在清明时节看了这部民国时期的虐恋影剧,屋外的细雨和电视里的时常落下的雨交织在一起,有种现实与虚幻交错之感。
整部剧看下来,心中有的便是像云芳所说的那样——无力。在动乱的年代,多少情感不是阴阳相间,就是两地相隔,有多少有情人又能终成眷属呢?在我以为五宝终将会和阿姊在一起时,得到的却是五宝去世的消息。是啊,自己心爱之人已离去,自己又该怎么撑着过下去呢?五宝病了,病得很重,她的病,不只是爱人的离去,也许还有被爱的窒息。阿姊的爱她承担不起,但她明白阿姊的心。在那个夜晚,自己不甚懂事的夜晚,她的回复,便成了阿姊永远的迷恋。
五宝明白阿姊的心,也只有五宝明白阿姊的心。于是五宝一次次舍去自己的自由,将阿姊想要的想知道的都告予她。起初她以为那少爷只是少爷,自己终不会动心,谁知少爷不是少爷,只不过众生当中的一位痴情种罢了。在那场大雨下,她真切地感受到了这位男子的情意,发现他并不是阿姊说的那样,而是真心地爱着自己。于是她开始瞒着阿姊和他交往,但每次望着阿姊,心中那股愧疚却久久不能平息。
动荡的年代,漂浮不定的人生,当战争来临之时,你是否愿意与我一起离开?那个年代,多少的爱恋终于一纸船票:《自梳》如此,《花样年华》如此……五宝在庙里曾许下与阿姊一样的愿望,却不曾料到有三郎这样的真心之人。但她答应了阿姊,她会回来,于是,她便一定会回来,哪怕背过身去,已泪流满面,心中,已满是疮痍。
而三郎呢?
再见三郎时,已从当初仪表堂堂的青年变成了患有眼疾的中年。这样一个痴情的人,加上始终如一的有自己的思想,在那样已被政治笼罩的社会环境下,他还是选择了不屈服,毅然决然地放弃了自己在广播站的工作。而他的眼疾,大概就是他唱《孤恋花》时总会泪如雨下,他在回忆里汲取点点滴滴汇成曲谱所遗留下的证据吧。阔别多年,他与五宝再见怎知竟已是阴阳两隔了。他看着那当初戴在五宝头上的“头纱”现在竟已成了包着五宝骨灰盒的白纱。顿时,他更加痛苦,一颓不振。倒是阿姊将他从深渊中拉出,因为她知道,五宝绝对不想三郎变成这个样子。于是三郎接受阿姊的邀请,去东云阁拉手风琴。而在那里,他又遇到了一位唱歌的女子,便是之后和阿姊一起帮助的——娟娟。
全剧的重点,在我看来是阿姊,也就是云芳小姐。外人称她为“云芳小姐”,因为她在外人眼里,永远那么楚楚动人,婀娜多姿。
时间推移,改变的不过是她的旗袍——从战前的艳丽荣华到战后的朴素淡雅。但她不过也是一只孤蝶,像三郎那样,始终如一地追寻自己的爱恋。她不惜一切地爱五宝,爱娟娟,我曾无数次地不理解,为何她就可以这样爱一个人,爱到不能爱为止呢?也许是因为当代的我们,习惯了短暂的爱恋,失去了永恒的勇气,我们无法做到阿姊那样纯粹,纯粹到极致。阿姊为五宝选择了满足王老板的私欲,为娟娟选择了当掉自己所有的首饰,用自己所有的钱财去买毒品以让娟娟不难受地度过毒瘾。在我眼里,五宝是阿姊爱恋的根,阿姊为了娟娟买了房,这就像是在弥补以前自己尚未为五宝买下的房,这何尝不是另一种爱恋。阿姊在外人眼里是风流场所的“云芳小姐”,但在五宝眼里,她就是“阿姊”,是一个愿意用自己的命爱她的人,是一个不惜一切都要她安安全全陪在自己身边的人。
我在写这篇影评时,循环播放着《依赖》,里面有句歌词“你是天空,我是云。”我觉得这首歌很符合五宝和阿姊的感情。谁说女子不能被依赖?整部剧就向人们展现了,哪怕是像云芳小姐一样的看上去柔弱的女子,也可以照顾别人,也可以被人依赖,也可以恋上和自己同性别的女子。
