柏拉图式

最初知道这个片子，是在b站日剧致郁角色集锦的封面上看到结尾青年那个小树杈，那个灰色调的赚足无数眼泪的小树杈，死亡将至时用手指撑起的微笑，虐到肝颤，又美到心碎。

因为野岛恶名在外，一直想着刷这种boss得找个伴，拖了几年也没有补档，几年后的某天又刷出了青年和女主那个小动物一样的亲亲，迅速在周末安排了找资源补档一条龙。

因为亲亲真是太可爱了(*╯3╰)野岛选堂本刚，就像投资人买了绩优股（？）能拿下全年龄段女粉的偶像魅力真不是吹的，那个毛茸茸圆鼓鼓的脸蛋太激发母性了，不过也能激发施虐欲，具体表现在特别想看他哭哭……

看完后，感觉和想象差距特别大。没看之前，青年这个角色在我印象里是个神，看的过程中越来越强烈感觉到他只是个人。也因此碎掉了对青年的白月光滤镜，所以只给四星（？）

在大约前三集的时候，由于半身已经埋进坟墓，青年表现得无欲无求，随时都能变透明消失掉。不求报偿的捐出自己的心脏，“骨灰随便处置就可以了”；对人性的不堪理性分析，语气清明仿佛事不关己，实际用温柔的做法掩饰；对女主一家的怀疑戒备甚至动粗也无动于衷，连愤怒和委屈都没有。完全达到了“世界以痛吻我，而我报之以歌”的佛祖境界，只有结尾的几分钟旧日场景可以知道他过去的经历——一个普通人。

直到他因为女主不让缠绵病榻的女儿谈恋爱，对女主大喊“行尸走肉地生存和活着不一样”，看到他红了的眼眶，佛祖在那一刻端起寻常人家的米饭，五谷六欲七情穿肠而过。

他渴望活着。

不是神渡世人的故事，而是小美人鱼的故事，面对死亡的恐惧和重生的诱惑，依然将腹部对准刀子，用献出心脏说我爱你。

“女人不需要被情和爱束缚，而是要在恋爱里燃烧。”结果烧到最后的是堂本刚，怎么回事。

这部剧应该会二刷，里面关于婚姻、恋爱和死亡的探讨颇有意思，虽然有点偏激，因为里头没有一个结婚的人是幸福的>< 但是里头命名为“柏拉图”的青年和女主之间的爱情，好漂亮。

主题曲billy joel的honesty，歌词基本就是这个剧的中心主题。爱很容易，男女相爱，亲子相爱，都是自然规律，但是赤裸的真诚的人还能够相拥吗，我把我的全部告诉你，你还能爱我吗。

除了爱之外，还有野心、算计、过高的期望，缠绕着这些的爱不叫爱，就只是关系而已。

相比之下，青年和女主之间的爱情那么梦幻，小动物般的青年渴望被爱，女主渴望对小动物献出爱，两个人约定创造只有两个人的世界，那个世界每一天都是死前回光返照会重放的最美好的回忆。

剧里大概有句话是说的没错的，这样的日子曾经拥有过，人生就足够了。所以我也要尽量记录下来，这些能让人生感到足够的，感情丰沛的日子。

距离看完半年有余，尽管并没有十分经常清晰确切地想起，事实上还是经常出现在脑海里，仿佛融入潜意识一般，等红绿灯，在心里倒计时的最后一刻听见心脏跳动，从楼梯上飞跃而下，注视窗外的夜景或雨幕，突然就想起无名的青年，和青年的死。野岛自始至终没有给他一个名字。一闪而过的入籍申请书上，似乎是姓大場——但是怎么可能，小誠早已死去。

可能会缓慢地写几段相关的评论，已经想了挺久了，有点憋不住，但实际上还是不知道从何写起。可以沉默的太多，可以表达的太少。还有点想写《<人间失格>和<柏拉图式>中的堂本刚：爱欲与牺牲》，总觉得是个非常大的题目。如果没有人写，就我来。好在没有人催，慢一点也无所谓。

