1 ) 没能在最好的年纪遇见你
没能在爱做梦的好年纪看这部剧很是遗憾,恋爱这件事本来就是“不是你多情看人浪,而是他眼里有文章”,撩拨全在电光火石之间,姜大卫一句话苏得你寸断柔肠。
可惜啊,没能在那个最好的年纪看到你。
导致成年以后再看就忍不住发现满目雷点。射雕的同人前传,日后响彻江湖的东邪西毒南帝北丐中神通(的师弟),连同他们的敌人和女人们。
琴棋书画奇门遁甲、医药占星拳脚暗器,武侠史上的第一号全能王——黄药师,以及他俏丽狡黠多才多艺、过目不忘情商奇高的解语花夫人冯蘅,只是男女一号,就是杰克苏玛丽苏鼻祖了。
本该有人精和人渣们济济一堂,可惜编剧没能力编出智商那么高的人物,所以里面的人都是小事聪明,大事糊涂,不靠人物性格推动剧情,而是靠人物犯傻。
配乐很好,布景充满着低成本味道,但气氛全出,不得不感叹幕后工作人员的职业素养和审美水平,引领着观众在不知不觉中调动想象力,那种飘逸的、苍茫的、诡谲而艳丽的氛围,生生在那几个有限的影棚和外景空间里展现了出来。
中年姜大卫不知是怎么,表情比年轻时候少了八成,以前纵然是充满郁气的孤绝角色,也是有很多表情的,如果按着时间表把他的作品看下来,会发现中姜一改小姜的灵动,换了这种表面波澜不惊、内里波涛汹涌的气场。不过击中了我少女心的恰恰是这个神情漠然的中姜。冯蘅初次被黄药师掳走,趁他给自己送饭时用匕首狠狠向他腹部一刺,中刀的黄药师一愣,仍旧轻轻放下碗,抬眼看向她,眼里划过惊讶、委屈、不解,随后像是用令人难以察觉的微弱气息轻轻叹了口气,捂着伤口转身走开了。
真是举重若轻地撩起了任何一个雌性动物的母爱啊……难怪冯蘅就这么爱上他了,这不是什么斯德哥尔摩综合症,根本就是由怜生爱。要说心里住着一个孤苦孩童的霸道总裁,非中年姜大卫莫属了,现在那些霸总剧都弱爆了,人家姜大卫玩剩下的都甩过你们八百条街,不是壁咚强吻承包鱼塘就叫霸道总裁了,什么叫微微一笑,什么叫郁结眼角,什么叫忍泪舐伤,你们懂吗懂吗懂吗!
细数之后这么多环肥燕瘦的男明星,只有梁朝伟真的搞懂了姜大卫这一套“一脸无辜撩拨你少女心”的气场。难怪《夸世代》里,还要老年姜大卫恶搞了一段《阿飞正传》的梳妆打扮,那个穿好西装三件套的老姜一如既往的潇洒帅气,他拿起了保温杯,出门了。
2 ) 怀旧:摄影棚里的武侠剧
怀旧,于是重看小学时看的TVB剧《九阴真经》。只看了第一集,却生下不少感触。
一部剧好不好看,和是不是大制作一点关系都没有。当年的武侠剧制作成本低廉,道具、布景都假到不行,用现在的话来说就是山寨——反映悬崖就在摄影棚里搭一座假山,反映黄昏就在橙色幕布上映一轮澡盆大的太阳,反映雪景则是风雪音效加上满天的泡沫塑料,华山论剑这种级别的武林大会,场子都逼仄得小过乡村小学的操场,但这并不妨碍电视剧本身的好看。
甚至乎,由于当时武侠剧由TVB一手包办,场景与道具形成了固定的套式,现在看来比动辄几千人、某某名胜实地取景的大场面更有诗情画意。印象最深的例子是初中时看的《圆月弯刀》,站在摄影棚里搭就的那种“山崖”边,一棵形状妖娆的古木下的,是温碧霞演的出落如明珠一般的绝世美人;细枝条密密匝匝编织的白色纸灯笼,忽然坠落在地上,灯笼瞬间烧毁,火光映出侠客冷峻的脸……一直觉得这部剧是所看过的古龙剧当中最得古龙真髓的,古龙本来就是意境派的,那些不青春偶像派的小鱼儿与花无缺,中年丑男版的楚留香,平头版的陆小凤,搞什么搞。
