山村老尸

  一直听说《山村老尸》却一直没有机会看，今天一睹，却发现此部电影竟与其他恐怖有着些许不同。


  同样的阴冷音乐营造氛围，同样的恐怖场景骇人眼目，同样的压抑情节冲撞心灵。然而，最最不一样的就是这部影片无论是多么的恐怖还是多么的不恐怖，其最终的目的却不是单纯的让观众获得感官的刺激，或者在心理上产生压抑。影片中传达着这样一种信息：人的恐怖来源于内心，而爱是战胜恐惧的法宝。


  东方文化背景下的恐怖片都莫不是背叛——复仇的模式，《山村老尸》亦然。黄山村老师卜万田杀害自己的妻子另寻新欢，引发了其妻楚人美的怨气近百年不灭，并将该村人口屠杀三分之二，甚至黄山村人的后代也不放过，不能不说这实实在在是一只恶鬼。不仅如此，此鬼还引诱他人喝沾有其怨气的水，目的在于扩散怨气杀害更多的人。所幸的是，影片并没有止于一个乐意杀人的鬼的故事，而是在鬼杀人的基础上给了一个理由：寻找真爱。


  杀人而不是为了杀人，这是此片鹤立鸡群之处；然则若是仅仅给了杀人一个冠冕堂皇理由，便又落入俗套：在寻找真爱的基础上，这部影片又将鬼这一形象塑造至另一重境界。


  很少有恐怖片将“鬼”这一存在述说的如此清晰。影片借毛老师的口明确指出：鬼是靠幻象杀人的。这一点很重要。何为“鬼”？怨气所致的恶毒隐于其内，恐惧所致的幻象表于其外。这个世上没有人能够坦坦荡荡的过一辈子，那么隐藏于心中的歉疚与怀念就为怨气的入侵创造了空间。这是人的自身思想使然。而“鬼”，就是侵入人体的怨气作用于人的情绪产生出的令人恐怖的形象。如此说来，鬼不存在于外界，因为人心之外存在的是自身的歉疚、怀念的对象，即所谓怨气；而内心中的歉疚与怀念则是产生鬼的根本原因。刨去鬼的表象，鬼的怨气更像是一个闹钟，它惊醒着活在这个世上的人过去的记忆——为了逝去的人的缅怀，让过去人或事时不时的走近身旁，并将当年的爱恨遗憾深深的刻在大脑的沟回中。


  影片的结尾是楚人美被毛老师的爱深深打动，终于放弃了纠缠。看似结局是楚人美的目的达到了，因为她终于找到了世上还有真爱的范例，实则还不如说是毛老师真爱的胜利，或者说对于毛老师，楚人美的怨气并不能作用于一个拥有真爱的人。更重要的是，作为影片中真爱载体的毛老师在面对眼前所发生的令人恐惧的一切时去勇敢的面对，是他最终能承受自身情绪营造出的恐怖形象的必要条件。


  因此，这部电影绝对不是简简单单的用各种电影手法去达到吓人的目的。影片所表现的，潜藏于人类心灵深处的，不敢面对却又时时存在的种种，以及影片之外所传达的直面它们的勇气，使这部电影能够长存。

一切鬼语皆人语，一切景语皆情语。

    晚生之不才，至今才一览香港鬼片之经典大作《山村老尸》，此次影评日志，距离大二时期发的园园捉鬼已经三年有余了，如今在看当时的评论，难免有些片面和肤浅。如今恰逢周末，闲来无事，终于看了一部史上成为童年阴影三部曲之《山村老尸》不觉拍手称赞。对于这部老片，观后才知所有对于这部影片的赞誉都是实至名归的，其不愧为里程碑式的作品！

    荒村幽幽，老谭森森，山楚人美，寻魑问罪。在当时没有电脑特技的条件下拍出如此瘆人的片子，可见其影片本身对于恐怖氛围的渲染内功之强。然而这些都不是我所想的，专业的电影人自会有所评判，比如电影中楚人美的出场，那种飘忽不定阴魂不散的聚在我们身边，仿佛你看完电影上厕所的时候马桶里真的会有一双手或者一团头发一样；再比如小明回到荒村时看到的村民的鬼魂肩搭着肩，跟着挑着灯笼的楚人美一样出现在村口的场景，配上凄惨的唱曲，回荡在耳边，颤抖在心底。这些场景我们每个人似乎都在梦中见过，不是么？或许会发生在看完日志后的一梦中，你会发现一群人搭着肩呼喊着你去玩耍，在深山里玩捉迷藏。