回到正题。今年是KinKi正式出道25周年，也是吉田拓郎宣布终止演艺活动的一年，古早音番LOVE LOVE 愛してる（1996.10.01-2001.03.31）也迎来了最后的sp。2001年，吉田拓郎曾经这样评价过彼时尚且是少年偶像（？）的KinKi：

//share.api.weibo.cn/share/332802429,4107976132106264.html?weibo_id=4107976132106264

翻译：

【他们教会我的事】

人类这种生物，随着年岁增长，像年轻时一样竭尽全力，是很难在这个世间生存的。

感觉自己最近慢慢理解了这句话的意思。

我年轻时很有朝气，大摇大摆，

结果在四十多岁时完全迷失了前路，

历历在目，连自己都惊慌失措。

那时苦恼之后得出的结论——

“啊，就这样吧，只能如此了”

几年后，我和KinKi Kids相遇了。

从那时起，我的人生观发生了巨大的改变。

他们和我年龄差超过三十岁，

就年龄来说，也可以称得上如同父子，

一般都是会这么讲的。

再加上，

他们以很尊敬的目光看待我。

但是，我不相信他们能教会我什么。

更直白一点说，

当时我非常讨厌年轻人，

看到在涉谷昂首阔步，染着茶发的年轻人，许多次想把他们踢倒，

我心里想“这世界到底怎么了”，牢骚不断，

也许会慢慢变成厌世的大叔吧。

光一，刚，那时两个年轻人都是未满20岁的少年。

传闻快要CD出道，但还称不上本格artist。

在与KinKi Kids相遇的瞬间，我成为了他们的俘虏。

【省略】

我想起了从前，年轻时俗不可耐的做派，

我深刻地反省，

重新在心底对自己说，

“跟KinKi Kids一起再次做个梦吧”

强调着，说给自己听。

【光一部分省略】

堂本刚，正是现代年轻人的样子。

激烈地苦恼，痛苦地思考，寂寞地唱歌、说话。

在伤害到他人之前，自己选择先一步消失，刚就是这样的人。

我度过了十分热烈，自我主张过于强硬的青春时代，

他的存在治愈了我，

所以我相信着堂本刚。

我的父亲还活着的时候，

他默默地教会我

“不管什么，都要善良地包容”

如今我在刚这里感受到了一样的，无法用肉眼看到的空气。

吉田拓郎在许多地方都说过，从这两个年轻人身上学到很多。我是从KinKi目线看拓郎，相遇时吉田已经五十岁，时间线来到20世纪末，看不到他年轻时投身社会运动的激情。他请中岛美雪写了有名的永遠の嘘を聞いてくれ（给我一个永远的谎言），既是回顾前半生也像遗书，有隐退之意。中岛美雪的意思当然是不希望他就此隐退，提供了这首曲子。不过一年之后LOVE LOVE就开始了。冥冥中或许有某些关联在。

不知是否有人怀着和我一样的疑问：吉田从KinKi这里学到了什么？

从饭的角度看，KinKi当然是好孩子，少年时代是，如今也是。但就吉田自己的表述来看，当时可谓极其颓废，凭这两个年轻人身上的朝气，能打捞出一个曾积极投身安保斗争的artist，对现实极其失望，就要陷入厌世深渊的中年人吗？

我认为没有那么简单。我也一向认为，少年偶像时期的KinKi现象级的火爆没有那么简单。

有一种社会派的解读：

光一的部分暂且不提。这里我想主要来谈一谈刚。作为偶像的刚，以及作为本格artist的刚，身上的张力所在。

下面正文。我改称244了，比较顺口。

说起来有个很有意思的事情；《柏拉图式》是NHK的剧，宣番节目上，NHK给244打出的title是「俳優・歌手」，介绍时一语带过了辉煌的少年偶像时期，直接从2002年solo出道开始。日娱对title很严格，杰尼斯的艺人一般称タレント，表示最广义的艺人，因为偶像业务内容广泛，综艺、影视剧、live、油管等都涉及。244是シンガーソングライター（创作歌手）出道，又很早就演戏，这次野岛伸司邀他出演，歌手和俳優的title当然没问题。我觉得好笑的是NHK这个行为似乎看不起偶像，觉得档次不高？

