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长篇影评
1 ) 一场关于青春的记忆
不仅仅是因为suicide不是单纯的“死亡”，而是“自杀”。更是因为“virgin”在这里并不是指生理意义上的“处女”，照我的理解，它应该是“处女作”意义上的那个“处女”，也就是“第一次”意思。而这恰恰就是其名字的玄机所在——自杀，如果不是未遂，那么就只可能发生一次。第一次的自杀，也就等于是第二次、第三次……第最后一次。所以“处女自杀”这种说法在理论意义上是不成立的。但是这也正是作者聪明的地方。因为书中的女孩子们显然已经在她们活着的时候死过了无数次——或者我们可以理解为，在死亡与生存的幻觉中穿梭。
在看这本书的时候最大的感受是：作者很聪明。当然，他的其他显而易见的优点，比如文风，很久没有看到这么漂亮自然的对文字的把握能力。再比如叙事的角度，非常的独特，很能吸引人。但是“聪明”仍然是我感受最深的一点。一个“聪明”的作者的含义在于他们决不会“自作聪明”。他们不会从书里跳出来给你讲“我觉得……”；他们也不会扮演上帝，把每一个事件背后他们想要表达的含义一一罗列。他们做的，通常都是讲述时间，让读者自己从字里行间发现他们的意思。这才是阅读的乐趣所在。至少我是不愿意看大白话。
关于姑娘们自杀的原因，我赞同不要简单的归结为一个特定的原因，什么天主教家庭、青春期萌动一类的。我甚至觉得去追述这样一个问题是无谓的。我更愿意像那群男孩子一般，只是站在她们的闺房对角，偷偷遥望她们的倩影。我更愿意把整个的事件理解成男孩子对青春期的一场记忆。所有猜测、压抑、渴望……混杂在一起的，一场记忆。
只是一场记忆而已。
2 ) 砍掉那棵坏树
影片中负责砍树的人说，坏的树得除掉，否则整个街区的树都会被传染，所以得连根拔起… 那几位最后选择自戕的姑娘并不是不热爱生命，不然她们不会挺身而出保护那棵病树：反正最后都要死的，就不能让它自然地过活吗？负责砍树的人拗不过，敲门去找家长，开门的父亲说：反正它们都是要死的，不是吗？
反正他们都是要死的，不是吗？
电影中没有明说，但看得出来，里斯本一家并不真正地属于这个街区。他们的房子相较而言简单得有些寒酸。他们不善言辞交际，朴素而边缘。当小女儿Cecelia自杀的消息传开，阔太太们转着红酒杯皱着眉，感叹小姑娘的可怜和家长的过错。显然她们不是第一次谈论里斯本一家了。但她们从来都没有想过问候一声或帮上什么忙，在姑娘们被禁足之后更是如此。
她们只是娴熟地把他们一家当成茶余饭后的谈资，而非社区的一员。媒体也是如此，不少观众也是如此，大家把女儿们的自杀归功于父母育人的失败，谴责他们，不理解里斯本太太的疑惑：我们家里并不缺爱… 更不理解里斯本先生面对绿植的喃喃自语：你有在进行光合作用吗？学校不需要一位无法解决自己疑惑的老师，他被开除了。
Cecelia懂得最快，所以她走得最早。那唯一一次的派对上，她用彩色手链一圈圈挡住割腕的绷带，迎接难得的新朋友。光临的男孩们让一位身患唐氏综合症的小孩表演唱歌掷硬币，那些得意和欢呼让Cecelia觉得刺耳，迎接和融入带来的却是更大的失望，她上楼跳了下去。
这家人多像那棵格格不入的坏树，坏的树得除掉，人是不是一样？不禁要问：也许那棵树是可以治愈/自愈的呢？只需要一点点更多的阳光，一点点更丰茂的水土和小家庭以外的些许善意呵护。
难得的是，电影一以贯之地承认以及强调we don’t understand，别装，我们不懂，我们也找不到答案。
里斯本一家，死的死，走的走，片尾那些光影婆娑的大树长得多么茂盛，茂盛到令人不爽。但茂盛的树也会生病。奢华体面的派对上，长大的男孩高喊：I am teenager, I’ve got problems! 失忆的大人们只觉得怪异。他们早就忘了里斯本一家，更忘了自己的少年时代。
3 ) 电影的中心不是谴责父母的吗？
