高潮2018

Two Gasper Noé films in a row is not Yours Truly’s usual diet, but here it goes, his 2002 Cannes’ shocking succès de scandale IRREVERSIBLE, his second feature, a revenge thriller and CLIMAX, his fifth, a corybantic hell-scape hell-bent on debasing a contingent of moronic young dancers into insensate beasts.

Infamous for its repugnant simulated violence (two sequences, a human head is beaten into pulp by a fire extinguisher and a 10-minute long rape scene inside a dim-lit underpass), and innovative for its reverse chronology narrative (though Christopher Nolan has beat him to the punch two years earlier with the immaculate MEMENTO, 2000), in addition to its restively swirling camera movement and seamless editing that segue into the film’s tautly unreeling episodes, IRREVERSIBLE is cinema at its most hallucinogenic, iconoclastic and edgiest rebellion. As a sensorium-assaulting provocateur, Noé’s drug-addled perspective, barbaric aesthetics might well repulse any sane, narcotic-uncontaminated mind, but one must hand it to him for his brainwaves and going-for-broke chutzpah.

Although the happenstances inside a seedy S&M gay bar called “Rectum” are deliberately rendered obscure and hugger-mugger, and the finality of an imminent rape is quite distressing, IRREVERSIBLE comes off less obnoxious in its second half, where audience can thankfully if temporarily, put the horror - after shoving the vicious signs of the times (homophobia, misogyny, transphobia) down our throat - behind one’s mind and find a timely respite in the intimacy stemmed from the real-life couple Bellucci and Cassel, who bare it all in their co-existence behind the closed door; while Dupontel as a gabby, cerebral ex-boyfriend, importunes her with his one-track mind to justify his defeat. The subject is commonplace, “talk the talk, walk the walk, that’s love in its perpetual contradiction”, but the brisk, almost jaunty rhythm and a sublime communion among the three protagonists (which is gazed by Noé’s now level-headed camera and is totally improvised by the actors) are mostly enchanting.

But the cruelty is all-too-obvious, especially when it reveals that Bellucci’s character just finds out that she is pregnant, and the precognitive theme behind the narrative’s backward-progression settles in with a miserable whimper, IRREVERSIBLE is too tub-thumping and egocentric for its own good, it is a show-off and a screw-you (with grand sense of irony, revenge is another clusterfuck, the culprit ends up scot-free), yet, its confrontational spirit stalls in mid-stream, after which it tries to evoke something more profound or maybe poetic, despite that it is anything but in Noé’s elements, thus in the event, it becomes a curate’s egg, though with a more favorable overtone.

In CLIMAX, Noé the enfant terrible again goes to extremes in mapping out his psychedelic nightmare, the plot is simple, 20 or so dancers are rehearsing in an abandon school, after drinking the sangria spiked with LSD (a supposition is never confirmed and the perpetrator is never divulged, or only implied in the end, but for what intention? Perhaps just for the hell of it?). Again substances are frugal but Noé’s visual and sonic outpourings are all over the place. Anyone of those swaggering, krumping, twerking and contorting dancers (inclusivity is well handled) can justly get a cattle call in a STEP UP movie and its umpteenth copy cats, only their terpsichorean aptitude cannot take the edge off their feather-headedness, and their small talks (again improvised) are monotonous (all sex-oriented), inconsequential and exhausting, any attempt of characterization is foiled by the wooden performances of these professional danseurs and danseuses. The only exception is Sofia Boutella, who nerves herself to do a hysterical tribute to Isabelle Adjani in Andrzej Zulawski’s POSSESSION (1981), only her madness remains skin deep.

That exhausting feeling is refractory to dispel, even after Noé rings the changes by using overhead viewpoint to give viewers another go-round of the self-expressive dancing battle. As the drug kicks in, madness descends and malice emerges insidiously, two members who haven’t consumed the sangria is soon punished, and the rest is a protracted, raucous, claustrophobic, inconsequential performance art showcase stuck in a cul-de-sac, accentuated by its extreme long takes, inverted camera angle, and fluorescent hues that are showering and cowing everyone on screen into mental breakdown, and to this viewer, the result is a numbness-induced fatigue and mild headache.