杰尼斯倒是真有好多不想做偶像的员工，纷纷退社做本格artist，被饭怨念地嘲讽为艺术家1.0、2.0、3.0、4.0（如今全部糊得查无此人，无一例外）。我一开始听人这么叫，以为244也占了一个位置——可能是贵公司唯一一个专业级别的音乐人，做常人听不懂的独立音乐好多年，极其偶尔年会团建——哦，他没退社，应该不至于这么被怨恨。

我一直觉得下沉市场这个概念挺伤人的。广义来说非上流阶层都是下沉市场了。（中产怎么不算下沉呢？跟真·上流比起来，笑。）偶像原本的意义也是特别下沉，和高高在上的artist区分开，面向平民，吸引最广泛的注意。所以要邻家，要接地气，贩卖人设、给人幻想又不能脱离群众，不然想一想他们赚的钱够常人几辈子花，还在电视上介绍日常起居衣食住行，会很幻灭吧。偶像贩卖的是关系性，精神商品要展现魅力，途径当然是多样的，但肉眼可见的solo糊得快，歌舞颜这种真正意义上的“业务能力”不能真正拴住人心。

和artist的区别大概就是，偶像自身就是作品，既是商品也是作品，一举一动都在加成自身。你看244做了这么多年funk，饭最爱打架的话题仍然是老娘舅风格车轱辘，而不是钻研和弦和进行……所以偶像身上根本不存在什么作品人品分开。

这点其实更接近人生活的形态，在市井之中。生活的面永远是最广的，最容易让人理解。不是艺术。当然更不是宗教或者哲学的时刻。

所以244的偶像身份非常重要啊。artist在上，偶像是平庸者的权宜之计，这种事情不存在的。至少在我这里，我认为不能被所有人理解、感受，不对所有人开放的事物，便没有充足的意义。

244经常冷不丁地：透过窗户看到远方的楼宇，想到有无数的人在生活，就感到自己的所作所为毫无意义。

２０２２０５２８OA KinKi Kidsのブンブブーン

我好理解这种感受。《雷峰塔》：“上海不止让她想到一群群的人，共住一城却无缘相识。他们就是世界，就是人生。”“无尽的远方，无穷的人们”，不一定和我有关，但是“无尽的远方，无穷的人们”。

偶像造梦，造一个虚假的梦。然而这一切真的是假的吗？这个世界疯狂、极端、自私，投入自己的想象也罢，你们在的世界就是蔷薇和太阳的乐园，让人相信人会爱人，人也自爱。可以忘记自己是谁，忘记现实沉重的负累。人是需要神话的，相信这种神话总比相信有害的那种好。 这一切真的是假的吗？

所以柏拉图式的生存相当地……超现实。剧中在医院的屋顶上，医生对青年说，“你向哲学而不是宗教求救了”——不，我觉得人唯一有可能得救的方式是投身市民社会之中，在无尽扭曲的布尔乔亚生活里——虽然只是有可能而已。

