即使这样也不是我做的

说起《即使这样也不是我做的》，还真是很难得的一部电影。

 

首先难得在细致认真。看过了这部电影，基本对日本的司法程序也就有了了解。从拘留到起诉到法庭聆讯，每个步骤都丝毫不乱。看来周防导演花了三年的功夫来筹备剧本，功夫确实不是白下的。日本导演特有的细腻在这里被发挥到了极致，手铐是怎么被串联起来的，受害人上场有什么讲究，连散场后的闲聊都不忘把场景放在吸烟区。每个小细节都那么到位。作为外国人有时会觉得有些繁琐，然而这些细节产生了一种异乎寻常的强大真实感，所引起的窥视欲完全弥补了本来可能带来的枯燥和乏味。

 

这就引出了第二个难得，难得在如此的细密周到的基础上，导演的手法灵活多变，引人入胜。法庭戏历来难拍，场面单调，对白不出彩的话就很难引起共鸣。欧美系的导演多把注意力放在激烈的唇舌交锋上，凭逻辑和表演来吸引观众。而周防在本片中又是发挥了日本导演按部就班的特长，硬是把12次庭审全部拍了出来，可是每一场戏都有不同的处理手段。第一场重点在于交待环境，主角在场景中始终处于模糊地位，看不清楚面目；受害者出庭一场利用屏风的遮挡切分画面；到了法庭抗辩阶段，重点在主角的申请与其他人的对比，以此揭示法制官僚体制的荒谬。最后一场戏，干脆一个长镜头直落，在不断旋转中一一主要演员的表情一一掠过，正如那句名言所谓：“一切对正义的信心都烟消云散了”。紧接着的固定镜头，灰黑色的云层和法院不动如山，压得人喘不过气来，清白与不公之间的碰撞昭然若揭。

 

影片大部分的场面都是对话，不过每一场都拍得不沉闷。仔细看，镜头一直是在缓缓移动的，随时都有新信息给出。金子听说将被起诉时，镜头模糊了，配合着“只见到一张嘴在动”的文学式心理描写，都不是什么花巧的招数，但是胜在恰到好处。

 

不过前面两个难得加起来，都不如最后一个难得。那就是剧情上难得的“减法”。仔细想想，这片子的架构可以扯出多少肥皂剧的痴男怨女故事来啊！被控痴汉的上班族和到庭听审的前女友，“死不悔改”的嫌疑犯和根本不信任嫌疑人的美女律师，还有一个那么帅的律师事务所老板和美女下属，随便扯一条线出来都够拍成11集电视剧的，而且保证跌宕起伏，好玩好看！可周防就是不爱拍这些！硬生生把所有的笔墨全都投入到12次审讯上面，把个体对体制的无奈，司法体制对“假定无罪”原则的践踏一股脑地端了出来，大白于天日之下。这份社会责任感和苦心，实在叫人动容。还是那个细致踏实的周防正行，可再也不是《五个相扑的少年》和《谈情跳舞》的那个周防正行了。

 

影片的音乐非常好听，似乎是周防的堂兄操刀的。竹中直人这个老搭档的客串让人惊喜。总而言之，是一部非常有感觉的电影，荣膺当年十佳，名不虚传！

 

不玩唇枪舌剑的法庭抗辩，不玩痴男怨女的肥皂剧，不拿痴汉当卖点，不用炫目的视听效果营造气氛，即使是这样的电影，也可以很好看！

大半夜看的电影，第二天我的眼睛就肿了。

哭的。

在清晨的早高峰，挤得需要靠地铁工作人员帮忙才能顺利上车的那个时间。这本来可以，是一个平凡得不能再平凡的清晨。因为一个高中生的器泣着控诉。“我”就成了“电车痴汉”。

