玉子

导演想表达的太多，导致看完后难以消化。电影最大的核心，也是人类的一个矛盾点，我们烹饪（“虐待”）各种鸡鸭羊猪，曾想过他们的感受么？两种看法，一：这都是它们的命。二：他们是自由的，不该被吃。我觉得，它们虽可怜，但却是人类的必需品，要么吃不管它们的屁感受，要么当一个纯粹的素食主义者。其次，导演想讽刺的，就是当今社会的原则，只要你有一只24k纯金猪，你就能拥有一只超级猪，只要你有钱，有钱，有钱，你就能换来你想要的一切。还有，超级猪，好丑，而且也不萌。。。。

虽然我觉得这部片子主题有点奇怪，本质上有点像人类为了解决食用肉问题去制造了转基因猪，并计划投入到猪肉生产，感觉本身这个项目没什么问题，问题点在于美子跟玉子生活十年，有了感情，组织人员对外撒谎了。

最后美子买下了玉子，就好像现在的人们看到杀生时买下的动物一样，前面大自然的安静舒适和后面的机械化都市形成了鲜明对比。

保护动物组织出来的也奇奇怪怪，总感觉看起来不是好人。

看拯救大兵瑞恩时候，很多讨论集中在牺牲这么多人救一个人是不是值得。

看拯救大猪玉子，有发现很多讨论关于为什么只救这头猪，不救别的猪。以及引申到狗到底可不可以吃，肉可不可以吃，爱动物和爱吃肉有没有冲突。

可见，人吃饱了之后，真的是很烦人的。

电影还行，反正猪救回来了，还弄了个小的。有了猪就有家了。

他们干嘛非得管河马叫猪呢？

《玉子》不仅仅是少女与大黑猪的故事

6月28日，奉俊昊的新作《玉子》（OKJA）直接以数字点播的形式在奈飞（NETFLIX）网站上线。NETFLIX进行线上线下同时发行的试水，打破了电影惯用的“时间窗”发行方式。作为对这线上发行方式的抗议，韩国三大院线直接压低了《玉子》的排片量，首日排片只有三百余场，尽管如此，凭借奉俊昊，蒂尔达.斯文顿、杰克.吉伦哈尔、莉莉.科林斯这样的组合，保证《玉子》依旧在上映首日迎来了两万多名观众。

距离奉俊昊的上一部好莱坞作品《雪国列车》（2013）上映已有四年之久才有今日的新作，从《玉子》可以看出，奉对好莱坞的商业创作法则是越来越驾轻就熟，《玉子》在坚持个人风格之外，同样具有好莱坞的商业气息。从《杀人回忆》到《汉江怪物》，再到为好莱坞创作的《雪国列车》、《玉子》奉俊昊逐渐完成向一个成熟工业导演的转型，成为少数能在大洋彼岸幸运登陆的亚洲导演。

《玉子》结合了奉俊昊以往作品中具有的“怪物”以及“反乌托邦”两个概念。为了解决人类食物危机，米兰达生物公司利用人工诱导突变，造出了一批只需要少许消耗，但是能够生产大量肉质的超级黑猪。玉子，作为其中一只超级猪，自幼便被生物科技公司寄存到韩国农民美子（Mija）的家中，十年与一同成长的美子产生了深厚的感情。美子不仅将玉子视为家人，玉子也曾舍身施救不幸落崖的美子。十年期限已到，玉子被评为最佳超级猪，米兰达公司强制将玉子取回到美国的生物实验室进行研究生产，在知晓进行研究后玉子失去价值后的命运时，美子决定和ALF成员一起走上了营救玉子之路。

作为典型的好莱坞式影片，故事虽然落俗，但是拍出来的效果是不差的，由于具有美韩两国文化背景，文化交错中只能传达出较为普适性的一面，所以可在隐含意义传达上不如奉俊昊前几部作品，例如《汉江怪物》中对韩国社会的讽刺等，但是对于一部商业制作的影片来说可能就是有些苛求了。

大圆满的结局看似是类型片一贯的弊病，但是这样保证了影片故事结构工整，叙事节奏把握的好，画面、造型美术的掌控保持了奉俊昊一贯严谨的态度，值得一提的是影片的音乐，例如美子独自出门寻猪、美子第一次骑猪出逃类似几场在音乐的配合下，颇具一种商业美学趣味，让人看的很舒服。

有人说《玉子》是奉俊昊又一部环保主题教育片，但是在笔者看来是有另一层传达，除了关于人与环境的信任、亲近关系之外，也阐述出了人类社会困境最为深层的成因：技术永远只能用来拓展新的关系来给我们破坏，而不能修复已经走向衰退的关系。

人类历史上似乎没有过一个时代像我们这代人一样恐惧未来，能源危机、食物危机、对转基因、人工智能的恐惧。进一步挖掘，我们可以感受到，其实无论是怎样的“危机”都是来自于人类同他者的“关系危机”，当自然生物资源被我们大批量耗尽时，我们发现它们很难继续满足我们，于是人类开始尝试去转基因，创造新的植物，来铸造新的关系；当人类社会现有的劳动关系已经难以满足我们时，人们有开始进行了机器人、人工智能的研制，去创造新的社会劳动关系。事实是，每一次构造新的关系时，人类的不安来自于两方面：我们再清晰不过，我们的技术手段无法修复已经被我们利用耗尽的关系，再者，对于“新的关系”的探索，它的尽头又在哪里？它是否能够永恒的被替换？总有一天转基因植物也有可能无法满足人类；总有一天，机器人提供的劳动力也不能够完全覆盖这个“物役性社会”，这时候，还有新的解决方式吗？