现实的苦痛只能在现实之中解决。现世的救赎永远不在彼岸。

但是我可以在彼岸——意思是放弃生存。

跳过论证过程和阴差阳错，这也是为什么青年有此结局。

「僕のハートを差し上げます」——把我的心脏给你。那人就不能活了。非常悲伤的事情。但是只能如此，你不能既要这个，又要那个。尽管丢弃这个并不意味着得到那个。

《伤逝》里涓生回想往事：人必生活着，爱才有所附丽。

野岛伸司在采访中说：

在生活和死亡之间……。

我想吉田拓郎从玻璃一般的少年偶像身上，是看到了这种生活的力量吧。如此悲伤易碎，却强韧无比，仿佛能容纳一切。

至于爱存不存在呢。

请看苏格拉底的申辩最后一句话。

看完不得不跑去开了盒冰淇淋啃了。倒是没怎么哭出来，也不像传闻中那么虐，观看途中完全可以很沉静的体会这个剧的气质。总的来说，是压抑。如果跟人间失格比的话，因为那部剧饱含着纯粹的恶意，其实作为观众去看还挺抽离的——那个少年，被欺负得两眼红红的样子很好看，如果以这样的态度去感受，甚至能体会到某种大概和编剧同频的扭曲愉悦。又或者说得更极端一些，那部剧比起报社更像在控诉和宣泄，以一种遭人恨的幼稚态度。用艺术作品反应社会问题的角度有很多，偏要冲着观众来、让人产生自己是共犯的错觉，是最差劲的做法。

从这方面说，这位编剧大概是进步了吧。手段温和了很多，也可能肮脏的大人世界毕竟不像中学生那样非黑即白。这部中的人物心理，已经细腻到了可怕的地步，不只是青年，每个人的sense都很厉害。如果是在其他地方，发出“诶？”的疑问时收到“いいえ、没什么”的回应一般也不会追问下去了，这里面的人却会细致入微甚至不厌其烦地体察他人的感受。说实话，我喜欢这样的设置：并非因为编剧故意耍花招而导致主角有误会却解释不清、产生矛盾；每个人都在很好地表达自己的立场，避免了大部分不必要的急躁。如此而来，即便是这种病病的剧情，就像青年对本部长的评价，“也不讨厌”。

但要说，微妙地被这个三观偏激又不具普适性的剧教了做人，却并非完全出于剧情本身。这也是一开始打了四星，不过后来还是改成了五星的理由。大家都提到了、青年的原型也好灵感来源也好，但与其说编剧偏爱谁，不如说那个人身上本来就有这种特质。虽然天使、天使地叫着，他在成为天使之前却也是普通的人类。是立体的、鲜活的同时也十分脆弱的人类。这正是，他的迷人之处吧——在时间的试炼中，有些人轻易认输，有些人却因为受伤而变得坚强。

短评写到了，大概是第2话里有这样一句词，“我以前健康的时候，并不会这样在意别人的事情。”如果椰岛确实对他执念那么深，不可能不知道他是如何被宠着长大，又如何陷入了那么多年的自我挣扎和犹疑。对外界感知力高的人，更容易受到环境和他人的影响，无论身体上的病还是心理上的病，都是开始认识到“自己”作为一个独立个体的存在与周围不融合的对抗。他小时候在节目上说，甚至不是挨批评，只是对方语气稍微有些犹豫和不友好，肚子就会难受起来。敏感纤细到了这种地步，确实是对自己过于在意的表现吧。但正因为这种敏感，才日积月累地体察到别人甚至根本不会注意到的细节。受到这个世界方方面面的冲击，吃不消的不止是身体还有大脑，却也还是因为这种敏感，渐渐又找到适合于自身的交流和表达的方式，继而从疾病中走出来。

这个剧，就像——你称呼他为刚先生也好，堂本民政局或者国主大人都无所谓——他和他的气质、他的作品、他对人产生的影响在极端情况下的缩影或映射。他说他是接受爱的那种人，却正是他一手建立了那个被称作爱之国度的世界；在剧里也是，编剧正面侧面刻画了那么多种“爱” / “恋爱”，大多却是其他情绪或处境的代名词。寻求陪伴的感觉，消弭孤独感的工具，一时的激情……只有青年给了女主的那一颗心，才是真正的爱。限定于这部剧的语境之下，所提到的大部分爱，或许更适宜被理解成“交流方式”。

无论是便利店里那个超能力少年的设定，还是其他一些细节，比如第4话，沙良还没有意识到自己爱上了青年却已经开始吃醋，两人一起去探望莎莉，沙良走在前面，她出去了结果小天使撞在电梯门上。不是说小天使也像有超能力一样可以看穿每个人的想法吗？——倒不如说，电梯门给了提示。通过没有扶门感受到了对方心情不好。这样温柔地吸收着一切，正是青年观察世界的方式。半心半意地对owner有所憧憬的超能力少年，因为青年的“受宠”而对他心怀芥蒂，解开矛盾却不是通过任何语言而仅仅是手的触碰，这样的和解不是很迷人吗？抽象地看，每个人理解世界的途径各有不同，用让自己舒适的手法存活，不是很迷人吗。