是什么杀死了他们？ “是这个家没有爱吗？”母亲自问 带着找不到原因又感到无辜的失望语调。 可是作为一个局外人 我想说是的 是这个家的爱不够 是父母的忽视和滥用职权导致了姑娘们走向了死亡 关于电影里的忽视 第一个自杀的是孤独的小妹妹 她最好的朋友是日记 虽然父母听从医生的话形式上说为了给他介绍男伴办了聚会 可聚会的主角却不是小妹妹 看着姐妹们都在聚会上迎来男伴 她也满怀期待和好奇 最终她等来的是一个傻子一样的男生 失望和尴尬 小女孩又一次选择了死亡 她累了腻味了 对这种失望 忽视 和孤单 虽然只有十三岁 她走了 父亲抱着她 她死亡的姿势像一个美丽而无辜的天使 她的死亡对她来说是美丽美好的 “是光合作用没有用吗？”父亲面对着植物说 对女儿的选择发着自己的惊愕 然而他却不知道 小姑娘对于他来说就像一株没有思想的植物 小姑娘的心理活动一直是被忽视的 没有人知道他的感受… 关于电影里的家长滥用职权 当lux在青春期的放纵被母亲发现 她就完全毁了她和其他女儿的生活 把她们软禁了起来 而并没有和她谈谈 到底发生了什么 该怎么样对付花花公子 没有和她们谈谈 该怎么样面对青春 怎么样交往 对于姑娘们为什么选择集体自杀 我个人觉得是电影的艺术化处理 加强了对这种家长滥用职权的控诉 在现实中的人们并不一定选择这样极端的做法 但是遇到滥用职权的家长 孩子们心灵受到禁锢的痛楚是不可忽视的 看完电影我一直觉得家长对孩子心灵的忽视和在他们成长中滥用职权是这部电影想表达的主题 可是看到的影评还有豆瓣的影片介绍竟然大多数说这对父母是无辜的 鄙人很不赞同也很不解 这部电影的主题究竟是什么 难道真的是大多数人所说的孩子们无法面对青春期的挫折吗？鄙人不以为然 我更多得感到的是对家长的讽刺，控诉。 无疑片中的父母认为他们是爱孩子的 他们也的确以自己的方式爱着 可是他们不会表达 不会思考 这种以错误方式的爱是不够的 是毒爱 喜欢这部电影 因为感到它也会给天下的父母以警醒 是部有用的影片。 我错了吗？不知道你怎么想？ (这篇影评有借鉴翻译国外评论的部分并非作者一个人原创嘻嘻嘻)
4 ) 一无所知
那天晚上，我第一次看到了索菲亚科波拉和她的父亲，斯嘉丽约翰逊穿着长长的丝绸绿色长裙，索菲亚科波拉很低调的接受了采访，她的父亲瞬间就不见了。强尼戴普吸引了很多人的眼球，最后肖恩潘很别扭的上台领了最佳男主角。斯嘉丽约翰逊提名最佳女主角的电影是《迷失东京》，而索菲亚科波拉的眼神和走远的身段，还有沉着的语调让我感到了无限强大的小宇宙。
对于索菲亚科波拉的介绍，除了她强大的父亲，就是她的那部《处女之死》，我只是一直记得它的主演是克里斯滕邓斯特，我高中的同桌很喜欢她，而另一个朋友很讨厌她，而她们俩都很迷恋强尼戴普。我对克里斯滕邓斯特的印象除了蜘蛛侠的女友还有就是杰克吉伦哈尔的前女友，她给予的分手的悲痛让吉伦哈尔很完美的诠释了《断背山》里的杰克。
而在今天我才真正的去看了我最喜欢的女导演的处女作。在被《迷失东京》深刻的闷到之后我仍旧不能忘记索菲亚科波拉的沉着语调。而斯嘉丽其实一点也不能诠释那种沉着，她甚至也不适合伍迪艾伦的小心翼翼神经质和碎烦，忽然发现，她最适合《小鬼当家》。
首先的色调震撼到了我。沉着的男声让我怀疑这难不成是英国电影。只不过之前刚看了《历史系男生》和《驾驶课》，于是很敏感的把它迅速从英国电影的印象中排除了。这只是一个强大的女导演的美国电影。男孩们开始回忆里斯本家的五个女孩。她们就像那些涂鸦字体一样鲜活和灵动，而这些只存在在他们的回忆之中。塞西莉亚要自杀，她割断了自己的静脉然后在浴缸中缓缓沉下去，她的父亲是个沉着的数学老师，却很神经质的念念有词他的数学理论和科学原理。塞西莉亚拥有成为一个文学女青年的所有特质，她敏感而老成，喜欢阅读与书写，穿着文艺兮兮的连衣裙诡异的在窗口观察那棵要被砍掉的树。终于她没有把自己杀死，不过不久之后她还是死了。在和男孩们的第一次舞会上，蕾克斯炫耀着她的完美身段和锁骨长发，其他女孩痴痴的笑着，而塞西莉亚用院子的栅栏戳死了自己，很成功的结束了13年的小小生命。
于是男孩们捡到了她的日记，开始了解这些女孩的奇怪心思。她们知道他们所有的事情，可是他们对她们一无所知。女孩们总是比男孩们想的更多，她们爱上了他们，于是她们用尽心思去炫耀青春和美丽，可是他们一无所知。男孩们爱上了女孩们，她们只会用更美丽的炫耀来回应，而他们依旧一无所知。