眼下看的这部剧也是,故事虽然简单,却处处透出用心。大概由于是前传的关系(该剧主人公是黄药师),人物的服装发式都有别于《射雕》原剧的曼舞轻纱,全是走简约质朴的路数,有种不知有汉无论魏晋的悠远古韵。第一集中黄药师去红颜知己溶月处饮酒,无聊时吹起洞箫,溶月拉开门款款而入,一袭白衣,端一白色酒瓶,一头瀑布般的黑发,仅发鬓簪一朵紫花。黄药师他老婆冯恒的出场也是,先是一群白衣人围着法器群魔乱舞,凸显诡异的异教氛围,一窈窕女子移步宫殿正前方的圆形画屏后,微光透过,躯体映在画屏上玲珑有致,接着几个宽衣解带的优雅特写,紧跟着蒸汽氤氲香汤沐浴。……这些场景的勾勒,是多么美好,多么点到即止不啰嗦不累赘,只不过当时客观条件所限,拍不到那么美轮美奂,也好过今时今日胡乱堆砌情节加上暴雷的动画特效。
因为是前传,金庸原著应该着墨不多,全靠编剧添油加醋。可以看出编剧对传统文化的喜爱,一集里就有四处地方,让不同的人吟诵古诗。“一夜北风寒,万里彤云厚。长空雪乱飘,改尽江山旧。仰面观太虚,疑是玉龙斗。纷纷鳞甲飞,顷刻遍宇宙。骑驴过小桥,独叹梅花瘦。”——诸葛亮的《梁父吟》,多么冷门的小诗啊,剧里是鉄掌帮帮主念的,瞧人家以前的帮主,多有文化啊。听到这样的台词,会有一种心中涌满层云的感觉吧。
我在想,当今剧集的粗制滥造,和场景越搞越大,钱越砸越多之间造成的反比,将令观众越来越失去想象力。当年的武侠剧,仅凭那样简易的场景就能让人心生美感,多是借助一种情怀的塑造和想象的引导。这令我不由得想起了旧时的戏曲。中国人讲求写意,传统京剧仅需要一桌一椅就可以表演,若要表现在水上划船,只需人物几个仰合的动作,就令人感觉满眼水波。这,没有观众想象力的参与,是不可能完成的。而现在,影视作品的场景越来越逼真,而观众的头脑被烂俗而累赘的台词塞满,根本无暇供给想象驰骋。于是乎,观众成了应声倒地的靶子,反而嫌传统的戏曲boring起来,这真不知道是谁的悲哀。因此,我认为我的怀旧是有道理的,当惯了信息的被动接受者,我是多么怀念儿时看着摄影棚里拍成的武侠剧,心灵却在天马行空的天真童趣。
3 ) 姜大卫,像他那样的男子
此文转载
黄佟佟
这世间,当得起男子这个称号的,并不多,但姜大卫,也许是其中的一个。很多年以后,我们还可以借助亦舒那只游龙戏凤般佻达的笔一睹他盛年时的风采。年轻的女作家被他迷住了,用的几乎是《烟雨蒙蒙》里的笔法:“我看看他,忽然对我一笑。姜大卫一笑,是非常迷人的,至少我这样感觉。一笑,他的嘴角微微翘起,他的眼睛显得更小。微翘的嘴角,带着自信,小小的眼睛,却又充满了迷惘与憧惑——那是一对表情非常复杂的眼睛,可能连他自己也不知道,但那表情却表现了他的心意”。
男人女子都爱他
要得到女作家的喜欢,其实相当不易,当年的亦舒是娱乐记者,见尽妖女帅哥,还有一位帅哥影星做男友,偏偏只有这位不太搭理她的姜大卫独得她的欢心。再过了若干年,亦舒回忆往事时,照例还在她怀恋的流金岁月最后加上一句“姜大卫当年的姿采空前绝后,一切都美极”。