我最喜欢的便是阿姊和五宝看房子那段,如果没有曲折,她们大概会那样安安静静的活在自己的理想国里。但生活,也许本就不可能没有曲折,像阿姊这样的人,在那一瞬道出了自己的心思,又需要多大的勇气。当她在床上泣不成声时,我看到的是无奈与痛苦,她无限的爱恋只能通过无垠的付出来提现,哪怕有时不明智,但所有的不理智大概都能体现人性的最纯粹,想到这里,我甚至能够原谅阿姊当初的自私。
如果说阿姊对五宝是自私的,那她对娟娟是超越情感的无私。她不再像以前那样,专制地对待娟娟。以至于我会想到,也许她并不中意娟娟,而只是将当初未了的心愿还在了娟娟身上。她对待娟娟,也许是不同于爱恋的另一种情感。“人最大悲哀是失去曾经有过最大渴望的欲望。”我很庆幸阿姊还能那样热烈地活着,为自己的理想活着。
想了很久的名字,最后选择了“两只孤蝶”。因为起初听说这部剧时,听成了“蝶恋花”,而后发现是“孤恋花”,一瞬间便觉得这个名字好悲情,仿佛是注定的孤,也注定会爱上那朵璀璨盛开却很快凋零的花。还没去看白先勇先生的原著,看完这部剧,情感涌了上来。还来不及去看便想把它写下来。整部剧的“孤蝶”不止阿姊和三郎,“花”也不止五宝和娟娟。不同的人,在爱而不得之时,恐怕都会产生这样的情感,不管是异性还是同性,面对亘古不变的“爱”,每个人都显得身不由己。而同性之爱,也许更容易觉得“孤”。虽说年代变迁,但观念的变迁却还是因地而异,于是这份“孤”的感觉,也许会久伴一生吧。
五宝篇还算温馨 只因五宝虽被卖身 但却只是世道封建 加之其本性如天使般阳光美好 故而歌声亦婉转清丽如黄莺 还遇着比她更温暖更坚毅的林三郎 实则已是大幸;
娟娟却真是从蛆虫堆里爬出来的最凄苦女子 母亲疯了 被亲父当作性奴长大 之后做酒女还要委身于一个无恶不作但人渣 她能坚挺着不轻生已是奇迹无疑 很理解她为何有很强烈的自毁心理 吸毒不过是自残的极致 将自己放逐到地狱中去 方能闻到一丝“自由”;
只可惜,云芳的爱太沉重,因而太脆弱。她太缺乏安全感,这样的云芳,需要别人好好来爱她,而不是这样费心竭力地去爱人,她哪里是在爱,她是在抓,在抓住一些东西,由此便可安慰自己—— “我于此世依然有意义”。
五宝相对而言适合云芳,同样的重情重义,知情识意,她的柔韧可以治愈云芳。但我想说,最适合云芳小姐的,反而是三郎。他才真的最有力量,最清楚自己要什么,从不摇摆,从不妥协,他的力量才是真正掷地有声的。最后他点播云芳那一下,我知道,他们实在太适合做知己了。
啊,我真的不要被云芳这样的女人爱,重到让你今生无力偿还,轻到让你片刻间粉身碎骨。但这样但女子又太需要有人用一颗赤诚之心去爱她们,她们一生不会将你辜负。她们需要用爱来找寻自己,只因她们本身竟是无根的芦苇。
从开篇云芳和五宝的初吻,到终了云芳和三郎消失在云深不知处,故事一步步变得沉重、凄苦。一段冰冷彻骨的的民国往事,满眼霓虹背后却是深不见底的凄冷残夜。(因此后期愈发变得不适合做我整理照片的背景音乐了。(。ì _ í。))
全篇最喜欢云芳和五宝夜晚从舞厅出来后,在街道上的小吃摊一起喝汤的画面。——笑意盈盈,岁月静好。
PS.说说蕾丝这件事。云芳小姐是硬生生把自己掰成蕾丝的,不是因为真的不爱男人,而是对男人极度缺乏安全感后的决绝之举。而我理解的蕾丝,便是对男女都一视同仁,只是爱女性,对男性无感,而不是有这种强烈的排斥心里后,只能蕾丝。若云芳小姐不是这样“执拗"得无可救药,两人何至错过十年?