即使所有的人，所有立场的人，都认为，认罪，是解决这个问题的最有效最快速的方案。可是，为什么“我”要认罪？为什么“我”要顶下一个本不存在的罪名。

为什么只能选择忍受？不能争取自己的清白。

然而争取的结果是，一个人对自己名誉或者权利的争取，终究敌不过这个体系所决定的利益得失。

个人的胜利，即是国家的失败。国家的机构不会允许这样的失败的存在。也许有一天，这个制度会得以改进，但也是由国家来提出，决不会是由于某个渺小的个人。

毕竟，国家尊严，不容挑战。

那么，个人的尊严呢？
大概没有人在意。

在这个故事里，输掉审判“我”可能只是背上“电车痴汉”的罪名，可是，如果再放大，当事件涉及到我的性命的时候呢？谁来替来伸张正义？究竟什么才能保证生而为人的权利呢？

那些对精神病患有审判之权的医生，要审判一个正常人为精神病患，是不是太容易了点？被枉判的人如果想要申辩，又有谁能听到呢？如果一旦被误判成为精神病患，是不是就只能在精神病院过着疯子一般的生活？

突然想起一个故事。一个很有名的医生，有一次做了一个诊断，可是在手术前，他发现这是一个误诊。如果当下提出，那他的名声可能就会扫地，而如果坚持手术，病人家属大概也不会察觉，毕竟关于医学，大多数人都不了解细节，医生大可以手术照做，找别的理由搪塞过去。可是，医生选择了他的良心。他放弃了手术，承认了误诊。没想到，病患家属因此不依不饶，最后医生都没得当。

这大概是一个无处不在的矛盾，公正和个人利益，公正和国家利益。

不得不承认，利益面前，没有公正。

对法官来说，毕竟公正是别人的，而利益是自己的。维护了别人的公正，对我来说有害无利，那么，我为什么要维护他的公正呢？去TM的公正。只要没有对政府部门造成不良影响，什么审判都可以做。

对国家来说，毕竟公正是别人的，名声是自己的。维护了别人的公正，对我来说有害无利，那么，我为什么要维护他的公正呢？去TM的公正。我只要维持我的光辉形象就好了。

如果医生承认误诊，得到的不是对错误的宽容，而只有追究指责，那么谁还会在犯错以后承认。承认自己的错误有害无利，那我为什么还要替病患着想。


“请用你们希望自己被审判的方式来审判我。”
这一天，什么时候才能来到呢？

也许有一天，国家这部机器被改造得更加精细，而政府和人民的矛盾不再存在。
也许有一天，大家的觉悟都到了一定境界，都对自由平等的向往都超过了而对个人利益的追逐，那么这样的悲剧也许会少一点。可是到了那个时候，也许边犯罪都不存在了吧。呵呵。

而现在，在威武雄壮的国家机器面前，我们，不都是弱势群体么？因为明天你就可能是那个坐在被告席上，怀着满腔的冤屈，期盼着法律能还你以正义，你把事实一遍又遍地重复，可是没有人听得进去。
因为明天你就可能坐进抓捕精神病患的急救车，你一遍一遍地说你不是精神病，医生给了一你剂镇静，第二天你醒过来，发现你再也逃不出这个白色的牢笼。
因为你明天就可能进入手术室，你不知道医生是要割下你的哪一个器官，因为你对你的病毫无办法，他是你的唯一救星 。


这就是为什么我们都需要信仰。
因为公正，只有上帝，佛祖，阿拉知道。

我还活着，感谢上苍。我家没有被强拆，感谢上苍。我没有被无故逮捕，感谢上苍。


奥，有一个人，他不需要怀疑，不需要担忧！
那个人，他爸是李刚。

呵呵。

周防正行的这部影片相当大的篇幅是在记录案件审理的细节，从开始的警察抓捕到法院立案，律师的取证及庭审，有其一贯的普及知识的特色。日本法作为大陆法系的一支，法官对法律条文的解释及个人律法素质的高低对案件结果有着比较大的影响，影片中第二任法官自始至终的“有罪推定”式的审判方式，显然是对法理原则的原始及错误认知，这一点是受到个人经历、社会议论、舆论宣传等等影响而出现的偏见影响了实质正义。而影片的致命伤就是影片最后对法院庭审非正义的意见，略通些法理知识的就该知道，“程序正义大于实质正义”，法庭在严格走庭审程序，对客观证据的重要及必要性是体现了法律的正义、严谨及庄重，却不是仅仅为了表达当事人的对错，在影片记叙了那么多的庭审细节之后，却把结果聚焦在了一位在审判原则都落后错误的法官宣判，然后总结出对正义及真相的质疑及执着，是犯了同样的偏见及隔靴搔痒的批评。