More akin to a one-trick pony than a bona-fide cinema auteur, Noé plays his “provocateur” card down pat, but if one looks for anything even remotely indicates a qualitative leap from IRREVERSIBLE to CLIMAX, bookending a 16-year span, disillusion is par for the course after the two films' disorientating, mind-bending after-effects eventually subsides.

referential entries: Christopher Nolan’s MEMENTO (2000, 9.7/10); Andrzej Zulawski’s POSSESSION (1981, 7.5/10); Darren Aronofsky's MOTHER! (2017, 6.6/10).

很棒，歌舞声光并不高级，但嗨点十足！ 影片无脑爽嗨之中透露着寓意， 高潮之后必定低谷。爽上天之后，摔倒就是地狱。发泄完了就是精疲力竭，我们平时只看到广场舞大妈们的愉悦快乐，迪厅夜总会里的群魔乱舞，这一切疯狂嗨翻后的众生狼狈相却难看到。而这部影片揭示了一切，还展示了其风险与危害，高兴可以，但警惕性与安全还是要时刻注意的。影片最后一幕床上的几盒药揭露了真相，有始有终，故事虽小，但很完整。

深深的心悸。不得不说这部影片十分有震慑力。同时用真实的画面描述出了混乱和迷失，失去边界的可怖。仿佛直视了人间地狱。而我们离那扇门有多远？在厕格大口呕吐到失格的怀孕少女，众人魔鬼般的狂欢，毒品刺激下麻木永无休止的疯狂的性爱; 流血，暴力，尖叫，哭嚎，失控，麻痹，幻灭。 我要说这是一部教育片。 至少对我来说其中的情色镜头在环境背景下可怖又艰涩，痛苦。我没有来感觉，说实话，我的小妹妹都吓凉了。 不得不说影片倒叙的手法，分段式的发展十分简洁，有新意。音乐的选择，光线的排布，镜头的转换都摄人心魄，艺术处理非常好。演员的表演也十分有张力，人物身体的曲线，肌肉轮廓，骨骼，无不极具美感。 90多分钟的影片我看过觉得仿佛此时不是黄昏而是午夜，晨曦，仿佛身处未来，太空，深深的虚无感，仿佛我一个罪人赤裸地跪在上帝面前。影片中每一个人都是我，我经历了那些狂欢，痛楚，恐惧。年轻的身体在流血，销蚀; 张扬的灵魂在缥缈中破碎。

