冲锋车

这部电影很容易就被人所忽视了，笔者也没有注意到他。直到在本地的影院中《冲锋车》即将让出排片消失不见的时候，笔者终于因为片荒而选择了观看。最后笔者发现，本片其实还挺有点意思，充满了黑色幽默和小聪明，能够适时让观众们会心一笑。
邓小平先生曾经说过，不管黑猫白猫，会抓老鼠的才是好猫。这句话和本片想要传达的主题不谋而合，完全可以直接拿过来作为本片核心的概述。再说通俗点，就是不管一个人的外表是好是坏，不管他是警察还是贼，如果内心腐朽了，即使制服加身，依旧成不了好人；而他如若内心纯良，就算身处最肮脏的黑道，仍然可以为善。
作为一部黑色幽默电影，为了使荒诞效果最强烈，本片在角色设置上直接采用180反转的方式——穿着警察制服的都是贼，而警察却一身便衣；干好事救人的都是贼，警察却漠不关心。
ABCD四个蠢贼，想了一出扮警察开冲锋车抢尸体的蠢计，没想到在实施过程中碰上了另一波同样手法的蠢贼。这样一个蠢的不能再蠢的蠢计竟然也能撞桥。笔者万万没想到的是，在这样一个滑稽荒诞的犯罪过程中，ABCD四个蠢贼，A救了差点被撞的警察，B救了人贩拐走的女孩，D救了遭劫持强奸的冰淇淋姑娘，并且他们四个竟然在能够逃出生天的时候还回过头去将另一波装备精良的蠢贼剿灭，还顺带将制造蟑螂危机的元凶给牵了出来。警察不管不顾不干或者做不成的事情，这四个本想大赚一票的贼却一一完成，实在是讽刺。怪不得就如贼A所说，穿警服的不一定是警察，警察看起来也不一定像好人，很有可能走在路上的吊儿郎当看着不像好人的便衣才是真正的警察，但是当你开着警车穿着警服，没人不会不把你当警察。
另一方面，着手调查这四个蠢贼的警察，却一直想要找回自己曾因为卧底而失去的身份，想要成为光明正大的英雄。所以他才一直纠结于他丢失的警帽，却没想到在全片大部分时候，他依旧一身便衣，就如同他是卧底的时候。并且最后，这个警察不但没抓到贼，还被贼救，当贼们要去救人的时候，他却只能做回卧底时干过的巴士司机载着化身警察的贼们去救他们的兄弟。
这样一种实际身份和外表伪装的强烈对比，更加能够凸显本片传达的主题。只是电影过于啰嗦的说教，也颇有老港片老港剧的风采。同样一个话题，能够反复重复反复重复，好似观众的耳朵不会长茧一样。
本片依旧是一部关于英雄的电影。什么人能当英雄，你得是大老板，像钢铁侠那样，当了老板才能当英雄；或者你得把内裤穿在外面，像超人那样，当了变态才能当英雄。或许，在寻常人看来，上天入地无所不能的超级英雄们，若不是闲得蛋疼没事找事的大老板大富豪，那就一定是热衷于恶俗低级趣味的死变态。