（芷宁写于2008年7月23日）
   如果是有着看好莱坞英美法系庭审大片兴趣的人，不推荐他看周防正行蛰伏11年后推出的转型力作《即使这样也不是我做的》，何况这部片长140分钟的影片所反映的主题很严肃，太具有商业娱乐精神的人或缺乏耐心的人是难以消受这两个多小时的，也容易忽略周防那苦心营造的深意和力度。
   该片并非浅层地反映了日本司法的现状，也非声嘶力竭地棒喝司法弊端，而是仿佛通过一个对无罪却而被判有罪案例的细致刻画，来描摹出日本司法制度那副僵化而教条的真容，并揭露出其存在的漏洞和偏倚，即对于身处劣势的当事人而言，再怎么清白无辜，再怎么努力洗脱罪名，都是无效的。
   片首打出了这样的字幕——“宁可放过十个罪犯，也不要冤枉一个无辜的人”，然而事实上，在日本，经过法庭审判的案件，有99.9%都被判有罪。即便你是一个无辜的人，一如片中被指认为“痴汉”（即非礼女性的男性）的金子彻平（加濑亮饰演），也会在追求破案率的警方面前、在偏倚刻板的检查官、法官面前，在存有漏洞的司法制度面前兴叹。
   于是，很多嫌疑人都为了避免做无用功，避免搭上更多的时间和精力，而采取了“破财免灾”的方法，一如片中的办案刑警一开始就把金子彻平的案子也当作一桩司空见惯的同类案来处理，根本懒得听金子的申辩，并一再诱其招供——只要承认了犯罪事实，交了罚款，当作交通事故来处理，当天就可以回家。就连值班律师也劝金子彻平识时务，因为一旦上了法庭，无罪开释的可能性太小。偏偏金子彻平是一个诚实的好青年，他追求诚实的答案，于是，因为言之凿凿的指控和急于让他伏法的警方，他不得不去应对艰辛而漫长的刑事诉讼。
   在认定有罪的不利情形下，即便金子和律师、母亲（罇真佐子饰演）、朋友（山本耕史饰演）等人一同积极努力，经过多达12场的庭审，金子的结局依旧令人扼腕。这期间，周防正行颇有掌法地营造出了一丝明朗的迹象，貌似好青年的一贯坚持和努力将有了结果：通过资深律师荒川正义（役所广司饰演）和年轻女律师须藤莉子（濑户朝香饰演）的辨析，依据受害者的自述无法确认金子就是那个公车痴汉，而模拟现场的录影也印证了金子不可能腾出手作案的事实，甚至找到了事发当天和金子同乘的可以作证他非痴汉的女乘客，且此女愿意出面作证的情节，都让那丝希望的曙光在增大，然而，当人们终于缓口气时，却导演被猝不及防地拉进了庭审判决，仍然宣判金子有罪……
   这种瞬间的光影逆转，正是周防驾驭影片的功力再现之一，这位日本文艺片名导，最著名的作品便是那部由役所广司主演的《谈谈情，跳跳舞》，不甘寂寞的好莱坞也曾翻拍过，由理查·基尔出演，不过翻拍得很失败。此次，周防选取的典型案例在日本具有一定的代表性，在叙事手法上，没有采用一般意义上的庭审片模式，而是客观而冷静地把现实一点点剥开来示人，镜头画面始终如一位默默的旁观者，以目击者一般的视角，周防将一部制作精细而主题深刻的佳作有致有序的呈现而来。
   由周防亲自操刀的剧本写的很扎实，所选演员的表演内敛而生动，不论主角加濑亮，还是由诸多名角组成的庞大配角阵容。另外，影片还具有一种冷峻深邃的气质，如伊始，便用一种最简洁清寂地手法快速切入事件的要害，再如，中学女生出庭作证的那场戏，周防借助保护受害人的挡板，在画面构图上形成了一定的层次，接着利用镜头的调度，对挡板不同角度的拍摄以及借助灯光映射出的剪影，形成了特殊的场景潜台词，让整个法庭在视觉上呈现出一种隔断、误导、偏颇、不明朗的感觉。
   该片的片尾曲起到了延伸观影的作用，曲调优美而富有情感，仿佛每个音符都带有直击大脑思考细胞的力量。通常，日片演员字幕的间距较大，而这个间距在此时因这首曲子而显得仿佛思索的留白一般，即无语又错杂。
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与其说是电影不如说像法制纪实片，
既没有英雄式的主角和结局，也没有帅气的配角。
大家或中二，或市侩，或自私，每个细节都那么真实。