其实不光亦舒喜欢他,李碧华亦喜欢他,《霸王别姬》里的关小楼,小楼二字传说就来源于《报仇》中的姜大卫演的关小楼。女的喜欢他不出奇,奇的是,男的也喜欢他。现代导演李仁港、贾樟柯是骨灰级姜粉,陈可辛在《投名状》里还要向邵氏时代的姜狄致敬,而一手捧红姜大卫的张彻更打正旗号,张彻收了这么多干儿子,蔡澜说:“张彻这班徒弟里,最有心,最孝顺,做事最多的是李修贤,可是却最不得师傅疼。可见人与人之间的缘分,真的很难讲。张彻最喜欢的徒弟,自始至终,只有一个姜大卫。这大概就叫作投缘吧。”
二十出头拿影帝
姜大卫父亲是著名的民国小生严化,苏州才子,能歌善舞,和李丽华演过著名的《三笑》,他的母亲也是位出名的歌舞演员。上世纪50年代初,严化与妻子红薇来到香港,对于这段颇为流离的童年,姜大卫在接受采访时说得很坦率:“来香港我们属于外省人,外省人在那个时代叫‘逃到香港’,逃到香港总以为会回去,有一种这样心态。我父亲比较好客,赚了钱大部分都是在家里吃吃喝喝,我妈也爱喝酒,我父亲死得太早(注:严化在姜大卫4岁时便因患癌症去世),所以呢什么都没留下,就留了一屁股债给我妈。所以说我家不是很富裕,曾经试过家里穷得一块钱都没有——后来我妈嫁给尔冬升的父亲之后有一段还不错,后来也是经济的问题,就没事情做了——就靠我妈一个人配配音啦,到电台讲讲啦,教教国语啦……那时候我还很小,大概五六岁吧。”
事实上,人生的三大苦,姜大卫撞到了一个,4岁死了父亲,5年后妈妈带着他们几兄弟再嫁,又生了一个弟弟。
演艺人的日子不好过,这个夹杂在兄弟中的老四,上有很会读书的大哥,中有样子像严化嘴甜舌滑的二哥秦沛,下面还有一个妹妹以及母亲与后父生的弟弟小宝(尔冬升),中间这个长相平平的儿子,多少感到自己被人忽视,小时候混过片场,做过童星,十六七岁当了“飞仔”,游手好闲无心念书,中学未毕业一度离家出走在外打工,直到被二哥秦沛拉去拍《圣保罗炮艇》,1966年加入邵氏当武师碰上唐佳、刘家良,才算回到正轨。
他是龙虎武师出身,但就在龙虎武师中被张彻慧眼看中,细加栽培,一路走红,拍了《保镖》、《刺马》、《十三太保》、《新独臂刀》。得亚洲影帝的时候,他才二十出头。
一舞定情抢女友
姜大卫年轻时的长相,后来按他自己的说法,是像梁朝伟,而大部分的人都觉得他似周杰伦,小小的眼睛。他的脸上总有一股桀骜不驯又懒洋洋的味道,“所谓叛逆,年轻人都有,我可能厉害一点。可是我是蛮幸运的,没有走入黑社会、没有吸毒啦。泡泡妞当然还是有啦”。
他年轻时爱交女朋友,据说他的女朋友有一打以上,刚当上影帝的时候,颇为人非议,恩师张彻便代他出头,“至于人家说大卫女朋友多,换得频,我也觉得无所谓。像我们这样的年纪,打个有趣点的比方,像独立制片,只有一套片子,年前娶了太太,好坏也得放映下去,因为没片子好换。大卫这样的年纪,倒像邵氏公司的戏院,不好就换画,无伤大雅。哪个男孩子不交女朋友呢?”
话虽如此,但姜大卫在二十三岁就早早地遇到了真命天子。1970年,他参加朋友的婚宴,李琳琳是伴娘,大家一起跳舞,从此一舞定情。其实李琳琳当时已跟另一个演员订婚,但这难不住姜大卫,他那自管自的叛逆作风亦表露无遗:“喜欢她不就追她了,哪里理得她有没有男朋友,或者呢这就是缘份。当年,没有人看好我们”。
四年后,李琳琳怀孕了,于是奉子成婚,后来,他自己的女儿也未婚先孕,记者煞有介事跑去问他,他悠闲地为女儿说话:“我女儿有BB我一早知。我自己当年都是奉女成婚,没问题的喔!”