袁咏仪的国语听之虽然有些呛人,情感分却满槽。爱憎分明,其爱也深,其性也烈,其心也殇。怜其情痴,怒其不争(学不会放手)。而李心洁的轻灵婉转,萧淑慎的颓靡迤逦,虽千秋各异,却都入木三分,三郎不屈不挠的“傻直“个性也相当呼出纸面。而让人闻之恨不得食其肉、饮其血的柯桑,实在是影帝的演技标配。
PS.萧淑慎当初是演完这部戏才去吸的毒吗?果然是入戏太深了吗????????!评价她的人说得好,“又美又能演,其实这样的人并不多见”。
吃了云片糕~!
客家话/台湾话 上海话 日语 无缝衔接滴~!四🐶一~
那个帘子太好看了~!
台湾人看百乐门,女人都很好,没有蝇营狗苟的事情。
台湾人写穷人,也都是很苦又很好的人,琼瑶也是的~
南京政府把台湾人当日本人,然后日本归还了台湾,没说给哪个政府,南京政府又去了台湾。台湾不是日本殖民地吗,他当台湾人都是日本人,他去干啥。
林音乐家写家信一会儿是日语,一会儿是客家语。他说“我………”就是日语。他说“你………”就是客家话。
李心洁眼睛大得好夸张,不过唱歌那段很好看。都不太像她本人了。但是让你觉得,有这样一个五宝。聪明的感觉像电影里的英子。
表哥娶的妻子,真是好正宗的上海女人。
百乐门的舞女,看上去也很上海,其实还是像江浙一带的。很温柔又很聪明。
陈小霞,我记住你了,就是像林朝英一样的。写《暧昧》的那个,写《孤恋花》里的歌,有一段唢呐的主旋律,翻到这个音乐去看的电视剧。
七夕刚过,远方故人,执手佳人,都在藉此诉说着无止无尽的爱意,恐倏忽之间,一切皆化作烟散。 殊不知,真正的爱,不会因为年岁的过往,而留滞他处。 爱是在久别重逢中让彼此拥抱地更加用力,是在等待与期待中让未来变得更加明朗,是在携手共度中演绎了整个人生。 平平淡淡是爱,轰轰烈烈也是爱。 今天我经历的他人的爱恋是台湾电视剧《孤恋花》。 一群人在时代的浮沉中,艰难的生存,并热切地爱着。 这部电视剧改编自作家白先勇小说《台北人》,曹瑞原导演,袁咏仪,李心洁,萧淑慎出演。 每次看到这两人搭档,我内心不禁一紧,之前《一把青》,《孽子》的余痛还如此强烈,不晓得这次又得承受什么。 整个故事发生在抗日战争胜利之后,从上海辗转到台湾,从末日浮华到背井离乡,爱意从未消失,思念萦绕心头。 那个动荡年代,生存也成了奢侈的事,爱就成了疲惫生活中残存的希望。 一个是酒家女子,一生深陷风尘的泥泞,夜夜笙歌中难掩灵魂的孤寂。 一个是身不由己的流离者,纵使飘零,一生追求。 两人相遇,在相互扶持中渐生情愫,却又在战火纷飞中经历死生离别。 后来远在他乡,遇到了那个与她相像的人,她又倾尽全力,想去挽留些什么,最终一切也化为乌有。 这个剧中,少有他人阻挠,只是两人相遇,后来的经历,都是命运使然,时代作茧,不晓得是哪个环节出了错,竟成这般。
在这个剧中,三个女主的故事,女主和男主的故事,单抛开来看,都令人动容。合起来看,更令人心痛。 没有狗血加持,有的只是平静中的细细诉说,却让看客的心纠结在一起,仿若刀剜。 一次痛心则已,哪想前面的情节只是剜开你浅浅的伤口,后面的内容会继续深剖,让你的血伴随着泪汩汩涌出。 言尽于此,眼泪珍重。 我希望此时说得少一点,到时你们的感受就会深一点。
《孤恋花》看一次,就很难缓过来了。 后记:故事悲伤,但愿你幸福。
2019年5月17日,台湾同性婚姻法通过,那些黑暗中的爱意,终是有了一丝希望。 这一生,你不必为别人而活,也不必在意他人的眼光。 爱情不是两个家庭,也不是两个性别的事,爱情始终只是我们两个人的事。
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百合片中少有的佳作。一定要看电视版!!!