    言归正传，我之所以对其评价如此之高，远非其影片中现在看起来有些过时的氛围渲染，因为自从午夜凶铃、咒怨等日系恐怖片一出，所有的心理恐怖都变的顺理成章，日系恐怖难逢敌手（欧美靠血腥、中国考脑残为卖点的片子毫无营养价值可言，只能用来下饭）。但是心理恐怖，正如前一阵儿风靡一时的心理恐怖微小说一样，不在视觉、听觉下太多笔墨，只靠人心思索，便愈发觉得寒气逼人，这才是真正的恐怖之大成。

    正所谓魔由心生，如果一种事物他人看起来特别恐怖，但是在你的思维中没有这种恐怖的意象思维定势的话，根本毫不可怕。譬如群狼之于狼群中长大的狼孩，人骨之于骨科医师以及黑夜之于盲人。所以人之所以觉得恐怖，在于其对于恐怖本身在脑海中投入的意向的共鸣，没有共鸣，无谈恐怖。因此，世上本无鬼，鬼生在人心。

    这边是这部电影成为经典的核心——就是吴震宇的那句话：鬼是不会杀人的，它只能凭借幻觉让人自己杀死自己。这正应了那句老话：不做亏心事，不怕鬼敲门。

    确实，中国人观点看来，鬼乃怨气所生。如今网络上也开始流行人死后产生的电磁波形成了鬼魂，某些人以此来证明超自然现象的科学性，意图使人相信鬼魂的存在。不管其存不存在，种种假说表明。即使存在鬼，其也是无形的，即不属于液固气三态，那么属于哪一态呢？呵呵。所以鬼既然无形，也就不能杀人，只能靠人的知觉自己杀死自己。这才有了鬼上身、鬼压床、鬼打墙等等诸多传说，但是不管哪种传言，鬼只能控制人的意识，不能直接杀死人。所以劝大家千万不要害怕鬼，只要你心中无鬼，行事顶天立地，魑魅魍魉又有何惧哉？

   人心仁慈，怀恋儿时长辈，或许能够听到故去的长辈在耳边言语加衣多食；人心多忧，或许能够看到冤魂诉苦；人心多思，或许能在梦中和仙人对话，契阔谈宴；人心多苦，或许能在心中和众生诉怨。

   然若人心狡诈，或许思索计较于勾心斗角之间，眼见骇人之景；人心歹毒，时常夜不能寐，见冤魂前来索命复仇；人心贪婪，不免梦遇巨蟒吞象；人心嫉妒，终生徘徊在幽怨之间。

   故一切景语皆情语，一切鬼语皆人语。

   子不语怪力乱神，子曰何为仁，答：爱人。

   这也是为什么楚人美在片子最后自己回到了坟墓之中，不再出来害人。是因为吴镇宇所饰演的毛老师用一片真心支制服了他，用一个紧紧的拥抱救赎了自己，也救赎了楚人美。

   苏东坡曾经说过：你看到的是一坨屎，我看到的是一束花，同样一种事物，你看到什么，你心里就拥有什么，人所能拥有的，无关风月，唯有内心。

   如果小时候的某问朋友看过这部片子，你怕楚人美吗？（完）

   如今好男儿皆关心政治，唯我不务正业，只看鬼神邪说，不免惭愧，呵呵。大家都努力学习工作吧，生活依然美好~祝大家圣诞快乐~

   贾生半夜虚前席，不问苍生问鬼神。

郎在芳心处，妾在断肠时，委屈心情有月知！
相逢不易分离易啊，皆复如今悔恨迟！
不知否当日凤凰欣比翅，又记否蝶负恩情，哥便自知。
又惜否旧爱已无，身宿处，念否有娘无父，一孤儿。
猜君啊，你又窥探我久病成痨，不够会为你伤心处处。