蕾克斯在内衣上写上了心爱的男生的名字，直到那个名字变成了特里普，她在特里普获得荣耀的球场上失去了童贞，然后她沉沉睡去，特里普离开了。等到她了解的时候，那些在以后的日子里能发出沉着声音的男孩们再也见不到里斯本家的女孩们了。
她们一起躺在房间的地板上，多么诱惑人的画面。在塞西莉亚死去之后，牧师来到了女孩的房间，她们也是这样躺着的，牧师是不是有放弃他的主的打算。而数学老师爸爸的麻木和克制，总是很奇特的衬托了这些诱惑，以及那个刻板的母亲到底是怎么生出这些尤物的，真的有待考证。
那些约定好的电话再也没有打来，男孩们却受到了来自不同渠道的信息，救命的信息，缓解寂寞的信息，爱慕的信息，充满奇怪的语调和时兴的音乐，一叠叠调换的唱片和电话那头小心翼翼的声音，这是我最感动的地方。那些以后会成长成各种各样的男人的男孩们，留下了最奇特的童年记忆。他们用天文望远镜观察雷斯特和不同的男人在屋顶上缠绵，他们用各种各样的方式搜集里斯本家的女孩的一切。
那些男人们还会记得多少，当他们还是少年的时候永远不会意识到的无知和自大带来的奇特心情，女孩们是多么神秘的动物，直到她们死去的那一刻都还是。
雷斯特死去的手臂也是那么的神奇，让我想到了《玛丽皇后》里面邓斯特长大后的那个奢华的背影。邓斯特忽然成为了多美神奇的存在，就像那个特里普所说的，你真是世间尤物。
看完电影我睡着了，醒来的时候我觉得我依旧很想睡觉，只不过很强烈的意识到，死去的那五个女孩早就应该在我的生命的前几年里死去了，而如果在两年前，我也不会把头伸进烤箱弄死自己。虽然我的父母都是知识分子并且都是学理科出生，他们却给了我宽松和正常的环境，温暖的家庭，当然不会很自然的认为我已经得到了足够的爱，因为对于他们来说，爱是没有什么足够和不足够，而对于我和我的家庭来说，这些都是理所应当的。而理解，是家庭最好的载体，在理解这个完美载体的包围下，我没有把自己弄死，这和生命的意义没有关系。
而在我的生命里，到底有多少事情，我是真的一无所知。
5 ) stone fox
就像任何一个平淡的燥热夏日一样，lux吃完最后一口雪糕转身离开，夏日下午，蝉鸣莫名烦躁。里斯本太太拿着水龙头浇花，虽然此时我们还不知道她是里斯本太太。两个年轻的姑娘遛狗，走过太阳直射的街角，走过高大的榆树投射下来的阴影。伐木工人在将死的树上钉上砍伐声明，男孩儿在大人的看管下，懒洋洋的在车库门口打球。
然后就是Cecilia平静的脸。她在浴缸里割腕。
“宝贝，你为什么自杀，你还没尝过人生的苦难？”
“医生，你没有当过13岁的女孩。”
这不是悬疑片，自杀的原因不是能推导出来的定论。
死亡原来什么都不是。其实从一出生，死亡就一直伴随着我们。小时挨打受气时，想着离家出走偷偷死掉。受了冤枉挨了欺负，想着一把扑过去与对方同归于尽。站在高楼往下望时，隐隐飞跃的冲动。在铁路边线上，闹市马路中央，晃晃荡荡的不安定。过马路时幻想着车祸的场景。电视电影里死亡的情节也每每被我们在脑海里套用到自己身上，虽然一切都加在“如果”之上，可“死亡”的确一直形影不离地萦绕着我们。
只是，某些时刻，有些人真的这么去做了。于是，就有了那么那么多旁人不可理喻，自以为鄙夷的自杀。
你选择每天早上起床，吃早餐，挤公车，去上班。你可以选择几点起床，选择吃什么样的早晨，选择上哪一辆公交车，选择是认真工作或者懒洋洋的混过去一天下班再去疯玩。我选择死，就像你选择吃什么味道的甜筒一样。
就是纯粹的选择而已啊，生活好无趣，想摆脱掉，又没有什么别的办法，只好这样了。
酒会上躺倒在游泳池里的男子大叫着“我受够了。再见，残酷世界。”“不，不，不！你不会理解我的。我是少年，我有烦恼。”
死亡，也只是生命的一部分，跟活着一样，不需要理由。
突然想到年初微博上自杀的走饭姑娘，“我有抑郁症，所以就去死一死，没什么重要的原因，大家不必在意我的离开。拜拜啦。”
看完这个电影好像一下子能明白些她的心情，“I'm a teenager,I've got problems.”