袁咏仪总攻不解释。高捷出彩得很。
无法想像原着原来仅有几页的剧情,竟可延长成电视剧,甚至深化了五宝(李心洁饰)与三郎(庹宗华饰)之间的唯美感情,不得不佩服编剧的极大想像力与文字影像化的深厚造诣!我甚至可以大胆的说:它比原小说还好看(因《孤恋花》是极短篇小说,并非原作者文笔问题)!
太虐了。但比起白先勇的原著完全是虽然合理但脑补过多。另外,每次李心洁近景的时候,总是会感觉像鬼片,还有袁咏仪的港普偶尔一出来太跳戏了
每次看曹瑞原*白先勇 都要缓很久…太太太心疼云芳。
制作很用心,女主们都太美了,心疼…直女是掰不弯的呀傻孩子
比悲伤更悲伤的故事。白先勇的文字,曹瑞原的光影,杨三郎的孤恋花,各位主演的演技。还有什么能比这个更悲伤了。哭断肠。
爱上直人的悲剧
很不错的剧啊,看了《一把青》再来看这个真是还嫌虐得不够!(顺便提两句,1.《自梳》也不错,推荐;2.刚刚瞄了下《欢乐颂》的评分,简直是不忍直视,评分还是走点心吧!)
今天,2017年5月24日,台湾成为亚洲第一个「同性婚姻」合法的地区!
看了这部剧,觉得人还是没有感情好一点,云芳本来可以一个人过得很好的……
这么制作精良的剧居然豆瓣上没多少人看过? 场景\服饰\人物的神态\口白\音乐无一不考究,亦无闲笔,推荐给大家
致雲芳。我會好好愛你,不再讓你受苦。正是因你對五寶的愛,我知道你是情深的人。可是如果我在這,我不會讓你再想起你以往的苦。我想你跟著我,開開心心地過完下半世,不再想起世上的憂傷疾苦。我會好好照顧你,不用你再像以往一般,只懂得照顧人。你不用怕我會像她們般離開你,我會永遠在此,愛著你。
袁咏仪穿旗袍好美!可惜整部剧看着太压抑了
與一把青同時間看劇,有意想不到的亮點,小朱青到台灣後在舞台上唱歌,那姿態和五寶的神韻根本重疊,飾演朱青的連也在FB上放顆小糖:如果朱青來台後遇上雲芳阿姊,應該會被好好保護。可惜雲芳的愛沉重,若對方是直女,硬掰彎會悲劇,在臺灣篇又太包容,放任娟娟跟黑道一起吸毒......不說了我要去聽陳小霞的暗夜。
萧淑慎 有没有想过自己戏如人生。。。
脑洞啊脑洞...娟娟好惨靓靓好可伶 上海部分看不进去 李心洁吓死爹... 台北部分好多了 美少女萧淑慎颜值演技歌喉完爆绿茶大妈李心洁 靓靓美御姐<3 庹宗华路人吃货
其实我原本以为自己永远不会看的···
男执女笔,催人心碎,白先勇先生不过万字的短篇精华,在曹瑞原的镜头里文字得到了很好的影视化,五宝为云芳撕掉的船票,三郎为五宝拉黄了的手风琴,泪瞎的眼睛,云芳为娟娟当掉的首饰,那些爱恋与乡愁太戳泪,云芳拿走了我全部的心疼,她爱的人都是简单天真的少女,又怎会懂得她的孤独痴恋,如果当初《一把青》中千帆过尽的朱青来台湾后,在酒家遇到的是云芳,她们会不会都快乐一点,彼此多一点相知。悲剧总有太多爱而不得,得而复失的无奈,我好难过。
民国姬佬的悲歌。云芳对五宝、娟娟明明是情,在她们的心里却止于恩义。白先勇对于女同的观念有失偏颇,片中云芳的一些言辞流露出「对男人失望才托付于女人」的意味,事实上并不是这样的。里面的演员都很美。讽刺的是最后过上幸福日子的只有那个失意放荡的表嫂。