话说回来，就如同跳舞婆婆坚持着要为瞬间绽放的爱而活那种人生观，不能因为真爱的稀缺而抹杀相互取暖的床伴的合理存在，剧中其实也同样强调了这一点——多样性。不只是只有一种政治正确、人类要符合那个标准活着才算是好人，或者说正确的人。大家都有不足之处，甚至有很讨人厌的地方，但因为与这个世界的接触，那些缺点正在逐渐改变。因此，这个剧的三观对我来说比人间容易接受得多。人的相互影响，在剧中也表现得非常到位，甚至有些可怕。不仅青年，沙良也是，医生也是。因为对周围感知力强而相互影响，因为一个人某个想法的生发，导致周围一切都随之像化学反应般发生变化。 “我在莎莉面前不用说，到了你面前还是得变得这么啰嗦。真是的，出洋相了。”——包括会用这种一本正经的姿态自我吐槽前夫桑，正是这样素直的态度让人无法反驳，也无法讨厌起来。

医生点题的时候说，Platonic是个已经死了的词。就算是词语，随随便便给人家判死刑作为医生未免草率，但如同上面所写，放在这个剧的语境中，是人们变得不相信爱了吧。因为有各式各样的情感替代物，爱变得不是唯一获得解脱的途径，或者说正因为自己灵魂的阴暗面多少产生的自知或不自知愧疚感，使得“得不到爱”变成了某种可以接受的惩罚。愈罪恶、也就愈放纵愈堕落。

因此医生称呼青年为救世主。当然这是站在医生的视角，女主在最终话为了刺激青年去做手术而说他有英雄主义情结，其实那更符合医生的自我认知。就好像溺水的人手里的稻草，一旦发现自己成了这稻草，会不忍心将自己从那双手中抽走吧。看剧的时候有做笔记，当时我也在以为，青年是这样的人。他为什么会爱上她呢？不是已经看透了她极致的自私——不是为了病床上的女儿放弃女人的身份、而是把女儿作为不具备人格的私人物品永远绑在身边， 在用女性的身份做武器，巧妙地利用每个人。总是在强调自己普通，其实是自我保护的shield也是让自己以外的人降低防范的战术/计谋吧。已经看透的话……为什么会爱上？

但即使是这样，作为观众的我也并不讨厌她。结果论的话，既然观众没法拒绝这样的女主，青年会与她相爱也并不意外。其实一直都挺接受先结婚后恋爱这个设定，或者大方承认，是很喜欢这种设定，直到アンアン戏才发现还是高估了自己的接受度。一度停滞在第6话开头看不下去，违和之处果然还是在于，青年和奥さん之间并没有很强的恋爱感，除了青年本身沉静如水的气质……搞不好是因为补了太多档知道他平时那个恋爱状态是什么样的。但是看完06又释怀了。谁说，看透一个人就不会爱上啊。况且只是某方面的看透，如果对方是个值得爱的、立体的人的话，绝不仅仅是这一点被看透了就再也没有吸引力。因为有了这种弱点反而更可爱了吧，仅此一点的把柄，对于相互喜欢的人而言抓住了反而变得像存在于两人之间的秘密。

后面借由女儿之口说到，沙良桑的父母在中学时也离婚了。这大概是性格扭曲的源头。有这样供观众猜测的方向和痕迹很好，角色的立足之处在于支撑起其性格和作为的细节，让一个角色有迹可循才是成熟的编剧。而另一方面是，恋爱不会让人变蠢，如果有谁在恋爱中表现出了蠢那只是因为这个人一直都那么蠢，先前没机会展示而已。青年和女主都因为相爱变成了比以前更好的人，改变的，仅仅是看待和理解世界的方式。实际上，从相爱这个巨大的flag一立起来就已经开始显现了，到最后也确实如此：与其说……爱给了活他下去的勇气，不如说其实是去死的勇气。