    夏天的香港蟑螂肆虐。
    曾经的黑道发哥出狱后回到香港寻找昔日伙伴，企图化装警察、打劫走私黑钱的运尸车。四个贼人穿上制服、将小巴伪装成冲锋车，一副拉风派头招摇过市。然而周详的计划，没想到因为撞桥，遇到了一伙比他们更加凶残的假警察。对方不仅手持AK47，而且杀人如麻。实力悬殊不说，如意算盘的竹篮打水，更是将4人的性命抛向了不可预知的未来。另一方面，一个叫做安良的警察因为寻找自己丢失的警帽，在车辆报废中心意外洞觉了发哥的计划。于是，前有虎狼、后有追兵。发哥四人又因为彼此的目标、性格产生了内讧。漫长的黑夜，接二连三的意外，考验着四个人的情谊，也拷问着角色内心深处的正义。
    片子很有盖里奇和宁浩的趣味，多线的人物通过一连串偶然事件交织在一起。计划遭遇意外，失控的事件又因为角色的内在性格，走向了必然的结局。复古的发型、喋喋不休的台词，不同的人物，安排了不同的戏份，各自面对着女人、小孩、老婆和兄弟，都展现着充满人情味的一面。与其说，电影描写的是一群贼，倒不如说是一群迫于生存压力的底层屌丝。这些角色有着港片小人物所常见的尴尬处境，却又有着不知道从何而来的乐观与自傲。比如四个人在保龄球馆被催结账的段落，400多块钱的费用掏空了口袋，也凑不齐，而任达华所饰演的丧宝却一副理直气壮、趾高气扬的要求老板将不足的费用从自己的工资里扣除，然而频繁被人辞退的他，这一份新工作的在岗时间其实还才不到两周；再比如吴镇宇所扮演的发哥，在监狱里一蹲就是16年，却从来没有对自己的计划产生过过时的怀疑，还时不时地给自己来一句Two thumbs up，而这一句Two thumbs up，打一开场他念的还是错的。
    电影的喜剧效果，多半来自身份错位所制造的笑料。四人对于穿上警服的自己，充满了欣喜与好奇，不仅马上搞起了自拍，还在中途代替警察阻止了一场强奸的发生（当然，也不忘顺带劫走对方身上的现金）。如果说四人的身份，在电影的前半段处于一种非黑即白的含混不清（装束上的正义，与动机上的不纯），而影片的后半段，则通过一系列事件外人员的意外卷入，拷问角色的良知，将角色的立场彻底洗白，回归传统的正邪对抗。在这场关于“内裤外穿”还是“内裤里穿”的调侃中，导演兼编剧刘浩良显然是给出了自己的结论，即真正的正义如同人的良知，是普遍地存在于民众的心中，民众拥有自我分辨善恶是非的能力。与大多数好莱坞超级英雄电影不同的是，他并未希冀一个英雄式人物的出现，甚至在关键时刻，让代表执法机构形象的安良提早地退出这场对抗。从情节走向上来看，导演刘浩良无疑对于民众的自省充满了信心。而这一点，反倒和诺兰在《蝙蝠侠前传3：黑暗骑士崛起》中所持的正义观较为接近。
    碍于内地严格的审查体制，蟑螂和邵音音的支线，个人颇认为是在影射着HC、ZZ、与GC等一系列政治关键词。作为整个故事开场时的社会背景，随处可见的抗议标示，接二连三地出现在电影画面之中。从最开始高捷口中的“香港完蛋了”，到四人一齐站在海边解手时嘴里说出的“这样的香港很久没有看过”。联合影片的主题所涉及的身份置换、角色自省，不由得不让人浮想联翩。
    对比同档期上映的《暴疯语》，两部作品虽然都为香港新晋导演的处女秀，但无一例外地都在视觉呈现上玩出了花样，丰富而有趣。但也同样都在剧情走向上欠缺更进一步的打磨与推敲。《冲锋车》前半段的调侃与幽默、机智与才气，到了后半段几乎变成乏善可陈的文艺小品。多线交织下的意外横生，实际上欠缺火候，玩转得一点也不够峰回路转、纵横交错。但凭心而论，看这些新人的作品，明显要比大多数老一辈的死气沉沉，有趣得不知道多少倍。