推荐大家去看。

一到年底，条姐就忍不住亢奋！

因为，没有什么，比年终总结更让人高兴的了！

别误会……

年终终结这种东西，爽点当然不在于自己写，而是看别人写。

尤其是在电影圈。

一到年底，几乎所有数得上名字的媒体和大佬，都会发布自己的「年度十佳」。

这意味着，就算你今年啥事没干，啥热点没追，啥新闻不看，只要这个月好好支棱起来，依然不会错过一年下来最牛的好片。

「年度十佳」，可不都是人人叫好的保守主旋律。

不管你的品味有多怪鸡，只要跟对了人，你都可以度过今年最幸福的一个月。

今天介绍的这部奇片，就是有着“垃圾教皇”、“恶心之王”、“恶趣味之父”之称的cult片大佬，约翰·沃特斯的「年度十佳」第一名。

在去年的戛纳电影节上，它获得导演双周单元艺术电影奖，一票难求。

《高潮》——

导演编剧，加斯帕·诺。

看到这个名字，你应该颤抖。

因为，只要是他跑出来导演，几乎能百分百保证——

你将踏上一趟感官上天堂，灵魂下地狱的奇绝精神之旅。

不信？

呐，他老人家的名字，还在“世界十大禁片”的中文百科词条里挂着呢。

不过，对于熟悉戛纳电影节的同学来说，那部使他在中文互联网上臭名昭著的片子，不过是又一部提名过金棕榈的艺术电影。

而加斯帕·诺，也不过是又一个风格独特，备受追捧的作者型导演罢了。

《独自站立》《不可撤销》《遁入虚无》《爱恋》……

从20年前开始，这个生活在巴黎的阿根廷人，就一次次在死亡、暴力和失控之间，挖掘灵魂的黑暗角落，用极端的画面挑战观众的底线。

《高潮》，也是如此。

不管有多少人中途离场，都抵挡不住更多人在电影宫外排队等候入场的热情。

不管有多少群情激愤的一星，都拦不住更多人绞尽脑汁，穷尽词汇量，就为了吹一篇最有个性的牛逼。

开场，就不走寻常路。

白茫茫的大雪中，一个浑身是血的女人在雪中挣扎。

看着都冷，到底发生了什么？

出完字幕，开始倒叙。

一台被陈旧DVD盒包围着的老式电视机上，正在播放一段试镜录像。

别只顾着看录像。

一个对准电视屏幕长达6分半的固定镜头，自有它的意义。

如果你能辨认出屏幕右边整齐堆起的那些DVD盒，你就能提前建立起对整部电影风格的预设。

将1981年《着魔》的疯狂；

1977年《阴风阵阵》的惊悚；

1975年《Sodom 120 天》的禁忌；

1982年《雾港水手》的风格化；

1854年《极乐大厦揭幕》的邪典气息；

1919年《切腹》的悲情；

1929年《一条安达鲁狗》的奇幻……

全部相加再求平均，就能得到加斯帕的《高潮》。

随即，电子音乐起，影片在一个封闭空间中正式展开。

不说任何废话，没有任何冗余的镜头。

在迷幻的电子音乐中，加斯帕·诺直接用一个长镜头展现了一个艺术创作的天堂。

没有任何多余的事物，只有为舞蹈而生的音乐，为舞蹈而生的灯光和空间，一群为舞蹈而生的人。

试镜录像中的舞者们，已经开始正式排练，3天下来，一支群舞已经具备雏形。

这段充满控制、理性、热情的大群舞长镜头，是整部影片最接近天堂的一个场景。

排练结束。

带着创作完成的无上成就感，舞者们四散放松休息。

依然不说任何废话，几个纪实性极强，但视觉极其考究的镜头，干脆利落地交代了所有人物关系，和每个人内心的小九九。

这群人当中，有恋人，兄妹，母子，朋友，追求者和被追求者，劣势群体，少数族群。

聚集在一起，只因为“舞者”这一共同的身份。