对于天下事,他都淡定,像古龙书里的那些大侠,除死无大事。
不靓,只是有型
事实上,姜大卫并不如大部分影迷眼中那样桀骜不驯,他自我,但不自私,他酷,但不冷漠,他无甚狂妄野心,更加不勤奋,人生里通行的不过是他老派的作风,那些大侠和浪子的梦他一早在电影里做完了,“不知为什么,一戴起头套,蹙起条眉,就自自然然觉得自己是大侠”。所以生活里的他,感恩惜福,常常自嘲:“我呀,一身儿女债,半世老婆奴!”他承认自己是个俗人,不以为耻,也不以为荣,淡然处之,这也许是他的不俗之处。
好运的是,他碰到的都是爱护他的人——他的老师,他的太太,他的粉丝……三十年后有人重看《报仇》,大发感慨:“明星这回事很奇怪,多少人千方百计、刻苦耐劳地惨淡经营,却硬是红不起来。但偏有人漫不经心,懒洋洋,也没见他怎样特别吃力,竟然大红大紫——像姜大卫,30年后重看,依然星光闪闪,散发惊人魅力,那种COOL法后无来者,你恨又恨不来,学又学不来。唯有叹一句祖师爷偏心,独是赏饭给他吃。这是中国戏行千古不移之理,张彻超时代厉害,姜大卫天生明星相,全没道理可讲。”
没道理讲的事情是运气,其实也有点道理可讲。为什么有人就是那么运气好,人人都愿意帮他,原因无他,那是因为他值得帮。
人人都喜欢姜大卫,这种喜爱不是他天生爱去讨人喜欢,他的气场在于他一切都来得这样自然。“朋友成天话我不苟言笑,你知不知道我这个COOL样可以吓走好多‘飞来蜢’?不想发生的事,就尽量防止它有机会发生。”他就是这样一个男子,特别明白自己想要什么的男子。
我们记得他白衣如雪,我们记得他血海奔波,我们记得他凌厉眼神,我们也记得他懒洋洋的微笑,我们还记得女记者写过他的手:“不大,很匀称,指节很有骨干,肤色也白,腕骨纤巧细。”我们记得他常开快车,我们记得他坐在狄龙的机车后面,狄龙穿红衣服牛仔裤,姜大卫穿蓝衣服牛仔裤,看到的人都赞道:多漂亮的一对啊。
他跟男人在一起,是漂亮的一对,他跟女人在一起也是漂亮的一对。他穿着旧布鞋,懒洋洋地看着眼前这个喧哗的世界说:“我不靓仔,我只是有型。”世间男子,像他这样有型的,称得上男子的,真的不多。
4 ) 细品《九阴真经》——第一回:冷侵溶月听雨楼
第一次看《九阴真经》,应该是十几岁时的一个暑假,当时我很喜欢看,觉得这个剧很好看,并且很为姜大卫的黄药师倾倒——姜大卫以中年微微发福之姿,将黄药师演得魅力十足,是我对这个剧最深的印象。
其他也就罢了。印象里剧情不算太精彩,情感线也有点俗套,除了姜大卫和梁佩玲,剧里的很多人物我已经没什么印象了。
而这次再看,才发现这个剧的出类拔萃之处:九十年代的剧,虽然布景之类的真实度有限,但是拍得非常精致,意境远超同类武侠剧,导演非常注重画面的美感——这在武侠电视剧里着实不多见。
第一回:冷侵溶月听雨楼
第一集的回目是“冷侵溶月听雨楼”,以黄裳的故事为楔,画面色调昏暗,黄裳报仇失败,群鸦呀呀而鸣,明教教主慨然地吟着诗离场——这一段大约是仿的《倚天屠龙记》里银叶先生报仇的桥段,明教教主同样都是约他下次再来,但是这里加了书中黄裳故事的伏笔,教主轻叹“我也不知道能不能等得到你再来”。在小说里,黄裳练成绝世武功出山之后,发现仇人已然老死,而剧里也是如此,“山中方一日,世上已千年”,黄裳面容依旧,明教教主却早已作古,当年的年轻女子也已垂垂老矣,白发苍苍步履艰难地履行她父亲当年做出的等着他再次前来报仇的允诺。
这一段剧情,小说里只通过周伯通向郭靖讲故事,三言两语的做讲述,还借着周伯通的没心没肺哈哈大笑,把这个故事说得很滑稽:都不用练什么功夫,只要和敌人比长寿就行。但是在剧里,导演拍出了这个故事的苍凉和绝望:黄裳用了他的一生,最后却无仇可报,他空有绝世武功,却只孤身一人,独倚山崖,心头想起了明教教主当年的长吟:顷刻兴亡过手,说甚龙争虎斗……