     
    ABCD四个人。
    A最贪财，一直吵吵要干一票大的，认为命和钱最重要。
    B技术控，做事有板有眼，曾跑票让A担罪名坐牢好几年。
    C爱干净，时时刻刻用湿纸巾擦鞋，表现出完美主义的边边角角。
    D没主见，眼睛没眼镜看不清，身边没兄弟不能活，只知道人齐开车。
    这样的四个人看起来一点都不可爱，在人物塑造上匆匆一瞥也看得出很单薄，不立体，没有鲜活的细节。可是这部电影除了贼抓贼的正能量外，最感动我的是他们四个做出来的反差萌。让我们看看他们都干了什么。
    最贪财的A在最后遇到基仔扮演的警察之后一直吵吵着去救兄弟，而不是想办法跑路。就像一开场一样，那么惜命爱财的A为B进了监狱，真是万万没想到。
    一板一眼的技术控B因为有对女儿的愧疚和爱，对火拼中的小女孩照顾有加，甚至冒风险带上她，救了她。一开场看似卖了兄弟的他始终惦记着把C换回来，连A回来时大家打电话都关照大家不要把钱算的太清，即便是做梦也对兄弟满怀愧疚，像心魔像信仰一样。
    最讲究的C做了什么，似乎他除了被绑之外没做什么。可是挑剔的他最喜欢说的话却是“我同意”“我没意见”，鞋子脏了一点都要擦干净的他却可以为三陪女理发，所有的底线在他那里都被狠狠打脸了。另外那伙贼说他兄弟不救他，他也没生气。他其实最没脾气。
    而没有主见的D心肠好的不得了，对被绑架的姑娘说“我的同事会来救你的”时简直萌我一脸血。他做事看起来喜欢按规则走，人齐了才开车，大家意见一致了就执行，这样的一个人最感动我的是，当大家因为各种原因分道扬镳四散各处时，他迷茫过，疑问过，没有兄弟了他干什么去呢。
    最后我留意到，第一个去救C，唯一一个偷偷潜进贼车后备箱的是他，是这样一个眼镜不能离身，兄弟不能掉队，没有主心骨会死的D。
    这样的人设才算得上丰满鲜活，又惹人爱。我看见有人短评说吴镇宇拉的好感完全可以抵消对他烂片的痛心疾首。就是这样，好的人设不需要多言，大家看了电影就会爱上。
    这样的反差或者说这样非一般意义的概念贯彻了整部影片，也是影片一直絮絮叨叨想告诉大家的主题。 有坏想法做过坏事的人做了一件好事，那也是一件好事。想放弃兄弟却又为了兄弟重返险境的，仍然是肝胆相照的好兄弟。臭了的酸菜仍旧是酸菜，不穿警服的警察当然还是警察。这也是不同于一般意义香港警匪片的独特之处。
    这里面没有明确的好与坏，没有界限清晰的正反两大阵营，也没有拥挤狭窄的香港街道，没有装备齐全的阿 sir和medam，没有黑与白，与之相反，大多是灰色的。恰恰因为人物都是灰色的，才让我们有认同感和归属感，才接地气，才让我们觉得这种壮举是真的可能发生的壮举。
    耍小聪明的吴镇宇最后做了件大好事，特别像普通人在菜市场斤斤计较，却在马路上见义勇为。
    所以它想告诉我们的应该不仅仅是“警察要守纪律，英雄不用”和“穿什么不重要”，我的理解是，它想告诉我们生活中其实根本没有极端的哲学。这个反派再坏，对女朋友也是怜惜珍爱的。那些我们认定的大道理往往与现实无法匹配，因为我们大多不是一个纯粹的人。我们或许是一个拥有高尚情操的人，一个脱离了低级趣味的人，但我们大多做不到一个纯粹的人。我们往往对上司对同事是两副嘴脸，对家人对朋友是两种态度，对男票对闺蜜是两个模式，我们往往复杂得自己都认不清自己，转而去向心理学成功学的书本寻仙问药，结果同样是看不清。
    就像这部电影本身，好故事烂尾了也仍旧是好故事。
    其实最后反反复复基仔看警帽说真理的片段有点画蛇添足，如果在那辆立着的车倒地时忽然黑屏亮灯，结束放主题曲会更有余味。但导演一定有导演的考虑，这些也都并不影响我对这部电影的喜爱。我觉得它绝不仅仅是一部爆米花电影，它给我的现实意义很严肃，而且贴心贴肺。
    不要因为边边角角就去否定全部，有些事是就是，谁也更改不了。而我们也要承认，曾经满怀理想的普通的自己终究是一个普通人，又或者，如今琐碎平庸的我曾志在远方，就始终是个无法被摧毁的理想家。
    那些不被你接受与喜欢的爱，也是爱。
    那些出乎你意料和期待的惊喜，也是惊喜。
    那些并非你想要或追求的礼物，仍是礼物。
    那些离开你身边或心里的朋友，始终曾是朋友。
    那些不按你想法和喜好的生活，它就是并始终是生活。

《衝鋒車》以小巴為主題，難免會聯想起《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》(下稱紅VAN)，作為經常性搭這條路線的人來說，書中戲中的地標相當熟悉，紅VAN故事在香港網絡界大紅大熱，陳果又再將它拍成電影，介乎在CULT與科幻之間，可是故事混亂，原著小說的疏理不清、創作上老實講算差的。只不過這幾年來一直在說「本土」、再加上網絡效應使它成名了。紅VAN的成功接下也讓「高登文學」(一個網絡討論區的吹水台)的作者有更多機會出書。某年書展貿發局還替這群網絡作家辦了展覽，說起上來是香港的笑柄，這些的網絡作家到底有什麼過人之處？某香港女星出版個人著作被發展有百多個錯別字，寫作、出書、甚至是寫「影評」、「樂評」、「時評」都變得太廉價。特別是經歷過眾多的中港矛盾、紛爭，港人對「本土」就更加挑動起神經，就連小說、電影、音樂都紛紛本土起來。最好笑是節慶放煙花，知名抗議人士竟然說「連煙花的背景音樂都本土起來」。