临时的联盟都脆弱。

女编舞师和男舞者的恋情，只是看上去很美。

男舞者因为花心，早就在女舞者中出了名。

和女编舞师腻在一起，也被摈弃为“为了上位不择手段”。

看上去很受欢迎，其实男嫌女厌。

本应彼此照顾，互相成就的一对兄妹。

卸下面具，不过是一个欲求不满的妹妹，一个控制欲极强的哥哥。

友爱和睦，都是给他人看的表演。

几位对异性不感兴趣的舞者，也很快展开了各种单箭头的试探。

有人直白，有人暗示，不变的是空气中尴尬的气氛。

口无遮拦的黑人舞者，正在用下流的口吻谈论女同事。

原来艺术构建的乌托邦只是假象，歧视、不公、暴力，在哪里都存在。

休息结束。

音乐更加亢奋，热情更加沸腾。

随之而来的，是更多可以纳入影史的舞蹈镜头。

更漂亮的光影，更不可思议的镜头调度，带来更恣肆放纵的精神体验。

逐渐有人发觉不对。

大家都在喝的饮料里，并不只有酒精和水果。

一个地狱，正在向人们张开巨口。

恐惧笼罩排练间，“舞者”这一身份下的其他身份慢慢浮现。

母亲，孕妇，儿童。

从天堂步入地狱，对所有人来说，都只需几秒钟。

音乐致幻，色彩致幻，镜头致幻。

炫目的灯光，颠倒的世界，灼烧的身体，消失的道德。

尖叫，哭喊，嘶吼。

血脉偾张，歇斯底里，人间地狱。

长达40分钟的连续跟拍长镜头里，观众随着发疯的舞者一起，耗尽了体力，精神也失了衡。

陷入幻觉的人们，分辨不出现实和噩梦，也不知真实和幻象哪个更可怖……

第二天，破门而入的警察面对的，就是这样一个颠倒的人间地狱。

影片最后用镜头暗示了始作俑者。

但已经太迟。

被赶出大门，埋在雪中的男人和孕妇，血泊里的母亲，在极度恐惧中触电而死的小男孩……

这场失控的狂欢，彻底改写了这些年轻人的命运。

他们都以为自己是来创作的，没想到却送了命。

就像观众，本来只想蹦迪蹦个爽，没想到最后在冷汗涔涔中接受了禁毒教育。

唯一让人内心有所宽慰的是，本片当然没有真的涉毒。

全片23名舞者中，只有索菲亚·波多拉一位职业演员，其他人，都是导演从社交网络上，从世界各地招揽来的舞者。

舞蹈是一项极其需要身体控制和协调的工作，没有任何一位舞者会拿自己的职业生涯开玩笑。

而就像舞者能够精准控制自己的肢体一样，加斯帕同样是因为精准掌控镜头和表演的能力，被奉为大师。

用完全的控制来拍摄完全的失控，这就是《高潮》的牛逼之处。

加斯帕本人曾引用巴别塔的典故来阐述《高潮》的主题。

人类因为语言不通，巴别塔这项大型协作工程最终破裂，人类从此和天堂永别。

语言只是一个隐喻，人类的不同当然不仅限于此。

肤色，信仰，性别……

在失控的环境下，它们变成新的巴别塔。

当潜意识里的恐惧和暴力，都被不加节制地宣泄，文明也就此瓦解。

片头试镜录像中，有这样一个问题：“天堂里有什么？”

舞者的回答是，“一切好的事物，只有好事，没有问题，没有混乱。”

显然，他们后来经历的一切，正是天堂的反面。

加斯帕·诺用一部打着爽片招牌的片子，进行了一场酣畅淋漓的禁毒教育。

点个在看，珍爱生命，远离毒品。

开局一个人

今天，兰桂坊要入驻西安。（题外话）

主体思想应该就是，这些空虚的年轻人，被无处安放的荷尔蒙照料的年轻人。上帝给予了时间加持，让他们明白生命的真谛。只可惜，年轻人并不重视时间这个概念。他们和时间赛跑，活在当下，今朝有酒今朝醉，和上帝的意志渐行渐远。