只有自己的爱满溢了，才会想要分享给别人。这大概是刚桑与青年出发点的唯一不同。青年在这部剧里的起点是漫无目的的找寻，刚先生却早已有十分明确的方向了。倒不是说他到底在和谁あんあん这种狭义上的爱，对音乐、对鱼、对这个星球、甚至对星球以外事物的理解构成了全部爱的集合，有这样的感觉。刚先生这样的人，青年这样的人。会若无其事地卖萌，又像毫无自觉又像深知自己的天赋故而肆意张扬。看完这个剧最真实的感受就是，有人一直在他身边宠着他真好……说什么愛されるより愛したい，只有他，希望无论什么时候什么情况都可以有那个人让他撒娇。

说到底，是普通人，却又成为了最特殊的。因为痛苦而变得闪闪发光。也说过了，刚先生对我来说是湖泊一样的存在，并非去怎么按部就班地学习他而是在看着他的过程中学会了接纳自己。不难理解吧，想法越多却更难以做成一件事情，有这样的时候。从细微的小事入手就好了。站在我个人的角度，总想着要变得有趣，要对周围的人来说、有帮助，很怕因为暴露了自己无知又废物的一面，让别人觉得我没有价值。这种想法本身听起来无关紧要又很病，却难以转变。但其实保持真诚就好。作为个人，其实并不能很好地判断自己究竟会给别人带来什么，从做一件事之前就否认了自己做这件事的可行性，对自己或别人，都不公平。因为很自大——说着自卑的话，本质上却在秉持着自大的想法。不要拒绝让别人理解自己、或与人相互切磋及交流感想的机会，这样做会比较好。（道理懂但是。与人交往真的很难……单凭这个就很佩服正直了。

说件无关的事。前些天目睹了一场事件，概括地说就是因为语言所传达出的情绪很有限，被人误解的事情也时有发生，在不同的语境之下人与人，要达到和解，甚至仅仅是理解都非常困难。对自己来说并不重要、所以不会花费太多的精力去了解，尽管比起了解其实听了断章取义的二手话进而发起怒来耗费的精力反而更多。是因为虽然自称“路人”，已经有预设的看法了吧：我站出来发言，并非对事情的真相感兴趣，而是其中某一方的观点符合我对事主的预判。果然不是个好人、人设崩了吧，这些语句后面暗含的是“我早就知道、一开始就看他不顺眼”这样的潜台词。

看某个人不顺眼——不想去了解——发生一件事有对其不利的言论——觉得是印证观点而不去探究实情，大部分人会这样做。因为对自己看人的眼光有自信吧，都说一开始就不顺眼了。倒不是说一定要像这个剧里的人一样，就算有先入为主的厌恶也能抛开情绪聊着天、最后还主动提出送人家回家，但……能够不那么坚固、甚至百毒不侵地相信自己的正确性，多站在对方的立场上想想其余的可能，即使自己不是天使，也会长出翅膀哦。 最后，还有个非常在意的地方。第1话那一瞬间是想死了才会被homeless老伯突然说不要靠近我？老伯去世这件事也，虽然这种根本没让跳舞婆婆相认的轻描淡写做法超棒，但果然太轻描淡写了，根本无法释怀。（作为同人作者这大概就是无与伦比的切入点了。）