法官提醒金子麦克不用那么贴近嘴说的时候，
他说知道了，但是回答下一句的时候又不自觉地贴上去了。
可能是金子在没人愿意听他说话的地方关了太久，他是有多么想把这句“我是冤枉的”传达出去。

包括后来从朋友嘴里听到，母亲和他集合了律师，在地铁口里发传单找证人的时候，又气又恼地觉得丢人。
金子一边在意着此事公布于众，一边拒绝私下和解，誓死捍卫清白。

亮明了金子的身份，又不得不让我们假设：
如果主角不是连重要面试都忘了带简历，却揣着那么大耳机上车的无业游民；
如果他现实中有比较紧急的事情或工作，不知道还会不会像这样顽强地为自己的正义主张。

年轻的法官在大谈这场审判的责任在于如何保卫那些被冤枉了的被告人时，
模糊镜头里小日向文世只是拍拍文件，起身走了。
相对年纪大点的法官，说不定年轻时也是一腔热血。只是被岁月磨平了而已。
对于法官而言，为犯人争取无罪，除了取悦被害人以外，没有任何实际用处。吃力不讨好，风险太大。

从女学生的口供里，她或许也不能确定是金子摸的，但现在既然好不容易抓到了一个，
事到如今要是判了他无罪，心理不平衡的同时，又害怕自己惹上陷害他人的罪名。

影片的尾声结束在了金子上诉进行时，主角被抓的时候错过了可以为他作证的唯一证人，没能争取修改笔录，错过了愿意为他争取无罪的法官，一切都往不利的方向一边倒。

——法官的判决只是针对被集合起来的证据的进行判决，而不是真相的判决。
——真正能审判的人只有自己，因为在这里只有我自己知道自己是无辜的。

想到《龙樱》里面的学生也有被警方冤枉的情节，阿部宽怒斥说与其和那帮搞不清状况的条子们唠唠叨叨地扯真相怎么怎么样，还不如承认了争取快点放出来干正经事儿。

毕竟谁也没有看见那只缩回去的咸猪手到底去了哪里，正义到底去了哪里。
但金子有一群愿意毫无条件相信自己无罪的母亲、好友和律师。
区别只是他们没有穿着法官服，能够为自己审判而已。

影片最后，留给被判有罪的清白被告：

我的内心某处曾经一度深信
法官一定会理解我
无论我告诉自己法庭有多残酷
“没做过当然不会有罪”这个信念
却依然相信
某位法官告诉我“只有神才知道事实”
其实不是
至少我自己
知道自己不是犯人这个事实
既然如此
在这个法庭上
最有审判权力的人只有我
至少我可以审判法官
你犯了错误
我绝对是清白的
我第一次理解了
法庭不是将真相大白的场所
法庭不过是个根据收集到的证据
判断被告人是有罪还是无罪的场所
所以我暂时获罪了
这是法庭的判决
即使如此
也不是我做的


关于这部电影的结局，可能早在意料之中。但观影的过程和审判的过程一样，让人几度想放弃，又欲罢不能。和片尾最后一句不迟疑又决绝的“我上诉”相比，结尾的音乐明显荡气回肠到观者与被告通感——感同身受般内伤。

在是非观念和法庭对峙游戏的互博中，得到一个真相不难，难的永远是证明真相是真相的可能性，难的是掌握权力之手的推断也不可能永不出错。