回到過去的情懷
  這篇文章就不想分析本土的問題，過去八、九十年代的香港電影一直就沒有展示「本土」，只不過現在的電影宣傳為了吸引「本土人士」的注意就用上這樣的字眼，市民有不滿的是過去十多年合拍片老是常出現，於是看到這幾年本地的創作抬頭，才感到本土。看劉浩良的《衝鋒車》看得特別的過癮，以前的港產警匪片都有著「爛味」，這種「爛」不是指戲的問題，是各種無厘頭的元素放在一起，但會激化起效果，展現人性光輝，而不是故意要對兵賊二元對立。有時候三觀都不用太正，以前的港產片裡警察其實比古惑仔更黑更暴力。而古惑仔也不至於是壞人，對正邪之說不需要分得太清楚。

  《衝鋒車》是劉浩良初執導之作，回看他以往的編劇作品，也有比較有市井味的，特別是梅姐與黃子華合作的《男歌女唱》(2001)，而他也編過了一些大格局的合拍片，例如是《錦衣衛》、《大魔術師》。最初的作品都是傾向本地創作為主，這次的創作自編自導，可謂是擔了枝大旗。

  以前的香港電影古惑仔給人以正氣先行的形象，警黑合作不是新鮮事。《無間道》教曉我們的是警察也可以是黑。世事無絕對，《衝鋒車》的賊也可以是變回「白」的。這就是電影的有趣之處，四個中年的黑道再聚首決意要幹一番大事，在形象上他們是落泊的，賊當然要做壞事，唯一可以做的是打劫。但他們的打劫方式就有點新意了，就是扮警察、用小巴改裝警車。廣東話有句話叫做搏到單車變摩托，他們就將小巴變做「龜車」。途中引起了意想不到的事情，打劫途中劫錯東西，中途又失散了，賊王之首的吳鎮宇起初不想顧兄弟生死，但看到兄弟的付出終於被感動。而電影最終的三觀也相當的正確，這四個賊可謂是天下間最蠢的人，那有賊會浪子回頭，信守對一個警察的承諾？

  這樣對身邊人動之以情，守住信用又會伸張正義的賊並不是十惡不赦。他們絕對是對事不對人，在四個男人(鎮宇哥、任達華、譚耀文、鄭浩南)身上看到香港人的市井人情味。在《金雞》裡的阿金也是一個關心身邊人、關心社會的人，只不過後來變了。而在《衝鋒車》裡我們又可以看到有原則、有情有義的香港人。或者有一刻會只顧自己，但大是大非時總會有人仗義出手。正如戲中鄭浩南常說的「齊人開車」，兄弟之間不會有隔夜仇。

政治的隱喻？真．警察重要嗎？
  有影評人認為《衝鋒車》是後雨傘電影，個人認為想得太多。舊時代都電影都偶然都會有一些對白回應天朝制度與事件，如果憑對警察的不滿就認定是與「政治」有關，但就會先入為主。的確現在的香港電影、電影評論都會隨口「政治上身」，比較顯著的例子是《寒戰》、《風暴》，佔領中環？寒戰爆發警廉衝突？電影在2015年上映，正值是大型社會運動的休養期，所以引起了這種想像。電影有不少對白相對是精境的，對警察的「天使與魔鬼論」，著什麼衫都不重要，最重要是自己。警察並不單單是打份工，更多是要盡社會責任。

  現實生活中，香港人對警察的形象實在太差。社會運動時常都有警察傷人，七警打人逍遙法外，有自己觀點的警察因與同僚的言論不統一被革職。這些事的確是存在。過去的香港電影/電視劇也有警察犯罪互相包庇的例子，太早定型為與抗議有關那就會武斷。在電影裡四男是「冒警」，但他們都知道、堅信自己所做的事。而警察的良心？一年容易又過，每隔一段時間就看到警察犯罪的消息，什麼姦女童、偷竊，統計起上來是恥辱。面對同僚的犯錯，警察還互相的掩飾，良心對於他們根本不值得什麼。