那一处景象，仿佛被上帝抛弃一般。

真人真事，你敢信。

而且这片子怕人在电影院跑完，干脆先上了字幕和片尾名单。

玩这个玩的有创意的，我想到了推拿。那个通过片头读演职员的片子。

不跳舞，就自杀。

不看电影，就自杀。

不听音乐，就自杀。

这些东西是一种信。

跳舞，唱歌，写作，人这一辈子能够找到一个让自己陶醉其中的舞台，真的很重要啊。

这些希望抓住机遇的年轻人。

所以，这些酒醒后的家伙们，真的会把这个当做一种经历吗？濒死实验后，的重生。

其实，我们都有一个印象，就是小的时候喝酒，第一次喝的醉生梦死之后，第二天醒来之后，感觉自己成长了。似乎就是这种莫名的感觉，不是么。

醉死之后，无人照看，一人承担，面对后果的酒醉体验，对于青年而言，不就是一次死后强大么。

谁说醉死不是一次成长

谁说嗨死不是一种生命的体验

好吧，亲爱的，你是最秀的

Me: 我不也是这样么？周五晚上的一人独酌。很开心了。以后也就没有了，不是么

所以他们是一帮有思想的青年人啊

假大空奶奶 应该是最不喜欢的一个人了

神与我们同在的时刻 很幸福了 可以这么说

不喝男，说来也幸运

小屁孩 这个时候觉得他也别的性福

大卫约炮是出了名的，女生基本都会躲得远远的。

红衣妹子聊的内容是有点煞风景没错，这也是为后面她的命运做铺垫。

所以全片没有傻嗨，

也不是真的什么剧情都没有啦。

导演还特别谦虚的说，我只是拍现场罢了。

出生是独一无二的机会

死亡是一种体验

这种警示性的标语突然出现的时候，就好像大字报贴到自己家门口的感觉一样。

单身母亲带娃带了这么大，不爱他是假的。尽管他妈妈太爱浪，这也是没办法的事情。

宿醉的第一理论: 一定要绝对安全，醉前安全，醉后也一样。喝酒的时候更是如此。

导演为什么把最浪男和最正经安排在一起呢？我只能说互补。

这对话，很有趣了。

所以，女主是浪女思维的代表。也是典型欧美人享乐主义的典范了。当然，这也是一种人生观了。

最爱的一对兄弟人设。没下线的意淫，我是爱看的。没有哪位人士不爱看吧？

吃鸡二人组，小娘炮在向大胖讨教经验，作为过来人的大胖就这么安慰道

俄罗斯方块组之后，就是毒性恶化

站尿

一群被毒克制的人（超想打jinx）推理出来了 不喝酒的家伙会投毒。但是宿醉的小胖子你又怎么看呢。这种不过脑子的借口，在毒性发作的他们看来是可以接受的。但是骨子里，他们作为酒醉的家伙，是不愿意看到那些清醒的人的，不是么？所以按照这个投毒，找投毒者的线索，他们之间发生了一些很有趣的事情。比如:

被打的孕妇，这个有点狠。

另外，说一下从迷醉之后的王家卫似的灯光设计。都很出彩。

失控，没人会理会别人的伤害或者被害，他们已经进入了完全自我，以及希望寻找彼此融合的诉求，和人不行，就和音乐。

旋转吧。

这导演是拍 十大禁片之一的家伙。

无法撤销

善用旋转镜头

和让人想吐的镜头

太邪教了，这句台词

什么事情都没发生……

但愿吧……

为啥 茫

这层白，以及滴眼球的女孩就可以看出一切。

啊啊啊啊啊

终于标题出来了，可是也结束了。

对这些嗨爆炸的家伙，表示充分理解。

我从来没吸过毒

但是我喝过酒

所以明白，喝嗨了之后的美好 自我 与 解放。

就好像在写这篇影评的时候，我正在喝酒一样。

想到最可怜的，是那个失去妈妈的小家伙。但显然，小朋友也喝了，而且他是最容易受到毒品影响的那一类人，希望他都好。

有的人说吸毒是为了得到快速的快乐。

其实，这个事情说的有点复杂。

人为什么喝酒，本质是逃离束缚枷锁，换来心安，麻木痛苦的一种选择。

至于嗨，只是一种副产品罢了

真正完全药感的影片最后一段观影过程一声不吭，本来以为亢奋以是相关元素影片中比较极端的例子，没想到本片直接拍出地狱感觉！前三段来制造伏笔使得第四段全部人物的行为都几乎合理才能让摄影调度与人物调度放开着来设计。当人没有任何约触后人自然而然的回到最原始的状态天生的恶赤裸的呈现出来。没有办法用准确的词来说本片的主题。最有后劲的则是最后导演的语句“死亡是一种独特的体验”我理解这里面的死亡指的是“理性的死亡”

视听上本片最狠顾名思义绝对上长镜头的调度，导演的长镜头调度不是自然而是强烈戏剧性的设计感。病态似的机位调度逐渐往越来越多的破水平镜头和癫狂的表演这种“地狱感”一步一步构建成型。最终长达10分钟的翻转长镜头则是把全部的“人”变成了“魔”导演嗨了观众也嗨了。本拍的全部室内设计都发挥到了空间特殊性的极致案例，只是通过空间的宽窄、格挡、颜色来迅速在长镜头中调取人物情绪及推动剧情