that's all.
6 ) 多么熟悉的绝望
故事描写的这一个家庭，事实上真的是一个非常普通的生活。父亲（詹姆斯.伍兹饰）在密歇根洲一所中学教数学，母亲（凯伦.特那）笃信宗教，家中共有五个十多岁的女儿，从十三岁的塞西莉娅（汉纳.霍尔饰）到十七岁的特里斯（莱斯莉.海曼饰）。小女儿塞西莉娅执著的自杀了，这使里斯本一家的生活变得很不平静。面对家庭的巨大不安，父母尝试着让其他女儿与更多异性接触，也由于女孩儿的不听话而对她们实行宵禁。在小女儿自杀的一年后，其他的四个姐妹在一个平静的夜晚，全部纷纷自杀。
我想这部电影最触动我的，就是女孩们那些，现在看来似乎无法理喻的消沉与绝望。一直到最后，其实我们都不明白，为什么她们会自杀。女孩们死后其他成年人照样开着派对。一个男人举杯嘲屑——I'm a teenager! I've got problems!
就在那一刻，我的心里很难过。女孩们的心情我实在太能了解。的确，人生还没有真的苦难，只是实实在在的，那一段日子，就是形而上的痛苦着。我们甚至为了环境污染而压抑，为了人生的无意义而消极。家庭的管教过严，舆论的是非，邻居们假惺惺的同情，这一切，更是把人逼上绝路般。电影中有一段情节是关于伐木公司锯掉所有生病的树，即使这些树木看上去还青翠茁壮。
——只要染上了病，就要马上除掉它。不然所有其他的树都会生病枯死。
女孩们喃喃：最后没有树木枯死，因为再也没有树。
如果你曾经跟我一样，在青春期的时候对生活绝望，甚至自杀未遂。我想，你会懂这部电影。
索菲亚的电影总有一种魅力让我沉湎其中 邓斯特好年轻啊 处女的死亡是社会 家庭 人情 的集体悲剧 你没做过十三岁的女孩 你怎么知道？ 父母是你永远绕不过的坎
all those stupid selfishness and misunderstandings.there's no way out of those self-centered old lady.kill yourself or get over it
青春就是没暴走成的性欲嘛？！
女孩们自杀的理由不够极端导致这片子给人无病呻吟的感觉
没情节 没动人镜头 流水帐 莫名其妙 我说的是实话 但是---
科波拉对他的女儿说：世界上所有的东西都是有生命的，如果你拒绝它们，就只能收获一堆死气沉沉。时光过去，遗留下来的是什么。墙角不停走动的大挂钟，晦暗闭塞照不进阳光的房间，以及自然的声息在姑娘们体内的蕴吐，化作笑颦与一抹清脆的咽喉。
说什么童年是无忧无虑的，青春期是最美好的，美好个屁，人生最艰难最痛苦的就是这头20年。 然后慢慢的人变麻木变迟钝了，开始只对吃喝拉撒感兴趣的时候就安全了。然后像机器一样过完一生。
无自由吾宁死。No,no,no!You don't understand me.I'm a teenager, I got problems. Jonathan Tucker（Tommy Donnelly in "The Black Donnellys"）那时候真是幼齿。