PS： 青年来自名古屋的话（说了两次），大场诚是神户人氏，所以……大概不是同一家吧（） （约饭flag去的其实是弟弟那个脑洞我倒是真的信了！？

标题的这句话来自安德烈·纪德的作品，在这里我稍稍做了改动，在心里我是把野岛伸司归到这里所说的优秀的创作者之中的，如果多看几部野岛的剧，就会发现他的剧中有一些共同的主题，价值观以及困惑，在野岛早期的作品，尤其从03年的高校教师，可以看到编剧本人当时的价值观以及产生的困惑，这些在野岛的不同作品中都有表现，而在14年这部柏拉图式中得到了解决。 03年的高校教师和柏拉图式的这个故事其实是很近似的，它们都表达了在特殊困境下普通的人性如何通过人与人之间的关系（爱，同情和理解）得到救赎。在两个故事中主角都是突然得知身患不治之症的社会人，由于患病而进入社会边缘，使这一部分人具有特殊的心理（这里不得不说，编剧对于绝症中的人的内在观察真的是非常到位，甚至让人猜测是否编剧本人的人生经历中就有着与此有关的重大事件) 。柏拉图式的这个故事中，两个主角有着相同孤独：“世界安静得可怕。这个世界，有没有人？”在高校教师的故事里，这种像镜子一样的心情是后来得到的。野岛伸司表现了“同情”和“理解”的极端情形。高校教师故事里的湖贺郁巳，对女孩说谎你的生命只剩下一年，让他得到了一个镜子中的自己：“谁都可以，只要能够了解我的悲哀。”电影《吗啡》里有一个情景：年轻的医生染上了吗啡瘾，护士不能理解消沉的医生，她给自己注射了一针吗啡，“我也想打一针吗啡。我想知道你为什么如此中意它。”，仅仅从理解他人的角度，我觉得两种情形中有非常相似的东西，并且把对他人的理解推向极端。 野岛对人性的态度与我第一个精神的启蒙者尼采（野岛伸司应该也阅读过尼采的，这点在他的作品里有表现，还有从他的对事物的看法里我觉得尼采的著作应该在其早年产生过较大的影响，当然这一点就只是我的猜测了）对于人性的要求形成了对比，就像之前说的，野岛的作品表现的是普通人性中的力量，因为环境或命运而使人物身上本来的高尚体现出来，而尼采的要求则是“强有力的人性”，但这种人性是人所不能达到的，我觉得在尼采的实践者中走得最远的一个是茨威格，他在他的长篇小说《同情的罪》中写道：“但是，同情恰好有两种。一种同情怯懦感伤，实际上只是心灵的焦灼，看到别人的不幸，急于尽快脱身出来，以免受到感动，陷入难堪的境地，这种同情根本不是对别人的痛苦抱有同感，而只是本能地予以抗拒，免得它触及自己的心灵。另一种同情才算得上真正的同情，它毫无感伤的色彩，但富有积极的精神，这种同情对自己想要达到的目的十分清楚，它下定决心耐心地和别人一起经历一切磨难，直到力量耗尽，甚至力竭也不歇息。只有下决心走到底，直到最终的痛苦的结局，只有怀着巨大的耐心，才能帮助别人。只有决心作出自我牺牲，只有这样，才能助人”，书中上尉和康特医生可以说是这两类同情的代表，但茨威格要求的同样是一种“强有力的人性”，或者说“（更）高尚的人性”，一种只能透过艺术而得以存在的人性，但野岛的作品中的人却是普通的人，就像他常常用他的人物自我解释的那样，他的作品不倾向于虚幻的高尚人格，而是通过人与人之间的关系，使人从特殊境遇的剥离中重返普遍性。 柏拉图式是高校教师中主题的继续，这个主题就是“爱与死” 。最深爱的人死去了，要怎样做才好呢？是追随他而去，还是继续留在世上，野岛伸司回答说：“要带着所爱的人的那一份，继续活下去”，这是柏拉图式最后给出的答案，剧终的那一幕真是表现得太好了，沙良看着父女在沙滩上，那时她的眼睛是向下斜眤着的，那是沉浸在秘密恋爱里的她，然后她看到女儿在向她招手，她回到这一刻的生活中，走到女儿和丈夫那里，并且说了一句：“看，夕阳好美啊。”