如果现在与朋友探讨香港的恐怖电影，绝大多数的人都会提起《山村老尸》。不论是电影发烧友，还是一般影迷（包括本人在内），仿佛只要看过这部“神作”的观众都是会留下极深的“心理阴影”。究竟一部低成本的、粗糙的、甚至不入流的传统鬼片为什么会达到了一般恐怖片所达不到的高度，为后来的影迷所无比“忌惮”呢？
说起《山村老尸》，就不得不说《午夜凶铃》（以下简称《午》）。《午夜凶铃》上映于1998年，可以说《午》的出现，直接带动了东方恐怖电影的迅猛发展，包括后来大热的韩国恐怖，甚至泰国恐怖片，都没有逃脱《午》的影响。实际上《午》为亚洲恐怖电影树立起了新的标杆，就是不同于绝大多数欧美恐怖片的血腥、暴力等表现方式，现实、宗教等题材而另辟蹊径，结合东方文化特有的内敛、隽永、含蓄的精神素养，更加突出的是暗示与气氛的结合。这些特点在《午》的身上集中体现出来，也就促成了《午》的成功和亚洲恐怖电影的崛起。
所以，在这股风潮的带动之下，香港就在1999年的时候孕育出了《山村老尸》（以下简称《山》）。其实在很多资深影迷眼中，《山》是乏善可陈的。上面已经提到，无论是演员的表演（可惜了吴镇宇大爷），还是剧本的内容都没有太多的亮点，不外乎一群无知的年轻人被厉鬼索命的简单故事。但就是这样简单的故事，却被拍出了不一样的效果。我个人认为《山》的成功，究其原因有以下几点：
第一，以本人的观影经验来讲，对于一般的影迷，当他们在观看香港恐怖片时由于受到林正英的僵尸系列等电影的影响，一般认为香港鬼片大多是喜剧与恐怖的结合体，经过这样的电影锻炼出来的观众在突然间接受一部像《山》一样“严肃”的鬼片，短时间内会适应不了，尤其是导演将《山》的气氛弄无比“瘆人”（大家可以回想影片最后楚人美从湖里伸出的手以及那段令人难忘的粤剧的精妙配合），观众的心理防线在瞬间被击垮（本人就属于其中之一），以至于很多看完《山》的影迷无论如何都不愿再提起这部电影。
第二，《午》的影响是肯定的，但是将《午》的精华与中国人的生活环境结合在一起，这样的配合对中国影迷的吸引力又是很大的。相信很多资深影迷对欧美甚至日韩恐怖片都有着很强的免疫力。由于大多数人对欧美社会缺乏了解，对日韩心怀不屑，更重要的是，对于一种需要全身心投入的类型片来讲，其画面展现的与语言表达的，都是观众摄取信息的重要来源。但是语言的障碍实际上影响了部分影迷的投入，就像亚洲人无法理解欧美人的“笑点”一样，这样的差异必然会将“恐怖性”大打折扣。《山》所要做的，就是将《午》中的精华内核披上中华文化的外衣，使人们相信，电影中的恐怖故事，就发生在我们周围，就发生在我们生活过的小村庄，就发生在风烛残年的老人们的回忆里……试问，这样的感觉又怎能让人不心有余悸呢？
第三，实际上仍然是《午》的影响，就是楚人美的人物塑造。无论是这个人物的本身还是外形，都给人们留下了很深得印象，可以说，楚人美是香港电影中为数不多的人物性格较为丰满的“鬼”。在印象当中，香港鬼片大多数的鬼就是鬼罢了，没人关心他为什么成为鬼，又为什么杀人，这些鬼所要做的就是吓人而已，这样也就将香港电影中的鬼程式化甚至符号化了。楚人美的成功在于，电影交代了厉鬼生的前因后果，将这样的一个人物形象 荧幕上“夯实”，使观众对这样的一个鬼的形象产生了共鸣，甚至在电影结束之后，对楚人美的遭遇心怀不安与惋惜，相信这是很多香港恐怖电影所无法做到的，这是这部电影的另一个不大不小的成就！
任何一部电影的成功都是有原因的，而《山》的成功不外乎外来影响与自身优秀的相互结合，可惜的是，在《山》之后，华语恐怖电影能给我留下深刻印象的已然不多，这也算是香港电影，甚至中国电影的一个遗憾吧。