  評論這部電影不用太過正經，這是一部有玩味、加一點cult的電影，原本一切都很雜亂零散，但厲害在於加以整合。香港電影最好看的是「亂中有序」，這是一個重要的元素。唯一敗筆之處是古巨基，他的角色實在太正氣，正得太過份，有點拘謹。但也明白為何會有古巨基，不就是英皇的投資。但四男的演出、那種的反轉之味，結局的「嚇人一跳」，的確不俗。劉浩良在今屆的香港電影金像獎也有新晉導演與編劇的提名，《衝鋒車》是香港少有玩味、有情懷，而不是消費情懷的電影，值得支持一下。

文/Dorothy

《冲锋车》，我真是小看这片了，之前以为会很烂。没想到居然意外的好看，意外的很好笑，让我始料未及！片中的四位主角的表演充满了诙谐和幽默，他们的精彩演绎为影片增加更多喜剧色彩。尤其当片中四主角碰上另几个同样的帮伙对打真是太爆笑了，远远的超出了预料和预期，大家快去看吧。总之，值得一看。

一开始是没打算看这部电影的，但是机缘下打开豆瓣，发现评价还行，并且第一条短评就说有浓浓的港味…“港味”这个词，对于狂爱港片的我是不可拒绝的诱惑啊。而印象当中，上一次看到觉得好的港片应该是《盲探》了。所以就去看了。
看了之后果然没有让我失望，作为导演刘浩良的处女作，真的太棒了。首先，演员上都是港产片里很有戏味的演员：吴镇宇、任达华、郑浩南、谭耀文、邵音音和姜皓文，两个影帝加上金牌绿叶本来就很有看头。其次，故事也很有趣，黑色幽默，荒诞戏谑地来表达一个影片的中心，讲述一班贼假扮警察去打劫，遇上了另一帮假扮警察来打劫的贼，中途发生了一个掉包案，由于这班贼看不顾那班贼的凶残，于是这班贼担起来“警察”来抓那班贼，最精彩的就是这班贼拿的是玩具枪，那班贼拿的是AK47…我自己读起来都觉得拗口，不过最简单的剧情描述应该就是这样了。再者，角色设置分工明确，吴镇宇扮演一个刚出狱的过气贼，一心想干大事，偏执自大，但也有点可爱。任达华扮演一个生活潦倒的技术控，有正义感和父爱。郑浩南扮演一个单纯的团队配合者，深度近视，没主见。谭耀文扮演一个在厚街给性工作者做造型的造型师，对生活很讲究，爱干净。古巨基则扮演很在乎自己那套制服的有正义感的警察。值得一提的是，在郑浩南以往的电影里，他经常扮演变色魔之类的角色，而这次却扮演了一个很有人情味的贼，安慰起被强奸的少女，而谭耀文在以往的电影里也多扮演着背叛兄弟的人，这次却先后被女朋友和兄弟出卖。每个角色设置都不多余，这跟我前天看的《暴风语》产生了鲜明的对比。最后，这部电影的拍摄手法很独特，个人色彩很浓，对白设置也很接地气，浓浓的港味在台词中蔓延，由于台词设计得很好，所以看电影的过程中整个电影都充满笑声，总的来说这部电影真的值得大家去看。
记得记得有两句句台词，“呢个世界好奇怪，龟苓膏无龟，奶茶无奶，坏人唔坏…”“干左嘅湿纸巾同湿左嘅干纸巾都无所谓，只要佢地相信可以抹到野就系一张好纸巾。”应该正好可以反映电影所表达的：穿什么衣服，做什么职业不重要，最重要是有正义感。总之整部电影烙上了导演强烈的个人色彩，剧情总是阴差阳错但不牵强，节奏把握很好。并且我超级喜欢那个结局，也印证着一个道理，做坏事不得好死。
或者《暴风语》这样的电影没上映都可以在金像奖得到几个提名（当然刘青云和鲍起静的演技给力）和这届金像奖的提名名单可以验证出，港片现在处于一个式微的状态，可是，出来这样一部好电影就应该支持一下，仔细看了一下这部电影的排片，不禁担心起来。港片想要雄起，得多几部冲锋车。