这部剧是野岛对这个主题给出的最明白无误的答案，其实在03的高校教师里野岛就形成了这个答案的萌芽，那里是湖贺对雏说的这句话：“我希望成为你美好的回忆，把我当成你的秘密，偶尔想起就好，交一个男友，然后幸福的结婚，有两个小孩，在运动会玩两人三脚，拿第一名。”在高校教师里结局是开放的，最后一幕雏拿着两个晴天娃娃站在天鹅湖眺望远方，在唇膏中也有类似的表现，教官得知蓝已经死去，投海之后被救，然而蓝却不相信教官已经死了，最后两人相见，教官说：“我知道你没有死，因为我还活着。”但这些回答都不及柏拉图式里直接和明确，这个问题在编剧多部作品中都得到了不同的表现，在编剧本人的个人思想中应该也占有重要的位置，并且在这里他最终明确回答了这个问题。在这里不负责任地做一点小猜测，我觉得这个主题也是编剧在实际生活中没有得到满足的愿望中逐日积累的热情的表达，野岛的观念中有很多能引起我同感的地方，野岛理解的爱是严格、纯粹和强烈忘我的，这和现代社会中浅薄、轻浮、精于计算回报有着强烈的反差，另外他对于现代人生活方式的观点，比如逝爱中，女主说到现在很多人把自己的生活放到Twitter上，她说，写这些东西，也不知道自己失去了什么 。我也有这样的想法，现在的人只想着把自己的生活传到网络上让人家评论和点赞，忽视了在生活中真正重要的东西，因为对当代信息化的生活方式十分排斥，所以对昭和大叔还是深有同感的，看到现在赶时髦的老人，就不由得要想到三岛由纪夫在《不道德讲座》里谈及的没有老者尊严的老年人了。 我认为在野岛的剧中，至少有这两部剧是能够被视为艺术的，并且，柏拉图式是成熟的艺术，这部剧中给出的“艺术上的”解决是无懈可击的，最后的矛盾通过意外事件得到了解决，这恰恰就是只属于艺术的解决，还有从那个预言师的设定也可以看出编剧技艺上的日趋成熟。 这部剧是在15年回国初看的，当时人生和内心都处在剧烈的变化中，可以说“正是适合的时候”，一生当中总有那么些时候，能够遇到适逢其时的东西，和人当时的处境、心境以及关于命运的预言相呼应，当时的感受能力还不是像之后越来越变得的那样糟糕，在看最后一幕的时候能够清楚地得到编剧想要传到的答案是：“带着所爱的人的那一份继续活下去”，就是很明确地得到了他的答案，以语言的表现方式，所以，虽然当时有强烈的感受，之后却因为表达和感受变得越来越糟糕，所以即使想写也觉得不能正确地传达出自己的想法儿放弃了，有一次特别想写些什么是在一次突然回想起剧中的一幕，青年去见了之前的女友那一话，片尾青年铁青着脸走上去掐沙良的脖子，第一次看的时候觉得这个画面很突兀，但那时候突然理解了这个，当人生的谎言被拆穿，人能够产生的攻击欲是难以言表的，不管这个拆穿者是说谎的人本人还是其他人。高校教师中也有与之对应的情节，湖贺郁巳在得知患病后选择隐瞒病情和女朋友分手，后来也有一次和前女友的再会面，但高校教师中并没有直面这个问题，也就是没有表现前女友得知情况，柏拉图式中则把这种暧昧明显化了，就是直接表现了女朋友其实是知情的，在得知生病后，不管是湖贺还是这个青年，他们的内心是相同的，也就是选择向女朋友隐瞒病情的初衷是相同，那就是想要对他人抱有希望，他们在心里一定保留有这样的幻想：要是呼救的话对方就一定会过来帮助，要是告诉对方实情的话她就一定会留在自己身边安慰自己，要是出了声的话就一定可以见到某人，要是让她知道的话她会变得不幸，要是……他们打心里不想让这幻想破灭，并且也因为这个幻想，他们才能够咬紧牙关，缄口不言，编剧让柏拉图式中的人物直面现实，这一切都是人生的谎言，是自我欺骗，然而幸运的是，在谎言被拆穿之前，青年就已经遇到了真正的救赎。