世道必进，后胜于今的道理亘古不变，那到底是什么，让人类在这种不断行进替代的关系铸造活动中如此不安，说到底，是一种对关系的信任感的丧失，也可以说是一种对自然环境的亲近感没有了。当一种关系在被开发，实际上需要的是双方彼此的尊重和信任。无论怎样看，《玉子》的故事如果放在一个纯粹的乡土的环境中，玉子如同一只普通的黑猪，成长，死亡，被吃掉，也就不会有如此大的情感动机进行叙事。正式因为这个故事“反乌托邦”的设定在一个科技高度发达的科技化、工业化背景下，玉子的出生就被人类“算计着”被科研，被强制配种，被宰杀，人类制造出它就是为了耗尽它，观看过后才有了如此的悲悯，人类单方面对“关系”的背叛，消耗且不信任造成了今日情感的困境。

《玉子》言中的正是这种人类对关系的不信任，尽管它是一部优秀的商业制作，但是它其中也暗含了丰富的表达，在美子掏出象征嫁妆的“金猪”购买回玉子时候，利用类似“出嫁”这种行为赢回人与自然的信任关系，南希.米兰达只是冷酷的验了验金子，此时两人的立场是如此明显。

《玉子》从不是一部只有少女和大黑猪的冒险故事。

作为《杀人回忆》和《寄生虫》的导演奉俊昊，此次又带来一部金棕榈提名电影《玉子》。

食品公司培育环保又美味的肥猪，10年后计划成为现实。在山清水秀之地，人与肥猪和谐相处，肥猪俨然成为自然的精灵，而非工业文明餐桌上的美味。影片讲了一个万物有灵的故事。

猪在传统社会，是富足和繁荣的象征，在工业社会，则是餐桌上的美味。但谁也不知道，其实猪也是自然的精灵，是人类的朋友，也有着自由的天性。

影片的中段转向对转基因肉类的揭示和对动物暴行的批判，保护动物组织揭露了肉类公司对动物的暴行和转基因食品的违法研发。资本逐利的本性由此暴露无遗，而与之对抗的是残存的良知和勇气。

为了挽救公司形象，老板利用女孩重新获得大众的欢迎。和玉子即将被大卸八块成为食物一样，女孩也成为了资本的工具。

一头肥猪不被吃掉，还有什么用？一个人不能创造价值，还有什么用？我们被太多太多的“用”所淹没，从而忘记了人与猪，本来就是自由自在的生灵，存在本身就具有价值和意义，而不是沦为可悲的工具。

影片表演夸张，充满戏剧张力。山水田园和怪兽城市的设定带有一定的荒诞氛围和童话色彩，但其主题却是严肃的。影片批判了资本的无序扩张和逐利本性，歌颂了人类的良知和爱，表达了只有回归人类的自由天性，才能让被污染的心灵得到救赎和净化。

在强大的资本面前，个人的反抗是渺小而徒劳的。但正是这种可贵的反抗证明了人心的觉醒。从某种意义上说，屠宰场就是将人的整体性和天性抹杀，分割成工具意义上的一块块肉，塑造成世界需要的样子，而非你本来的样子。女孩寻回玉子之旅，其实暗喻着人类寻回自己的自然本性，从工业文明的工具属性中解放出来。

影片在宁静祥和的氛围中结束，肥猪玉子重回山林之中，并带回了幼崽，个人自由似乎在资本的碾压下幸存。不过，导演刻意将结尾处理的富有童话色彩和归隐之意，暗喻着这样的美好结局也许只是一种现代人的想象和企盼吧。

此片获第70届戛纳电影节金棕榈奖提名。

玉子不是宠物，它是家人，对美子来说玉子甚至比因为过早死去而缺少有关记忆的父母更加重要。爷爷不能理解，因为在他的生命记忆中玉子出现时就是以超级猪的身份被送过来，爷爷知道自己单纯的使命以及玉子的使命——只不过是用来吃的。不同个体的视角所看见的，所认为的都不一样，因为自己的生命体验是独一无二的，哪怕是美子与相依为命的爷爷都在自己的认知中活在自己的世界里，所以会有矛盾，会做出对方不能理解的举动。我一直认为所谓的亲密就是指有个具有思想的生命体正在参与你的生命体验，你们对幸福生活的畅想与对方有关，因为这份独特的联系所以对方才是独一无二的。当玉子和美子听见电线网之内的“玉子”们一起悲鸣时，她所想的也肯定不是什么“好惨啊但我也只能救出我自己的宠物猪了”，因为她从不觉得玉子是宠物，她所厌恶的恰恰就是这个将玉子看作是宠物、食物、私人财产并将其合理化的世界。一条生命怎么会是另一条生命的附属，用暴力和金钱解决所有问题的城市文明让人一望生愁，将自然的“消费”概念演化为专属于人类社会的“消费”概念的城市文明无法消费掉美子与玉子身处的那片真正的自然。