厌倦了声东击西的“暗语”，此剧的美丽在时过境迁后体会到它的震撼感，我想可能性更大。总之，爱情不能望梅止渴，一生定要有份属于自己的爱，在心猿意马的人心中挑挑拣拣，也许就该存在相当复杂的因素。而这样思考所需的脑细胞自然要抱怨。

   剧中，锡兰游走在婚姻内外的躯壳与灵魂，随同沙滩烈阳及小镇冰雪，形成了全剧复杂善变的情感叙事线。对于夫妻最后陌路的成因，锡兰选择了倒叙的手法。电影结束时，就能完全理解最初镜头中，莫名啜泣的女子的脸，她的忧伤来自何处。而锡兰自身摇摆不定的心性，也有所推诿。似乎是夫妻生活中存在的通病，太过亲密，就会看到彼此的眼屎，太过疏离，就会彻底放开了彼此相牵的手。所以，最后为了自由，为了完全占有，男人说谎，女人逼供。男人偷腥，女人伤心。女人离去，男人悔悟。但结果是，再也回不到彼此只拥有对方的曾经。

   这当然是人间一大悲剧，永结同心的神话被笑话了。其实不讨论整部剧的主题思想，就说锡兰拍摄此剧所要历练自己的所在，完全能感受他对美的贪婪诉求，诗歌、散文、小说外加图画，他一直要求自己在他的所有作品中完美地分割他们的比例，并永远同时存在着。而这一部，因为复杂的“情感”话题，使得他的意图未被唯美的诗境画面掩藏，所以有了均匀分布的平衡感，但也在视觉上少了异常突出耀眼的锋芒。

#影#《适合分手的季节》《Iklimler》7/10

土耳其這位名導演錫蘭真的不合我胃口，他總是把故事深埋在地底，類似黑暗中無法知道深淺的地下水，它可能是波濤洶湧到處在找脆弱的地表突破而出，但也可能只是順著既成的水道安安靜靜地流下去，於是你一直跟隨鏡頭在猜——或者應該說，在賭——導演下一步到底做出哪一個選擇。

他是我看過最會操控鏡頭語言的導演，簡直就是“神”。他很大膽破壞約定俗成的視覺美感，縷縷撕裂黃金分割線，可以讓男主角大後腦勺佔據鏡頭90%，但突然一轉身，鏡頭右半是灰白的發鬢，而左半是深深的眼角紋和遲疑不定的眼神——就這一個鏡頭，故事就交代完了，地下水看似安靜地往下流，但黑暗深處的漩渦一下子就攪碎了旁落的岩石。鏡頭的虛與實，切換得天衣無縫，實在得讓人摸不到，但虛幻得又像在身邊。最後在土耳其東部靠近伊朗的冰天雪地，濃霧中的根本無法辨認的飛機，女主角被緩慢虛化的漫天大雪遮蓋的清晰可見的淚，一虛一實不是僅僅在視覺上的對比，而是無限擴大到聽覺和情緒，沒有戲劇的情節但感情上已經達到高潮。

可我還是不喜歡他，脫離了表象情節，總是有種擺弄觀眾情緒的感覺。問題給擺了上台，看似也有了答案，但就是不舒服，一種有力使不出的心悶，一股無緣由的怒氣。真正的大師應該是激活觀眾的初步思考和日後反芻，而不是這種內心無處可去的漩渦。

PS 電影中文譯名真的畫蛇添足，iklimler本意是天氣氣候，現在中文譯名完全劇透，同時又無法呼應電影從夏天到冬天的季節變換，過猶不及。

       这部电影我有几次想看了，但是一直没有静下心来看，因为我看了不少人的评价是比较的乏味，不过说句实话，还真的挺深刻的，特别是有过这样经历的人会有点共鸣的。

    这部电影有两处让我的印象非常深刻，都是重逢以后，第一次是在车上，伊萨看到巴哈在哭，伊萨去安慰她并且表示了很多想和伊萨重新生活的决心，但是巴哈问了他是否和前女友赛纳普的时候，他在这个问题上隐瞒了，不知道为什么？男人是不是就是喜欢经常撒谎呢？哪怕是他向重新开始的人，他为什么也没有坦诚面对过去的勇气呢？（不过我真的在这里很想知道作为女性来说，问这个问题多半出于一点小小嫉妒心吧还是其他原因？不过她们的答案是固定的吗？就是想得到否定的答案？还是希望是事实满足她们的好奇心呢？在这点上我也很想知道？）第二次就是在酒店，巴哈说到了她晚上的梦，可是说着说着伊萨打断了她，我知道他们之间肯定是结束了。

     电影让我们看到了男女主人公之间矛盾的内心，伊萨希望重新开始，专门去那里，带去了照片，准备了八音盒，但是缺少了感同身受的心，也就是我们经常说我们会改变的时候但是对方总觉得没有改变；巴哈同样也希望在一起，但是缺乏重新再开始的勇气。

     因此最后一个场景告诉了我们：他们又回到了原点，一个在地上一个天上，一架飞机过去让戏中戏可以重演，可是生活不是戏，即使重演也不一定能演好。