天啊世界上最伟大的电影之一，讲述了人与人之间的无法交流、生命的虚无和荒诞、绝望的黑色森林与毒气（我也终于明白结尾为什么有人戴着防毒面具）、third person limited POV，对自己过去的夸大与滤镜、对别人的揣测与滤镜、又受到别人对自己的滤镜的滤镜的影响产生了变质了的语言和行为。中产阶级的矫情和无病呻吟，中产末日，但每个人在每个人心中都是中产阶级。深刻的内容是父母的拧巴，一方面假意允许女儿带男朋友回家，另一方面却坐到男孩女孩中间。人生毫无意义，像是一个魔方碎裂了又以无逻辑方式重组，生死都是随机的，哪怕五姐妹连续自杀也只是巧合，人类却习惯于找寻事物间的连接和逻辑，所以才将无逻辑的两点编上了故事，缩小了来说就跟男孩们给姐妹们的自杀填补细节、进行解释一样。符号意义已超过内容本身了。
“宗教迫害”的现代版
哎，那一顿狂吻。i am your playground lover，原来是这个意思
《悬崖上的野餐》这部澳洲经典无疑在索菲亚科波拉眼中与原著小说有着千丝万缕的联系，Lisbon一家的女孩从来都不是真实存在的角色，她们是小说和影片主题的投射与物化，索菲亚的改编忠实地选取了原著其中一个主题：将要逝去的完美无瑕的童真，通过死亡的方式被保存。
羸弱的剧情，但画面很美。you are like stone fox
自杀是个绝对的主动形态动词，只能自己选择，如果你想没人能阻止你。这片子虽然是以男性口吻做旁白，却是彻彻底底的女性角度。敏感细腻的少女们表现出超越同龄男生们的成熟，脆弱而勇敢。那些男性则被挂以肤浅无能笨拙的形容词，他们从来都没有理解过这些姑娘们。你不懂，因为你从未当过十三岁的女孩。
索菲亚克拉波的作品里总是充斥着茫然，空虚，压抑，麻木的痛苦，在迷失东京里面最甚。这部处女作里，有些人觉得自杀的理由不成立，但是我却觉得对于青春期的少女来说，有这种母亲和压抑的家庭，自杀的理由是非常充分的，死是孩子可以反抗大人的唯一方式。
几年前还是《夜访吸血鬼》里的瓷娃娃，这会儿美得如此惊心。波拉特很会把玩那些光，简直要让邓斯特迷死人。这样一个角色，介于嫩与熟之间，纯与放之间，特别有味道。但这些青葱美好的皮囊下，染了场瘟疫般的死亡，灿烂阳光照向的，全是那清规戒律以及过了头的专制与错乱。能让人看到白瓷破裂的过程。
祭奠我们逝去的青春，祭奠曾经束缚住我们自由的铁窗，祭奠抛弃我们的爱情。这种细腻意犹未尽，这种阴影与痛楚盘旋不停，这片表达流露的东西太多，每一个镜头，每段剪辑，每片每刻伴随着的配乐，眼神，旁白。。。特里普追蕾克丝的时候，Kirsten Dunst的演技真是传神。。。大爱~
I am teenage I got problem 我是少年我有烦恼。“最终我们拼凑出了谜团的答案，但裂痕仍在。徘徊在她们身后的并非生命，而是现实生活中最琐碎的物件，墙上滴答作响的钟摆，正午昏暗的房间，人类自私的暴行、自行其道…这些年来有许多关于她们的流言蜚语，但我们从未找到过答案，这与她们的早逝无关，
青春期的剧烈的甜蜜和痛苦。Coppola捕捉的感觉非常对。父母为子女们心怀骄傲，然而他们并不理解。音乐用得真好。他们在电话里互相放唱片的戏很美。Dunst和Hartnett都选得超好。这个片按风格归类的话和Rushmore，Moonrise Kingdom应该算一类的。
詹姆斯伍兹的愤世歪嘴不像是信教保守老爹，凯瑟琳特纳中年失控致怪的样貌却更像是恶行后妈，此片选角存在明显问题，导演风格也存在争议，小科波拉的选材视角感觉更像要纪实控诉，可风格上又在违和失度地追求一种玄幻神秘？难怪有评论认为 “……许多层面上都像彼得威尔75经典悬崖野餐的现代版，那片讲述了一个维多利亚时代受压抑女学生消失在澳洲荒野的故事，充分利用到失踪之事的神秘特质。而科波拉此片却太过浮躁和严肃，无法从女孩自杀中持续汲力。”