下一幕就是黄药师出场。漫天飞雪,青海派门前空无人烟,唯有一男子持剑而立。在风声和笛声里,镜头转向男子正面,姜大卫的黄药师手持酒壶,冷冷地望着青海派的大门,缓缓仰头饮酒——这个风雪中长发烈烈,仰头饮酒的镜头拍得和林青霞的东方不败饮酒的那个镜头有点像。饮完酒,黄药师面夹寒霜,眼望山门,将壶中残酒缓缓淋在剑上——这一段拍得着实漂亮,画面美,意境好,风雪中的杀意,冰冷入心,笛声悠远苍凉,而笛声又是黄药师独特的bgm。
镜头一转,黄药师踢开了青海派的大门。黄药师将严阵以待的青海派弟子切瓜砍菜一般得砍倒。而画面转成黑白,打斗的人群依然穿着青海派弟子的服饰,黄药师身上也是一样的服饰,被打倒在地。往事和现时交替上演,讲述了黄药师复仇的因果:黄药师当年和小师妹相恋被师父拆散,听起来师父是要将小师妹许配他人,还指使众弟子群殴黄药师并将他逐出师门,小师妹自尽,死在黄药师怀里。
演小师妹的演员并不怎么美,然而黑白画面衬着风雪,硬是刻画出了一点凄美之意。看着怀里小师妹的尸体,姜大卫脸上的恨意似乎多过伤痛。小师妹死前对他说,“以后你想杀人的时候,想一想我”——这一段用的是《倚天屠龙记》里空见大师和谢逊的故事,空见大师死前知道要想劝阻谢逊报仇是不可能的,于是让他“杀人前想一想老衲”。金庸的这一段写得很好,有大智慧在里面。
黄药师对战少林弟子,最后关头想起了师妹的这句话,硬生生饶了那和尚一命。
接下去的剧情转到铁掌帮和金国。在原作小说里没有提过冯衡的身世,只说她聪明温柔美貌无双,而剧里给冯衡安排了金国萨满教圣女的身份。梁佩玲当年是有名的美女,她是浓眉大眼的长相,浓艳有余清丽不足,而在剧里她又不能走艳女路线,于是就显得有点粗相。
铁掌帮裘千仞企图在金国盗取九阴真经,却打了为国为民的幌子,好教手下热血弟子们甘心做牺牲。张智霖的陈玄风是裘千仞的大弟子,目前对师父忠心不二——仿佛是有点像令狐冲,也同样有一个暧昧的小师妹是师父的女儿。六师弟一出场就死了(是不是排行第六的都是炮灰,令狐冲的六师弟也是死的早),小师妹活泼娇俏,看起来对大师兄芳心可可,然而小师妹也不大美,当然,许秋怡是歌手,本来也不是以美貌见长。裘千仞在剧里没有孪生兄弟,倒是有个师兄,出场时还吟了一首诗:“一夜北风寒,万里彤云厚。长空雪乱飘,改尽江山旧。仰面观太虚,疑是玉龙斗。纷纷鳞甲飞,顷刻遍宇宙。骑驴过小桥,独叹梅花瘦。”——这首诗不算通俗,我查了资料才知道这是《三国演义》里诸葛亮岳父吟的诗。粤语念诗,很有种特别的韵味。
听雨楼柳溶月出场。我当年一直以为柳溶月是名妓,但原来并不是,她是听雨楼的老板娘。演溶月的演员不算美,话说这剧里好像就没有一个女演员特别美的,但是导演尽可能地把她拍出了美女的姿态——就算我不认为这个演员美,我也能知道她演的是一个倾国倾城的美女。柳溶月一身白衣,周身上下无配饰,只在鬓边插一朵紫花,言谈和姿态——我能明白她是要演一个风情万种的美女,只是略微有点刻意。
黄药师在听雨楼独坐吹笛,配的是JAMES GALWAY的长笛作品,居然非常的适合,也许音乐都是相通的,不分中外。柳溶月说“这么好听的箫声”应该是一个bug,横吹为笛舒为箫,而且黄药师以玉笛为武器创碧海潮生曲,没理由错认为箫。黄药师说“也许因为这是你亲手酿制的酒,我总觉得特别的好喝。”又赞她指甲漂亮。话说得漂亮,然而心思全在别处,撑死了也就那么一分两分暧昧的情愫。倒是最后那句“溶月,你帮我准备酒,我出去一下,很快回来”带着几分家常的熟稔劲儿,杀伤力巨大。
5 ) 那人,站在花间
桃花岛的冬天来得特别晚。风霜好似情窦初开的少年一路南下,却被困在潮涨潮落的温柔缱绻中止了蛮楞无知的步伐,被海上明月碎成一弧寂寥的倒影。倒影的尽头始终是一个石桌边独酌的人,他在花间,唯有一月一酒相伴。不知有多久没有看过雪了,那年他华冠初发,抱着心上人冰冷的遗体被逐师门,即便是十年后的雪耻也无法换回青梅竹马的师妹那一弯轻颦浅笑。记忆中那一晚的雪如同潮汐,一波一波地袭来,厚厚地盖在肩上,冰雪封喉连高山长川也噎咽无语。江湖中从此出现一个性情狂诞的剑客,有人说他剑法极高,傲慢无度,有人说他啖血成性,喜怒无常。这世间有多少风华绝代的剑客揣摩不定,但他们往往只爱自己或者是自己手中的那把剑。唯独他弃剑折枝,漂泊萧曲中,畅饮挑花树下。少年得志,聪明的人往往能将一匹白卷看成万里江河,而骄傲的人却能将万里江河视作一匹白卷。他还记得和心爱的女人第一次在桃花岛喝桃花酒的夜晚,两人对酌山花开,一杯一杯复一杯。所谓厮守不过就是一花一天堂的道理罢了。可是有些人注定要用刻骨铭心的相濡与沫去换回相忘于江湖的那一个孤岛,只是没有爱过你又怎么知道山与水怎样错身而过,风马牛如何不相及?桃花岛的冬天还未来,他心爱的女人此时却躺在桃花树下被泪水砌作了一堆青冢。如果我们同为一棵树,你在抽芽的时候,难道已经忘记我在这里默默地扎根?即便他明白她为他长成了一株桃树,却在雪夜归途的黑暗中无人看着他撕心裂肺地奔跑。很多年后,江湖中出现了一个慢剑客。他的剑很慢,只是再慢的剑也慢不过花开花谢的一个瞬间。
6 ) 柳溶月
大概是小1提起昆仑奴的时候,我才想起来这部戏。真的是很久远很久远以前了,久远到我以为它叫东邪西毒,实际上它叫九阴真经;我以为它是部电影,可它竟然是电视剧。
关于这部戏的印象,最深刻大概是黄药师在屏风这边跟别人比武,圣女在屏风那边一边儿生孩子一边儿给他背九阴真经的最后一章。然后就是,最后的最后,黄药师怀里抱着少女黄蓉,那个小姑娘在纷落的桃花瓣里仰起脸来,向她老爹微笑。
所以说,记忆是不可信的,我关于这部戏的记忆都在微妙的地方错了位,那个微笑的小姑娘貌似并不是黄蓉,不过补偿是我惊喜的发现了萝莉黄蓉,万分可爱。
嘛,这不是重点。我是为了看少女黄蓉一眼,是为了重温那个惊心动魄的绝命时刻才去找的这部戏,可是却被另一个女人击中。在一切尘埃落定之后,有个女子的独白。她不是很美,可是很有风情,她一头如瀑似的长发,斜斜披在一边,通头的装饰只有耳边的一朵花。她静静地坐在席子上,注视着案上的酒瓶和手帕里带着血的指甲,她说:
药师,那天你叫我为你酿的酒,我已经酿好了,你夸奖我的指甲美,我也剪下来放在这儿一块儿留给你。这间房子自从你走了之后,它一直空着没有人来住。我说过我一点儿都不了解你,可是不知道为什么,一个人在这听雨楼过着花开花落的季节,忽然间好像完全了解你了。那天你离开我的时候,我叫你不要再回来,其实我心里多希望你回来。可是现在无所谓了,因为不论你回不回来,我永远都不知道。
我的记忆里没有这个女人,可是不要紧。我大概可以想见,这是一个关于红颜知己,爱与不爱,等待和转身的故事。我只是容易被这样风情、独立、克制的女子击中。
有机会我想再看一遍这个故事,为了那个简陋的年代那样用心的制作,为了那些美丽的黑白剪影,那些隽永的人物念白,为了碧海潮声曲,为了年轻过的黄药师,和那个只在小说里留了只言片语的冯蘅,以及,那个叫做柳溶月的女子。
一见药师误终身
药师 我要是阿衡多好啊 临死那一句 你不知道我是多么地爱你
真的觉得姜大卫好帅啊。。。。。至今为止,我还是觉得黄药师就应该是这个样子的!
此片之后,再无武侠。
最唯美的武侠剧!!!
前无古人后无来者,再不会有那么好的意境那么刚好年纪的姜大卫,和见证过这个剧的那一代。虽然后来李仁港江郎才尽开始迷恋飞碟钢盔,但因为这部戏,对他始终也没办法真的讨厌。
最喜欢的一版黄药师。1.黄药师:我不轻易为女人出手,如果你要让我为你出手,你就要跟我一生一世。2.黄药师:“想不到你这么坚强,我以后不用再为你操心了。” 阿蘅:“不是,我的坚强只是为了你再为我操心。”3.黄药师:“这个世上除了我,没有人对你更好。”4.黄药师:“你无论变
若只说片头曲的制作就值得上五星。那些桃花飘飞的场景实在是太美了,色调、转镜、歌曲,浪漫的无以复加。但是,姜sir对不起,我心中永远的黄老邪只有曾江。
爲什麽十多年過去了,我才來點“看過”!!!究竟有多少人喜歡姜大衛,或者是喜歡姜大衛扮演的黃藥師!!!
最棒的射雕同人剧。除了生孩子什么都会的药师活生生就是杰克苏的鼻祖啊,可恨我等凡人明日宝剑为谁断?
桃花影落,碧海潮生。摇晃堪比王家卫的武打镜头,专注拍雪二十年的李仁港,最好时光里的姜大卫和梁佩玲。八九十年代的TVB武侠剧有时更像一种时代符号,布景道具可以精益求精,剧情改编也可以更合情合理,只是那些逝去的气质情怀已然不再了……
俱往矣,数古今风流人物,皆是自恋狂
小时候躲在被窝里偷看的剧。现在想来对张智霖的陈玄风完全没印象,只记得姜大卫的黄药师了,难道那时我潜意识里就是个大叔控了= =
可以把黄药师和冯蘅之外的所有人的戏都删掉吗??
那时候的梁佩玲,真是绝美
冯蘅手捧着沾有药师血迹的白手帕,像是偷来的宝物般对着月光细细展开,一片阴冷的陈蓝色调中,那个满溢着少女窃喜又病态的思慕情愫的背影实在太美。
姜大卫就是有这种魅力,即便中年发福,但是骨子里的帅。黄药师通常沉默少语,但对冯蘅的告白句句戳心;表情面瘫,可难得笑起来还是能见到小姜的狡黠。尤其喜欢黄冯二人再见时的心意相通,读射雕时就对黄捉襟的过目不忘印象深刻,唯不足的大概是这版东邪太过浪漫深情惹人怜惜,少了黄老邪的豪放与邪气
姜大卫叔叔挺神奇的。年轻时,巴掌脸小身板,热血又邪气的愣头青;年长了,脸盘和身材都横向发展了,气质也跟着敦厚起来,但那股子戾气还是会从眼神里偷出来。冯蘅没死之前的黄药师就该是这幅模样。
你要知道姜大卫即使老了他也还是姜大卫。
这是原创的顶峰 当时的香港编剧真有水平